Guía practica del diseño escenográfico para televisión by Ana Carolina Guandique

ANTIGUO CUSCATLÁN, FEBRERO 2021

I. ETAPA CONCEPTUAL Introducción 1. Planteamiento del problema 2. Justificación 3. Conceptualización 4. Cuadro Normativo 5. Metodología 5.1 Esquema Metodológico

II. ETAPA DE DIAGNÓSTICO

1. La Escenografía 1.1 Tipos de escenografía 2. Antecedentes históricos 2.1 Historia de la Escenografía 2.2 Historia de la Televisión 2.2.1 La Televisión 2.2.2 La importancia de la radio en la televisión salvadoreña 2.2.3 La televisión en El Salvador 2.3 Historia de los videos musicales 2.4 Historia de los spots de televisión 2.5 Evolución de la transmisión televisiva 3. Clasificación de los programas de televisión 4. Tecnologías actuales utilizadas 4.1 Cámaras 4.1.1 Tipos de cámaras 4.1.2 Movimientos de cámaras 4.1.3 Encuadres 4.2 Iluminación 4.3 Nuevas tecnologías 5. Escenografía televisiva 6. Conocimientos necesarios para la creación de escenografías 6.1 Metodos de conceptualización 6.2 Principios y criterios del diseño 6.3 Materiales escenográficos

III. ETAPA DE ANÁLISIS

1. Técnicas y métodos escenográficos utilizados en los países de vanguardia. (Canadá, China, Corea, Estados Unidos e Inglaterra) 1.1 Métodos básicos y tradicionales 1.2 Áreas escenográficas, fondos 1.3 Estilos de escenografías

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1.3.1 Fondo Básico 1.3.2 Escenografía con área de puesta en escena. 1.3.3 Espacios abiertos 1.3.4 Escenografías a partir del mobiliario 1.3.5 Espacios cerrados 1.3.6 Escenarios compuestos. 1.3.7 Escenarios con audiencia 1.4 Escenografías móviles 1.5 Pisos escenográficos 1.6 Mobiliarios 1.6.1 Accesorios y decoraciones 1.7 Luminarias / Iluminación 1.8 Escenografías de exterior 1.8.1 Plataformas 1.8.2 Mástiles (Barras de luces) 1.8.3 Abrazaderas de tubo 2. Técnicas especiales 2.1 Efectos escénicos 2.2 Espejos 2.3 Video Mapping 2.4 LED video walls 2.5 Elementos Especiales 2.5.1 Máquinas de humo, niebla, nieve y burbujas 2.5.2 Pirotecnia y confeti 3. Chroma key – Escenarios virtuales 4. Diagnóstico escenográfico según lineamientos estudiados Opinión de profesionales y no profesionales 5. Ensayo escenográfico (Iluminación – Cámaras – Sonidos – Efectos especiales)

IV. ETAPA RESOLUTIVA

1. Fichas técnicas 1.1 Fichas mobiliario 1.2 Fichas luminarias 1.3 Fichas estilos y tendencias 1.4 Fichas de programas 1.5 Proyecto escenográfico Conclusiones Anexos Glosario

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Escenografía de video musical, My Name - “Hello & Goodbye”

Escenografía publicidad de Coach, Inc. para colección de Keith Harring.

Escenografía de Be Viacom asociado con Sculptivate para MTV, 2012

En la actualidad la comunicación visual es clave para las personas, ya que esta soluciona problemáticas que no se pueden percibir a simple vista. Una de las maneras en que los productos audiovisuales presentan esta solución, es por medio del diseño escénico de cada una de sus producciones. La escenografía es de suma importancia para comunicar al espectador lo que se desea; esta puede transportar de un lugar a otro, o de un tiempo determinado a otro, sin moverse del asiento. Del mismo modo, esta puede expresar seriedad, ánimo, ambiente juvenil, etc., sin que alguien lo indique. Esta facilidad es gracias al diseño mismo de éstas.

Escenografía para pelicula “El fantasma de la ópera”

Escenografía programa musical, AOA - “Short Hair”

Escenografía para Master Chef, Inglaterra

Escenografía de Andreea Mihaela Speranta TV, Radio Romania Junior

Mencionado lo anterior, el presente documento denominado “GUÍA PRÁCTICA DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO PARA TELEVISIÓN”, muestra la forma adecuada para poder realizar una escenografía televisiva, abarcando apartados como televisión convencional, televisión web, videos musicales y spots de televisión, por medio de un análisis a base de fichas que contienen, los materiales para su ejecución, tipo de iluminación, estilos, elementos utilizados, tecnologías actuales, principios y criterios del diseño, entre otros. Incluye también tipos de programas televisivos y los sets más adecuados para estos, tanto para interiores y exteriores, junto con sus herramientas ideales para grabación. Así mismo posee un apartado que explica el proceso de conceptualización para cada producción audiovisual. Todo esto con el fin de mejorar las producciones que actualmente El Salvador posee y llegar a ubicar al país en una posición reconocible, que lo permita participar en galardones de escenografía como los CLIO awards, The Caness Lions u otros; y así lograr obetener un título mundialmente reconocido.

Escenografía de programa musical, Red Velvet - “Happiness”

Escenografía programa SNY, Estados Unidos

Escenografía video musical, SHINee - “Dream Girl”

Escenografía por: Jérémie Bellot Club, poligonal bear

Escenografía programa “The Ricki lake show”

La televisión salvadoreña se caracteriza por sus contenidos noticiosos y telerevistas; estos programas, así como tienen muchos puntos a su favor, también tienen muchos aspectos negativos, y el inconveniente más notorio es la deficiencia en el diseño escenográfico de estas emisiones. Al mismo tiempo los materiales audiovisuales, como spots publicitarios, videos musicales o televisión web, tienen dificultades escenográficas, o simplemente no existe escenografía.

Escenografía de Be Viacom asociado con Sculptivate para MTV, 2012

Escenografía programa coreano “Hello Counselor”

Esta investigación pretende aportar una guía para mejorar el desempeño de la escenografía en videos musicales, televisión convencional, spots televisivos y televisión por internet en El Salvador, con base en los recursos tecnológicos e innovaciones del diseño utilizados en la escenografía de países de vanguardia, analizando los principios y criterios de diseño que estos poseen, así como también los materiales y elementos utilizados del tipo de iluminacion y los estilos.

¿Cómo se podría mejorar el desempeño de la escenografía en videos musicales, televisión convencional, spots publicitarios y televisión web en El Salvador?

Las Escenografías son parte esencial para la comunicación visual en una puesta en escena o en una película, ya que estas transportan al contexto del que se está hablando. Del mismo modo, esta herramienta de comunicación es básica para proyectar los conceptos de los programas televisivos, comerciales publicitarios y videos musicales, ya que son capaces de sumergir a las personas en un ambiente totalmente diferente.

Escenografía programa News AC

Lastimosamente El Salvador no cuenta con una escenografía que lleve directrices claves para poder transportar al usuario a otro lugar, ya que muchas de estas, están creadas por los mismo productores de sus programas de televisión.

Así mismo, conforme van avanzando los años, nuevas tecnologías y nuevas formas de comunicación aparecen. Este es el caso que se vivió con los videos musicales y en la actualidad, es el que vive la Televisión Web, que es básicamente todo lo que se encuentra en internet y que los jóvenes de hoy manejan con más propiedad; a medida

que esto pasa, es necesario innovar en las técnicas escenográficas que ayuden a presentar de forma más precisa, el concepto con el que e director y productor trabajan.

Todo esto también va de la mano con los avances cinematográficos existentes, que aportan a grandes rasgos técnicas y efectos de mejora hacia la escenografía.

Es por ello que hay que avanzar, y una de las maneras más adecuadas para hacerlo es la observación. Si se observa y se retoman las buenas técnicas que en otros lugares están implementando, se estará un paso más cerca a la mejora que se busca.

Conociendo estas técnicas y elementos claves, se creará una guía práctica, que ayude al diseño de las escenografías, la cual permitirá conocer todos los principios fundamentales para diseñarlas y las claves concretas para aplicarlas.

Basándose en países que poseen calidad, tanto en la producción de entretenimiento como en realización de escenografías y siguendo las directices del diseño, se logrará mejorar la creación de escenografías.

Sentimentalmente hablando, esta investigación se llevará a cabo gracias al interés por la música y el entretenimiento que posee el investigador. Al realizar esta investigación se mejorará de gran manera, el entretenimiento en el país.

Escenografía para CHEF IN JE OOR

Para comprender con claridad el tema a desarrollar, es importante conocer el significado de las palabras incluidas en en el tema: “Guía práctica del diseño Escenográfico para la televisión”, presentando así una pauta inicial para la conceptualización de este. Diseño: Principios de diseño aplicados a la creatividad, para la innovación de objetos que sean funcionales y estéticos.¹ Escenografía: Conjunto de elementos (decorado, iluminación, sonido, vestuario, etc.) necesarios para ambientar y representar una obra de teatro, película o programa de televisión.¹ Guía: Conjunto de indicaciones que sirven para orientarse.¹ Guía Práctica: Conjunto de recomendaciones basadas en una revisión y evaluación de un objeto de estudio.¹ Práctica: Que es útil o presta un buen servicio.¹ Televisión: Sistema de transmisión de imágenes y sonidos a distancia por medio de ondas hertzianas.¹ Tras haber comprendido la definición de estos términos, se puede afirmar que esta guía, es un documento que posee recomendaciones ordenadas con procedimientos pautados, que ayudarán a la aplicación creativa de nuevas ideas que sean funcionales y estéticas en el desarrollo de la escenografía televisiva.

1. https://www.wordreference.com/es/

Escenografía para CNN

Objetivo General

Crear una guía práctica dónde se definen las diferentes maneras de desempeño escenográfico de la televisión convencional, televisión web y videos musicales en El Salvador, con base en los recursos tecnológicos e innovaciones del diseño utilizados en la escenografía de países de vanguardia.

Objetivo Específico

Alcances

Límites

Estrategias

Conocer los conceptos básicos de las escenografías y su historia

Tener un conocimiento exacto del objeto de estudio

Poca información plasmada en libros y publicacionesque estén al alcance

Recopilación de información a través de fuentes bibliográficas

Describir los métodos escenográficos existentes

Proporcionar la información necesaria, acerca de la práctica actual en el diseño

Carencia de Información en libros y estadísticas

Focus Group, Observación, análisis de fuentes secundarias

Identificar los métodos escenográficos ya existentes y utilizados en los países de vanguardia.

Resaltar las nuevas técnicas utilizadas en los paises

No hay información detallada acerca de éstas

Observación y análisis de las escenografías fuera del contexto salvadoreño

Definir los métodos escenográficos extranjeros que pueden implementarse en el contexto salvadoreño

Mejorar la calidad de escenografía que se posee en el país

Poco interés en mejoras

Integrar los elementos recopilados obtenidos en la investigacióny crear fichas que detallenlos rasgos analizados

Plasmar puntualmente los pasos específicos para la creación de una escenografía televisiva

Facilitarle al usuario una guía útil que contenga la manera más efectiva para la creación de una escenografía

Contactarse con No existen información empresas que están al alcance que comparta lineamientos comenzando este rubro, específicos por lo que y proponer esta guía para que implementen de se tendría que escribir manera gratuita lo aquí desde lo recopilado en estudiado. esta investigación

Recursos

Televisores, computadoras, celular,libros, internet Focus Group

Se ha desarrollado una metodología para la investigación de este proyecto, la cual ayudará a ir paso a paso, y de esta manera cumplir con los objetivos detallados. ETAPA CONCEPTUAL: Se detallarán los objetivos, la problemática y justificación del documento, el ¿Por qué?, el ¿Para qué?, ¿Hacia dónde se quiere llegar?, así como los conceptos básicos del tema. ETAPA DE DIAGNÓSTICO En esta etapa se investigarán todos aquellos datos necesarios que ayuden a la creación de escenografías, datos que ayuden a enriquecer el conocimiento con respecto a la televisión, los programas que se presentan y las diferentes categorías que ésta posee, se abordará la investigación en las nuevas tecnologías aplicadas a la escenografía, principios y criterios del diseño, estilos, elementos utilizados, métodos de conceptualización, materiales, entre otros. ETAPA DE ANÁLISIS: A través de la tercera etapa de esta investigación se estudiará a profundidad los métodos escenográficos utilizados en los países donde el entretenimiento televisivo se encuentra en constante competencia, como lo son Canadá, China, Corea, Estados Unidos e Inglaterra; y luego se comparará con la tendencia de consumo en El Salvador. Para justificar la investigación se realizará un estudio conductual por medio de un focus group. Por último, se determinará los métodos escenográficos convenientes para el país. ETAPA RESOLUTIVA: Se elaborarán una serie de fichas que categorizen los sets más adecuados, tanto para exteriores como interiores, logrando crear así una guía; todo esto con base en la investigación. La guía contendrá pasos específicos que ayudarán a cualquiera que desee entrar al rubro de la escenografía televisiva.

ETAPA CONCEPTUAL:

Se detallarán los objetivos, la problemática y justificación del documento, el ¿Por qué?, el ¿Para qué?, ¿Hacia dónde se quiere llegar?, así como los conceptos básicos del tema.

ETAPA DIAGNÓSTICO En esta etapa se investigarán todos aquellos datos necesarios que ayuden a la creación de escenografía, datos que ayuden a enriquecer el conocimiento con respecto a la televisión, los programas que se presentan y las diferentes categorías que esta posee.

ETAPA ANÁLISIS Se estudiará a profundidad los métodos escenográficos utilizados en los paises donde el entretenimiento televisivo se encuentra en constante competencia; y luego se comparará con la tendencia de consumo en El Salvador. Se realizará un Focus Group que justificará esta investigación y despúes se determinarán los métodos escenográficos convenientes para el país.

ETAPA RESOLUTIVA: Se elaborarán una serie de fichas que categorizen los sets más adecuados, tanto para exteriores como interiores, logrando crear así una guía que ayudará a cualquiera que desee entrar al rubro de la escenografía televisiva.

CONCLUSIONES En esta etapa se puede concluir que la recaudación de datos requerida para la investigación será difícil de obtenerla por la falta de información plasmada en las diferentes bibliografías. Así mismo se reitera que los medios televisivos que se abarcarán en esta investigación, son la televisión tradicional, televisión web, videos musicales y spots publicitarios, ya que son las 4 ramas en la que El Salvador tiene mayor contacto; si bien es cierto, la cinematografía entra en el área de la televisión, esta es demasiado extensa y no posee gran alcance en el país. Por último se sostiene que, aunque se posee la limitante de falta de información y poco interés, se tiene el alcance de la introducción de nuevos proyectos televisivos que abrirán paso a la siguiente etapa de la Escenografía en el país.

Escenografía para el 10mo Aniversario UTV por Les Aletiers, Estados Unidos

ETAPA DE DIAGNÓSTICO

Escenografía para obra teatral “Deer Hunter”

"La escenografía no se limita a crear y presentar imágenes a una audiencia, sino a la recepción y el compromiso de la audiencia, es una experiencia tanto sensorial como intelectual, tanto emocional como racional" - Joslin McKinney y Philip Butterworth

“La escenografía es la creación de un espacio escénico, este no existe como una obra de arte autónoma, la escenografía está incompleta hasta que el intérprete entra en el espacio e involucra a la audiencia, además la escenografía es la declaración conjunta de directos, el arte visual de la obra incluso la danza o la opera que representa a la audiencia como una obra única” Pamela Howard 2002” ²

La escenografía se relaciona con el estudio y la práctica del diseño de interpretaciones, ya sean en las artes escénicas o audiovisuales; esta está compuesta por elementos visuales, como el diseño, decoración, accesorios y la iluminación.

Como ya sabemos las escenografías es la perspectiva, delineación total y perfecta de un objeto, en la que se representan todas las superficies que se pueden ver desde un punto determinado, sin embargo, existe una persona que jugará un rol importante dentro de las escenografías: “El escenógrafo”

Según la real academia de la lengua española se puede definir escenografía como el arte de diseñar o realizar decorados para el teatro, el cine o la televisión, puede ser considerada también como un conjunto de decorados de una representación teatral, de una película o de un programa de televisión. ¹

El escenógrafo es un artista que puede llegar a entender cómo se trabaja e incorporan las ideas de los directores de una obra, este deberá recrear una historia que no se puede ver en algo real y tangible. Este también es el encargado de comprender o escoger la música que mejor se adapte con el estilo de la obra, efectos de luz y efectos de sonido.

Escenografía para obra teatral “Deer Hunter”

¹ Real Academia Española. (2019). Definición. 2019, de Real Academia Española Sitio web: https://dle.rae.es/escenograf%C3%ADa ² Pamela Howard. (2002). ¿Qué es escenografía?. 29 West 35th St., NY, NY 10001 y Routledge, 11 New Fetter Lane, Londres, EC4P, 4EE - ISBN 0-415-10085-2 (pbk) ISBN 0-415-10084-4 (hbk ): Editorial Routledge

Escenografía para obra teatral “Deer Hunter”

TIPOS DE ESCENOGRAFÍA Escenografías de eventos Esta es la escenografía que se aplica en todo tipo de eventos, como congresos, conferencias, ferias, presentaciones comerciales o de producto y galas.

Concierto Coldplay Tour Latino 2016

Escenografía teatral, televisión y películas

Panasonic Fuori Salón internacional del mueble 2009/2010 Milán Italia, Arq. Martino Berghinz

Escenografía para conciertos Se trata del montaje de un escenario donde actuarán los artistas. Este tipo de escenografía toma en cuenta aspectos importantes como la posición de luz, el sonido, colocación estratégica de instrumentos y micrófonos. Es muy común que este tipo de escenarios incluyan pirotécnica, confeti, humo, burbujas e incluso agua en sus montajes.

Este tipo de escenarios se refieren a la puesta en escena de un decorado que va permitir representar los lugares de las obras, películas y programas. En este tipo de escenografías se maneja la perfecta posición de luces, murales, vestuario y maquillaje de los artistas. Juegos Olimpicos 2010, Set en Japón Diseñado por Scenic Oasis Film

- Acción Creativa. (2012). Escenografía. 2012, de Issuu Sitio web: https://issuu.com/arqlegal.2015/docs/bria_casanovas_mel_s__escenografia

ANTECEDENTES HISTORICOS La escenografía tiene sus orígenes en el teatro griego el cual, ha ido evolucionando según lugares y las necesidades a las que se ha visto expuesta. En la antigua Grecia, la realización de escenografías era visto como una manera de escapar de la vida de la ciudad, por lo mismo, los griegos de la Polis, decidieron aprovechar las faldas de las colinas e instalar un teatro. Sin embargo, al principio estas tenían un carácter religioso basada en la mitología griega. Al principio la forma de las escenografías era circulares situados en un lugar en el centro, es una área o lugar concurrido sin embargo este era construido para formar una especie de altar. Los griegos miraban las escenografías como el arte de adornar el teatro y decorarlo. Años más tarde, específicamente en el renacimiento, se convierte en la técnica que consiste en dibujar y pintar un telón de fondo en perspectiva. Durante los siglos XVII Y XVII se desarrollaba en edificios teatrales y sus recursos escenográficos estaban basados en el desarrollo del bastidor y la perspectiva.

Antiguamente la escenografía se conocía como Arquitectura teatral y consistía en una serie de conjuntos móviles creados estratégicamente, esta sin embargo nace en honor al Dios Gynisios conocido como Grandes Dionisiacas. En el principio de la época se llamaban a las escenografías como orchestra que era un altar de sacrificios, tiempo después se fueron agregando edificios para que los actores se cambiaran de ropa y con el tiempo la representación teatral ganó protagonismo y complejidad provocando que el altar saliera de la orchestra.

Historia de la escenografía Si bien la escenografía tuvo sus orígenes en la antigua Grecia, la escenografía teatral tiene sus orígenes por los romanos, fue específicamente el teatro romano quien unió todos los avances de los griegos y los colocó entorno a la escena. Los romanos comenzaron a interpretar comedias y todo tipo de teatros para divertirse y poder olvidarse de las cosas cotidianas de la vida; a diferencia del teatro griego que buscaba ser transcendental, cuestionador y filosófico.

Teatro griego y romano

- Blogs de Escenografía. (-). Historia de la Escenografía. -, de Wordpress Sitio web: https://escenografiablog.wordpress.com/acerca-de/ - Adriana Galindo, Rafael Gasull y Cristian González. (2015-2016). Escenografía y Arquitectura. 2017, de Issuu Sitio web: https://issuu.com/cristiangt93/docs/escenografia_y_arquitectura_galindo

Teatro griego y romano

Sin embargo, en este período de la época se vio la necesidad de hacer, aún más verosímil, el entorno en donde se montaban las obras, es así como comienzan a aparecer los primeros practicables escenográficos, con ese descubrimiento se comienzan a instar los objetivos en el escenario en el orden de más grande a más pequeño hacia atrás para potenciar la perspectiva. Una excepción dentro del teatro renacentista fue el teatro isabelino que se manifestaba de una manera más especial, este ubicaba a los espectadores en una especie de U, y dejaba prácticamente vacío el escenario, libre de objetos, en donde el público tendría que encargarse de imaginar las escenografías. Teatro renacentista

Teatro en el renacimiento: En este tipo de teatro la principal preocupación del escenógrafo era el cómo vestir el teatro para darle mayor veracidad a las historias contadas. Se contrataban a los mejores pintores de la época para mejorar los aspectos ya que ese era el objetivo principal. Tiempo después surge el gran invento del Renacimiento, mediante el uso de telones, pintando verdaderos cuadros artísticos los cuales representan una multiplicidad de entornos como plazas, ciudades, palacios y demás lugares emblemáticos de la época.

- Adriana Galindo, Rafael Gasull y Cristian González. (2015-2016). Escenografía y Arquitectura. 2017, de Issuu Sitio web: https://issuu.com/cristiangt93/docs/escenografia_y_arquitectura_galindo - Francisco Nieva. (2000). Tratado de Escenografía. España: Editorial Fundamentos

Teatro Medieval: Se construye en el siglo XIV y comienza con representaciones de teatro callejero, que muchas veces eran o se podía apreciar envían de carros, con el tiempo se comenzaron a construir tablados elevados que se cerraban por tres lados dejando libre la parte donde se debía situar el público.

fue la forma teatral más extendida en Italia, aparece antes que la ópera y ballete y el decorado o escenografía, era tan sencillo que únicamente era pintado en perspectiva y no se hacía ningún cambio durante las presentaciones.

La mayoría de las obras que se presentaban eran de tipo religiosas y cada vez era más complejo el desarrollo de las mismas, por lo que se comienzan a utilizar escenografías en conjunto de telones y decorados. Poco a poco se fue perfeccionando los efectos y decorados, con fuentes de agua natural, incendios reales e incluso explosiones, hasta llegar a su máximo en la gran tramoya de los autos sacramentales, Hasta finales del siglo XVI no se construyeron en Europa los primeros edificios dedicados a las representaciones teatrales.

Teatro finales Siglo XVI

Siglo xx En esta época se da un paso importante en el teatro y es el uso de la iluminación que permitió pasar de la escenografía objetiva a la escenografía más emotiva. En esta época la invención corresponde a los escenógrafos y tramoyistas como los Camus, Brabant, Varnout, Godin y Colombier. El simbolismo concluyó que la palabra podía suplir todo, con lo cual la escenografía pasó a un segundo plano, así la escenografía pasó a ser más decorativa. A finales de siglo surgieron algunos esfuerzos en contra del convencionalismo existente.

La escenografía moderna o en la actualidad

Teatro Medieval

Finales del Siglo XVI Paulatinamente el teatro se fue transformando, la decoración que era fija paso a ser móvil y la escena tuvo una época majestuosa y brillante en países de Europa específicamente en Italia y en Francia.

Con el tiempo las artes escénicas han venido avanzando junto a las artes de la arquitectura, la pintura y la escultura. Con la aparición de la electricidad las escenografías evolucionaron, y la iluminación paso a ser parte fundamental de un escenario. En la actualidad no solo la iluminación es fundamental, sino que se incluyen otros elementos audiovisuales para el avance de la misma, esto se ha venido produciendo en que las artes escénicas evolucionan de forma constante, rápida y ágil. Las escenografías han constituido a lo largo de los años como un ejemplo de la constante evolución de las manifestaciones artísticas. Teatro Siglo XX

Es aquí cuando el procedimiento de las telari fue sustituido por la escenografía de los bastidores utilizada por primera vez en el Teatro Farnesio, esto se propagó por toda Italia y se hizo popular en toda Europa por la rapidez y facilidad con que se podían verificar las obras. Durante esos años surge uno de los acontecimientos más representativos de la época “La commedia dell arte” que - Adriana Galindo, Rafael Gasull y Cristian González. (2015-2016). Escenografía y Arquitectura. 2017, de Issuu Sitio web: https://issuu.com/cristiangt93/docs/escenografia_y_arquitectura_galindo - Francisco Nieva. (2000). Tratado de Escenografía. España: Editorial Fundamentos

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Historia de la Televisión

Se conoce como televisión a un sistema de transmisión de imágenes y sonidos a distancia a través de ondas que dan color a la imagen por una red especializada. La palabra televisión surge de la combinación del vocablo griego tele que significa distancia y el termino latín visión que es visión, por lo que su significación literal es visión a distancia. Este concepto hacer referencia tanto al sistema de transmisión con al propio dispositivo que permite poder ver y las imágenes. La televisión, medio de comunicación, que ha sido considerado por investigadores, así como la gente común como un interruptor de comunicación en la familia y en la comunidad, donde comparte características con otros entes de la industria audiovisual. Es un fenómeno particular que posee identidad por sí misma y que ha logrado cumplir más eficientemente el contenido logrando acercarse cada día más al público.

Historia de la Televisión: La invención de la televisión fue el trabajo de muchas personas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su historia comienza con la invención del disco de Nikon en el año de 1884, el cuál, era un disco metálico que serviría para proyectar láminas de selenio a una luz proyectada en los objetos. Este se convirtió en el primer intento por capturar imágenes en movimiento. Unos años después se inventa la Televisión mecánica que consistía en usar métodos de la fotografía de la época para poder reproducir imágenes por medio de fotogramas, ya que esta solo podía producir imágenes pequeñas. El científico ruso Boris Rosing utilizó un CRT en el extremo receptor de una señal de video para poder formar una imagen. Sin embargo el 25 de diciembre de 1925 el japonés Kenjito Takayaki inventó un sistema de televisión con una resolución de 40 líneas que empleó una pantalla CRT en la escuela secundaria industrial de Hamamatsu en Japón.

-https://es.wikipedia.org/wiki/Megavisi%C3%B3n_El_Salvador -La televisión, Tesis de Universidad Dr. Jose Matías Delgado Sitio web:https://webquery.ujmd.edu.sv/siab/bvirtual/Fulltext/ADLR0000416/Capitulo%202.pdf

Unos años más tarde de la mano de John Lagie Baird inicia el primer sistema híbrido práctico en la televisión, no fue hasta el año de 1940 cuando se demostró públicamente una televisión en color que combinaba una pantalla en blanco y negro tradicional con un disco rotatorio de color convirtiéndose en uno de los acontecimientos más importantes de la época. No fue hasta el 1 de enero de 1954 cuando se trasmitió la primera emisión a color a nivel nacional, aunque durante los siguientes 10 años la mayoría de canales seguían transmitiendo en blanco y negro. Hasta mediados de la década de 1960 que las transmisiones a colores comenzaron a tomar auge, debido a esto en el año de 1972 las transmisiones a colores tomaron el horario estelar, lo que dio como resultado la primera temporada de la red por completo a todo color. Sin embargo, tomó mucho tiempo adaptar este sistema para que funcionara en los millones de televisores monocromos ya vendidos, cosa que dio sus primeros pasos en 1950. La adaptación de los televisores al color se completó 10 años después en la década de los 70s, aunque continuaron existiendo televisores monocromos por muchas décadas más.

No es hasta finales del siglo XX y principio del siglo XXI que llegó la televisión por señal digital. A mediados de la década de los 80 las empresas japonesas de electrónica creció exponencialmente con el desarrollo de tecnología de televisión de alta definición. Esta transición a televisión digital comenzó a finales de los años 2000 cuando todos los gobiernos del mundo fijaron una fecha límite para despedirse de los televisores análogos . La transición comenzó a finales de los años 2000. Todos los gobiernos de todo el mundo fijaron la fecha límite para el apagado analógico y pasar a utilizar únicamente televisores digitales. Con el cambio de televisores análogos a televisores digitales dio paso a una nueva industria televisiva con la llegada de la televisión inteligente y la televisión 3D, al cual se le incorporo internet y Web 2.0 con características propias de las computadoras y los televisores decodificados, ya que no solo incluida las funciones tradicionales de los televisores, estos podrían tener u ofrecer televisión por internet. Desde el año 2011 hasta la actualidad, la television vía Web se ha vuelto muy popular, ya sea por canales de transmisión, como Youtube, Twitch, Netflix, AmazonPrime, Dinsey+, entre otros. Se le conoce como televisión web al contenido original que viaja por internert (World wide web). La importancia de la radio en la televisión salvadoreña: En el año de 1925 se había comenzado a sintonizar en EL País conciertos que se transmitían por las radios internalices, la idea en ese entonces era fundar una emisora radiofónica que se le atribuyera al Director General de Telégrafos y teléfonos, Ricardo Posado, quien planteó la necesidad de contar con una radiodifusora que serviría como el canal para transmitir los mensajes presidenciales, generar espacios culturales como transmisión de conciertos de artistas nacionales como internacionales. Ese mismo año en noviembre se comenzaría a instalar las primeras dos torres para poder colocar una antena que serviría de transmisión ubicada en la terraza del teatro Nacional de El Salvador.

Imagenes encontrada en internet

-https://es.wikipedia.org/wiki/Megavisi%C3%B3n_El_Salvador -Vargas Méndez, Jorge. (Diciembre 2000). "Para oirte y mirarte mejor...". San Salvador, El Salvador, C.A.: Asesores periodísticos S.A. de C.V..

A inicios del siguiente año se comenzaron los primeros ensayos que servirían para transmitir a larga distancia. Durante las pruebas iniciales de la radio en el país se trasmitió el primer concierto dedicado al Director de Telégrafos y Teléfonos Ricardo Posada el día domingo 7 de febrero a las 8 de la noche.

Finalmente, el día 1 de marzo de 1926 luego de concluir exitosamente las pruebas, nace oficialmente la primera radio de El Salvador y Centroamérica y la cuarta en América Latina y sexta en el mundo, sin duda fue un acontecimiento histórico en el país. Sin embargo, en la década de los 30s en medio del desplome de los precios del café en el mercado internacional se preparaban paralelamente las elecciones presidenciales. El 2 de diciembre de 1931 los militares realizan el conocido golpe de estado, por lo que las instalaciones de la Radio R.U.S fueron tomadas por los opositores como una medida para controlar el poder que tenía la radio en la audiencia del país. Esta se dio a conocer al día siguiente cuando la emisora transmitió que se tendría un nuevo mandatario impuesto, el general Maximiliano Hernández Martínez, quien ordenó la matanza de cientos de campesinos del occidente del país.

Años después durante el derrocamiento del dictador General Hernández Martínez comenzaron a nacer dos nuevas estaciones de radios la YSI Radio intercontinental y la primera radio fuera de San Salvador radio YSW Radio del pueblo en Santa Ana, es decir, que para finales de 1944 el espectro radial del país estaba constituida por 7 radios nacionales. En esa época las radios apenas transmitían programas propios, y solamente se transmitían en tres franjas: mañana, tarde y noche, mezclando los segmentos de noticias con música de la época. También se transmitían programas con elencos artísticos que se transmitían en vivo. Un ejemplo de estos reconocidos elencos es el famoso “Indio tacho”representado por el actor Francisco Alfaro. Paco Alfaro no utilizaba libreto, su interpretación era hecha meramente por la improvisación talentosa que el tenía. A el se le sumaron varias personas talentosas como Francisco Medina Funes, Carlos Álvares Pineda (Aniceto Porsisoca), Pánfilo y Doña Teréfora, y otros. En los años cuarenta, aparece la televisión en Estados Unidos, solo era cuestión de que los empresarios salvadoreños trajeran la nueva tecnología a El Salvador. En 1945 YSI Radio Internacional tenía sus estudios en una de la Colonia la Rábida, los propietarios eran Ricardo Ramos quien se había mantenido en un programa en YSP en horario estelar y Raul Trabino fundador de otras radios en el país. Esta radio se transmitía en dos franjas diarias ya que cumplía la norma desde sus inicios. El director de la radio era Ricardo Ramos y doña Sofía Virginia, su esposa, era la encargada de llevar la contabilidad quien era la responsable de las transmisiones del medio día. En esa misma franja se transmitía el Noticiero Internacional cuyo material informativo era leído directamente al radioescucha de la mañana. En 1956 entra la televisión a El Salvador y para los años sesenta ya habían desaparecido varias emisoras, y otras habían avanzado a ser televisoras.

A la mañana siguiente, la población se enteraba de la noticia a través de la emisora que daba a conocer al nuevo mandatario impuesto, el general Maximiliano Hernández Martínez, personaje que ordenó al Ejército Nacional, la matanza de cientos de campesinos del occidente del país. Durante la masacre se le escuchó al presidente Martínez utilizar la emisora gubernamental para transmitir mensajes propagandísticos que justificaban la matanza de los campesinos iniciada el 22 de enero de 1932.

Sin embargo la popularidad de la televisión se veía limitada, sobre todo en el campo de los noticieros. Esta limitante fue superada en 1962, ya que Estados Unidos lanza al espacio el primer satélite activo de radio y televisión el “Telstar”. Gracias a ese avance la transmisión televisiva podía llegar a muchas mas personas y a tiempo real. A inicios de la década de los 70s las radios salvadoreñas ya habían tenido cambios significativos, algunas de ellas sufrían, otras se posicionaban y otras ya habían desaparecido.

-Vargas Méndez, Jorge. (Diciembre 2000). "Para oirte y mirarte mejor...". San Salvador, El Salvador, C.A.: Asesores periodísticos S.A. de C.V..

Historia de la Televisión en El Salvador A principio de los años 50 El Salvador no contaba con televisión, ya que adquirir un equito de transmisión era exageradamente costoso y ni el gobierno ni las empresas privadas estaban interesados en realizar este tipo de inversión.

No es hasta 1973 que logran reanudar las transmisiones del canal, introduciendo formato a color y ubicándose como el primer canal que realizaba este tipo de transmisiones. Su contenido se redujo a programas de variedades, películas, culturales, entretenimiento e infantiles

Sin embargo, en el año de 1956 se funda el primer canal de televisión en el país y el segundo en Centroamérica, este recibió el nombre de YSEB TV Canal 6.

Canal 2 El 30 de diciembre de 1956 nace YSR TV o canal 2 el cual por la época comenzó sus transmisiones en blanco y negro en sus inicios, este canal transmitía contenido de índole educativo a nivel nacional, siendo pionero de la televisión Educativa en El Salvador. En esta época era el Ministerio de Educación el encargado de la contratación de un grupo de maestros extranjeros que impartiría clases teóricas y prácticas al personal que luego se encargaría de dirigir el contenido del canal. Canal 4 El 4 de diciembre de 1958 comenzarían las transmisiones del segundo canal privado de EL Salvador, el cual se conoció como canal 4, este canal se mantuvo independiente durante un año hasta que se une con canal 6 y forman una alianza llamada “Electro”. Telecorporación salvadoreña Canal 6 El 7 de septiembre de 1956 sale al aire lo que sería el primer canal en el país conocido como canal 6, con una programación en blanco y negro y con horario de 6:00 am a 8:00 pm, el cual, transmitía películas y programas en vivo. Sin embargo, un año después de su fundación las televisoras sufren un estancamiento por lo cual se crea una unión entre los canales 4 y 6.

-La televisión, Tesis de Universidad Dr. Jose Matías Delgado Sitio web: https://webquery.ujmd.edu.sv/siab/bvirtual/Fulltext/ADLR0000416/Capitulo%202.pdf -Campos Alvarado, Elsy del Carmen Monge Recinos, Mercedes Marisol Rodas, Vilma Verónica. (2008). Propuesta de un plan estratégico de relaciones públicas para la imagen institucional de Canal 10. Universidad Francisco Gavidia: Tesis

El canal comienza sus transmisiones con variedad de programas en vivo ya no tanto enfocado a lo educativo, sino más bien al entretenimiento, sin embargo, al excederse su presupuesto en su programa tuvo que verse forzado a cerrar. No es hasta el año de 1966 que se realiza el relanzamiento del canal 4 y en 1974 el canal 4 pasa de ser un canal en blanco y negro a tener formato de color, es así cuando su programación se define en contenido infantil, novelas y deportes, pero teniendo en segundo plano las transmisiones de noticieros.

En marzo de 1987, Canal 12 sufre la primera etapa de cambios cuando Jorge Zedán compra la mayor parte las acciones de este medio y se inicia con un período de transformaciones en la estructura del canal. En el año de 1988, Canal 12 inicia un nuevo esquema de transmisión: 24 horas al día. Canal 25 El canal 25 fue fundado y establecido en el año de 1986 por la cadena estadunidense 113N, introduciendo a El Salvador el primer canal evangélico cuyo objetivo era la predicación a través de los medios de comunicación. Asociación Ágape Canal 8 La asociación Agape comenzaría una nueva experiencia en medios masivos ya que trata de buscar una salida a la problemática que el país vivía. Es así como el 7 de mayo de 1984 Ágape trata de introducir a los medios de comunicación el contenido cristiano. Luego de muchos esfuerzos nace el canal 8 el cual era un apoyo para toda la población cristiana del país. Unos años después en mayo de 1999 el Gobierno de la República de El Salvador a través del ministerio de Educación entregarían la administración del canal completamente a Ágape y es así cuando surge un nuevo contenido de trasmisión por parte del canal el cual era crear e implementar el desarrollo con principios cristianos, pero también educativos y culturales. Canal 10 Paralelamente a la creación del canal 8 surgiría en canal 10 con el mismo concepto que el anterior, sin embargo, un tiempo más tarde ambos canales se fusionarían transmitiendo contenido con fines educativos únicamente por canal 10 y el canal 8 quedaría más con contenido meramente cristiano. Canal 12

El canal manejó un perfil meramente cristiano en el cual tenía como característica el dar mensajes bíblicos y cobertura de eventos religiosos a nivel nacional. Canal 23 Se inaugura en 1989, como una nueva propuesta de canal salvadoreño el cual tenía como objetivo el estudio de los jóvenes salvadoreños por la empresa privada, sin embargo, ahí se descubre que los jóvenes estaban interesados en programas musicales sobre todo en aquellos en los que se pasaban los video clips de las canciones. Gracias a esta previa investigación surge lo que se convertiría en el primer canal musical en el año de 1994. Grupo Megavision Canal 21 Nace en marzo de 1993 como Canal 21 gracias a los despidos en masa que tuvo que hacer el canal 12 debido a problemas internos en el canal. Es ahí cuando canal 21 tiene la oportunidad de lanzarse como un nuevo canal. Unos meses después de ese mismo año surge el noticiero Megavición con el objetivo de generar un espacio informativo, sin embargo, tiempo después la programación del canal 21 comenzó a variar con novelas internacionales, además de franjas juveniles y noticieros.

En el mismo año surgiría un nuevo medio de comunicación el cual se le conoció como canal 12 que tenía como fin romper con los esquemas tradicionales de la televisión del país. Pero no fue hasta el siguiente año en 1985 que el canal comenzaría por fin la producción de programas nacionales, de esta forma reemplazar el contenido estadunidense por producciones nacionales con el fin de poder desarrollar talentos salvadoreños.

Canal 19

Canal 15 o ESTV

Dos años después se lanzaría el nuevo canal de televisión de grupo Megavisión, canal 19 o canal de la mujer, su objetivo era dirigir su contenido especialmente a las mujeres, pero debido a que su audiencia era muy baja y no alcanzo los resultados esperados por más de 4 años se decidió cambiar el concepto del canal a uno más infantil.

Este canal nace a finales de la década de los 90 con el objetivo de transmitir programación únicamente deportiva para así destacar los partidos de futbol nacionales e internacionales.

Durante el día retransmitía la señal Nickelodeon, un canal de caricaturas y programas infantiles estadounidense y por las noches, retransmitía la señal de MTV, canal de videos musicales y programas de interés para los jóvenes. El jueves 31 de mayo de 2012 Canal 19 cesó su habitual transmisión orientada al público infantil. Se reemplazó por el regreso de transmisión de la señal de Canal 21.

Actualmente, ESTV está dirigido al público joven y adulto que gustan de la música. La señal abierta a nivel nacional es el canal 15 a excepción de San Miguel, el cual es el canal 61 y el canal 20 en señal, por cable 28. Canal 17 El Canal 17 surge con el objetivo de predicación las 24 horas, con valores educativos a través del cristianismo. De esta manera, Canal 17 forma parte de los canales religiosos del país; introduciéndose asimismo el segundo canal evangélico en El Salvador. Canal 99

Programa Hey Arnold! Transmitido por canal 19 (Nickelodeon)

Canal 33 El precedente de la historia de Canal 33 lécno Visión era un canal con contenido informativo, aquí nace el Noticiero lbleprensa de El Salvador. Sin embargo, en octubre de 1998, la Universidad tecnológica compra Canal 33 y su enfoque cambia completamente a uno más familiar mediante contenido más de entretenimiento.

Surge en el año 2002 como idea de brindar educación superior por parte de la Universidad Francisco Gavidia. Tenía como finalidad el reforzar temas educativos referentes a las materias de las carreras que imparte la Universidad, convirtiéndose en el primer canal que pertenecía a una universidad. “Canal 99 nació con el compromiso de mantener, sostener e impulsar la mejor educación continua hacia la excelencia académica institucional dentro del quehacer universitario, a través de su proyección en televisión." Universidad Francisco Gavidia. Canal TVX Para el año 2007, el canal 23 fue reemplazado por Star Channel, este pasaba videos musicales y muchas veces su programación contaba con temas relacionados a la musica. En el año 2012 Star Channel se convierte en TVX, cuenta con programación propia como noticieros, reportajes, etc. También transmite peliculas y series nacionales y latinoamericanas, asi como programas estadounidenses y anime. En el año 2015, TVX decidió pasarse a transmisión por cable permanentemente.

Programa Buena Onda Transmitido por canal 33

Jailhouse Rock Elvis Presley - 1957

Bohemian Rhapsody Queen - 1975

Historia de los Videos Musicales Los videos musicales son cortometrajes que integran canciones e imágenes simultáneamente, producidas con fines artísticos o publicitarios. En la actualidad los videos musicales de hacen y se utilizan principalmente con fines comerciales destinados a promover ventas de grabaciones en el ámbito musical. Su origen data del siglo XX, en esa época se proyectaba con frecuencia imágenes para ilustrar canciones en espectáculos de variedades, alcanzando su popularidad entre 1894 y 1914 en Estados Unidos cuando las imágenes alteraban las ilustraciones y fotografía. En el año de 1921 el cineasta alemán Oskar Fischinger comenzó a experimentar con películas animadas que combinaban formas abstractas con música de fondo, ya que sus obras tuvieron una gran aceptación internacional este fue a Hollywood para trabajar ahí. Los orígenes de los videos musicales han estado vinculados con el cine ya que su proceso de sonorización se produjo de forma simultánea, sin embargo, la llegada del cine sonoro dio la pauta para la invención de los videos musicales.

A mediados de la década de 1940, el músico Louis Jordan realizo cortometrajes para sus canciones, algunas de las cuales fueron empalmadas en una película de largometraje Lookout Sister . Estas películas eran, según el historiador de la música Donald Clarke, los "antepasados" del video musical. En 1957 se lanza uno de los primeros videos musicales en blanco y negro, protagonizado por Elvis Presley con su canción “Jailhouse rock”. Sin embargo, el primer antecedente directo de los video clips fue el Scopitone, surge alrededor de 1960 que podía reproducir filmes a color y daba al consumidor la libertad de hacer selecciones específicas de sus canciones, es así como los primeros programas de televisión comenzaron a combinar música y actuaciones en conjunto. En 1962, la televisión británica saca en televisión una nueva forma de programas musicales. Al paso de los años salen diferentes video clips que revolucionaron la historia con artistas como The Beatles, ABBA y Elvis Presley. The Beatles fue una de los primeras bandas musicales en sacar videos conceptuales.

Papaoutai Stromae - 2013

-Wikipedia. Sitio Web: https://es.wikipedia.org/wiki/Videoclip - Teo Tormo. (Mayo 2014). Una mirada a la historia del videoclip. 2014, de Hispanasonic Sitio web: https://www.hispasonic.com/reportajes/mirada-historia-videoclip-1-parte/39290

En el año de 1975 surge el que se ha considerado el primer videoclip de la historia en contener efectos especiales “Bohemian Rhapsody” de Queen, dirigido por Bruce Gowers, su repetida emisión por la televisión estuvo durante 9 semanas como número uno. Luego del éxito que causó los videos musicales en Estados Unidos, se crea el 1 de agosto de 1981 el primer canal de televisión dedicado completamente a la emisión de videos musicales “MTV”, esto generó un impulso en las formas de difusión y promoción de videos musicales. MTV se convirtió en la única manera de promoción para los grupos en la década de los 80 y 90. En el año 2005, nace la plataforma virtual YouTube, este creo una manera de acceso más rápido a los videos musicales, dándole auge a la importancia de la publicidad musical en internet. Años más tarde, en el 2009, nace un canal de Streaming Vevo, alojado dentro de YouTube, propiedad de las potencias mundiales de discografías Universal y Sony Music.

El país en transmitir el primer anuncio por televisión fue Estados Unidos, en el año 1941. Este se transmitió antes de un juego de béisbol entre los Brooklyn Dodgers y los Philadelphia Philies; se trataba de un anuncio de relojes Bulova. En Reino Unido, en el año 1955, se transmitió el primer anuncio, en donde publicitaban la pasta de dientes Gibbs SR. En El Salvador, la televisora salvadoreña enfrentó varios obstáculos. Las firmas comerciales objetaban la escasa existencia de aparatos receptores, y la efectividad de publicitar sus marcas no iba a ser buena, además el costo para transmitir su publicidad era muy elevado. Para acabar con el segundo obstáculo, decidieron optar por hacer anuncios en vivo, también implicaban un costo en la actuación, luces, cámaras, etc. Esto obligaba a los canales a contar con elencos artísticos, así como en la radio. En la actualidad el recurso publicitario en la televisión, es uno de los más utilizados.

Dynamite BTS - 2020

Historia de los Spots de TV. Un comercial de televisión o anuncio de televisión es un elemento audiovisual que sirve para vender o dar a conocer un servicio o producto a la audiencia. Su duración suele ser entre 10 a 60 segundos. A partir del minuto de duración en adelante y hasta los 5 minutos es considerado como una cápsula. Sin embargo, se suelen producir otro tipo de comerciales los cuales deben tener una duración mayor a los 5 minutos y su estructura se asemeja a la de un programa de televisión, ya que va cortado por bloques y usualmente incluye la ayuda de algún presentador para explicar y vender el producto. - Teo Tormo. (Mayo 2014). Una mirada a la historia del videoclip. 2014, de Hispanasonic Sitio web: https://www.hispasonic.com/reportajes/mirada-historia-videoclip-1-parte/39290 -Vargas Médez, Jorge . (Diciembre 2000). CAPITULO II: Los pasos iniciales de la Radio en El Salvador. En Para oirte y mirarte mejor...(112). San Salvador, El Salvador, C.A.: Asesores periodísticos S.A. deC.V.. -Wikipedia. Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Comercial_de_televisi%C3%B3n

LG Door in Door Comercial de TV -2020

1925 En 1925 se registra la primera experiencia televisiva exitosa. John Lagie Bair logra sincronizar dos discos unidos a un mismo eje, usándolos como transmisor y receptor que dio como resultado la imagen de la cabeza de un maniquí a 14 cuadros por segundo. En El Salvador Se había comenzado a sintonizar conciertos que se transmitían por las radios internacionales.

1920 La televisión fue creada por John Logie Baird en el año de 1920, sin embargo, esta televisión no era totalmente eléctrica ya que esta contaba con un componente mecánico, la peculiaridad de esta televisión radica en su diseño, una caja muy grande y una pantalla muy pequeña.

1884 La historia de la televisión inicia con la invención del disco de Niokow en 1884, este era un aparato que consistía en un disco metálico con luz el cual servía para poder proyectar sobre láminas de selenio proyectada en diferentes objetos. Este se recuerda como el primer intento para poder capturar imágenes en movimiento, aunque no tuvo el éxito esperado sirvió de guía para poder desarrollar los primeros sistemas de televisión a principios del siglo xx.

1927-1930 En 1927 se logra la primera transmisión televisiva por Baird en su laboratorio, sin embargo, esta fue para fines demostrativos, ese mismo año se produjeron las primeras emisiones de programación. Años más tarde en 1930 se logra la primera transmisión televisiva simultánea de audio e imagen en blanco y negro. Sale a la venta la primera televisión, con un pantalla y caja más que el primer modelo de 1920, lo que la diferencia con el modelo de Bird es que era completamente eléctrica, sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, el auge de las televisiones disminuyó impidiendo que avanzara tecnológicamente durante un tiempo.

1926 Se crea el primer aparato de recepción televisiva en el mundo por Baird, sin embargo, se comenzó a comercializar hasta el año de 1928 y 1934 en los Estados Unidos y Rusia. Este aparato consistía de radios que contaban con un tubo de neón atrás de un disco que producía imágenes del tamaño de una estampilla, visualizada por un lente del doble del tamaño del disco. En El Salvador Se crea la Radio.

1953-1960 En 1953 se crea Eurovisión que conectaba vía microondas las estaciones de los países de Europa. Años después en 1960 se crea Mundovisión, en un intento de hacer lo mismo a escala global.

1940-1950 En 1940 gracias al mexicano Guillermo Gonzáles Camarera, se logra tener el primer prototipo de televisión a color usando filtros de colores para teñir las imágenes. En 1941, Estados Unidos emite su primer anuncio comercial. En 1950 sale a la venta el modelo de selección que se maneja en la actualidad, este modelo RCA21 fue un cambio bastante significativo para la época. En esta misma época el músico Louis Jordan realizo cortometrajes para sus canciones, mostrándonos un preámbulo de los videos musicales actuales.

1931-1939 En 1931 se creó la primera emisora de televisión en Alemania, al año siguiente iniciaron las primeras emisiones regulares en París sin embargo la calidad de la imagen baja y su transmisión era en blanco y negro. Para recibir las primeras emisiones televisivas con programación pautada habría que esperar hasta 1936 en Inglaterra, o a 1939 en los Estados Unidos. Las primeras transmisiones regulares de TV electrónica ocurrieron en 1937 en Francia e Inglaterra.

En este período llegó a América Latina y se hizo sumamente popular. En consecuencia, se fundaron las primeras emisoras nacionales de cada país y nacieron los que luego serían grandes consorcios televisivos privados, como Televisa.

1958 El Salvador comienza las transmisiones en Canal 4

1957 Elvis Presly, lanza video musical “Jailhouse Rock” 1956 Se funda la primera televisora en El Salvador. 1955 Reino Unido transmite su primer anuncio. 1954 Estados unidos tiene la primera transmisión a color en un solo canal.

1981 Estados Unidos lanza su primer programa sobre música.

1980 En ese mismo año se logra otro de los mayores avances de la historia de la televisión. Esta fue la implementación de los controles para televisión que permitirían a las personas poder seleccionar cualquier canal sin tener que hacerlo manualmente. Las transmisiones televisibas comienzan a dar sus primeros pasos hacia la digitalización por la revolución digital que la aparición de computadoras causó, ya que esta permitía una mayor capacidad de transmisión de datos, mejor resolución y la potencia de procesadores en el mundo computarizado.

1975 Queen lanza primer video con efectos especiales “Bohemian Rhapsody”

1960-1970 En 1960 se produjo una de las mayores evoluciones en la historia, se pasó de transmisiones en blanco a colores. Ese mismo año se comenzó a comercializar las televisiones en España Sin embargo, tomó mucho tiempo adaptar este sistema para que funcionara en los millones de televisores monocromos ya vendidos, cosa que dio sus primeros pasos en 1950. La adaptación de los televisores al color se completó 10 años después en la década de 1970, aunque continuaron existiendo televisores monocromos por muchas décadas más

1993 Nace el Canal 21

1989 Nace el Canal 23

1988 Canal 12 inicia un nuevo esquema de programación de 24H.

2012 En el Salvador nace Canal TVX 2009 Nace canal de Streaming Vevo

En la actualidad la televisión va evolucionando, para el año 2010 muchas televisoras internacionales cambiaron su formato a HD, en El Salvador se sigue actualmente en esa transición. Las plataformas virtuales como Youtube, han avanzado y pueden mostrarnos videos en resolución 4K. Esperemos que muy pronto toda la tecnología vaya mejorando, y el uso de estas provean muchos más beneficios a los diseñadores.

2005 Nace la plataforma virtual Youtube

2000 En la década de los 2000 se dio el desarrollo de la tecnología espacial y los satélites que permitían dar un paso global a la televisión, con el uso de satélites en envió de las emisiones televisamos vía microondas facilito su distribución haciendo mucho más rápida y efectiva en largas distancias. La digitalización se aplicó tanto a la producción del video como en la transmisión del mismo, tanto por satélite, cable y radiofrecuencia terrestre. Actualmente, puede verse televisión en computadoras equipadas para ello y a través de plataformas de Internet como YouTube, tanto en vivo como en diferido.

Imagenes sacadas de stock gratuito. Sitio web: www.freepik.com

CLASIFICACIÓN DE LOS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN Los programas de televisión se definen como emisiones periódicas que se identifican bajo un mismo título, con horarios limitados, con contenido informativo, cultural o entretenimiento. Existen dos tipos de formato en los programas televisivos, formato magazine o revista y formato temático. Los programas con formato magazine son presentados por segmentos divididos que son independientes entre sí. Por otra parte, el formato temático se presenta en segmentos más organizados sin importar el tiempo de duración.

Nightly News Set

Boletín Informativo Se trata del ámbito informátivo que generalmente se emite cada hora con una duración entre 3 a 5 minutos. Tiene como característica principal informar las actualizaciones o noticias más recientes del día a día, que incluye básicamente entrevistas, noticias, secciones contemporáneas, talk shows, análisis de mesa redonda y en casos especiales reportajes pequeños.

Kelly Clarkson Show Set

Programas de ficción Los programas de ficción son unos de los géneros más importantes especialmente a nivel de audiencia y entretenimiento, para el público su término se relaciona con la simulación, ilusiones o fantasías y su función principal es meramente entretener.

Ellen Degeneres Show Set

En este tipo de programas es muy común presenciar historias inventadas, fantasiosas con el objetivo que el público llegue a crearla o sentirla, por lo general los programas de ficción son los que más horas abarcan en la programación entre el 30% a un 35% en las cadenas televisivas. Ejemplo de estos son las telenovelas.

Talk Shows

Programas de no Ficción

Los programas tipo Talk Show o programas de entrevista suelen contar con un presentador el cuál desarrollará la función de entrevistador a los invitados especiales. Generalmente en este tipo de programas se pueden ver desde personalidades políticas, personalidades musicales y en casos en los que se requiere personas comunes.

Como su nombre lo indica son todos aquellos programas que no abarcan el tema de ficción, sin embargo, este tipo de contenido puede abordar desde entrevistas hasta documentales con la característica que debe estar ligada con la realidad de lo que se presente en dicha programación.

Una de las características principales de los Talk Shows es que cuenta con audiencia y por lo general son transmitidos en vivo y su contenido puede variar desde debates, temas de familia o temas culturales. Programas de Entretenimiento Una de las funciones principales de la televisión es entretener a sus espectadores, por lo mismo la televisión presenta un sinfín de programación de entretenimiento para todas las edades. Este tipo de contenido tiene como función principal el entretener con secciones y contenidos variados. Entre los programas de entretenimiento podemos identificar dos tipos, programas de ficción y programas de no ficción o magazine. Sugar Rush Show

Programas deportivos.

Set de la Voz

Este tipo de programas busca transmitir y comentar eventos deportivos tales como partidos o competencias en su totalidad. La característica principal de los programas deportivos es que en su mayoría se transmiten en vivo y por lo general un periodista o locutor expertos en el tema de deporte es quien narrará los acontecimientos más importantes.

Set de Sport Center

Programas Culturales o de Divulgación. Los programas culturales o de divulgación son considerados en el medio como “pequeños magazine” que tienen como objetivo informar o educar con temas culturales o de interés de la audiencia televisiva. La principal característica de este tipo de programas es que su contenido es variado y su objetivo puede cambiar desde meramente entretener hasta educar a los televidentes.

Set de Mask Singer

Set de Rupaul: Carrera de Drags

Reality Shows Este tipo de programación tiene como objetivo documentar situaciones de la vida cotidiana sin guion, en las cuales el electo interactúa de manera natural, este género tiene como característica principal exagerar situaciones de la vida real resaltando lo dramático y conflictivo de la vida de las personas. El formato básico de este tipo de programas son las entrevistas a los participantes en donde puedan expresar sus sentimientos y pensamientos de acuerdo a las situaciones vividas, aunque los reality shows por lo general no tienen un guion, si cabe mencionar que la mayoría sigue indicaciones de acuerdo a la producción.

Set de Hiden Singer Tailandia

TECNOLOGÍAS ACTUALES UTILIZADAS Las prácticas en técnicas de video han ido evolucionando de la mano de la tecnología que influye en la forma de creación de contenido, el desarrollo de esta técnica en las nuevas tecnologías en video se debe a la reducción en equipo análogo a tecnologías actuales. Los avances tecnológicos provocan la evolución de los sistemas de representación visual y se produce la tecnologización de los elementos audiovisuales. La tecnología no solo crea dispositivos de producción, sino que se convierte en la creadora de los modelos sociales y artísticos, por ende, la tecnología digital evoluciona con el mundo.

Cámaras En la actualidad la tecnología multimedia se ha ido actualizando con el fin de agilizar ciertos aspectos de producción audiovisual, sin embargo, este hecho no ha reducido la demanda de cámaras de video para televisión, esto se debe en gran parte a que las cámaras de video se han ido actualizando y especializando cada

vez más, por ende los fabricantes ofrecen dispositivos que cumplen los altos estándares en tecnología tales como imagen, enfoque y pixeles. Aunque cámara de video está a la vanguardia en tecnología audiovisual hay un punto importante que no ha variado a lo largo de las décadas y es el tamaño y pesor de una cámara de video profesional, esto es por el tamaño del sentir donde se encueta la caja que traduce la luz en bits de información, a esto se le une otros elementos como los objetivos o lentes y el trípode. Los objetivos o lentes de las cámaras televisivas son especiales por su luminosidad y rapidez de enfoque, ya que al tratarse de movimientos rápidos el operador de cámara debe enfocar con rapidez el objetivo. En este tipo de lentes profesionales para cámara de televisión es común utilizar los llamados para focales ya que estos son capaces de mantener el enfoque cambiante en distancias focales de lo que se está grabando.

Entre las características más importantes a tomar en cuenta en las cámaras de video de televisión tenemos: En primer lugar, tenemos la resolución, estas deben grabar preferiblemente en 4k, ya que esta resolución nos da un margen de relación mucho más potente, además de la posibilidad de grabar con un perfil mucho más logarítmico para poder obtener un rango mayor y dinámico en las grabaciones. En segundo lugar, deberá tener una tasa alta de bits. Los bits o bitares nos dan una idea de la cantidad de información que puede generar la cámara para cada fotograma de video. Además, que su profundidad de color va a influir en las escenas con gradientes de color más suave, por lo mismo se recomienda que la cámara tenga 8 bits o 10 bits.

Grúa de grabación La grúa de grabación, grúa de cámara o solo llamada grúa referente al mundo audiovisual, es un dispositivo o soporte que se emplea en las producciones audiovisuales como televisión y cine. Generalmente es utilizada para poder mover la cámara en el espacio (aire). La ventaja de la grúa es que puede ser utilizada en exteriores como en interiores, ya sean programas grabados o en vivo.

En todas las producciones multimedia, grabaciones de televisión y cine se requiere se ciertos elementos que puedan mantener la cámara de forma estable, estos son llamados “soportes para cámara” y su función es anclar la cámara al soporte mismo. En el mercado profesional y gracias a las nuevas tecnologías podemos encontrar un número muy amplio de tipos de estos soportes, y cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles. Tripodes

Gruas de grabación

Tilt Head La grúa también puede completar su uso con un “Tilt Head” o en español cabeza caliente. Esto es una especia de motor que tiene alrededor de 2 o 3 ejes que permitirá completar el movimiento horizontal o vertical de la grúa con movimientos rotativos en el mismo eje. El Tilt head generalmente se opera por la misma persona quien controla la Grúa.

Trípode Otra parte fundamental en las cámaras de video es el trípode. Normalmente son muy grandes y rígidos, no sin motivo, algunos objetivos pueden llegar a pesar hasta 45 kilos, por lo que el trípode tiene que ser muy fuerte para aguantar el peso de todos los componentes.

Dolly

Tipo de cámaras

Es una herramienta especializada para rodajes cinematográficos y de producciones televisivas. Esta está diseñada para realizar movimiento más fluidos sobre la cámara que está montada sobre el Dolly. El operador de cámara y un ayudante normalmente están subidos en el Dolly para manejarlo así hacer su función mucho mas eficaz.

La tecnología audiovisual progresa exponencialmente y casi cada año aparecen en el mercado nuevas máquinas profesionales (y domésticas) dispuestas a revolucionar el sector del video. En la actualidad todo el proceso audiovisual es completamente digital. Tanto la grabación, como el editables, así como la proyección (en salas de cine) se realiza en digital. Canon XA55/XA50 Este tipo de cámaras cuenta con una resolución de 4k con sensor CMOS TIPO 1.0 Dual Pixel CMOS AF, y un objetivo con zoom de 15X y 3G-SD1. Además, cuenta con un sensor CMOS de gran tamaño con alta sensibilidad y poco ruido, mejora la calidad de imagen Full HD, que lo obtiene gracias al procesamiento de sobre muestreo HD y el rango dinámico amplio, del que se encarga el ajuste Wide DR.

Estabilizador El estabilizador de cámara o Steadican es un sistema de suspensión y brazo recto que tiene un soporte para la cámara con un sistema de contrapesos, este se puede complementar con un brazo isoelástico para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas. Su sistema permite llevar la cámara de televisión atada al cuerpo de un operador de cámara mediante un arnés y compensa los movimientos del aperador mostrando imágenes similares al objetivo de la toma.

Entre otras sólidas funciones, la cámara cuenta con un modo infrarrojo que permite a los usuarios capturar vídeo en condiciones de poca o ninguna luz ambiente, y la posibilidad de realizar una copia simultánea o la grabación ininterrumpida, gracias a las dos ranuras para tarjetas SD. Además, incluye 3G-SDI (solo XA55), permite usar audio profesional gracias a los terminales XLR y PCM lineal de 4 canales y apenas consume energía.

Con la steadycam se pueden conseguir movimientos horizontales con cierta libertad, donde el operador puede moverse a su antojo por el espacio, e incluso subir escaleras o desniveles.

Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K Esta cámara es considerada como la mejor cámara de video en la actualidad, su diseño existe para estudiantes como para profesionales. Entre sus características cuentas con ProRes y RAW video, que pueden ser

grabados en tarjetas SD o CFast 2.0 con la opción de ir directamente a un SSD externo a través de USB. Esta cámara cuenta con el sistema Micro Four Thirds y tiene una pantalla Full HD de 5 pulgadas, que es quizás, el mejor monitor integrado en cámaras de video. Además cuenta con una interfaz táctil muy buena y simple y entradas y controles de audio avanzados, que incluyen tanto 3.5mm como mini-XLR.

Movimientos de cámara Se define movimientos de cámara como el desplazamiento físico u óptico de la cámara que por lo general va apoyada de un trípode, aunque gracias a los avances tecnológicos existen otro tipo de soportes más innovadores. El movimiento de cámara va a depender de dos ejes respecto al centro de la cámara, eje vertical y eje horizontal, ambos deberán cruzarse y llegar a coincidir con el centro focal de la cámara. Movimientos físicos: Este tipo de movimiento puede ser de dos tipos, el primero es el movimiento en el que la cámara se mueve sobre su propio eje, pero el soporte queda estático. El segundo, es el que en el desplazamiento la cámara cambia de lugar, a este tipo de movimiento se le conoce como panorámico. Panorámico horizontal:

Canon EOS C500 4K Cinema Camera Esta cámara cuenta con una calidad de 4k y su grabación es de 10 bit raw hasta 60p, convirtiéndose en una de las mejores cámaras para producciones profesionales. Además de su medio Raw a 120p puede desenvolverse con mucha facilidad en situaciones de rapidez sin perder el enfoque.

Este tipo de movimiento, se trata cuando la cámara gira sobre el eje de un lado otro, para poder entender este movimiento, debemos pensar en una escena en la que la cámara nos presenta un escenario haciendo un recorrido de izquierda a derecha, esto causa el efecto barrido que es cuando la persona entra por un lado de la escena y desaparece por el otro. Barrido: Este se hace de lado a lado y viceversa de forma rápida y crea un efecto borroso, este es un recurso que a veces se usa para cambiar de ubicación o el escenario. Balance: El balanceo es parecido al barrido ya que sigue el movimiento en el eje de lado a lado con la diferencia que en lugar de girar sobre un eje se trata de movimiento de vaivén parecidos al movimiento de un columpio. Panorámica vertical: En este tipo de movimientos es la cámara la que gira en su eje vertical de arriba hacia abajo. Travelling: El travelling es el movimiento de cámara cuando esta se desplaza en un espacio de forma horizontal, sin embargo este es un elemento importante ya que tiene un

mecanismo compuesto por railes que permite poder desplazar la cámara que va soportada por un carro o Dolly en movimientos horizontales sobre él. El travelling se usa comúnmente en set de televisión y en filmaciones de películas. Existen diferentes tipos de travelling: -Travelling de avante o avance: Este movimiento se trata en que la cámara vaya hacia adelanta y poco a poco vaya acercándose al objeto o al punto esperado desplazándose en un eje horizontal. -Travelling de retroceso: Como su nombre lo indica, este tipo de movimiento trata en que la cámara vaya hacia atrás alejándose del puno desplazándose sobre un eje horizontal.

Plano largo o Plano panorámico Este plano es el más común utilizado en producciones televisivas y pretende presentar una imagen aplica que enfatizara la ubicación de la acción. Este plano puede contener o no personas, sin embargo, de mostrarse solo por sus dimensiones la toma podría verse reducida por un efecto óptico.

Travelling ascendente y descendente: Estos tipos de movimientos tratan en que la cámara va subiendo o capta su objetivo desde abajo hasta arriba si es acendente, por el contrario, el movimiento descendiente es en el que la cámara va desde arriba hacia abajo, en ambos movimientos el desplazamiento se realiza sobre un eje vertical. Rotación: La cámara se ‘dobla’ sobre el eje, provocando la inclinación de la cámara hacia la izquierda o la derecha respecto al eje vertical, por lo que se mide en ángulo. Pensemos en el movimiento que haríamos con el cuerpo para asomarnos por el lateral de una puerta o ventana, inclinamos la cadera sobre el eje que forma las piernas.

Plano General Establece la ubicación del sujeto principal en el contexto en que se desenvueve, se tratara de que el objeto se presente de cuerpo completo, ya que gracias a la amplitud del encuadre, este permitirá que se realicen acciones corporales

Movimientos ópticos: En este caso hablamos de la manipulación de la distancia focal, el más conocido es el zoom. El zoom es un tipo de aproximación, pero no supone un desplazamiento de la cámara, sino que se cierra el encuadre, no es aproximación física sino visual en la que se reducen el número de elementos que aparecen en la imagen. Otro tipo de movimiento óptico es el foco, es decir las diferentes opciones de enfoque, qué elementos del encuadre aparecen enfocados (nítidos) y cuales desenfocados (borrosos). Encuadres Dentro del lenguaje visual en las producciones de video se establecen nomenclaturas comunes que van variando dependiendo de lo que se busca. En el rubro de la composición en pantalla, existen parámetros de encuadre denominados como planos que servirían como una guía para lo que se quiera lograr.

Plano americano Este plano generalmente se utiliza en las producciones de cine, este se puede referir a un encuadre que no toma en cuenta la parte menos importante del cuerpo del sujeto seguir por lo que se puede obtener y así lograr ofrecer mayores detalles sobre la estructura y composición de donde se desenvuelve. El plano americano gana su nombre por su uso popularizado en los westerns norteamericanos y se limita dentro del rango que comprende la parte baja y alta de las rodillas.

Plano americano

Plano medio largo

Plano superior

El plano medio largo limita las acciones del sujeto a la parte superior del cuerpo, pero este ofrece al mismo tiempo información de importancia sobre la expresión del rostro que ya es significativa en este nivel de acercamiento. Este encuadre todavía incluye una amplia referencia con el entorno.

La intensión al establecer este plano es solamente tomar la cabeza y hombros, su propósito es limitado en lo que se refiere a la acción corporal, pero favorece en el encuadre la expresión facial, conservando todavía una porción importante del entorno, ya que entre uno y dos tercios de la pantalla.

Plano medio corto

Plano superior

Plano medio Corto

Close up

Este plano conserva la misma intención narrativa que el anterior, pero limitando más la exposición del cuerpo ya que se trabaja por arriba de la cintura.

El primer plano enfatiza de lleno la expresión facial. Se utiliza principalmente para destacar rasgos emotivos y con la finalidad de no presentar una sensación de mutilación, suele conservarse en referencia con una

ligera porción de los hombros y el cuello completo, aunque esto desde luego, depende del criterio del realizador. La información del entorno, aunque no desaparece por completo, ya no es tan significativa para este encuadre.

Iluminación En programas de televisión se llama iluminación al control de las luces y sombras, estas son necesarias para poder mostrar las formas y texturas de los objetos que se colocan frente a la cámara, sin embargo, también se puede utilizar para sugerir ambientes o incluso sentimientos.

Close up

Plano de detalle Este plano no resulta nada natural ante nuestra percepción y su uso debe ser moderado y plenamente justificado ya que, de lo contrario, puede romper con la concentración del espectador en la escena. El plano detalle no se aplica exclusivamente en los rostros, puede ser utilizado en cualquier otra parte del cuerpo que aporte elementos a la narración e incluso en objetos. Luz principal o Key light Se considera como la principal fuente de iluminación, su función es de revelar las formas básicas de los sujetos y debe producir sombras. Por lo general se utilizan lámparas Fresnei o cazuelas. El proyector de luz deberá estar situado a la altura y orientado hacia el talento en un ángulo vertical entre 20 y 25 grados. Un dato importante es que la luz nunca debe situarse frente al actor o talento, sino que la luz debe ir en dirección lateral. Esta luz, debe ser intensa y muy directa ya que ilumina los rasgos y detalles principales en la escena.

Luz de fondo Este tipo de iluminación utiliza diferentes fuentes de luz directa, su objetivo principal es iluminar completamente el espacio. Con esta tipo de luz se pueden colocar difusores de colores para crear ambientación que se requieran, ya que es la que se encargará de iluminar el set o escenografía.

Luz de relleno o Fill light Esta se coloca en el lado opuesto de la cámara para eliminar las sombras producidas por la luz key, puede ser difusa o rebotada ya que su función es de rellenar con proyectores de luz reflejada, filtros difusores o superficies reflectantes. La intensidad de la luz de relleno es la mitad del nivel de la luz principal, si bien es una luz dispersa si se sube su intensidad puede generar sombras no deseadas. Este tipo de luz debe colocarse a un lado diferente a la luz principal en un plano horizontal. Luz trasera o contraluz Este tipo de luz va colocada detrás del sujeto para así separarlo del fondo del escenario. Su objetivo es definir la figura del sujeto y reforzar la sensación de profundidad, Uno o dos proyectores de luz puntual iluminan al actor por detrás desde una altura que forme unos 45º con el plano horizontal. Esta luz suele tener una relación de intensidad 1:1 con la luz principal. Si el pelo o la vestimenta del actor son muy oscuros puede ser necesario que la luz de contra sea más intensa que la iluminación.

Nuevas tecnologías En la televisión contemporánea los efectos visuales son extremadamente importantes, tanto para crear efectos especiales como para retocar colores, insertar diversas bandas de publicidad o transmisiones. Unos de los elementos más comunes en las cadenas televisivas es el mezclador de video, el cuál, organiza la mayoría de efectos especiales y visuales, este recibe la fuente de entrada de imágenes y tras su paso por una matriz de conmutación, permite elegir las imágenes visuales acabadas. Su principal función es establecer las maneras en que se producción las transacciones ya sea transiciones por corte o cambio instantánea de una imagen. Es la más frecuente en todos los programas, luego tendremos transiciones por fundido conocido como “fade in” o “face out”, y por ultimo por encadenado el cual consiste en la superposición de imágenes previas a la segunda de manera que aquella se vaya desvaneciendo. Los efectos especiales Son el conjunto de técnicas y elementos, por lo general son utilizadas en el cine o televisión para crear ambientes, personajes o realidades fantasiosas que no pueden ser recreadas en la vida real o son difíciles de filmar.

A menudo los efectos especiales son utilizados en diferentes técnicas en un solo plano o escena para alcanzar el efecto que se busca, con frecuencia los efectos especiales no son percibidos por el ojo humano. Tipos de efectos especiales Efectos ópticos

Motion capture (MOCAP) Este tipo de efectos especiales consiste en el proceso de grabación de movimientos de personas o animales y así poder transferirlo a los personajes digitales y aportar mayor realismo. Generalmente esta técnica es utilizada en su totalidad para cine.

Los efectos ópticos pueden manipular una imagen ya tomado y poder modificarla. Entre los efectos especiales más comunes se puede encontrar el stop motion, el cual consiste en aparentar movimientos en objetos estáticos por la toma de fotografías simultáneas que captan los movimientos y uniéndolas entre sí. Retroproyección Consiste en grabar al actor o talentos al mismo tiempo que se proyectan imágenes detrás de ellos en una pantalla. Video Mapping Dentro de las nuevas tecnologías utilizadas en la grabación de videos se puede mencionar el video mapping o mapeo, la cual, es una técnica que proyecta un contenido audiovisual que se puede realizar sobre cualquier tipo de superficie, ya sea en interiores o exteriores sin importar el tamaño del objeto. Es muy común que este tipo de proyecciones genere un efecto de movimiento y efectos en 3D en las superficies utilizadas. Croma Key o Pantalla verde Esta es una técnica audiovisual que consiste en extraer un color de una imagen o video para poder reemplazarla por otra, con la ayuda especial de un programa computarizado de edición, se utiliza generalmente en la postproducción de cine y televisión. El principal sector en usar este recurso es el cine pero también es bastante usada en los videos musicales, especialmente en escenas que se desarrollan en escenarios creados de forma computarizada o cuando es imposible rodar la escena en la realidad, es decir para recrear escenarios fantasiosos.

Efectos de sonido Generalmente este efecto utiliza sonidos pregrabados, en estudios para simular sonidos de ambiente o sonidos de elementos que lo componente para poder aumentar el realismo. Dentro de las producciones televisamos los efectos de sonido, estos se graban y reproducen para dar un contenido narrativo o creativo sin el uso de ningún dialogo o música; Sin embargo, ni los diálogos ni la música se incluyen entre los efectos de sonido que se televisan.

ESCENOGRAFÍA TELEVISIVA Luego de haber abordado la historia de la escenografía y la inclusión de la televisión en nuestro entorno, se vuelve a generar la pregunta ¿Por qué surge la necesidad de crear una escenografía para los programas televisivos? Patriot Act con Hasan Minhaj

Es porque la escenografía es capaz de transportarte a diferentes lugares, cuando uno se sienta frente a la televisión no se piensa en la producción de los programas, simplemente se acepta como una realidad. De igual forma sirve como un delimitador del espacio, en donde las cámaras se pueden ubicar de manera que no se vea nada fuera de este. Sin embargo, para entender mejor este punto, debemos hablar del estudio televisivo propiamente. Podemos definir un estudio de televisión o Plató como un espacio o lugar cerrado y aislado de luces y sonidos externos, en él se puede colocar equipos audiovisuales como cámaras de televisión, luces, equipo de sonido profesionales y escenografías generalmente portables o en módulos.

La zona de grabación suele comprender los siguientes elementos multimedia para el perfecto uso del estudio: sistema de iluminación, cámaras profesionales de video y fotografías, micrófonos, chromas (cortina para efecto o cortina verde) y la escenografía. En esta área del estudio de televisión trabajan varias personas, que componen el equipo de televisión y trabajan en conjunto para controlar todos los aspectos técnicos de la grabación de los programas de TV. Por otra parte, el área de control comprende de los elementos técnicos para la perfecta realización en los sets de grabación. Dentro del área de control podemos encontrar monitores de video, Switcher o mezclador de videos, amplificadores, mesa de edición de video y mesa de edición de audio.

Saturday night live con Jimmy Fallon

Un estudio de grabación se compone de dos zonas indispensables, la primera zona es la que servirá para las grabaciones de los programas y la otra se definirá como el área de control.

El área de control estará separada de la zona de grabación, usualmente, se encuentra en un cuarto pequeño dentro de la zona de grabación que tendrá un video transparente que servirá para que los operadores puedan observar lo que está pasando dentro del estudio. Los operadores serán los encargados de coordinar a los camarógrafos, y manejar el Switcher el cual determina los cortes comerciales, encuadres y cambios de cámara. -Lic. Lía Espiro. Escenografía de Cine y TV. España. -Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press. -Sitio web: https://issuu.com/ciberfausto/docs/escenograf_a

La decoración dentro de la escenografía es esencial, ya que puede aportar al ambiente y engendrar atmósferas dentro de la producción, puede llamar la atención de la audiencia en ciertos temas y mantenerlos envueltos en el programa. Existen formas comunes de escenografía televisiva, los escenarios de área abierta, escenarios modulares, escenarios de caja, escenarios de composición y los escenarios de chroma-key. Los escenarios de área abierta no están limitados por paneles, tienen libertad para el desplazamiento y movimiento; estos son utilizados para programas de baile, canto o espectáculo, en donde se debe aprovechar el espacio. Los escenarios modulares, son las áreas en donde se colocan los muebles en un lugar fijo, como por ejemplo los noticieros. Los escenarios de caja, son los que simulan estar dentro de un cuarto, con paneles en 3 lados. Los escenarios de composición son varios escenarios de caja conectados, se utilizan normalmente para telenovelas. Por último, los escenarios con chromakey, los cuales ya mencionamos anteriormente, que es donde se pueden utilizar escenarios electrónicos creados por renders. El estudio televisivo se debe mantener con la mayor limpieza de luz, imagen y sonido en el ambiente, la máxima calidad posible para grabar y emitir programas. Para que la escenografía funcione en el estudio televisivo se debe conocer a fondo el lugar, sin embargo, hay varios puntos que no puede ignorar el diseñador escenográfico, ya siguen una línea básica de diseño. El estudio cuenta con un área central del escenario con un ciclograma, paredes aprueba de sonido, luces, sonido y tomacorrientes. El escenario debe estar alto para las luces del ciclorama y aislado acústicamente para evitar los ruidos exteriores.

En conclusión, un diseño puede resultar muy atractivo y artístico, pero si no se adapta a la mecánica de la producción puede llegar a fallar. Se refiere exactamente a como se relaciona con el entorno de trabajo, si ofrece las condiciones óptimas para la acción, el trabajo de cámaras, iluminación, sonido y si permite que la producción trabaje de manera eficaz. Se debe recordar que la escenografía sirve para respaldar el desarrollo del programa.

No olvidar que la mayoría de creaciones, ya sean escenográficas, de interiores, jardines o cualquier otra, no se tratan de crear arte impresionante, sino crear de acuerdo a las necesidades apropiadas para el ambiente, al seguir estos lineamientos se pueden lograr imágenes poderosas. En cuanto a los elementos de la escenografía, estos deben verse robustos pero tienen que ser construidos de manera que sea manejable su manipulación, transporte y almacenamiento. Deben ser completamente seguros para evitar accidentes dentro del estudio y estar sujetos al presupuesto de la producción.

-Lic. Lía Espiro. Escenografía de Cine y TV. España. -Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press. -Sitio web: https://issuu.com/ciberfausto/docs/escenograf_a

Crazy Delicious, Show Británico

Conocimientos necesarios para la creación de escenografías Diseño El diseño se conoce como el arte de proyectar el aspecto, la función y la producción de un objeto funcional por medio de elementos gráficos, ya sean elementos digitales o elementos tridimensionales como edificios, muebles, escenografías y maquinarias. “La palabra diseño es un préstamo del italiano disegnare, que proviene del término latino designare, formado del prefijo ‘de’ y del sufijo ‘signum’ que significa sigo” Real académica de la lengua española El diseño se define como el proceso de diseñar Antes de poder definir el proceso de diseño debemos conocer que un diseñador es la persona encargada de la conceptualización y elaboración de las artes gráficas y materiales visuales para comunicar información tanto digital como también de forma tangible, es decir creación de maquetas, ropa, escenografías y diseño de interiores.

Métodos de conceptualización En el diseño existen un sinfín de métodos creativos para poder crear una idea, sin embargo, todos llegan a un mismo destino, la propuesta final, pero antes de poder encubar una idea debemos seguir una serie de pasos importantes. Como escenógrafo su trabajo empezará al comienzo del proceso de planificación de la producción y terminará en la noche de apertura o cuando comience la filmación. Creará las ideas de diseño y, a veces, delegará el trabajo práctico a otros. Discutir ideas con el director La mayor parte del diseñó escénico comienza con una minuciosa preparación un poco antes de presentar una idea, después de leer cualquier guion y tener una discusión preliminar con el director o productor del programa, el diseñador deberá comenzar a informarse sobre las ideas de lo que debe tratarse la producción. Luego deberá incluir bocetos que muestren los posibles tratamientos que ayudarán al director y al resto del equipo de producción a imaginar el resultado definitivo, esto será posible ya que el diseñador deberá hacer una cantidad considerable de investigaciones antes de comenzar a bocetar, deberá recopilar mucha información referente al estilo histórico en particular y quizá inspirarse para enfoques de diseño para los temas que se discutirán. Es posible que el diseñador deba revisar si la escenografía, los accesorios, cortinas y el más mínimo

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press. -Sitio web: https://dramatics.org/read-render-realize/ -Alejandra Marín Gonzáles. (2010). Técnicas y métodos creativos para la elaboración de la conceptualización de un diseño.

detalle en particular esté correctamente diseñado para la producción, también será útil el tener una idea de los costos de la producción, porque ningún diseñador debe vender una idea atractiva a un director solo para descubrir más tarde que no es factible o sobrepasa el presupuesto. Las fuentes de inspiración dependerán de la complejidad de la producción y las personalidades involucradas, hay directores de programa que tienen ideas más claras sobre lo que se quiere ver en pantalla y dan al diseñador instrucciones claras sobre lo que desea. Aquí el diseñador tiene que interpretar y moldear diplomáticamente estas ideas para que se adapten al presupuesto y al espacio del estudio. Por otro lado, muchos directores esperan que el diseñador les proporcione inspiración visual y cree un entorno adecuado dentro del cual el director (o los operadores de cámara) puedan elegir las tomas adecuadas. En estas circunstancias, el diseñador tiene las manos libres para crear la puesta en escena, incluso elaborando puntos de vista de cámara efectivos y sugiriéndolos al director. Así que la creatividad del individuo será construida estudiando al producto, el proceso y el ambiente de lo que se quiere visualizar. De esta manera el método como tal se puede entender como la forma ordenada de llevar a cabo un diseño para el logro de un fin, y en este sentido se establece dentro del proceso de diseño los pasos a seguir para el desarrollo de la creatividad aplicada en los avances de productos por medio de la conceptualización, es así como la innovación se vuelve la herramienta que ayudará a todo diseñador ejercitar su creatividad, sus conocimientos y las habilidades. Métodos creativos Luego de realizar un diálogo exhaustivo con el director y productor, comenzará propiamente el proceso de diseño que te llevará a una conceptualización y terminará en la creación del diseño final. El siguiente esquema muestra como funciona la preparación de un diseño: Métodos creativos

Técnicas de pensamiento creativo: • Lluvia de ideas, permitirá explorar el conocimiento. Anotar todo pensamiento que se venga a la cabeza. • Eliminación de bloqueos mentales. Esta técnica es de suma importancia y puede ser aplicada en situaciones de detalle o globales. Para realizarla se puede adaptar o modificar una idea que ya se posee, consiste en buscar información referente a la idea que se tiene, generando más pensamientos sobre eso. Tambien se puede agrandar o minimizar una idea dandole realce a una que ya existe y llenándola con más información. Combinar ideas, al combinar reorganizas todo el pensamiento que se tiene y puede generar nuevas imágenes. Elimina lo que no es necesario. • Pensar dentro de un ambiente relajado, ya que al estar lejos del estrés, el pensamiento creativo produce nuevas propuestas. • Crear mapas mentales, ya que servirán en potenciar la creatividad, ahorrar tiempo, solucionar problemas, aclarar ideas y tener una visión global del diseño, es decir comunicar, planificar y llevarlo a cabo. • Inclusión de palabras aleatorias aplicadas fuera de contexto, que genera nuevas conexiones en nuestra mente, produciendo con frecuencia un efecto de “eureca” de inmediato, es un idea o intución y nos permitirá penetrar en nuestros patrones de pensamiento de modo diferente. Luego de trabajar con tu pensamiento creativo, pasamos a la creación de nuevas propuestas. Se deberá conceptualizar las ideas presentadas. Esta estructuración de ideas se entrelazará con los conocimientos teóricos adquiridos al dialogar, y se seleccionará el más adecuado para el proyecto que se está trabajando. Se sugiere crear varias pre-conceptualizaciones, antes de presentar la conceptualización final que irá sustentado con una justificación del resultado a entregar. Entender este proceso ayuda a estimular la creatividad y al aplicarlos se abrirá la oportunidad de la creación de nuevos productos.

Técnicas de pensamiento

Nuevas propuestas

Conceptualización

Propuesta final

Otra forma de enlazar tu pensamiento creativo y llevarlo a la conceptualización de la pieza escenográfica a entregar, es conocer el ¿cuándo?, ¿dónde? Y el estilo del diseño. ¿Cuáles son el "cuándo" y el "dónde" del diseño? Una forma útil de considerar cómo un diseño de escenario se relaciona con la producción es pensar en la ubicación y la época que representa el diseño. Los diseñadores de escenarios deben considerar el período y el género de este. La ubicación es el 'dónde' de la escenografía: ¿qué lugar representa el diseño? ¿Qué estilo es el conjunto? Los escenógrafos pueden trabajar en una variedad de estilos. Es importante ser capaz de identificar el estilo que está usando un escenógrafo para comprender cómo y porqué funciona el decorado para la producción específica. Gran parte de la comprensión de un escenario es considerar que decisiones se han tomado y que efecto podrá tener en la audiencia, es por ello que los escenógrafos pueden tomar las decisiones relacionados como la forma del suelo del escenario, la forma de las plataformas, niveles o piezas escenográficas. También serán los encargados de elegir los colores que se utilizarán en toda la escenografía. Al analizar todas estas posibilidades, se podrá justificar la conceptualización adquirida de una manera más sencilla y dar paso a comunicar tu diseño. Esta comunicación no solo debe hacerse con el director y productor, las ideas del diseñador se encargarán que en el programa exista una armonía con el vestuario, el maquillaje, accesorios y la iluminación, por ende, debe comunicarse con todos los miembros del staff de producción. Para una comunicación efectiva el diseñador debe proyectar sus ideas de forma visual por medio de sus bocetos, plantas y la maqueta o renders finales. Los bocetos o bosquejos ayudan al diseñador a plasmar en papel lo que en su cabeza se esta creando, se prueban colores, volúmenes y texturas. Este boceto debe contener la idea general de tu conceptualización, y es importante que a la hora de hacerlo sea algo factible para realizarse.

Principios y criterios del diseño A la hora de crear la escenografía, como cualquier diseño, se necesita llevar lineamientos. Estos lineamientos son conocidos en la rama del diseño como principios y criterios. En esta parte se hablará acerca de los más utilizados para la creación de escenografía

Antropometría - El hombre como unidad de medida El hombre tiene una relación con su media físico, este genera elementos que son utilitarios ya que busca la manera de que estos guarden una estrecha relación con sus medidas corporales. Estas medidas han servido históricamente como un factor para medir el cuerpo. Conocer las medidas corporales en diferentes posiciones permitirá proponer medidas de mobiliario adecuado con el objetivo de lograr una comodidad y así evitar el desperdicio.

Una vez que el boceto sea el ideal para el diseño se pasa al siguiente punto, la planta. La planta es el diagrama o esquema real que le permitirá al escenógrafo ver las distancias, tamaños y movimientos, y como se relacionan con los sujetos y objetos en el espacio. Por último, la maqueta o los renders, son las herramientas visuales que harán comprender a las personas el espacio en donde se estará trabajando, ya que representa en tridimensionalidad los elementos existentes en el escenario y se asemejan a la realidad requerida.

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press. -Hernández Flores, Jorge Luis. “Semillas de la Arquitectura”

Armonía

Continuidad

Esta es la perfecta integración de todas las partes, se entiende también como el arte de enlazar y formar acordes. La armonía pretende lograr que todos sus elementos o partes se integren conformando una verdadera unidad, en donde cada una de ellas advierte ser componente indispensable de un todo. La armonía es la coherencia, la concordancia de integrar todas las partes a un todo con el fin de determinar las bases de un diseño, esto se conoce como unidad armoniosa, esta deberá realizar un análisis de formas, de estilos, colores, acabados, etc. en la escenografía con las cuales tendrá que interaccionar.

La continuidad es la transmisión de las características todo parte - parte todo. Se entiende por continuidad como el enlace o seguimiento que deben tener los elementos, planos, fachada y volúmenes que son parte de una composición, y que van a permitir percibirse como un todo. Así mismo encontramos que por medio de la continuidad, podemos advertir la integración de los diferentes elementos, planos o volúmenes dentro de un conjunto, y así apreciar un solo cuerpo.

Carácter EI carácter es una cualidad que permite identificar la función y utilidad de un espacio o elemento sin necesidad de penetrar en él. Permite luego advertir como es o cómo se comporta, sin ahondar profundamente. EI carácter es básico en la Arquitectura, y en este acaso en la escenografía creada, ya que se expresa por si sola, toda obra que se construye debe tener un propósito por el cual fue construido. Coherencia Podemos entender como coherencia a la concordancia de los elementos que conforman un todo. En otras palabras, significa conexión, concordancia, correspondencia o unión de cosas que lo conforman. La coherencia en el diseño es la perfecta relación tanto funcional como estética de los elementos que estarán presentes en el espacio. Composición La composición es la forma de ordenar las diferentes partes de un todo, de manera que todo quede perfectamente alineado o que encaje entre sí. Esta es la base de todo el diseño e implica la utilización de todos los conceptos y criterios, ya que todo debe verse bien y los elementos deberán están ordenados. EI desarrollar una composición significa análisis y planificación espacial, con el objeto de encontrar valores, detalles, rasgos, unidad armoniosa, etc., que permitan la integración de los diferentes elementos que conforman ese sistema. Hacer composiciones significa tomar en cuenta todos los conceptos y criterios que se le aplican, utilizándolos en forma lógica, ordenada y coherente.

Dimensión Se entiende como dimensión a la longitud de una línea, extensión de una superficie o volumen de un cuerpo que se aplica específicamente a la geometría de un espacio, básicamente en ella se encuentran tres dimensiones, el largo, el ancho y la profundidad y es a través de este espacio que se puede comenzar a definir o determinar las formas y volúmenes que son percibidos. Equilibrio Desde el punto de vista de la física se puede definir equilibrio como el estado de los cuerpos, donde todas las fuerzas que interactúan sobre él se encuentran en posición de reposo. Existen varios tipos de equilibrio que pueden ser utilizados a la hora de la composición escenográfica. El primero es el equilibrio Axial, este es aquel en donde se logra un control de fuerzas por medio de un eje central o un eje simétrico, en otras palabras, significa que los elementos se reflejan como en un espejo donde hay una repetición de elementos situados a uno y a otro lado de su mismo eje. Luego tenemos el equilibrio Radial que es aquel que da lugar a un movimiento giratorio o de rotación. Por ultimo tenemos el equilibrio oculto, este tipo de equilibrio depende mucho de la sensibilidad del diseño porque permite una organización espacial y toma en cuenta la forma el tamaño, la posición, textura y color de los elementos que se utilizará. Escala “Un factor de proporcionalidad entre la cantidad representada y el segmento que la representa en un mapa, plano o modelo". - Semillas de la Arquitectura. La escala es una relación dimensional o de medidas que se van relacionando entre sí con el espacio y objetos a partir de las medidas.

-Hernández Flores, Jorge Luis. “Semillas de la Arquitectura”

Existen dos tipos de escalas, la primera es la escala natural, que es en donde el hombre es el centro, razón o patrón del espacio. La segunda es la escala espiritual, donde la razón de la edificación es el patrón del espacio. El uso de la escala dependerá de la conceptualización de tu diseño y los lineamientos o ideas del director o productor de la producción. Percepción Se define como percepción al conocimiento que el hombre recibe a través de sus sentidos, en el diseño se aplica en las artes plásticas y en lo visual, ya que mediante ella podemos ver si un diseño cumple su función, su integración volumétrica o si se producen sensaciones de aceptación o no aceptación, unidad u de armonía. Este es uno de los principios mas importantes del diseño escenográfico, ya que con el, podemos conectar con la audiencia. Posición Se refiere a la ubicación que se tiene de un elemento o elementos que compone un todo dentro de un solo universo o un espacio, la posición es además una cualidad importante en el diseño ya que logra definir el punto focal y la tracción visual de una composición. Esto permite analizar los elementos situados en las composiciones. En la creación escenográfica es importante tomar en cuenta el lugar adonde irán ubicados cada uno de los elementos de la producción. Existen muchos más principio que se pueden percibir en el diseño de escenografías, sin embargo, los aquí descritos son los más comunes.

Materiales escenográficos En esta parte se hablará en rasgos generales de los materiales más comunes para la elaboración de escenografías, así como los recubrimientos más comunes de estos; al hablar de los recubrimientos nos referiremos a estos con 4 niveles de manejo y movimiento, el nivel 1 será aquel al que no será manipulado y solo estará en un sitio puntual. El nivel 2 será para aquel material que su manipulación es de forma controlada. El nivel 3 es aquel que recubre el material sin temor a dañar su superficie, que le aportarán más resistencia a este. Por último, el nivel 4 es aquel que permitirá que el material dure mas tiempo.

Madera Existen varios elementos para la creación de escenografías, pero uno de los elementos más importantes es sin duda la madera. Se ha convertido en el elemento más utilizado para hacer tarimas, bastidores de soportes, guías, paneles, soportes de estructura etc. Sin embargo, de la madera se derivan materiales utilizados frecuentemente. Uno de ellos es el Aglomerado, estos son estables y de consistencia uniforme, tienen superficies totalmente lisas y resultan aptos para ser utilizados como bases para enchapados. Dentro de los aglomerados existe una amplia gama de tableros como bases de madera, papel o láminas de plástico. La mayoría de los aglomerados son muy frágiles por lo que son poco resistentes a diferencia de los contrachapados. Los contrachapados, conocidos también como multi-laminado o madera terciada, se diferencia con el aglomerado por el tipo de encolado y la calidad de las chapas, esto por el uso de la madera anterior, se construyen en superposición de placas o chapas estructurales en la que se van alternando el sentido de la fibra que van pegadas entre sí. Por otro lado tenemos las chapas, son láminas de madera de buen color, dibujo y calidad pegadas a otras maderas de mismo color, dibujo y calidad, lo que da como resultado una pieza o mueble con un aspecto en conjunto.

Cupcake war show

Entre los recubrimientos de la madera podemos mencionar como Nivel 1, la pintura plástica o sintética, las ceras y los tapa poros. Como nivel 2, el barniz, el esmalte y las lacas, antihongos y anticorrosivos. Por último el nivel 3 de los recubrimientos de la madera son los endurecedores para madera y barnices de poliuretano.

-Hernández Flores, Jorge Luis. “Semillas de la Arquitectura” -Sitio web: https://www.ceupe.com/blog/texturas-materiales-edificacion-escenografica.html -Aguilar García, María del Mar. (2009). "Tipos de recubrimientos para los elementos escenográficos". Escuela de arte drámatico de Sevilla

Medium Density Fibreboard (MDF) Conocido solamente como DM o densidad media es un tablero aglomerado y fabricado con fibras de madera aglutinadas con resinas sintéticas mediante presión fuerte y calor en seco. Presenta su estructura uniforma y homogénea y una textura fina que permite que sus caras y cantos puedan tener un acabado perfecto.

Aglomerado

MDF

Contrachapado

El PVC Este es un material que su aplicación permite obtener productos rígidos y flexibles. Se utiliza generalmente en la composición de pantallas para proyecciones. El PVC más utilizado es el PVC espumado, estas son planchas blancas que se caracterizan por su alta resistencia química, peso ligero, auto extinguible, buena rigidez y de fácil manipulación.

Chapas de madera

-Sitio web: https://www.ceupe.com/blog/texturas-materiales-edificacion-escenografica.html -Aguilar García, María del Mar. (2009). "Tipos de recubrimientos para los elementos escenográficos". Escuela de arte drámatico de Sevilla

Un buen recubrimiento del pvc es el film vinílico, o comúnmente llamado Vinyl. Son lienzos adhesivos que se adhieren a superficies sean planas o no. Son bastante elásticos si se les proporciona calor y resistentes a la intemperie. Se limpian fácilmente y existen en diferentes colores. El vinyl blanco es apto y tiene bajo costo y es fácil de retirar de las superficies. Normalmente lo ocupan para rotulación y carteles publicitarios.

El poliestireno Material por excelencia para construir escenografía, también conocido como EPS y más popularmente, como corcho blanco. Con él se pueden hacer varios tipos de aplicaciones. Una de ellas es el poliestireno extruido, que es el más indicado por composición y que es fácil de manejar, puede encontrarse en planchas de distintos colores. La segunda aplicación del poliestireno es el poliestireno expandido, este tipo de poliestireno se puede encontrar en bolitas y por esa misma razón es el menos indicado para las escenografías, sin embargo, es utilizado en otro tipo de montajes en donde se puedan construir volúmenes con poco peso y de fácil instalación. PVC

Con el poliestireno es posible fabricar gran parte de los montajes, composiciones, elementos ornamentales, fachadas, objetos y piezas personalizada, su derivado es el plástico que se utiliza fundamentalmente para realizar maquetas o tarjetas de crédito.

El polipropileno Este material es versátil ya que su forma parte de otros materiales más comunes. Lo interesante de este material es que cumple una doble función como plástico y como fibra. Para el uso de este material se utilizan planchas de coroplast que vienen en medidas estándar como la madera, el cartón y el PVC. Este es un material liviano y corrugado, la única desventaja del uso de este es que al recubrirlo siempre se le notan las vetas del corrugado. Normalmente lo recubren con vinyl al igual que el PVC espumoso.

Rollo de Vinyl

La melanina Es una espuma de celda abierta fabricada con base de resina de melamina. Se trata de un termoplástico del grupo del amino-plástico. Se usa mas que todo en recubrimientos en madera.

Coroplast

Melamina

El cartón

El aluminio

Es una variante de papel, que se compone de varias capas superpuestas y que se combinan dando así la rigidez que lo caracteriza. Existen distintos tipos de cartón. El cartón de embalar. Grueso, con una o dos capas de cartón, rugoso en su interior. Recomendable para la construcción de escenografías resistentes. El otro cartón recomendable para escenografía es el cartón plumo que es un cartón concentrado, combinado de poliuretano entre dos hojas de cartulina, muy ligero y resistente. Tiene una gran versatilidad de adaptación a formas y dimensiones. Ofrece estandarización de tamaños. Garantiza óptima calidad de impresión. Su presentación es más atractiva y tiene un fácil manejo y eliminación tras su uso (reciclable). Es un material habitual como soporte de la gráfica y la impresión digital.

Es un material que a diferencia del metal no se oxida. El aluminio es muy utilizado en la creación de escenografías por sus propiedades ligeras, su solidez, manejabilidad, facilidad de transporte y durabilidad. El aluminio requiere un recubrimiento nivel 4 para su uso, este es el esmalte que le permitirá tener mas durabilidad.

La fibra óptica Parecido al vidrio o el acrílico. Es capaz de dirigir a la luz a lo largo de su longitud usando la reflexión total interna. Normalmente los acompañan con luces LED. Aluminio

El metacrilato Es un material con transparencia que la de un cristal, pero al mismo tiempo rígido como la madera, este es el material plástico que tiene la mejor resistencia al envejecimiento y por su alta transparencia, sus aplicaciones son múltiples en la decoración y las escenografías.

Cartón Al cartón se le puede encontrar en el mercado como Flau B, C o E

Metocrilato

CONCLUSIONES Después de haber realizado una investigación exhaustiva acerca de la evolución de la escenografía del teatro, de como la televisión se integró como parte esencial de nuestras vidas, y como se compone esta, podemos concluir que, sin lugar a duda, la televisión nos teletransporta a realidades y fantasías, y la escenografía influye en gran parte de cada una de estas producciones. Por otro lado, entendemos que el conocimiento de las herramientas y los pasos para la creación de un buen diseño, ayuda al escenógrafo a soltar su creatividad y responder a las necesidades principales del director o productor de la obra. Asimismo, reiteramos que el presupuesto en la creación de diseños es de suma importancia ya que nos da la factibilidad del uso de cada una de las creaciones. El hacer escenografías no es un trabajo a medias, es parte de una incubación importante que se liga de lineamientos y directrices en el diseño. Ahora que ya sabemos esto, en la siguiente parte, pasaremos a la creación de una guía puntual, siguiendo los lineamientos estudiados y los conocimientos adquiridos en la etapa de la investigación.

Escenografía para el 10mo Aniversario UTV por Les Aletiers, Estados Unidos

ETAPA DE ANÁLISIS

Escenografía para video musical ‘How you like that - Blackpink’

CREANDO ESCENOGRAFÍAS

Técnicas y métodos escenográficos utilizados en los países de vanguardia. (Canadá, China, Corea, Estados Unidos e Inglaterra) Métodos básicos y tradicionales Al entrar en materia del diseño escenográfico hay que dejar claro que existen formas básicas ya existentes para la creación de este, y cada una se adapta según el tipo de programa de televisión que se transmitirá. Algunas de las características mas notorias de las escenografías comprenden desde el fondo escenográfico que tienen, si existe o no un área de puesta de escena o si el mobiliario a utilizar es encajonado o modular. También influye si estos son escenarios de tres paredes, si son abiertos o incluso si se necesitará un espacio para la audiencia, en el caso que sea un programa de reacción en vivo; pero antes de pasar a delimitar cada uno de estos aspectos, existen dos elementos escenográficos que no se descartan en ninguna de las producciones.

Set escenográfico para somos 5, España

En el set televisivo siempre debe existir un ciclorama y los paneles verticales (Flats), que normalmente se les conoce como paredes. El ciclorama puede ser de diferente material dependiendo del espacio y del aporte económico de la productora, normalmente los cicloramas son telas colgadas al fondo para dar alusión al espacio de un fondo en vacío. Estas son de color negro y en gama de grises en un porcentaje de color entre 99 % y 60 % sin blanco. Muchas veces estos cicloramas suelen ser verdes o azules, pero se utilizan para aplicar la técnica de chroma key.

Set escenográfico para somos 5, España

La medida estándar de los sets escenográficos es de 8 x 4 mt (32mt²), pero este puede variar según el programa que se realice y si el estudio escenográfico posee el presupuesto para un área de este tamaño. La altura mínima de un espacio escenográfico es de 3.5 mt de alto y puede llegar a tener una altura de 13 mt, pero si el espacio encontrado para el escenario es menor a la altura mínima aun así se puede crear una escenografía, buscando siempre que la altura de estas sea 60 cm menor que la altura total, ya que se necesita espacio para las luminarias. Entre más grande sea el set, mayor será el contenido de producción. Un estudio escenográfico pequeño tiene alrededor de 150 mt².

Ciclorama de tela

Este ciclorama tiene la desventaja de la proyección de sonido, ya que el sonido rebota en ellos. Estos cicloramas son muy notorios, tanto en el uso cinematográfico, o si uno necesita un escenario al exterior, como en los conciertos, ya que se necesita que el sonido rebote a la audiencia.

Ciclorama para sesión fotográfica, papel sin costura

Construcción de ciclorama de pared dura https://i.pinimg.com/originals/f4/27/40/f42740af8bdf7f86a68bcea27b03602e.jpg

Ciclorama de tela, negro

Los materiales del ciclorama suelen ser tela canva, algodón, gasa, fieltro, etc., Telas pesadas que no generen muchos pliegues a la hora de caer. Existen también los cicloramas de papel sin costura (seamless paper), pero estos son mayormente utilizados en estudios fotográficos o estudios en donde solo se hará una toma de plano medio corto, plano superior, close up o planos de detalle, ya que estos suelen medir hasta 2.7 mts de ancho. Existen también los cicloramas de pared dura, estos son cicloramas que están instalados de forma permanente en los estudios televisivos, y están hechos de madera teñidos con pintura mate para que no se refleje la luz. Aunque este ciclorama no posea las dificultades que un ciclorama de tela pueda tener, como los pliegues,

Ciclorama de tela, color chroma

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

Áreas escenográficas, Fondos Así como el ciclorama, existen también los paneles verticales, que simulan las paredes de la escenografía. Estos pueden estar creados con diferentes materiales y recubiertos de diferentes maneras. Estos paneles funcionan de la misma manera que funcionan en el teatro, son básicamente un marco de madera con riostras cruzadas.

Panel vertical con patas de gallo o en biombos Fuente: Fichas escenotécnica - www.joansalvador.com

Paneles verticales, Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design

Los tamaños estándar de es estos paneles varían, pero comúnmente tienen una longitud de 0.5 mts – 3 mts de largo, y de alto 3.6 mts de alto (Aunque si estos bastidores están realizados con pliegos de plywood estándar, pueden medir el tamaño del pliego conseguido). Estas pueden ser paneles de paredes rígidas o paredes suaves.

Panel vertical con ruedas Fuente: Fichas escenotécnica - www.joansalvador.com

Ejemplo paneles verticales y la forma de montarlos

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

Normalmente las paredes suaves, utilizan materiales como la lona, ya que el marco de madera lo recubre una tela totalmente estirada, ya sea canva, lona impresa, o cualquier tipo de tela. En cambio, las paredes rígidas suelen recubrir el marco con poliestireno, polipropileno, madera, etc. Al tener conocimiento de los paneles verticales, estos pueden diferenciarse con el resto según el estilo y el diseño que el escenógrafo le otorgue. Con estos paneles se puede trabajar relieve o incluso el uso de puertas y ventanas, si el diseño así lo requiriese.

Set escenográfico para somos 5, España

Una de las ventajas de lograr este efecto con el fondo es que no genera distracción en el entorno y al mismo tiempo disfraza el espacio. Si el estudio es pequeño o grande no lo podremos saber, ya que este efecto concentra la atención al frente, ocultando todo lo demás. Aunque esta ventaja puede ser muy buena en espacios pequeños, si no se logra utilizar bien puede generar contraste en cámara, haciendo que el sujeto se distorsione. Un fondo negro hará que los tonos del sujeto se aclaren más de lo normal, para compensar esta pérdida de color se tiene que regular la exposición de la cámara. Al utilizar este tipo de escenografía se debe hacer un ensayo previo con el camarógrafo, ya que este estilo es un conjunto de técnica con la producción. Si este conjunto no se logra manejar, puede hacer que sujeto se pierda con el fondo, fusionándose completamente con él. Otra forma de lograr un espacio infinito es con un efecto totalmente contrario al anterior, en lugar de tener un fondo totalmente negro se colocará un tono totalmente blanco. Este puede generar un resultado delicado y atractivo, pero si no si utiliza de la manera correcta parecerá deslumbrante, sin interés, siempre hay que mantener un equilibrio en los fondos utilizados. Este estilo de espacio en infinito se le conoce como “Espacio en limbo”, donde todos los objetos parecieran estar en un espacio totalmente libre; Para lograr este efecto se necesita la ayuda de paredes y cicloramas lisos, que no generen arrugas ni pliegues en sus fondos, del mismo modo se necesitan pisos totalmente blancos para que generen ese entorno infinito en el ambiente.

Set escenográfico para somos 5, España

Dentro de este tipo de paredes existen diferentes estilos de representación de fondos, el primero es el fondo neutro. El Fondo neutro se caracteriza por su sencillez en la representación escenográfica. Un fondo neutro puede contener un tono plano, es decir que este sea totalmente liso; este se puede lograr con papeles lisos, cortinas, pantallas traslúcidas o el chroma key. Si este tono plano es claro puede ayudar a que destaquen otros elementos dentro de la escenografía. Utilizar este tipo de fondo neutro es una de las formas más económicas que existe, pero si no se logra utilizar de la mejor forma, puede tornar el ambiente aburrido. Dentro de los fondos neutros se encuentra también el efecto de “cameo”, en donde este fondo crea la ilusión de un espacio sin fin. Este cameo se logra con un entorno totalmente negro de cielo hasta el suelo, puede ser tela o cualquier otro material.

Weekly Idol - Corea

Pero al igual que el otro efecto este puede ocasionar problemas si no se trabaja de la mano con el equipo técnico de producción, el sujeto tiende a verse oscuro por la cantidad de luz que emite el fondo, pero si la cámara abre su exposición demasiado es peligroso ya que se

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

volverá demasiado blanco y podría ocasionar que se repele la vista. Para solucionar este problema es necesario saber controlar la luz ambiente, luz de relleno y la luz de fondo. Al hablar de fondos también se debe tocar el tema de los colores que se utilizarán en una escenografía. Como ya se sabe, los colores tienden a asociar ciertos estados de ánimo y condiciones, gracias a la psicología del color. El tono blanco lo asociamos con limpieza, brillo, vacío, alegría, nieve, etc. El tono negro lo podemos asociar con el misterio, inteligencia, pesadez, etc. El gris normalmente se asocia con tristeza, monotonía, calma. Estas asociaciones, si bien es cierto aportan en una escenografía como en cualquier diseño, también pueden quitar este. Para que esto no suceda existe el término “fondos no asociativos”, que es el uso del color junto con patrones indefinidos, ya sean de luz o una textura propia. Estos patrones pueden cortar esas asociaciones con sentimientos y convertirlos en algo totalmente diferente. Estos mismos patrones pueden llevar a la audiencia a una asociación en particular, la que la transmisión necesite en ese momento, logrando crear un significado pictórico particular. Para el diseñador escenográfico esta técnica genera cambios interesantes en la propuesta escenográfica a entregar, demuestra que la escena variará, ya que altera el protagonismo, la claridad y el contraste en las características decorativas. El juego con los fondos escenográficos, generan dinamismo en el diseño, al igual que el uso de las texturas, también se puede utilizar las sombras. Estas generan diferentes ambientes según el uso que le den. Si un fondo no tiene sombras generalmente hace que el espectador de la transmisión lo asocie con algo falso o artificial. Normalmente se utiliza un patrón de sombra en donde la parte superior de la escenografía no esté totalmente iluminada.

Estas sombras pueden cambiar creando otra serie de patrones que asocien al espectador con la hora en la que miran la transmisión. Normalmente en los ‘Late Night shows’, se puede observar la escasez de luz al fondo para que las personas asocien el programa con un evento nocturno. Por otra parte, tenemos los fondos realistas que, en lugar de transmitir emociones o sucesos, tienen el objetivo de situar a la persona en un lugar totalmente real. Este tipo de escenografías es comúnmente utilizado para novelas, series o películas, ya que transportan al espectador a una época o situación real. Todo esto se logra con el uso de luces y planos en la escenografía. Junto con estas escenografías realistas se puede encontrar las escenografías que aparentan realismo, pero para uso decorativo, en lugar de utilizarlo para transportar a una época o lugar, se usa para transportar a una sensación de ese ambiente. Además de los fondos escenográficos, se debe hablar de la adecuación del estudio para estos. Los estudios vienen en todas las formas y tamaños, sus dimensiones y proporciones pueden influenciar toda la transmisión. A la hora de diseñar, se deben tomar en cuenta todos estos aspectos, ya que, si la altura de tu espacio escenográfico es muy baja, es probable que las tomas del camarógrafo puedan verse afectadas. Si las luces están muy bajas, o mal situadas, estas pueden generar sombras en los sujetos dentro de estas. También, si los cicloramas están mal ubicados pueden perjudicar las salidas y causar accidentes drásticos en alguna situación de emergencia.

Quintao TV, China Set escenográfico para Idol Room, Corea

Escenografía para ‘Master Mind’, Inglaterra

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

Estilos de escenografías Fondo Básico Esta es la forma básica de la escenografía, y consiste en el uso de paneles verticales, sin mobiliario, para tomas rápidas. En la actualidad, estos paneles verticales pueden ser cambiados por el uso de módulos de pantalla LED. Estas escenografías se usan en los programas de televisión con formato revista, en donde se necesita cambiar de escenografía, para realizar un boletín informativo o alguna otra sección.

Si el concepto del programa es presentar la transmisión sin mobiliario alguno, este fondo básico puede ser la mejor opción, ya que se pueden ocupar los paneles verticales recubiertos con vinilos mate texturizados, texturas creadas con diferentes materiales y luces LED o simplemente un color mate atractivo para darle vida a la escenografía. Otra forma de uso de estos fondos básicos de escenografía es en los videos musicales, sobre todo, en los videos de música Pop, en donde se muestran pasos de coreografía, y no se necesitan mobiliarios para acompañar la escena.

Video musical ‘Change Up - Seventeen’, Corea

Video musical ‘Clap - Seventeen’, Corea

En las transmisiones de plataformas virtuales, muchas veces se opta por este tipo de escenografía, ya que es económico y agradable a la vista, si se utiliza de la mejor manera.

Video ‘K/DA - MORE Dance - Choreography Video | League of Legends’, EEUU

Youtuber Denitslava Makeup, Grecia

Escenografía con área de puesta en escena Este tipo de escenografías se usa normalmente para programas de televisión que presenten una actividad a gran escala, como baile, canto, acróbatas, etc. Comúnmente son vistos en programas como “The Voice”, “The masked Singer”, “Dancing with the stars”, entre otros. Estas escenografías se caracterizan por necesitar un espacio amplio, despejado y libre, suelen acompañarse de pequeñas islas o plataformas en donde se sitúan los hosts del programa o los jurados. El énfasis en estas escenografías suele estar en la utilería y decoración del espacio. Del mismo modo, existen escenografías amplias en donde, si su programa lo requiere, tienen un espacio para mostrar talentos, ejemplo de este es “The Ellen Degeneres Show”.

My Next Guest Needs No Introduction with David Letterman, EEUU

Escenografías a partir del mobiliario Este tipo de escenografías son vistas comúnmente en noticieros, debates, análisis deportivos y programas de opinión pública, en donde la escenografía se centra en el mobiliario modular que este posee. El mobiliario modular puede moverse de tal forma que cree nuevas interacciones escenográficas.

Escenografía de ‘The Voice’

Espacios abiertos Es una de las opciones mas flexibles y económicas a la hora de elaborar escenografías. Generalmente consiste en una serie de piezas de mobiliario adecuados frente a los paneles verticales y el ciclorama, para que produzca la impresión de un ambiente acogedor. Es un set “Sin paredes”, aunque por televisión no se note por el trabajo de cámaras. El resultado del uso de este set puede variar desde lo realista hasta lo abstracto, siempre dependerá del concepto que se le haya otorgado al proyecto. Este tipo de escenografías es común verlo en programas de entretenimiento y culturales.

BBC News, EEUU

Espacios cerrados Tradicionalmente llamados sets de tres paredes, la pared del fondo y sus dos laterales, en donde estas simulan un cuarto, o un lugar cerrado y acogedor. Aunque simule un cuarto, estos escenarios suelen ser mas grandes que un espacio real, para que el trabajo de cámaras y la iluminación pueda realizarse de forma óptima.

Este tipo de escenografía son utilizados mayormente en talk shows y reality shows, aunque cabe la posibilidad de usarlos en cualquier otro programa. Sus paneles verticales son decorados como si fuera una habitación real, es acompañado por el mobiliario mas apto para el programa, junto con sus accesorios y decoraciones. Muchas veces estos escenarios poseen un techo falso, con luminarias haciendo ilusión a ambientes acogedores y realistas.

Escenografía ‘The late night show’, EEUU

Escenografía de ‘Zumbo’s just desserts’

Cabe la posibilidad de que este mismo escenario se convierta en un escenario multiusos, este se deberá diseñar de tal manera que no se parezca un escenario de otro según el programa que se este presentando. Para lograr este efecto se puede cambiar mobiliario, agregar decoración y props, posters, señalizaciones, espejos o cualquier elemento extra. Entre más usos se puede dar al escenario más económico se vuelve.

Escenarios con audiencia. Es importante mencionar que a pesar de que no todos los programas poseen audiencia en vivo, muchos de ellos pueden llegar a necesitarla, sobre todo si hablamos de talk shows y programas de entretenimiento musical.

Escenografía de ‘Sugar Rush’,EEUU

Escenarios compuestos. Son un conjunto de sets conectados, para el uso máximo de puestas en escena. Normalmente estos escenarios son ocupados en programas de entretenimiento, en donde existe la posibilidad de realizar parodias y comedias, así como también sketches para entretener al público. Un ejemplo de este es “Saturday night live”, en donde se puede apreciar la secuencia de sets conectados entre sí. Muchas veces en un estudio televisivo se podrá ver la composición de escenarios, pero no es necesario que estos estén relacionados al mismo programa, simplemente se realiza para ahorrar espacio dentro del estudio televisivo, pero al hacer esto es probable que se tengan dificultades con la iluminación y la electricidad.

Para la realización de estos escenarios se necesita un espacio especial con plataformas de diferentes niveles que puedan otorgarles la visión óptima al espectador, así como sus regulaciones de seguridad y sus rutas de emergencias. Por lo general hay monitores y altavoces locales para que el público pueda seguir todo el espectáculo. La audiencia puede ser vista por cámara o puede ser escuchada de forma receptiva al espectáculo, esto dependerá del concepto del programa. Si en dado caso es percibida por cámaras esta debe estar dentro del plató con su ciclorama adecuado y debidamente diseñado acorde a la escenografía principal.

Escenografía ‘Ellen Degeneres’, EEUU

Para muchos productores, los recursos son muy limitados y sus presupuestos son muy pequeños, hay que ingeniárselas para que el diseño funcione y comenzar una búsqueda de materiales en el inventario del estudio. Se puede reciclar material en buen estado, conectando la imaginación con las oportunidades. También se puede optar por el uso mínimo de escenario, en donde se hace un uso apropiado del ciclorama existente.

Plató Escenográfico, ‘Ellen Degeneres’, EEUU

Aunque existen diferentes estilos escenográficos hay que recordar que no siempre lo grande es lo mejor. Todo depende de como juegue la comunicación entre el director y el escenógrafo, ya que crear escenarios a gran escala puede ser altamente costoso. Un buen diseño no es sinónimo de materiales de alto costo, lujo y deleite, así mismo, un buen diseño no solo se puede realizar en espacios amplios, si es necesario el camarógrafo hará diferentes tomas con escenas seccionadas, todo es un trabajo en conjunto.

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

Escenografías móviles Las escenografías también pueden poseer elementos extras que pueden ser extraídos y colocados de manera oportuna según el programa que se esté transmitiendo. Comúnmente estas escenografías móviles son vistas en programas de gran en escala, en donde el objetivo principal es que pueda haber dinamismo y movimiento de este. La idea con estas escenografías es que los elementos seleccionados se agreguen, eliminen o reorganicen de forma rápida y silenciosa, incluso mientras se está grabando dicho programa. Para esto se utilizan varias técnicas en el diseño elaborado.

Una de las técnicas más comunes es el uso de vagones. Estos son plataformas con ruedas bajas, en él, se pueden apoyar cualquier cosa para transportarlo en todo el entorno. Estas piezas extras de escenografía se pueden mover de la forma que necesiten dentro de la toma. Son muy esenciales cuando el espacio escenográfico es corto y se desea dinamismo en los planos de grabación, del mismo modo, cuando se tiene un área con Chroma Key, en donde el fondo se genera digitalmente, se pueden transportar elementos extras para transportar el ambiente de manera más exacta. La principal desventaja de estos vagones es que se necesita un piso libre de cables, ya sean de cámaras, luces, boom de sonidos, etc. Claro está que, si la escenografía solo poseerá cambios menores como movimientos de sillas o muebles, es innecesario utilizarlos. Entre más grande sea lo que se desea mover, se obtendrán más dificultades. Además de los vagones existen las famosas “islas móviles”, que es el movimiento de secciones de escenografías enteras. Estas secciones deben ser construidas de tal manera que sean seguras para usarse, ya que pueden llegar a utilizarse con personas sobre ellas, como cuando una orquesta se presenta en un programa de televisión.

Piso escenográfico Al observar el suelo del estudio este parece ser plano, neutral, con una superficie de color con acabado mate. La mayoría de los estudios poseen este tipo de superficie ya que necesitan que las cámaras y las personas se muevan con tranquilidad. A pesar de la necesidad de pisos de libre paso para las cámaras, estos pueden aportar carácter al conjunto escenográfico.

Escenografía ‘Cooked with Cannabis’, EEUU

Dentro de los pisos escenográficos se puede jugar con los niveles en las superficies, mediante el uso de plataformas. Estas pueden estar situadas en los bordes o al centro, y funcionan de la misma manera que las escenografías móviles sin el factor movimiento. Hay que tener en cuenta que el uso de estos niveles puede generar grandes oportunidades de tomas, pero si su posición y su uso es el incorrecto pueden resultar muy restrictivos, ya que la cámara no puede moverse cerca del sujeto. Del mismo modo existen objetos decorativos dentro de los suelos escenográficos, como las alfombras, estas no solo generan carácter al mobiliario dentro de la escenografía, sino que también funcionan como aislantes de sonido. Pueden reducir el sonido de las pisadas de los sujetos, que muchas veces se generan en escenografías encajonadas. Estas alfombras no se deben colocar cerca del recorrido de las cámaras, ni luces, ya que pueden generar trabas en su movimiento, haciendo que estas no se puedan manejar e incluso dañarlas. Otra forma de recubrir los suelos escenográficos es con el piso laminado, estos son laminas de HDF (High density fiber), que simulan diferentes tipos de madera y son resistentes al desgaste, manchas y tránsito intenso.

Para esto se pueden utilizar varias técnicas, una de ellas es el “Floor painting”, y como su nombre lo dice, consiste en pintar el suelo con patrones decorativos, esta técnica puede ser acompañada con el “stencil” que consiste en crear plantillas que ayuden a pintar de manera más precisa lo que se necesita. Además de este, existen los patrones o texturas en el suelo, que se generan con adhesivos vinílicos que permitan el acabado liso que se necesita para las cámaras.

Escenografía para ‘The great british baking show’, Inglaterra

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

Mobiliario

¿Cómo saber si el mobiliario a utilizar es el indicado para nuestra producción?

La escenografía no está completa sin el uso de mobiliario, como se mencionó anteriormente, el mobiliario es el que te transporta al tipo de programa que se está transmitiendo, las paredes y la decoración son útiles para generar sentimientos y apropiación de espacios en tiempo y lugar. Si dentro de nuestra escenografía no existe mobiliario o decoración es poco probable que el espectador sepa de que se trata el programa que se está transmitiendo.

El primer factor a tomar en cuenta en la búsqueda de mobiliario, es la escala, muchas veces el mobiliario tiende a verse demasiado alto o bajo según nuestra escenografía o nuestro sujeto en la puesta en escena, ya que un hombre voluminoso tiende a verse muy grande y encaramado en el asiento si este es muy pequeño, al igual que mujeres pequeñas se ven perdidas en sillones grandes, como si estos se tragaran al sujeto. El segundo factor es la comodidad, a la hora de buscar mobiliario se deberá hacer la pregunta ¿Los asientos son cómodos para sentarse?, si no lo son, es probable que la persona que está en el, se vea inquieto o retorciéndose, tratando de ajustar su cuerpo en diferentes posiciones

La mayoría de los estudios escenográficos ya poseen muebles en stock para su uso en producciones, estos pueden ser sillas, sofás, escritorios, mesas grandes o pequeñas. Antes de comenzar a diseñar se necesita hacer un recuento de lo existente, para bajar el presupuesto de la elaboración de estos. Del mismo modo, deben ser inspeccionados, ya que deben estar exentos de cicatrices o daños en ellos. El uso de estos muebles puede depender del presupuesto de la producción, así como también de la visión del director, si los muebles en stock no son los esenciales para nuestra transmisión se deberán remplazar por unos que sean fáciles de mantener limpios, de fácil almacenamiento y movimiento. Muchas veces se necesitará alquilar muebles para una sola ocasión, por ejemplo, en el caso que sean entrevistas y el número de entrevistados sea alto.

Escenografía ‘The Late Show With Stephen Colbert’, EEUU

Otro factor para tomar en cuenta es si el asiento es giratorio o no, muchas veces este tipo de asientos son bastante problemáticos, ya que pueden alterar las tomas que el director ha organizado cuidadosamente.

Escenografía para ‘Little help with Carol Burnett’, EEUU

Escenografía para ‘Friends’, EEUU

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

De igual forma los sofás o sillones bajos pueden ser muy difíciles de captar en las tomas, además este tipo de asientos generan posturas incómodas inconscientes en el sujeto de la puesta en escena. Para mejorar las tomas con estos muebles bajos, se puede hacer uso de plataformas que eleven el mobiliario, del mismo modo, para mejorar la postura del sujeto, se puede hacer uso de cojines en ellos. Al escoger sillones y sofás para tu escenografía se debe prever que este no posea soportes de cabeza altos, ya que pueden limitar el paso de la luz y la visión a la escenografía. Los muebles de mimbre son de evitar, ya que su textura y entretejido provoca que los micrófonos se enreden en este.

Escenografía ‘Good Company conference’, EEUU

Otro tipo de silla a evitar son las sillas mecedoras, hacen que las personas inconscientemente se muevan hacia delante y atrás, al hacer esto provocan tomas frustrantes en las cámaras. Si los muebles poseen telas texturizadas, con patrones pesadas pueden generar distorsión en cámara. En cuanto a los otros muebles, normalmente se buscan muebles pulidos para el hogar, pero para una escenografía pueden llegar a ser totalmente frustrantes, ya que muestran reflejos directos al lente de cámara y causan manchas que distraen. Si el mueble que se posee tiene estas características, pueden reducirse sus brillos con aerosoles de acabado mate, que reducirán los destellos de la mayoría de las superficies. Al conocer estas características, se podrá hacer una mejor selección del mobiliario a utilizar en las escenografías. Cada mueble que se utilizará deberá cumplir una función dentro del espacio diseñado, cada uno dependerá del tipo de programa que se transmitirá. Si el programa es un noticiero, es común encontrar un escritorio con su silla. De mismo modo, si el programa es un talk show, el uso de dos sillones es común verlo. El mobiliario deberá ser óptimo para que su uso sea el adecuado.

Accesorios y decoraciones Acompañando al mobiliario se encuentran los “props” o mobiliario de ajuste. Se necesitan una variedad de elementos para vestir un entorno, estos elementos pueden ser cuadros, espejos, jarrones, lámparas, alfombras, flores, libros, etc. Estos le darán mucho más carácter a la escenografía. Además de estos objetos, los “props”, son cualquier objeto utilizado por un actor, incluso estos pueden estar presentes en la misma vestimenta.

Escenografía para ‘Blooming day - EXO CBX’, Corea

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

puede disimular el sistema desde otro punto. Si necesita que caiga agua, se puede colocar un contenedor escondido de donde se succione esta, y realizar previamente el bocadillo que se esta preparando. En dado caso sea un reality show de cocina, se necesitara un espacio totalmente adaptado para el uso de cañerías y electricidad. Escenografía para ‘PLT - Hocus Pocus’, Corea

Por otro lado, existen también los accesorios de apoyo a la mano, estos son elementos que se utilizan en el transcurso de la transmisión, pueden ser teléfonos, vasos, timbres, etc. Cualquier objeto u accesorio que aporte a la escena proyectada. Se debe escoger de manera oportuna cada uno de estos elementos, ya que estos pueden no ser funcionales dentro del entorno, por ejemplo, de que sirve tener un proyector de películas en la escenografía si este no se utiliza en ningún momento, eso no es práctico. También, por supuesto, no tiene sentido hacer uso de artículos como teléfonos, refrigeradores, hornos u ollas de gas, si sólo se utilizan como piezas decorativas.

Escenografía ‘God’s Menu - Stray Kids’, Corea

En este video musical se habla del trabajo arduo y como ellos son el resultado perfecto. La escenografía engloba 3 partes importantes, el trabajo manual, la ciencia y la cocina, y ninguna compite con la otra.

Escenografía para ‘PENOMECO - L.I.E’, Corea

Iluminación

En cuanto a accesorios también existen las decoraciones, estas se refieren a la elección de varios artículos que visten el escenario, cortinas, accesorios, cojines, etc. La gama de artículos requeridos dependerá del tipo de producción, estilo y concepto necesitado. Ante todo, esto se debe entender que cada uno de los objetos y accesorios utilizados siempre se deben ver bien en cámara. No servirá de nada, si los objetos no se ven bien dentro de la transmisión, ya que la mejor vista de tu diseño no es desde afuera, sino desde dentro de pantalla. Siempre se debe buscar el uso funcional de todos los objetos, en caso de que la producción necesite mobiliario especial para el programa, como por ejemplo cocinas, no es necesario colocar un sistema completo para este, se

Otro factor importante en la escenografía es la proyección de luz que este posee. En el capitulo anterior se mencionó que es esencial el uso de reflectores en la iluminación total de la transmisión, sin embargo, los accesorios de luz con baja potencia añaden el realismo e impacto atmosférico en el ambiente. Cuando se utilizan luminarias encendidas, ya sean de pared, piso, arañas o soporte, y se combinan con el uso de sombras, pueden crear un combo perfecto indicando que la escena está teniendo lugar por la noche, sin necesidad de que sea pre-grabado a esa hora. Para que su uso sea totalmente eficaz, no solo debe estar encendida, sino que debe parecer que este iluminando el entorno apropiadamente.

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

inexistentes. Puede proveer color a un fondo neutral o modificar el tono de uno existente. Del mismo modo puede generar planos, incluso cuando no hay espacio en el estudio televisivo, y esto es gracias al cambio de tonalidad que la luz puede generar, entre mas sombra genere la luz, parecerá que se encuentra más lejos el fondo. En cuanto a la iluminación principal de los estudios, muchas de estas lámparas cuelgan en una serie de barras suspendidos para evitar que los cables de estas impidan el movimiento de las cámaras. Esta iluminación puede ser directa o indirecta dependiendo de lo que el escenógrafo desee crear en el espacio. La mayoría de los accesorios prácticos son de potencia relativamente baja y no pueden competir con la iluminación de estudio. Así que la técnica general es que aparezcan adecuadamente brillante en la cámara y simular su efecto con lámparas de estudio. Para elegir adecuadamente los accesorios de iluminación que se desean en el estudio, se debe tomar en cuenta diferentes características. Una de ellas es que la bombilla desnuda, no se debe utilizar, ya que generalmente aparece demasiado brillante en cámara y creará destellos en el lente. Por otro lado, si uno de los reflectores ilumina un globo de vidrio de la luminaria, a menudo esta se verá encendida, incluso cuando esté apagada. Al posicionar las luminarias que se utilizarán se debe evadir luces distractoras como la de los ojos de buey, luces que reflejen, y sombras no agradables a la vista.

Escenografías de exterior La elaboración de escenografías al exterior tiene los mismos lineamientos de una escenografía normal, pero con diferentes variantes. La primera es conocer la razón por la cual se hará al exterior, comúnmente estas escenografías al exterior se realizan porque tendrán una audiencia en vivo, en algún evento u ocasión especial. Al saber la razón de la transmisión fuera de estudio, se conoce la hora de la transmisión o grabación del programa; esta hora nos podrá dar limitantes para el uso de las luces, si se ocuparan luces artificiales, o se jugara con luz natural, junto con las luces de relleno y la luz de contra. Cuando ya tengamos estos datos, podremos comenzar a diseñar la escenografía, entonces ¿Se construyen exactamente de la misma manera que una escenografía de interior?, La respuesta es no, ya que en un estudio televisivo ya se tienen los recursos y espacios para montar las escenografías, y al exterior se deben agregar estos recursos.

Escenografía para ‘Style on QVC por Jack Morton La ciudad vista por las ventanas cambia de día a noche con un sistema de luces LED

El uso de la luz puede generar oportunidades de diseño dentro de la escenografía. Una luz puede revelar la forma y la textura del fondo, de mismo modo puede sobre enfatizar y ocultar estas. La luz puede sugerir contornos no existentes o puede generar formas de objetos

Escenografía para ‘Super Bowl 50 for CBS’, EEUU

Plataformas El primer recurso que se debe buscar y conseguir son las plataformas, o también conocidas como tarimas y escenarios portátiles, aquí es en donde se montarán las escenografías. Estas plataformas son tablas de madera contrachapada con marcos de aluminio ligero de 4” de espesor, según la marca existen diferentes tipos de ensambles, pero siempre vienen acompañadas con sus patas ajustables simples que hacen posible diferentes configuraciones para satisfacer las necesidades oportunas con alturas que pueden tener desde 0.20 mt hasta 1.00 mt de alto.

Las plataformas pueden ser de diferentes tamaños, si la plataforma es alquilada, normalmente las alquilan con tamaños estándares, los más conocidos son 5 x 3 mts, 8 x 3 mts, 3 x 2.55 mts, 4.5 x 2.25 mts, 5.25 x 3mts. Pero estas mismas plataformas se pueden encontrar con sus bastidores de diferentes tamaños, y pueden adaptar la forma que uno desee. Cada uno de los bastidores de las plataformas pueden ser desde 0.91 x 0.91 mts a 1.22 x 2.44 mts, que es el tamaño estándar de un pliego de MDF. Al unir cada uno de estos bastidores pueden alcanzar a realizarse espacios hasta de 120 mts². Recubrimientos:

Estas, no solo se utilizan para la escenografía, como se mencionó anteriormente, si existe audiencia, también se pueden colocar plataformas para asientos de audiencia de forma escalonada, estas plataformas pueden estar acompañadas de rampas y de escalones para subir a ellas. Otro recurso parecido a estas plataformas son los vagones móviles con escenario integrado. Poseen salidas de luz y sonido, con cableado interno. El tamaño de esta es de 8.5 x 4.5 mts, y su superficie esta cubierta con material antideslizante y son resistentes a los rayos UV.

-Sitio web: https://www.wengercorp.com/risers/event-staging.php -Sitio web: https://www.stagesuperstore.co.uk/staging-436-c.asp

Mástiles (Barras de luces) Estas barras pueden ser de aluminio o hierro, curvas o rectas, se utilizan para colgar las luces necesarias para la escenografía. Sus medidas varían desde los 0.75 mts de largo, hasta los 4 mts. El espesor normal del aluminio es de 3 mm. Los mástiles están acompañados con elementos en “T” para las abrazaderas de tubos (Columnas).

Técnicas Especiales Efectos escénicos Existen varias técnicas para que la escenografía se vea totalmente diferente y amplia, de como es en realidad. Una de las primeras o más usada, no es gracias a la escenografía en sí, sino, que es gracias a las cámaras utilizadas. Si el espacio escenográfico es limitado, o si su presupuesto lo es, para dar la ilusión de amplitud se recomienda usar una cámara con un lente gran angular. También se puede crear una ilusión de espacio, con escenografías en secciones. En lugar de hacer una sola escenografía, se realizan varias partes para diferentes tomas, creando la ilusión de un espacio amplio. Si se quiere crear más amplitud, también se puede optar por crear un efecto de profundidad con ayuda de planos, se coloca un objeto en primer plano, cerca de la cámara, y se puede observar como que el espacio es más grande.

Abrazaderas de tubo Las abrazaderas de tubo son las comúnmente llamadas columnas de aluminio o hierro que sostienen la parte del techo y las barras de luces. Para colocar estas columnas existen diferentes sistemas y equipos, los más conocidos son las bases planas y los cubos. Video musical ‘Just Right - GOT7’, Corea

Esto se puede crear incluso con un objeto como un florero. Otro efecto muy ocupado son las escalas, sobre todo en películas en donde se necesita ver a una persona gigante o chica. Este efecto se logra haciendo la escenografía mas pequeña o más grande de su escala natural, creando así el efecto de agrandar al sujeto o achicarlo.

Espejos

Como anteriormente se mencionó, el uso de video mapping puede generar diversidad en las tomas realizadas en la transmisión. Para esto es necesario utilizar proyectores de video, que despliega una animación o imágenes sobre superficies reales consiguiendo un efecto artístico. La luz es importante saberla controlar, ya que con ella es posible ver y definir los espacios, colores y texturas deseadas. Esta es la base del efecto 3D que genera ya que la luz interactua con los elementos en donde se proyecta. Así como en todas las proyecciones, es necesario ubicar el proyector de tal manera que genere una perspectiva óptima y que cubra todo el espacio requerido. Para que el video mapping tenga más impacto, muchas veces se acompaña con el ritmo y los sonidos, generando así una proyección armoniosa.

Video música ‘Smoke and Fire - Sabrina Carpenter’, EEUU

Al igual que ocupar espejos en un espacio interior, el uso de los espejos puede hacer que el ambiente de la escenografía tenga la impresión de amplitud. Al utilizar esta técnica hay que cuidar que las cámaras, lucesu oreos elementos, no se reflejen en las tomas. Se pueden hacer tomas directas al espejo para mostrar al sujeto con una proyección diferente, ya que el uso de estos da diversidad y dinamismo en las tomas de la transmisión. Para utilizar espejos en escenografía, se recomienda el uso de los que traen adhesivo incorporado, o vinyl reflejante, ya que no son pesados y son fáciles y prácticos de manejar.

Video Mapping

Escenografía para ‘Empara Mi - The Come Down’

-Sitio web: www.proyectoresindigo.com

¿Qué tipo de proyector se necesita para realizar el video mapping? ¿Cuántos lúmenes debe tener? Esto dependerá de la cantidad de luz que haya en el ambiente, si no hay luz o es poca, se necesitan alrededor de 1,000 lúmenes para que la proyección sea exitosa. Si existe luz ambiental genérica el proyector deberá tener 2,000 lúmenes. Los proyectores que se utilizan para capacitaciones y clases normalmente poseen entre 3,500 y 5,000 lúmenes. Si nuestro espacio tiene bastante iluminación como cuando se encuentra al exterior en un día soleado, se necesitan mínimo 4,000 lúmenes para que la proyección aparezca. Los proyectores grandes con 20,000 lúmenes o más se usan para proyecciones a gran escala, como en los rascacielos de la ciudad.

LED video walls

Video musical ‘Ariana Grande - The Way ft. Mac Miller’, EEUU

Para realizar el video que se proyectará se pueden ocupar diferentes software como Scratch, Projection Mapper, ofxPiMapper, MadMapper, Qlab, VPT 6.0, entre otros. Después de crear tu diseño de mapeo, conectas el proyector al dispositivo, se ubica en la posición ideal y se reproduce.

Video musical ‘Shadow - F(x)’, Corea

Escenografía para ‘Musik Bank’, Corea

Otro uso común en las escenografías son las pantallas. Para que estas pantallas funcionen en la escenografía se debe hacer un análisis del espacio en donde se colocarán y deben tener proporción de tamaño con la audiencia, es decir, si se coloca una pantalla pequeña dentro de tu escenario, es muy probable que esta no aporte en absoluto a la transmisión. Para realizar este análisis se necesita identificar las limitantes físicas del espacio, la distancia desde el fondo del escenario hasta donde se encuentra la audiencia/cámaras. En la actualidad el uso de las pantallas LED es imprescindible gracias a su versatilidad. Al ser tan versátiles se pueden adaptar a cualquier tamaño, calidad o lugar en el que se instalará. Las pantallas LED son modulares y poseen diferentes resoluciones, estas resoluciones no son las mismas que las de una pantalla de televisor o computadora, ya que la forma en la que poseen los píxeles es totalmente diferente, las pantallas LED tienen menos píxeles que estas.

Escenografía para ‘VTV Noticias’ Video musical ‘Shadow - F(x)’, Corea

Escenografía para Music Bank, Corea

Para saber la cantidad de píxeles adecuada que debe tener la pantalla en la escenografía, se usará el análisis realizado anteriormente, esta debe tener una cantidad superior o igual a 50.00 píxeles. Se deberá utilizar la fórmula x=

(50 px) (Pixel Pitch)

El pixel pitch o también conocido como paso de píxel hace referencia a la distancia entre un pixel y otro dentro del panel LED. Es decir, si la distancia entre el píxel y el otro es de 6 mm su paso de píxel se abreviará como P6.

Existe una tabla preestablecidas de distancias mínimas para el uso de los pasos de pixeles. Entre la distancia sea más profunda en tu escenografía, más pasos de píxel deberá tener la pantalla a utilizar.

-Sitio web: https://www.promopantallas.com/pantallas-led/ -Sitio web: https://www.doitvision.com/es/calcular-el-tamano-de-resolucion-de-la-pantallas-led/

Resolución P2 P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 P10

Pixeles por m² 250.00 111.11 62.50 40.00 27.78 20.41 15.635 12.35 10.00

Luego de saber la distancia entre la audiencia y la pantalla, se revisa la tabla y se sustituye la cantidad de px⁄mt², se resuelve la ecuación y el resultado es la cantidad de metros cuadrados mínimos que deberá poseer la pantalla. Cabe la posibilidad de encontrar paneles LED con una cantidad menor a los pasos de pixel necesitados, sin embargo, el tamaño de la pantalla deberá ser el mismo para que la proyección sea la óptima. Por ejemplo, nuestro espacio escenográfico es de 8 x 4 mts, desde el fondo del escenario que es en donde se colocará la pantalla hasta la audiencia es de 5 mts (4 mts de la escenografía + 1 mt de espacio entre audiencia y escenario). Según nuestro cuadro se necesitan la cantidad de 40 px⁄mt². La fórmula se aplicaría de la siguiente manera:

Después de conocer los metros cuadrados mínimos necesarios para cada una de las pantallas LED, se hará la modulación de esta. Existen diferentes tamaños de módulos, los más comunes son: 0.25 x 0.25 mts, 0.50 x 0.50 mts y 1.00 x 0.75 mts. Si se eligiera los módulos de 0.25 x 0.25 mts se necesitarían 20 de estos para crear una pantalla de 1.25 x 1.00 mts, medida mínima para la transmisión. Si el diseño requiere una pantalla cuadrada, se deberá tomar el tamaño mayor como medida mínima para este.

Elementos Especiales

Video musical ‘Toy - Block B’, Corea

Dentro de las técnicas especiales existen efectos que se pueden crear con máquinas especiales. Normalmente estas técnicas se utilizan para cambiar el ambiente a algo más oscuro o alegre, dependiendo de la forma en la que se ocupan. Muchas veces se llega a utilizar el agua como recurso en los escenarios, para esto se debe conocer la capacidad que tiene el estudio para soportar la carga del agua.

Video musical ‘Ring ding dong - SHINee’, Corea

No se debe tomar a la ligera el uso de este, ya que si no se controla puede mojar cualquier otro elemento dentro de la escenografía, como paneles, elementos decorativos o incluso estropear el mismo acabado del piso. Las formas más comunes utilizadas son como bandeja sobre el suelo, como una bandeja suspendida al aire, tanques o piscinas, o como efecto de lluvia.

Video musical ‘HIT- Seventeen’, Corea

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

Máquinas de humo, niebla, nieve y burbujas

Video musical ‘5 Seconds of Summer - She Looks So Perfect’, EEUU

Las máquinas de burbujas, como su nombre lo dice, son aquellas máquinas que producen burbujas sin dejar goteo alguno. Se utilizan para crear un ambiente de fiesta o un ambiente de discoteca. Para que estas máquinas funcionen sus fluidos tienen que ser especiales, no funcionará si la mezcla se hace en casa. Entre las máquinas más utilizadas están: Bubble King PLUS 5L, Bubbletron adj, Beamz 2500, Antari B-200 y Apiker.

Pirotecnia, confeti

Video musical ‘Lady Marmalade - Christina Aguilera, Lil’ Mama, Mya, Pink’ - EEUU

Si se realiza una escenografía al exterior, se suele utilizar pirotecnia y confeti para crear efectos especiales. Muchas veces estos efectos son el auge de un concierto o alguna presentación del artista en un programa de entretenimiento. No se recomienda usar estas técnicas al interior ya que si la máquina tiene algún fallo puede llegar a crear un incendio. Si en dado caso se necesita el uso de fuego, siempre se debe tener a la mano el extintor para no ocasionar ningún accidente.

Video musical ‘Iggy Azalea - Black Widow ft. Rita Ora’, EEUU

Al igual que las máquinas de burbujas, crear ambientes con máquinas de humo y nieve es muy utilizado. Normalmente el humo se utiliza para crear un ambiente de terror, o con temática de Halloween, y la nieve para crear temática de invierno o navidad. Sus fluidos son diferentes según la máquina que se utilice. Si el presupuesto no alcanza para ocupar maquinas de humo, se puede utilizar hielo seco, simplemente se vierte sobre agua caliente y este genera humo.

Video musical ‘Circus - Britney Spears’, EEUU

CRHOMA KEY Escenarios virtuales Existen dos formas de crear un escenario, ya sea construyendo este o proyectándolo virtualmente. Los escenarios virtuales son aquellos renders creados especialmente para dar la idea de que existe un ambiente completo en la escena. Son comúnmente vistos en películas, haciendo ilusión de que realmente se encuentran en ese lugar. Para hacer uso de estos escenarios se necesitan 3 elementos, un software que genere efectos especiales (Special effect generatior, SEG), que es el que creara los patrones y 3D de la escena. Un control de iluminación en

el espacio, ya que, a pesar de que se cree la escena en render, el juego de las luces se creará manualmente, no de manera digital, y una pantalla verde, o conocida también Chroma Key, que es el sistema que hará que automáticamente se cambie el fondo a la escena deseada. Las ventajas de los escenarios virtuales es que son flexibles, económicos, ahorran espacios, son adaptables seguros y reusables. Aunque son muy prácticos muchos escenógrafos optan por un escenario real a uno virtual, ya que si no se maneja todo lo electrónico, la escenografía puede salir más costosa que lo normal.

Video musical ‘ Me - Taylor Swift Ft. Brendon Urie’, EEUU

Video musical ‘Clap - Seventeen’, Corea

¿Cómo usar el chroma key? Los colores que usualmente se usa para estas pantallas son, azul cobalto, verde o amarillo, dependiendo de lo que se quiera realizar. Para comenzar el proceso de su uso, se coloca al sujeto frente al fondo o ciclorama. Cuando el sistema detecta el color, se selecciona y se omite de la escena, para luego montar el render creado. El sujeto no debe usar el mismo color que el fondo, ya que el sistema detectará el color y lo omitirá. Muchas veces se desea mover el fondo, como si este siguiera a la cámara, para lograr hacer esto, se colocan marcas sobre el ciclorama y se utilizan como puntos de ejes del renderizador. Un problema que se encuentra al usar el chroma key puede ser que cuando se grabe el ciclorama o fondo se termine, esto se soluciona creando una capa del recorrido de la pared.

Video musical ‘Iggy Azalea - Change Your Life ft. T.I.’, EEUU

Otro problema es la relación de la escala del sujeto con el escenario virtual en donde el sujeto se ve más grande o chico haciéndolo parecer antinatural, para solucionar esto se debe conocer la perspectivas y ángulos desde donde se harán las tomas. Las sombras son otro problema que hace que el chroma key no funcione, para eliminar este problema, se deberá cuidar la iluminación ambiente y ocupar luces de relleno que cancelen las sombras duras de los sujetos que están en escena.

Video musical ‘ Dark Horse - Katy Perry’, EEUU

Diagnóstico escenográfico según lineamientos estudiados Opinión de profesionales y no profesionales Focus Group formato virtual - año 2020

Se realizó un grupo focal con diseñadores, comunicadores, arquitectos y personas del rubro, entre ellos miembros de grupos teatrales, para hablar acerca de la escenografía televisiva. Para esto, se les presentó una serie de imágenes previamente seleccionadas, algunas seguían los lineamientos generales de una escenografía, otros simplemente cumplían con los requisitos, pero no poseían conceptualización, por último, también se les presentó una escenografía actual de El Salvador. Junto con estas escenografías, se les hizo las siguientes preguntas, ¿Qué tipo de programa creen que sea? ¿Lo verías? ¿Qué piensas de la escenografía? Estas 3 preguntas fueron clave porque nos confirman tres hechos principales a la hora de realizar una escenografía televisiva, la primera es saber si tu escenografía comunica la clasificación de tu transmisión previamente hablada en la etapa de investigación.

La segunda nos confirma la justificación de la investigación, ya que se ha dicho múltiples veces que la escenografía es un gancho en la televisión. Y por último, la tercera pregunta nos presenta una serie de información de personas profesionales acerca de las escenografías, nos muestra la importancia de los lineamientos y la conceptualización de estas, y puntos importantes a la hora de hablar del diseño escenográfico. Las imágenes presentadas fueron pocas, pero con un enriquecimiento alto en la investigación, se presentaron 4 categorías de programas de televisión, un noticiero, un reality show, un programa de entretenimiento y por último 4 tipos diferentes de escenografías para Talk Shows. Cada una de las imágenes mostradas tenía un objetivo en particular, comenzando con el noticiero en donde mostrábamos la importancia del color en una escenografía.

Noticiero La escenografía mostrada era para el noticiero “BBC World News”, noticiero popular, en donde su paleta cromática es predominante en toda su escenografía. El logo de su noticiero es completamente rojo, y es reconocido a nivel mundial, del mismo modo su escenografía es reconocida. Entre las opiniones presentadas, todos concordaron al reconocer que la escenografía mostrada era la de un noticiero. En cuanto a la segunda pregunta estaban en un debate entre si y no, ya que aquí entra la personalidad de cada uno de los sujetos, muchos decían que sí porque su paleta transmitía veracidad, mientras que la contraparte decía que su paleta cromática les transmitía caos y tragedia, y que en estos momentos es lo último que quieren saber.

Escenografía noticiero ‘ BBC world News’

Por otro lado, fue comparado con los noticieros salvadoreños, y tal como era de esperarse la primera diferencia notoria era la paleta cromática, ya que, en El Salvador, el color azul es el predominante en las televisoras. Los Licenciados en comunicación aseguran que el color rojo es el que mejor se aprecia en televisión y entienden que ese sea el color en los noticieros extranjeros. También resaltaron el hecho de la disposición de la silla, y que es alta, ya que el punto focal del programa, a pesar de la paleta cromática, tiende a ser el presentador y la pantalla de noticias.

Reality Show

Escenografía para ‘Top Chef’, EEUU

Luego de esta imagen, se pasó a mostrarles una escenografía del final de una competencia de “Top Chef”, es curioso ya que la escenografía mostrada era la disposición de escenografía de programas de talentos, lo que les ayudo a comprender el programa fue el branding de su programa, ya que Top Chef deja claro en toda su escenografía que esa es su línea grafica en todo el programa y esos fueron los principales comentarios. “Vemos como juega el branding como algo importante, cómo la imagen de la marca influye en el set. Porque se puede tener un diseño de set, pero si la marca no es buena, puede generar cierto ruido en esta.” Gerardo Murcia, Licenciado en diseño industrial

Otro punto para resaltar fue la comparación entre las dos imágenes, ellos pueden observar como el plató es totalmente diferente, ya que los estudios televisivos son unos más grandes que otros, si se dispone más espacio es más probable que exista una escenografía a gran escala.

“En este escenario hay más espacio para que puedan tener más ángulos, más espacio para el equipo de iluminación, para las cámaras y tener diferentes tomas.” Arq. Andrea González

“Es una escenografía bastante dinámica para un trabajo de cámara, no está diseñado para que tu atención se quede en un solo lugar” Elizabeth Pinto, Licenciada en comunicaciones

Escenografía para ‘Top Chef’, EEUU

Podemos comprobar que entre más grande sea la escenografía para el programa de televisión, el dinamismo del trabajo de cámara y las tomas aumentarán. Esto nos funciona para cuando planeamos nuestra escenografía, ya que se debe trabajar pensando en todas las tomas que el camarógrafo deberá hacer y el propósito de estas. Además, nuevamente se logro encontrar una comparación entre una escenografía salvadoreña y las escenografías extranjeras. “Aquí lo único que vemos es la marca del programa, un escenario limpio. Pero si fuera aquí habría una sección de vegetales con algo que dijera “Gracias a Super Selectos”, Tapizado de patrocinadores.” Franco Roth, Licenciado en comunicaciones

“Es cierto, algo que también pensé con el escenario anterior pero no mencioné, es que ni el anterior ni este, me transmiten publicidad, los noticieros de acá antes de decir la noticia te dicen “Pollo campero…”, “hoy es día Tigo…”, etc. La publicidad está metida en todos los programas, las pantallas están adecuadas para que te salga la publicidad, en las propias computadoras tienen los stickers de marcas. Pero si me decís Tele dos, yo pienso en pollo campestre porque todos los noticieros lo mencionan. Es interesante que todo esté enfocado al programa y nada externo al programa.” Elizabeth Pinto, Licenciada en comunicaciones

Con esta comparación podemos ver como El Salvador no solo necesita trabajar en la escenografía, sino también en el marketing que realiza. A pesar de esto, el diseñador escenográfico deberá trabajar de la mano con el productor, hacerle saber que todo comunica, y que la mejor forma de presentar un programa es haciendo un buen branding y no agregar mucha publicidad, pero si en las regulaciones del programa o los patrocinadores lo piden no se podrá hacer mucho, solo quedará ingeniárselas para que la escenografía no caiga en adorno publicitario.

Talk Shows Seguido de esto, se les presentó a cada uno de los participantes del grupo focal, 4 imágenes de diferentes Talk Shows, “Real housewives of beverly hills”, “The Oprah Winfrey Show”, “The Kelly Clarkson Show” y “En vivo con” (programa de televisión salvadoreño). Las cuatro escenografías tienen la disposición normal de un talk show, en donde se puede ver un espacio con dos asientos o sofás en donde u invitado llega a ser entrevistado, o dos personas están charlando acerca de un tema interesante para sus espectadores, iluminación apropiada y fría, posicionada de tal manera que no genere sombras, y decoración espacial.

Escenografía para ‘Real housewives of beverly hills’, EEUU

La primera escenografía tuvo una reacción similar en cuanto al gusto de cada uno de los participantes, ya que la escenografía es sumamente cargada con un estilo Kistch, pero un punto importante resaltado por todos ellos es que la escenografía transmite elegancia, charla y por su paleta cromática lo asocian a “chisme de la tarde”, todo esto sin saber realmente de que trata el programa. Este programa se centra en las vidas personales y profesionales de varias mujeres residentes en Beverly Hills, California.

“A mi parecer, la escenografía no la siento armónica… Se ven muchos elementos, como que si lo han hecho sin pensar, poniendo elementos solo porque son elegantes… No me parece algo totalmente acertado” Arq. Andrea González

“Si uno se fija solamente en la distribución de los sillones, y que hay una mesa como de sala en medio, tengo la idea de que se tratará, Fancy de gente de pisto, pero si me fijo solo en la escenografía a mí no me resulta agradable incluso me confunde, siento que hay demasiadas cosas pasando. Siento que está demasiado cargado, si, cada elemento te transmite elegancia pero no combinan, de hecho yo tampoco veo una paleta de colores establecida, siento que incluso tiene demasiados estilos de decoración, no me transmiten armonía, el fondo aunque sea el atardecer no se ve elegante ni natural. Lo siento cargado.” Elizabeth Pinto, Licenciada en comunicaciones

“Estoy de acuerdo con Elizabeth y Andrea. Es que solo tengo que entre cerrar los ojos y solo veo un manchón, no como en los sets anteriores que puedes identificar las cosas…Te confunde, el fondo sí te introduce a un late night show, pero pueda que lo pasen a media tarde o al medio día. Tampoco puedo ver cuál es el público objetivo de programa, no lo puedo clasificar en una línea o tendencia, porque lujo, si bien no siempre va de la mano con buen gusto, definitivamente hablar de que aquí un buen gusto definido, no hay. Es más, hablemos de todos los estilos que han existido de la bauhaus para acá. Este no es art nouveau, no se puede identificar tendencia… es como que lo hayan metido a una licuadora… se ve bien kitsch… como que agarraron productos de un catálogo, lo siento improvisado y apretado.” Gerardo Murcia, Licenciado en diseño industrial

“Quizá el escenario no sea de mi gusto favorito, puedo notar que tira un poco a lujo, se ve más Fancy, se ve que le quieren meter un poquito más de diseño, no tan básico, un diseño arriesgado del piso, van con algo fuerte, pero es con más proyección, da la sensación de riqueza… Me quedo con lo que dijo Murcia, lujo no quiere decir buen gusto. Es bien “Tacky” este diseño. Al principio hacían la comparación con “Fashion Police”, por el tipo de capa que tiene el escenario, pero el último escenario que tiene la serie, se convirtió en algo bien lujoso, super iluminado, blanco, super bonito, entonces vemos que si existe la posibilidad de crear algo lujoso sin que sea ostentoso.” Lisseth Flores, Licenciada en Arquitectura de Interiores.

No siempre el uso excesivo de decoración transmite diseño, cuando se trabaja con escenografías se debe seguir los principio y criterios del diseño incluso en la decoración, para que esta, a pesar de que logre trasmitir tu objetivo, sea agradable para el público receptor.

La segunda imagen mostrada fue del programa de Oprah Winfrey, es totalmente diferente a lo anterior, a pesar de que esta contiene los mismos elementos necesarios para un talk show, este no tiene concepto que comunique, simplemente es una sala de estar con dos personas conversando. Este hecho fue notorio al presentarlo, ya que muchos comentaron que el programa se ve aburrido, nada llamativo para el ojo del espectador.

Escenografía para ‘The Oprah Winfrey show’, EEUU

“Es el típico escenario de un talk show, siento que está acorde al programa, pero se ve aburrido a comparación a programas como “The Ellen DeGeneres show”, que se ve más dinámico y más detallado el escenario.” Jenny Ramos, estudiante de Licenciatura en comunicaciones

“Es demasiado aviejado y aburrido. La escenografía quizá no es para nosotros porque no somos el público. Quizá es más político por los tonos que han utilizados, más neutros” Carlo Pineda, Licenciado en comunicaciones

“El set probablemente no será memorable, pero no te hace sangrar la vista, al final es agradable, cumple su función, comodidad. A lo mejor nosotros no miraríamos el programa por tema de contenido, pero realmente no esta tan dirigido a nosotros. En ese sentido no importa, vemos los sets anteriores que probablemente estén dirigidos a un público más amplio y tienen que apostarle un montón al tema del branding, porque es una propuesta muy arriesgada y no se sabe a quienes les va a gustar. Es de ponerse a pensar, que es lo que criticará el consumidor, el set o el contenido de lo que están escuchando y viendo.” Gerardo Murcia, Licenciado en diseño industrial

Cuando se diseña siempre se entra en el debate de forma y función, cuando se logra que estos dos vayan de la mano se convierte en diseño, de eso se trata, de innovar. Una escenografía puede cumplir su función, pero a diferencia de cualquier otro diseño, estos deben transmitir y acompañar a los que participan en ella, es un juego de complementos. Por otro lado, Selena Guandique, licenciada en comunicaciones, hizo una excelente comparación con una televisora salvadoreña en donde ella ha trabajado, que nos expresa la importancia que se tiene que tomar en cuenta en una producción, esta es la sensación que le causará a la persona que usará la escenografía. “Me parece interesante la amplitud que tiene la escenografía. Cuando estuve en TVca, todos los sets eran muy cerrados, aunque en cámara no se notara, y si esta es muy compacata el invitado no se siente a gusto. Entonces creo que la amplitud, sí la aprovecha el invitado.” Selena Guandique, Licenciada en comunicaciones

Escenografía para ‘The Kelly Clarkson Show’, EEUU

La tercera escenografía para talk show mostrada es del programa “The Kelly Clarkson Show”, esta escenografía contaba con amplitud, conceptualización, y los lineamientos generales de un escenario para este tipo de programa. Y es aquí donde se comprueba que ciertamente se debe conceptualizar y seguir los principios y criterios del diseño para que estos transmitan esa necesidad de ver el programa. “Entre todos los escenarios anteriores este es el que más me ha gustado, se ve juvenil, moderno y acogedor, yo creo que es eso mismo de los materiales utilizados, la madera que nos invita a algo más acogedor, o las luces cálidas, pero los tonos neón, morado y amarillo nos da como el toque juvenil y moderno.” Franco Roth, Licenciado en comunicaciones

“Llama la atención la escenografía, si hay un concepto, se le ha dado bastante detalles con las luminarias y la decoración, es un escenario bastante variado que te invita a que veas varias partes en diferentes momentos. Creo que a pesar del contenido que quizá no sería como algo que me llame la atención, si me quedaría un rato, pensando de que se trata esto por el tipo de escenario que tiene.” Arq. Andrea González

“Me parece súper femenino, me transporta a un espacio exterior aunque estemos en un interior, esta tendencia de luminarias en bombillo tipo guía normalmente las ubican en exterior, por eso me siento afuera. Es un estilo country, con el uso de la madera y colores cálidos. Este neón al fondo sí me hizo un poquito de ruido, pero creo que es parte de ponerle el sello femenino que posiblemente ella quiere. Veo que los elementos del fondo son este tipo de cercas, que son los que vemos en los corrales, puertas de granero, obviamente a una gran escala, la conceptualización me remonta a eso.” Lisseth Flores, Licenciada en Arquitectura de Interiores.

Al realizar escenografías agradables a la vista generan sensaciones en las personas, no hay que dejar de lado el hecho de que este programa posee espacio para audiencia, y al ver este espacio muchos comentarios se enfocaron a querer estar presentes en vivo, en el programa no por el interés de lo que se hablará sino para ver el escenario más a fondo. Sin lugar a duda la escenografía atrapa a las personas, la vista comunica mucho más rápido que las palabras.

Modalidad público virtual, año 2020

Por último se les presento una escenografía salvadoreña, del programa “En vivo con…”, este programa tiene un formato tipo revista, pero se enfoca más que todo en la conversación acerca de los famosos latinoamericanos. La escenografía posee muchos elementos que no concuerdan, pero siempre existe el mobiliario principal de un talk show, en este caso son dos sillas al centro. Cabe resaltar que el espacio escenográfico en nuestro país es mucho mas pequeño que el del extranjero. La primera sensación obtenida de parte de todos los miembros del grupo focal fue la misma, la negación a verlo, no les llamaba para nada la atención, al ver la imagen todos concordaron y asociaron a la televisora salvadoreña, como algo nada llamativo para el público.

Escenografía para ‘En vivo con’, El Salvador

“Si solo dependiera de la escenografía le daría la oportunidad, yo no soy diseñadora, me gusta la limpieza del set, lástima, y lástima en serio, la televisión y el cartel, eso sí lo quitase, yo si le doy la oportunidad a los canales nacionales, pero lastimosamente tienen eso de querer mostrar las marcas nacionales y no hacerlo bien, porque si, no siento que la televisión esté funcionando de algo. Siento que el logo al fondo no aporta, ya lo tenemos en las esquinas. Creo que lo vería por lástima la verdad, lo siento.” Selena Guandique, Licenciada en comunicaciones

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

“Basándonos solo en el escenario, siento que no llama la atención. Por el ejemplo el anterior, yo no sabía de qué era, pero me daban ganas de verlo solo porque el escenario era armónico, en este caso están en una esquina que es súper desproporcionado. No sabemos cuál es el centro real del escenario porque la grada y la pared de la derecha nos crean una esquina debajo de la presentadora de la derecha, tenemos dos pilares que no están simétricos, no hay armonía, hay dos puertas metálicas que no dan a ningún lado, y la pantalla se ve de bajo presupuesto. Como dijo Gerardo Murcia en otros escenarios, aquí no tuvieron cuidado en calibrar la iluminación que vaya acorde tanto para ellas como la pantalla, porque tenemos la pantalla super azul y no aporta nada, e igual lo del cartel, si tuviéramos en lugar de ese cuadro feo, el logo en letras neon como el de Kelly se vería mejor, siento que este escenario se ve bien pobre, pero… no se ve pobre por los elementos, sino por cómo han armado todo, porque si hablamos de escenarios minimalistas, lo comparo con “weekly idol” que es un programa coreano que no tiene nada más que el fondo blanco y aun así el programa se ve llamativo y chivo, entonces aquí creo que fue error de como crearon el escenario.” Franco Roth, Licenciado en comunicaciones

“Creo que están pasando varias cosas en realidad, el problema es que está tan encajonado y está tan perfectamente colocado el logo en medio. Aparte la toma y la cámara es fija, y esta te dice también cuál es la altura real del set. Te sentís apretado, que estás en un cuarto u oficina en el que improvisaron un set, y es bien complicado porque no da libertad absolutamente a nada. Por lo general, en los canales, si no hay presupuesto para los sets, es porque no hay un buen rating, y si no hay un buen rating, pues por lo general es que el contenido es una basura. Ahora, hablemos en términos de mercadotecnia, ¿qué tanta inversión se le dará al programa?, ¿se invertirá en un buen set para que la gente lo vea?, ¿le podemos creer a los anuncios que dicen que tienen 2.6 millones de espectadores los fines de semana?, yo no me imagino un tercio del salvadoreño viéndolo. Pero al final es parte de toda la publicidad que ellos mueven de fondo para jalar audiencia y plata, y jalar gente que quiera invertir en el programa. Y aquí es donde vamos a lo que mencionaba Franco, publicidad por todos lados, ni modo necesitamos la plata porque el set no se paga solo. ‘A los camarógrafos no vamos a pagarles lo que se están ganando’ y no ganan mucho. Al final es bien yuca porque todo, a nivel de presupuesto, todo se va acortando y al final esta imagen es el fruto precisamente de una mala organización, de mala logística, de una pésima optimización de recursos, porque la verdad todo se va improvisando en la marcha y al final es un copy cat de cosas existentes, pero mal hechas. Les pongo el ejemplo de “Ventaneando”, este no es un programa que yo vea, pero es un set fijo, que sabe tener un buen control de cámara, es una sala y sofás y la van remodelando con el pasar de los años, pero me atrevería decir que talvez solo es 4 veces esta esquina, no es que sea un set tan grande tampoco, pero ya nos estamos metiendo más en el tema de la producción, yo si consideraría que realmente son demasiados los factores del porque los diseños de los sets son como son. Otros canales en otros países tienen el tamaño de CIFCO y cada pabellón es un set de otro programa, y aquí tienes TCS que reparte edificios por todo San Salvador para ver cómo va a ir produciendo diferentes programas y segmentos, es bien complejo.” Gerardo Murcia, Licenciado en diseño industrial

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“Siento que esta opaco, no me transmite nada, a diferencia con el de Oprah, siento que hay mucho y no me puedo enfocar en algo. En la pantalla, al menos, hubieran ampliado más la imagen, porque se ve mal, en mi perspectiva, tanto anuncio y tanta cosa distrae de verdad.” Valeria Novoa, Actríz de teatro

“Creo que esta es la invitación para los diseñadores, uno cree que es mentira, pero a veces un buen diseño no tiene que ser cargado, casi siempre nos toca resolver con un presupuesto muy ajustado, el presupuesto puede ser una buena razón pero hay muchos diseñadores que saben hacer mucho con poco, al momento de construir sets, solo necesitas iluminación, un buen tono, hay muchas maneras de colocar rótulos sin necesidad que sea solo el cajón que se ve super vulgar, es parte del reto de un diseño salvadoreño malo, porque sé que hay muchos diseñadores que pueden hacer algo muy bueno pero no necesariamente con mucho dinero, está en las grandes empresas en creer en esos diseñadores y poder invertir en ello.” Lisseth Flores, Licenciada en Arquitectura de Interiores.

“Es ver lo mismo desde hace mucho, con el set, sí me gusta que sea sencillo, el problema es que hay tantas cosas pasando que no se a que prestarle atención, ósea, la planta esa que está ahí, se ve mal puesta, el logo, que parece un cartel que imprimí en la U y lo pegué, la tele está demasiado pequeña, nada está alineado, quisiera eliminar la alfombra con la grada, no hay nada que me llame la atención o las vea a ellas. Se que hablamos de set, pero también la ropa de ellas no ayuda para el tamaño de las sillas. Si yo estuviera ahí me sentiría ahogada.” Jenny Ramos, estudiante de Licenciatura en comunicaciones

“El peor elemento es la tele, no sirve de nada, no es que vayan a poner algo ahí, y lo vayamos a ver. Siento que los niños youtubers en sus cuartos resuelven mejor las cosas que en El Salvador. Si no estuviera la tele y el logo en medio, no estaría mal.” Laura Mejía, licenciada en comunicaciones

“Una de las cosas que más noté desde el principio es que no han jugado con los planos, toda la escenografía está en un primer plano y creo que da el problema que se comenta, que se ve apretado. Lo que me gusta de las escenografías es que puedan tener varios planos, para que se pueda distinguir el fondo, le da más dimensión y la forma de jugar con las diferentes cámaras.” Carlo Pineda, Licenciado en comunicaciones

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“Siento que no tenían mucho presupuesto, quizá encontraron una luminaria y la decidieron poner aquí y allá para dar ese efecto que esta con diferente iluminación, también esa esquina curva con el logo en el medio, no me parece que lo hayan integrado bien, y que esté armónico. No llama la atención la verdad.” Arq. Andrea González

“Le he dado mil vueltas y no entiendo el objetivo de tener la grada ahí.” Elizabeth Pinto, Licenciada en comunicaciones

Con estas opiniones podemos concluir que a El Salvador en el 2020 le falta mucho para poder llegar al nivel de escenografía que se desea, y esto puede ser por muchos factores, comenzando desde el presupuesto que poseen, así como el lugar a donde se realizan los programas. Pero como mencionó la Licenciada Lisseth Flores, es un reto que debemos aceptar. No siempre muchos elementos pueden generar una buena escenografía.

Programa de entretenimiento Por ultimo se les presentó un programa “Patriot act with Hasan Minhaj”, que es un programa de critica social, con un toque humorista como los Stand Up comedy, en el que la escenografía son pantallas colocadas de tal manera que se vean armónicas en el escenario, posee una tarima hexagonal y su fondo son paredes curvas, en la parte superior se posee la única decoración que son luminarias proyectadas hacia el público. Antes de ser presentada esta escenografía, los miembros del grupo focal comunicaron que no era necesario tener una escenografía cargada, que podía ser totalmente minimalista. Al ver esta escenografía ellos mismos comprueban que al tener una buena conceptualización y utilización del espacio, esta puede ser totalmente buena y funcional.

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“Me gusta que el escenario no sea grande, pienso que uno de los retos para nosotros es saber resolver en estos espacios, nunca vamos a tener el gran galerón para diseñar. El dinamismo que tiene, podes tener diferentes tipos de diseño digital y lo tienes a nivel de piso, sube a pared y también al cielo, tienes elementos con los que puedes jugar. La sensación que transmite con esas pantallas que están sobre vos es como si te quieren agarrar, te envuelve la escenografía. Es versátil, no se deben mover tantas cosas porque todo está a nivel 2D.” Lisseth Flores, Licenciada en Arquitectura de Interiores.

“Lo que me gusta de este escenario es que se puede utilizar bastante diseño digital. Todo es pantalla, el piso y el fondo. Si el conductor es bueno, les dará bastante uso a las pantallas. El público se fija en cada detalle no solo al frente, sino alrededor de la escenografía, se siente acogedor.” Selena Guandique, Licenciada en comunicaciones

“Dinámico, divertido, moderno, súper minimalista. La figura del escenario es parecida al noticiero, no importa de dónde lo estés viendo, si el presentador se gira hacia un lado, tú lo ves como que es el lado principal. Rara vez se preocupan por hacer algo en el techo, si quitamos las luces de arriba, se pierde mucho el escenario. Las luces amplían el escenario.” Franco Roth, Licenciado en comunicaciones

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“Sentí que estaba dentro de un video juego por el dinamismo que generan las pantallas, no se logran ver siempre en cualquier programa de televisión. Las luminarias que están en el techo se ven que han aprovechado bien el espacio, a pesar de que sea pequeño, se ve que si saben utilizar las figuras a su favor.” Arq. Andrea González

“Me llama bastante la atención, a diferencia del anterior que pasaban muchas cosas, aquí si hay pocas cosas que pasan y están en su lugar. Las pantallas hacen que se vea más interactivo, hace que la atención no se desvíe de él, pero que si tenga soporte para seguir con la conducción del programa. Siento que por como está el escenario, da espacio al público para que vea de diferentes ángulos.” Jenny Ramos, estudiante de Licenciatura en comunicaciones

“Yo sí he visto el programa, y el primer episodio que vi, me quedé por la escenografía. Lo que hace que te quedes es ver como el interactúa con toda la escenografía y que a nivel de producción hay buena planificación incluso con las cámaras. Y el presenta que ensaya con las cámaras para poder hacerlo en vivo. Hay cámaras que enfocan a los pies.” Gerardo Murcia, Licenciado en diseño industrial

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Dentro del grupo focal se formó un debate acerca del presupuesto, la licenciada Lisseth Flores, nos decía y afirmaba que con poco presupuesto si es posible lograr muchas cosas buenas, por otro lado, Gerardo Murcia dijo que no compartía la opinión al 100% por muchos factores externos. El tocó muchos temas importantes en nuestra sociedad salvadoreña actual, año 2020, en cuanto a nuestra cultura y la organización de los programas de televisión. Su posición es necesaria compartirla porque actualmente es lo que se vive en los estudios televisivos, sus opiniones abren puertas a resolver problemáticas existentes, que un diseñador escenográfico puede proponer al diseñar su producto.

“Considero que, en el set anterior (Set salvadoreño), esa pantalla es el fruto de un mal presupuesto, y estas pantallas (Set de Patriot Act) es el resultado del poder adquisitivo, yo considero que es de pensarlo bien. Hay que reeducar, no solo al consumidor, no solo a los diseñadores, sino también a las productoras, a veces es más probable que uno llegue a ser dueño y jefe de un canal, que decir voy a convencer que el canal invierta. Se trata también de pensar si tenemos las herramientas para hacer esto, tal vez en Estados Unidos le tome a 5 personas colocar estas pantallas en 2 días, pero quizá aquí tomaría un mes con un equipo de 20 personas que no están capacitadas, ni tienen las herramientas idóneas. Es algo bastante cultural, a veces es más fácil que alguien diga como dueño de propiedad, ‘no sé qué pasa debajo de esa grada, así que no la quites solo cubrámosla’, entonces, a nivel de infraestructura ¿qué tanto puedes modificar, tapar?. Se necesita un equipo de amplia gama, ingenieros, diseñadores, etc. y cada quien, a su área, el problema es que aquí el salvadoreño, quiere un diseñador de interiores que sea todólogo, que dirija la obra, las herramientas, que ponga la cerámica, que ponga las luces, vemos el contraste cultural y adquisitivo de El Salvador contra otros países. El nivel de producción de ese programa es tan bueno, el producto es tan bueno por toda la planificación previa, set, cámaras, iluminación y el staff.” Gerardo Murcia, Licenciado en diseño industrial

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Comentarios extras acerca del estudio escenográfico El objetivo de este grupo focal era para conocer el pensamiento acerca de la escenografía televisiva, este experimento social abrió el tema no solo a problemáticas escenográficas sino también de toda la televisión salvadoreña, por parte del diseñador escenográfico hay mucho por trabajar, y es de esperar que esta investigación ayude a muchos diseñadores a lograr una buena escenografía deseada. Sin embargo, muchos comentarios de profesionales se deben compartir porque abre los ojos a lo que se está enfrentando en el país. No solo es la escenografía, es la cultura y el presupuesto, se necesita romper cada una de estas barreras para lograr cosas nuevas.

“Súper interesante, me gusta que el tema sea este, si lo aplicas a alguien no tenga conocimiento alguno vas a lograr que estas personas despierten la atención y no van a parar de fijarse en lo que una escenografía necesita. Esperemos que la investigación tenga un buen impacto en el país, soy fiel creyente que, sí se puede resolver con bajo presupuesto, pero es parte del reto que tenemos, reeducar en el tema de diseño.” Lisseth Flores, Licenciada en Arquitectura de Interiores.

“Es muy importante esta investigación, quizá tuve una experiencia corta en la televisión, pero me pude dar cuenta de lo poco que les importa a las televisoras la escenografía. En TVca, trabajan por medio de donaciones, no por publicidad. Pero no se dedicaban a ver la escenografía, o hacerlas como “Weekly idol”, porque no tiene escenografía y el contenido es bueno, pero si el contenido es bueno y no tiene buena escenografía te bota el programa. Estando ahí me di cuenta que ellos tenían buenas ideas para la escenografía, sin embargo, el presupuesto solo les alcanzaba para reutilizar cosas dentro del edificio. Era muy frustrante. Ojalá esta investigación se pueda publicar y le den importancia” Selena Guandique, Licenciada en comunicaciones

“Este problema viene de bien arriba, no quieren invertir en escenografía, cuando estuve en Top chef, en TCS, hay capital para invertir, pero el que dirige no sabe en que invertirlo. Ejemplo, acababan de comprar un set nuevo de cámaras y todas grababan en 4k, y nosotros que estábamos editando teníamos que convertir el 4k a 480 pixeles, porque es televisión nacional, no contamos ni con definición HD, entonces para qué invertir en cámaras que graben 4K y no invertir en capacitar en los camarógrafos, porque a muchos los han tomado solo porque aguantan una cámara y en el camino les enseñan como se usan, igual los presentadores, toda la gente que trabaja en producción son muy pocos los que de verdad conocen que es lo que se está haciendo en televisión. Y la gente que toma las decisiones son las personas que dicen que deben tener la última tecnología, ‘aunque nos ahorremos en escenografía y no capacitemos a nadie, tenemos cámaras 4K’, es complicado la verdad.” Franco Roth, Licenciado en comunicaciones

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Ensayo escenográfico (Iluminación – Cámaras – Sonidos – Efectos especiales) A la hora de realizar una producción es necesario que en todo momento haya comunicación, ya que si no la hay puede ser posible que se dañe la escenografía que se está creando por algún movimiento de luz o cámara, del mismo modo se debe controlar los pedidos, transporte, compras o alquileres de los materiales, para que estos lleguen en el tiempo que se requiere antes de la transmisión del programa. Normalmente el director tiene una reunión o varias reuniones separadas con el equipo, en donde consulta detalles de vestuario, sonido, escenografía, etc. Asimismo, el encargado de la iluminación deberá tener previamente varias reuniones con el diseñador, para que la iluminación sea la óptima en el programa. Dentro de la misma producción escenográfica se necesitará la mano de obra de carpinteros, pintores, artistas, etc., ya que ellos son los que darán vida al diseño creado.

Escenografía para ‘The Masked Singer’, Corea

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Previo a lanzar el programa se debe hacer al menos un ensayo con la escenografía a utilizar, para que de esta manera se eliminen errores de movimiento, luz, sonido e incluso de la propia escenografía. No todos los estudios tienen el lujo de permitir muchos ensayos, así que en el que se realice se deberá tomar nota de todas las irregularidades. Si el programa a presentar es una novela o un drama, el director deberá organizar varios ensayos en los diferentes lugares a utilizar, creando un cronograma que se siga al pie de la letra. En estos ensayos todo comienza a tomar forma, ya que se comprueba si el diseño creado esta construido de la manera más pertinente y precisa según su planificación. Si el estado de la escenografía no tiene ningún daño, luego de ser transportada y montada, si no faltan artículos o decoraciones, como cortinas, adornos, cojines, flores, etc. Si las estructuras son seguras, es

decir si poseen los refuerzos suficientes o están bien suspendidos. Se solucionan también problemas de obstrucción de cámara, iluminación, o cableado de sonido. Si se necesitará hacer algún retoque en paredes, pisos o techo. Para los ensayos de cámara el director se sienta frente a los monitores de imágenes que muestran vistas previas de la transmisión. El director desde la sala de control se comunica con la producción a través de un intercomunicador y da direcciones a cada uno de los miembros del staff. En esta revisión por cámaras el escenógrafo deberá ver si no hay cables en la toma, si no hay sombras de alguien fuera de cámara, si la pared esta recta, si hay luces o halos reflejadas en el cristal de la cámara, si no hay sombras alrededor de las luminarias decorativas, si hay objetos que distraen en la transmisión o si hay algún primer plano molesto.

En el libro de Diseño Escenográfico para Televisión de Gerald Millerson nos muestra un cuadro de los problemas frecuentes que se pueden encontrar en una producción: Tomas fuera de plano Puntos calientes Superficies oscuras Distracciones Detalles prominentes o poco claras

Reflejos, sombras de luminarias, cables en la toma, paredes chuecas

El escenario se ve vacío

Mobiliario insuficiente, mobiliario disperso, insuficientes elementos en medio de los muebles, cámara haciendo énfasis en zonas abiertas, ausencia de sujetos.

El escenario se ve lleno

Demasiado mobiliario, mobiliario muy junto, demasiados elementos en medio de los muebles, zonas oscuras pueden producir el efecto de llenura Paredes y ciclorama dañado, arrugas y dobleces vistos, espacios entre paneles, paredes inestables, decoraciones de piso dañadas, puertas y ventanas pegadas, la estructura de las escenografías esta vista, pisos mal pintados.

La condición del escenario Efectos no convincentes Propiedades

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Problemas frecuentes en las producciones La cámara muestra espacios fuera de la zona de escenografía. Algunas áreas se muestran muy brillantes, superficies muy claras, contraste muy alto, superficies reflejantes, imagen sobreexpuesta, doble luz, luz parchada Insuficiente luz, tonos muy oscuros, tonos contrastantes muy fuertes, áreas en sombra, imagen subexpuesta Decoración en fondos o paredes

El sonido es poco realista, se necesita más follaje en los exteriores, las plantas se ven muertas, el fuego no se ve real. Inapropiados, demasiados elementos, pocos elementos, desordenados, desproporcionados, demasiado prominentes, los objetos nuevos se ven dañados o viejos, las luces están muy altas o bajas

Muebles

Estilo inapropiado, estilo incoherente, inestables, muy altos o bajos, tonos insatisfactorios, incómodos para el elenco, no atractivos

Efectos de agua

No convincentes

-Gerald Millerson. (2003). TV Scenic Design: Second Edition. Inglaterra: Editorial Focal Press.

CONCLUSIONES Existen suficientes métodos para poder ser creativos, cada método tiene su propio presupuesto, no hay límites en la creación del diseño escenográfico y tampoco se deberían dar escusas para excluir la escenografía como parte importante en la producción. Si bien es cierto, El Salvador, se encuentra un paso atrás en la producción televisiva, esto abre las puertas a futuros diseñadores para que cambien estos procesos. Como decía anteriormente la escenografía es clave a la hora de atrapar a la audiencia; en el foro todos concluimos que vale la pena pensar bien la escenografía para comunicar el contenido de la transmisión.

Escenografía para el 10mo Aniversario UTV por Les Aletiers, Estados Unidos

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Escenografía para video musical ‘Fallin’ flower - SEVENTEEN’

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ETAPA RESOLUTIVA

FICHAS TÉCNICAS

Escenografía para video musical ‘Hobgoblin - CLC’

A continuación, se mostrará una serie de fichas técnicas, que facilitará la creación de diferentes escenografías televisivas. Estas fichas comprenden los elementos de mobiliarios, luminarias, estilos, tendencias y fichas de programas. En esta última se presentará que tipos de luminarias y mobiliarios son los más aptos para cada uno de estos. Si bien es cierto no todos lo mobiliarios escenográficos son de stock, un ejemplo de estos, son las escenografías para programas de cocina, la cual debe ser adaptada al espacio en el que se trabajará. Así mismo, en los noticieros y programas de juegos, la mayor parte de los escritorios y ambones colocados en la escenografía son personalizados para el programa. Esta lista puede modificarse con el tiempo, ya que la tecnología y el diseño sigue avanzando y muchos de estos pueden quedar obsoletos. Por lo pronto esto es lo sugerido al año 2020 - 2021.

112

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

108.0 cm 77.0 cm 46.0 cm 45.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: MO1

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Cuero, Tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

Wing Armchair El Salvador Azucena Furniture*

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

*Por pedidos 113

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M02

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

84.0 cm 59.0 cm 59.0 cm 45.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Polyester

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO *Por pedidos 114

Slipper Chair El Salvador Azucena Furniture*

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

77.0 cm 75.0 cm 76.2 cm 43.1 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M03

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de aluminio - Polyester y botones de cuero

FICHAS DE PROGRAMAS

Barcelona Chair Importado Alemania

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD PAÍS DE ORIGEN

115

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M04

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZOS

112.0 cm 65.0 cm 49.0 cm 45.0 - 51.0 cm 28.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de Aluminio o metal - Polyester, cuero o cuerina, tejidos *Se recomienda quitarle rodos para su uso en escenografías

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO 116

Office Chair El Salvador Arista Cube D’Metal Distribuidora Tamira Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

82.0 cm 80.0 cm 42.0 cm 47.0 cm 34.3 Lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO PESO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M05

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Polyester, tejidos o cuero

FICHAS DE PROGRAMAS

Club Chair El Salvador Arista Azucena Furniture* Sears Siman Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

*Por pedidos 117

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M06

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

88.0 cm 75.0 cm 75.0 cm 43.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO *Por pedidos 118

Bergere Chair El Salvador Azucena Furniture* Siman Sears Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

77.0 cm 70.0 cm 62.0 cm 50.0 cm 28.0 cm 22.0 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZOS PESO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M07

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Polyester

FICHAS DE PROGRAMAS

Barrel Chair El Salvador Muebles Albus Muebles Portales Azucena Furniture* Sears Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

*Por pedidos 119

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M08

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO PESO

86.0 cm 83.0 cm 73.0 cm 45.0 cm 62.0 lbs

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

PROYECTO 120

Mid Century Importada

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

81.0 cm 60.0 cm 60.0 cm 40.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M09

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de Aluminio - Polyester, tejidos, gamuza

FICHAS DE PROGRAMAS

Modern Chair Internaciona

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

121

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M10

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZOS

82.5 cm 83.0 cm 60.0 cm 45.0 cm 18.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Polyester

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO 122

Lawson Chair El Salvador Siman Sears Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

88.0 cm 96.0 cm 99.0 cm 45.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M11

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera horneado - Tejido, lino

FICHAS DE PROGRAMAS

English Rolled Arm Chair El Salvador Prestige

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

123

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M12

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA Respaldo alto Respaldo bajo ANCHO Respaldo alto Respaldo bajo PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

105.0 cm 76.2 cm 88.0 99.0 89.0 41.0

cm cm cm cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Totalmente de cuero

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO MOVIMIENTO DISPONIBILIDAD

PROYECTO 124

Chesterfield Chair Art Deco Internacional

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

76.0 cm 84.0 cm 73.0 cm 49.0 cm 35.0 cm 25.0 cm 39.6 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD ASIENTO ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZOS PESO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M13

Tub Chair El Salvador Siman Prestige

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - 100% Polyester - Relleno de Espuma

125

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M14

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

100.0 cm 73.0 cm 73.0 cm 43.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Polyester

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

PROYECTO 126

Wingback Chair Internacional

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

107.0 cm 86.0 cm 79.0 cm 37.0 cm 21.0 cm 44.0 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZOS PESO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M15

Egg Chair

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de aluminio - Plástico acolchado con espuma fría - Cuero o tela - Variedad de colores

127

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M16

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

76.0 cm 78.0 cm 81.0 cm 45.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera de caucho - Polyester - Patas de acero inoxidable

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

PROYECTO 128

Shell Chair Internacional

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

84 CM 57 CM 60 CM 47 CM 54 CM

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA DE REPOSABRAZOS

LUMINARIAS

CÓDIGO: M17

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: -Marco de Alambre o madera - Cuero, Tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

Alemania Murken Harsen, Rubie Importado

PROYECTO

OTRO: PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR DISPONIBILIDAD

129

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M18

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO PESO

76.5 cm 70.0 cm 70.0 cm 42.0 cm 29.4 kg

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Recubrimiento textil personalizable - Recubrimiento con espuma de poliuretano de 60 Kg/m3 de densidad - Tablero de partículas micropreforado espesor 3 mm - Relleno de espuma de poliuretano de 20 Kg/m3 de densidad OTRO: PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD TIENDA WEB SITE

PROYECTO 130

España Forma5 Let’s Sit El Salvador Arista https://www.aristaint.com/

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

88.5 cm 72.5 cm 77.0 cm 40.5 cm 50.0 cm 19.04 kg

ALTURA SILLA ALTA PESO SILLA ALTA

102.5 cm 19.5 kg

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO PROFUNDIDAD ASIENTO PESO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M19

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Armazón interior de varilla de acero Ø11 mm y pletinas - Espuma sobreinyectada - Conteras de polietileno acabado negro - Estructura fija de 4 patas fabricadas en acero o madera OTRO: España Forma5 Bow Importada Arista https://www.aristaint.com/

PROYECTO

PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD CONTACTO WEB SITE

131

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M20

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA Sin cabezal Con cabezal ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA DE REPOSABRAZOS PESO DEL ASIENTO Sin Cabezal Con cabezal

96.4 cm 110.0 cm 72.5 cm 79.0 cm 40.5 cm 74.5 cm 20.52 kg 21.02 kg

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Armazón interior de varilla de acero Ø11 mm y pletinas - Espuma de inyección - 4 patas de madera fabricadas en madera natural de haya que pueden ser lacadas OTRO:

PROYECTO

PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD CONTACTO WEB SITE

132

España Forma5 Glove Lounge Importada Arista https://www.aristaint.com/

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

96.4 cm 110.0 cm 72.5 cm 79.0 cm 40.5 cm 74.5 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA Sin cabezal Con cabezal ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA DE REPOSABRAZOS PESO DEL ASIENTO Sin Cabezal Con cabezal

LUMINARIAS

CÓDIGO: M21

26.95 kg 22.47 kg

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Armazón interior de varilla de acero Ø11 mm y pletinas - Espuma de inyección - Estructura giratoria atornillable fabricada en acero y recubierta por una funda de madera de haya OTRO: España Forma5 Glove Lounge Importada Arista https://www.aristaint.com/

PROYECTO

PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD CONTACTO WEB SITE

133

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M22

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA Sin cabezal Con cabezal ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO ALTURA DE REPOSABRAZOS PESO DEL ASIENTO Sin Cabezal Con cabezal

96.4 cm 110.0 cm 72.5 cm 79.0 cm 40.5 cm 74.5 cm 23.79 kg 24.29 kg

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Armazón interior de varilla de acero Ø11 mm y pletinas - Espuma de inyección - Estructura giratoria con base Soft de 4 radios fabricada en aluminio inyectado con forma cónica OTRO:

PROYECTO

PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD CONTACTO WEB SITE

134

España Forma5 Glove Lounge Importada Arista https://www.aristaint.com/

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

95.0 cm 71.5 cm 93.5 cm 47.0 cm 99.2 Lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO PESO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M23

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Plywood cubierto con tejido - Patas de metal - Disponible en diferentes colores

Estados Unidos Buzzi Space BuzziMe El Salvador Arista https://www.aristaint.com/

PROYECTO

PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD CONTACTO WEB SITE

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO:

135

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M24 MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO

70.0 cm 30.0 - 40.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Madera, aluminio, acero inoxidable, metal, entre otros OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

FICHAS DE PROGRAMAS PROYECTO 136

Taburete sin respaldo El Salvador Prestige Vidri Siman Freund Resco Ollins Home Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

95.0 cm 60.0 cm 50.0 cm 72.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M25

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Madera, aluminio, acero inoxidable, metal, entre otros. - Polyester, tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

Taburete con brazos El Salvador Siman Resco Prestige Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

137

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M26

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

114.0 cm 50.8 cm 45.0 cm 76.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Metal - Asiento de madera o metal

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO 138

Taburete de bar estilo bistró El Salvador Vidri LaCuracao Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

107.0 - 115.0 cm 47.0 - 57.0 cm 52.0 cm 72.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M27

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Metal, acero inoxidable, madera - Polyester

FICHAS DE PROGRAMAS

Taburete con respaldo El Salvador Resco LaCuracao Ollins Home Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

139

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M28

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

98.0 - 113.0 cm 47.0 - 57.0 cm 43.0 - 46.0 cm 71.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Madera - Polyester, tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

PROYECTO 140

Taburete tipo cubo El Salvador Decomadera Siman Ollins Home LaCuracao Freund Vidri Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

79.0 cm 230.0 cm 79.0 cm 55.0 cm 45.0 cm 34.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD ASIENTO ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZOS

LUMINARIAS

CÓDIGO: M29

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Algodón, cuero, tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

Sofá estilo Chesterfield Internacional

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

141

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M30

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD ASIENTO ALTURA DEL ASIENTO

91.0 cm 210.0 cm 81.0 cm 53.0 cm 48.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera de caucho - Polyester, tejidos, algodón

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO 142

Sofá estilo camelback El Salvador Prestige

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

82.5 cm 210.0 cm 86.3 cm 60.1 cm 46.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD ASIENTO ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M31

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Polyester

FICHAS DE PROGRAMAS

Sofá estilo lawson El Salvador Siman Sears Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

143

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M32

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD ALTURA DEL ASIENTO

88.9 cm 215.9 cm 99.0 cm 45.0 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera horneado - Tejido, lino

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO 144

Sofá English Rolled Arm El Salvador Prestige

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

81.0 cm 215.0 cm 86.3 cm 57.0 cm 50.0 cm 30.0 cm 107.0 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD ASIENTO ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZOS PESO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M33

Sofá estilo tuxedo Internacional

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Polyester, tejidos

145

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M34

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD ASIENTO ALTURA DEL ASIENTO ALTURA POSABRAZO

73.6 cm 195.5 cm 81.2 cm 55.8 cm 45.7 cm 10.1 cm

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Tejido

FICHAS DE PROGRAMAS

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

PROYECTO 146

Sofá mid-century modern Internacional

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

66.0 cm 188.0 cm 87.3 cm 55.0 cm 42.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD ASIENTO ALTURA DEL ASIENTO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M35

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Marco de madera - Tejidos

FICHAS DE PROGRAMAS

Sofá estilo club El Salvador Prestige Siman Sears Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD TIENDA

147

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M36 MEDIDAS MUEBLE: ALTURA DIAMETRO

100.0 - 170.0 cm 35.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Metal, madera, acero inoxidable, aluminio, concreto, entre otros OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

FICHAS DE PROGRAMAS PROYECTO 148

Mesa de centro redonda El Salvador Siman Sears LaCuracao Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

44.0 cm 90.0 cm 55.0 cm ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD

LUMINARIAS

CÓDIGO: M37

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Madera, vidrio

FICHAS DE PROGRAMAS

Mid-Century coffee table El Salvador Siman LaCuracao Vidri Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

149

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M38 MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD

50.0 cm 80.0 cm 42.0 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Acero, metal y madera OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

FICHAS DE PROGRAMAS PROYECTO 150

Industrial El Salvador Siman

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

39.0 - 42.0 cm 100.0 - 114.0 cm 69.0 cm ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA ANCHO PROFUNDIDAD

LUMINARIAS

CÓDIGO: M39

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Madera, MDF

FICHAS DE PROGRAMAS

Mesa de centro rectangular El Salvador Siman Sears LaCuracao Entre otros

PROYECTO

OTRO: ESTILO DISPONIBILIDAD

151

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M40

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA DIÁMETRO O ANCHO Ovalada Redonda Cuadrada Rectangular PROFUNDIDAD Ovalada Rectangular PESO DE LA MESA Ovalada Redonda Cuadrada Rectangular

42.5 cm 100.0 cm 80.0 cm 60.0 cm 120.0 cm 60.0 cm 60.0 cm

FICHAS DE PROGRAMAS

16.8 12.7 10.7 18.0

kg kg kg kg

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Tapa bilaminada de 19 mm - Varilla de acero de ø 11 mm

PROYECTO

OTRO: PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD TIENDA WEB SITE

152

España Forma5 Let’s Sit El Salvador Arista https://www.aristaint.com/

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

39.4 cm 75.0 cm 75.6 cm 121.2 cm

ESTILOS Y TENDENCIAS

MEDIDAS MUEBLE: ALTURA DIÁMETRO O ANCHO Redonda Cuadrada Rectangular PROFUNDIDAD Rectangular

LUMINARIAS

CÓDIGO: M41

75.6 cm

España Forma5 Bow Importada Arista https://www.aristaint.com/

PROYECTO

OTRO: PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD CONTACTO WEB SITE

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Tapa de tablero de fibras DM recubierto de chapa de madera natural de 23 cm - Casquillos de aluminio cónicos - Patas y travesaños de madera maciza de haya

153

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

LUMINARIAS

CÓDIGO: M42 MEDIDAS MUEBLE: ALTURA DIAMETRO CUADRADA

ESTILOS Y TENDENCIAS

PESO DE LAS MESAS Redonda Cuadrada 60 cm Cuadrada 80 cm

39.4 cm 80.0 cm 60.0 cm 80.0 cm 15.6 kg 13.1 kg 17.4 kg

FICHAS DE PROGRAMAS

CARACTERÍSTICAS MUEBLE: MATERIALES: - Tapa de tablero de fibras DM recubierto de chapa de madera natural de 23 cm - Patas de madera maciza de haya que pueden ser lacadas OTRO: PAIS DE ORIGEN DISEÑADOR COLECCIÓN DISPONIBILIDAD CONTACTO WEB SITE

PROYECTO 154

España Forma5 Bow Importada Arista https://www.aristaint.com/

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.51 mts ANCHO 0.46 mts PROFUNDIDAD 0.54 mts PESO 43.0 lbs

LUMINARIAS

CÓDIGO: L01

TIPO DE LUMINARIA: Fresnel con luz LED

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

Internacional FOMEI KINO FLO NEEWER DEXEL

FICHAS DE PROGRAMAS

TIPO DE LUMINARIA: Fresnel con luz LED MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.40 mts ANCHO 0.35 mts PROFUNDIDAD 0.46 mts PESO 22.4 lbs CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 480W ILUMINACIÓN 3000K - 8000K Color variable OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO

CÓDIGO: L02

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 750W ILUMINACIÓN 3000K - 8000K Color variable

Internacional FOMEI KINO FLO NEEWER DEXEL

155

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L03

TIPO DE LUMINARIA: Fresnel con luz LED

LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.40 mts ANCHO 0.34 mts PROFUNDIDAD 0.46 mts PESO 21.6 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 300W ILUMINACIÓN 3000K - 8000K Color variable OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L04

Internacional FOMEI KINO FLO NEEWER DEXEL

TIPO DE LUMINARIA: Fresnel con luz LED MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.25 mts ANCHO 0.21 mts PROFUNDIDAD 0.40 mts PESO 10.5 lbs CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 160W ILUMINACIÓN 3000K - 8000K Color variable

PROYECTO

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

156

Internacional FOMEI KINO FLO NEEWER DEXEL

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ANCHO 0.23 mts LARGO 0.20 mts PROFUNDIDAD 0.05 mts

LUMINARIAS

CÓDIGO: L05

TIPO DE LUMINARIA: Bi-Color LED Video Ligh (660 piezas LED)

FICHAS DE PROGRAMAS

TIPO DE LUMINARIA: Bi-Color LED Video Ligh (480 piezas LED) MEDIDAS LUMINARIA: ANCHO 0.21 mts 0.20 mts LARGO 0.02 mts PROFUNDIDAD CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 29W ILUMINACIÓN 4400K Luz blanca y amarilla OTRO: DISPONIBILIDAD Internacional TIENDA NEEWER FOMEI

PROYECTO

CÓDIGO: L06

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 40W 3200 - 5600K ILUMINACIÓN Luz blanca y amarilla OTRO: DISPONIBILIDAD Internacional TIENDA NEEWER FOMEI

157

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L07

TIPO DE LUMINARIA: Bi-Color LED Video Ligh (1320 piezas LED)

LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ANCHO 0.45 mts LARGO 0.20 mts PROFUNDIDAD 0.02 mts PESO 4.46 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 52W ILUMINACIÓN 3200 - 5600K Luz blanca y amarilla OTRO: DISPONIBILIDAD Internacional TIENDA NEEWER FOMEI

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L08

TIPO DE LUMINARIA: Bi-Color LED Video Ligh (530 piezas LED) MEDIDAS LUMINARIA: ANCHO 0.23 mts 0.20 mts LARGO 0.05 mts PROFUNDIDAD

PROYECTO

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 35W ILUMINACIÓN 3200K RGB y combinaciones OTRO: DISPONIBILIDAD Internacional TIENDA NEEWER FOMEI

158

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: DIAMETRO 0.27 - 0.53 mts

LUMINARIAS

CÓDIGO: L09

TIPO DE LUMINARIA: Luz LED redonda

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 30 - 70 W ILUMINACIÓN 3200 - 5600K Luz blanca y amarilla

FICHAS DE PROGRAMAS

TIPO DE LUMINARIA: Slim LED Video Light MEDIDAS LUMINARIA: ANCHO 0.37 mts 0.26 mts LARGO 0.02 mts PROFUNDIDAD PESO 2.58 lb CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 40W ILUMINACIÓN 3200 - 5600K Luz Blanca OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO

CÓDIGO: L10

Internacional NEEWER FOMEI

ESTILOS Y TENDENCIAS

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

Internacional NEEWER FOMEI

159

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L11

TIPO DE LUMINARIA: FreeStyle T44 LED

LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 1.32 mts ANCHO 0.33 mts PROFUNDIDAD 0.09 mts PESO 12.5 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 150W VATIOS ILUMINACIÓN 2500 - 9900K Luz blanca y RGB OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L12

Internacional KINO FLO

TIPO DE LUMINARIA: FreeStyle T42 LED MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 1.32 mts ANCHO 0.20 mts PROFUNDIDAD 0.09 mts PESO 7.70 lbs CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 150W ILUMINACIÓN 2500K - 9900K Color variable

PROYECTO

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

160

Internacional FOMEI KIN FLO NEEWER DEXEL

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 1.32 mts ANCHO 0.13 mts PROFUNDIDAD 0.10 mts PESO 4.00 lbs

LUMINARIAS

CÓDIGO: L13

TIPO DE LUMINARIA: FreeStyle T41 LED

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

Internacional KINO FLO

FICHAS DE PROGRAMAS

TIPO DE LUMINARIA: Lámpara Elipsoidal MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.34 mts ANCHO 0.23 mts PROFUNDIDAD 0.33 - 0.43 mts PESO 7.70 lbs CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: LÁMPARA HALÓGENA DE TUNGSTENO VATIOS ILUMINACIÓN ÁNGULOS

375 - 575 W Luz cálida 2900 - 3250K 18°, 23°, 28°, 38° y 48°

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

Internacional DEXEL

PROYECTO

CÓDIGO: L14

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 100W VATIOS ILUMINACIÓN 2500 - 9900K Luz blanca y RGB

161

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L15

TIPO DE LUMINARIA: Lámpara Elipsoidal de exteriort

LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.24 mts ANCHO 0.25 mts PROFUNDIDAD 0.69 - 0.88 mts PESO 7.70 lbs CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: LÁMPARA HALÓGENA DE TUNGSTENO

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L16

VATIOS ILUMINACIÓN ÁNGULOS

70 - 150 W Luz cálida 3000 - 4200K 15° a 35° o de 30° a 55°

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

Internacional DEXEL

TIPO DE LUMINARIA: Lámpara Scoop MEDIDAS LUMINARIA: 0.43 mts ALTO 0.15 mts ANCHO 0.50 mts PROFUNDIDAD 9.00 lbs PESO CARACTERÍSTICAS LUMINARIA:

PROYECTO Utilizada con filtros de color

162

VATIOS ILUMINACIÓN

1000W Luz cálida 3000 - 3200K

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

Internacional DEXEL

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.18 mts ANCHO 0.29 mts PROFUNDIDAD 0.18 mts PESO 7.00 lbs

LUMINARIAS

CÓDIGO: L17

TIPO DE LUMINARIA: Reflector de relleno

1000 W Luz cálida 2950 - 3200K

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

Internacional DEXEL

FICHAS DE PROGRAMAS

TIPO DE LUMINARIA: Luz de fondo (Wash light) LED MEDIDAS LUMINARIA: 0.51 mts ALTO 0.32 mts ANCHO 0.24 mts PROFUNDIDAD 37.0 lbs PESO CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS ILUMINACIÓN

500W Rojo, verde, azul y blanco

OTRO: DISPONIBILIDAD

Internacional

PROYECTO

CÓDIGO: L18

VATIOS ILUMINACIÓN

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: LÁMPARA HALÓGENA

163

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L19

TIPO DE LUMINARIA: Luz de fondo (Wash light) LED

LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: 0.16 mts ALTO 0.99 mts ANCHO 0.14 mts PROFUNDIDAD 37.0 lbs PESO CARACTERÍSTICAS LUMINARIA:

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L20

VATIOS ILUMINACIÓN

18W Rojo, verde, azul y blanco

OTRO: DISPONIBILIDAD

Internacional

TIPO DE LUMINARIA: HMI Fresnel MEDIDAS LUMINARIA: 0.95 mts ALTO 1.04 mts ANCHO 0.83 mts PROFUNDIDAD 154 lbs PESO CARACTERÍSTICAS LUMINARIA:

PROYECTO 164

VATIOS ILUMINACIÓN

12,000W Luz blanca 5600K

OTRO: DISPONIBILIDAD

Internacional

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L21

TIPO DE LUMINARIA: HMI Par

LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: 0.67 mts ALTO ANCHO 0.61 mts PROFUNDIDAD 0.62 mts PESO 50.6 lbs

OTRO: DISPONIBILIDAD

Internacional

FICHAS DE PROGRAMAS

TIPO DE LUMINARIA: Lámpara cuarzo MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.36 mts ANCHO 0.23 mts PROFUNDIDAD 0.51 mts PESO 26.4 lbs CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: LÁMPARA HALÓGENA VATIOS ILUMINACIÓN

1,000W Luz cálida 3200K

OTRO: DISPONIBILIDAD

Internacional

PROYECTO

CÓDIGO: L22

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 4,000W VATIOS Luz blanca 6000K ILUMINACIÓN

165

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L23

TIPO DE LUMINARIA: Luz Robotica LED (7 piezas)

LUMINARIAS

MEDIDAS LUMINARIA: ALTO 0.23 mts ANCHO 0.18 mts PESO 6.50 lbs

ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 10W ILUMINACIÓN Rojo, Verde, Azul, Blanco, Purpura, Naranja ÁNGULOS 540° (PAN), 270° (TILT) OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L24

El Salvador Electrónica Japonesa

TIPO DE LUMINARIA: Tira LED MEDIDAS LUMINARIA: ANCHO 0.08 mts LARGO 5.00 mts CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 24W ILUMINACIÓN Luz cálida 3000K

PROYECTO

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA WEB SITE

166

El Salvador Luminare http://luminare.com.sv

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

El Salvador Luminare EPA Koncepto Entre otros

TIPO DE LUMINARIA: Colgante (Reflectores)

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L26

ESTILOS Y TENDENCIAS

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 60- 110W ILUMINACIÓN Luz cálida / blanca Madera, aluminio, MATERIALES acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 40- 60W VATIOS Luz cálida / blanca ILUMINACIÓN MATERIALES Madera, aluminio, acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

El Salvador Luminare EPA Koncepto Entre otros

PROYECTO

CÓDIGO: L25

TIPO DE LUMINARIA: Colgante (General)

167

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L27

TIPO DE LUMINARIA: Colgante (Linear)

LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 27 - 60W ILUMINACIÓN Luz cálida / blanca Madera, aluminio, MATERIALES acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro

ESTILOS Y TENDENCIAS

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L28

TIPO DE LUMINARIA: Colgante (Riel) CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 60-110W VATIOS ILUMINACIÓN Luz cálida Madera, aluminio, MATERIALES acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro

PROYECTO

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

168

El Salvador Luminare EPA Koncepto Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

El Salvador Luminare EPA Koncepto Entre otros

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria de piso (Luz indirecta)

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L30

ESTILOS Y TENDENCIAS

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: ALTO IDEAL 1.67 - 1.80 mts VATIOS 60 - 110W ILUMINACIÓN Luz cálida / blanca Madera, aluminio, hierro, MATERIALES acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 1.70 - 1.80 mts ALTO IDEAL VATIOS 60 - 80W ILUMINACIÓN Luz cálida / blanca MATERIALES Madera, aluminio, hierro, acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO

CÓDIGO: L29

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria de piso (General)

El Salvador Luminare EPA Koncepto Entre otros

169

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L30

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria de mesa (General)

LUMINARIAS ESTILOS Y TENDENCIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: ALTO IDEAL 0.40 - 0.70 mts VATIOS 60 - 90W ILUMINACIÓN Luz cálida / blanca Madera, aluminio, hierro, MATERIALES acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L32

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria de suelo CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: ALTO IDEAL 0.70 - 1.20 mts VATIOS 60 - 90W ILUMINACIÓN Luz cálida / blanca MATERIALES Madera, aluminio, hierro, acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro

PROYECTO

OTRO: DISPONIBILIDAD

170

El Salvador Luminare EPA Koncepto Entre otros

Internacional

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

El Salvador Luminare EPA Vidrí Koncepto Entre otros

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria de pared (Luz indirecta)

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L34

ESTILOS Y TENDENCIAS

OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 15 - 60W ILUMINACIÓN Luz cálida / blanca MATERIALES Madera, aluminio, hierro, acero Inoxidable, piedra, marmol, cerámica, porcelana, fibra de vidrio, concreto, plastico, acrílico, papel, tela, fieltro

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 7 - 10W VATIOS Luz cálida / blanca ILUMINACIÓN OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

El Salvador Luminare EPA Vidrí Koncepto Entre otros

PROYECTO

CÓDIGO: L33

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria de pared (General)

171

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS LUMINARIAS

CÓDIGO: L35

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria empotrada en suelo

LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: VATIOS 7 - 10W Luz cálida / blanca ILUMINACIÓN OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: L36

TIPO DE LUMINARIA: Luminaria empotrada en pared CARACTERÍSTICAS LUMINARIA: 7 - 10W VATIOS Luz cálida / blanca ILUMINACIÓN OTRO: DISPONIBILIDAD TIENDA

PROYECTO 172

El Salvador Luminare EPA Vidrí Koncepto Entre otros

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E01 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Movimiento nacido en París en 1920. Esta corriente es el contrario del Art Noveau: - Combina una variedad de estilos como el futurismo, las formas fraccionadas del cubismo y la gama de colores del fauvismo.

ART DECO

ESTILOS Y TENDENCIAS

MOBILIARIO UTILIZADO CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M07, M09, M10, M13, M16, M33 y M37

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E02 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Nacé en Europa a finales del siglo XIX. Es un estilo totalmente ornamental y este, se muestra en el movimiento de las líneas curvas en el diseño.

MOBILIARIO UTILIZADO PROYECTO

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M01, M06, M11, M32, M36

ART NOUVEAU

173

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E03 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Movimiento que incorpora la naturaleza en su totalidad en espacios urbanos o interiores, para que estos espacios evoquen esta. - Conexión visual, táctil, olfativa y auditiva con la naturaleza. - Sensación térmica y flujo de aire - Presencia de agua - Luz dinámica y difusa

ESTILOS Y TENDENCIAS

DISEÑO BIOFÍLICO

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E04 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo bohemio que evoca a una vida libre y poco organizada. - Uso de texturas y patrones - Color base blanco - Natural - Uso de cojines y alfombras esampadas MOBILIARIO UTILIZADO

PROYECTO

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M05, M07, M08, M09, M16, M19, M24, M26, M32, M34, M36, M37, M38

ESTILO BOHO 174

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E05 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Tendencia del año 2020, creada para el diseño gráfico y trasladada al interior. Consite en no tenerle miedo al uso del color en el diseño. MOBILIARIO UTILIZADO

ESTILOS Y TENDENCIAS

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M01, M02, M05, M07, M10, M15, M20, M23, M25, M32, M33, M36, M37

BOLD COLORS

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E06 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo que se basa en la antigüedad clásica. Se refiere al uso de la simetría, lujo, comodidad, calidad y elegancia en el diseño. - Dar aspecto de nobleza - Uso de cristal, mármol y metal. - Paleta cromática oro, bronce, plata y crema. MOBILIARIO UTILIZADO

PROYECTO

ESTILO CLÁSICO

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M01, M06, M30, M39

175

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E07 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Tendencia que consiste en decorar los espacios con mobiliario y accesorios de colores llamativos Mezcla tambíen el uso de geometría en cada uno de sus diseños. Juega con el contraste entre sus elementos.

ESTILOS Y TENDENCIAS

COLOR BLOCK

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E08 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Tendencia nacida en año 2019 que consiste del uso de colores pastel o suaves, en todos los elementos del diseño. Juega con la geometría dentro de este.

PROYECTO

TENDENCIA COLORES PASTEL 176

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E09 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo que mezcla lo africano con lo mexicano, y el estilo boho con el árabe. Sus elementos decorativos son de carácter artesanal. Usa bastante las figuras geométricas ya que esta inspirado en los incas y aztecas.

ESTILO ÉTNICO

ESTILOS Y TENDENCIAS

MOBILIARIO UTILIZADO CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M02, M05, M07, M08, M13, M24, M26, M32, M34, M35, M36, M37, M38, M39

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E10 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Nace en los años 50 en Estados Unidos. Se caracteriza por tener materiales vistos y desgastados como el ladrillo, cemento, y much acero, pilares y vigas al descubierto, conductos y tuberías de las instalaciones vistas. Muchas veces con techos estilos Loft MOBILIARIO UTILIZADO

PROYECTO

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M09, M10, M17, M24, M25, M26, M28, M35, M38

ESTILO INDUSTRIAL 177

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E11 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo que se basa en volver a lo básico. Sus caracteríasticas principales es que sea austero y se conecte con la naturaleza. Uso de materiales como madera, ratán, piedra, lino, algodón. Colores neutros y mobiliarios clásicos o antiguos. Dado a que es basico la decoración es con el uso de artesanías. Debe existir la naturaleza en el ambiente. Es bastante minimalista.

ESTILOS Y TENDENCIAS

MOBILIARIO UTILIZADO

ESTILO KINFOLK

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M05, M08, M11, M24, M32, M34, M37

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E12 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Parecido al estilo kinflok, este testilo nace en Suecia, a diferencia del kinflo que busca volver a lo básico, este busca la comodidad sin objetos acumulados innecesarios, y su decoración es totalmente limpia y neutra. MOBILIARIO UTILIZADO

PROYECTO

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M02, M05, M08, M34, M36, M37

ESTILO LAGOM 178

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E13

ESTILOS Y TENDENCIAS

LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Tendencia origina en elaño 2019, que consiste en el uso de color coral en el diseño, junto con los colores neutros.

LIVING CORAL

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E14

ESTILO MEDITERRANEO

PROYECTO

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo que se basa en llevar el mar al hogar. Se caracteriza por el uso del blanco en su totalidad, acompañado de tonos azules, ya sea en bloque de color, o en texturas como rayas o cuadros. Muebles de madera, alfombras de yute y el uso de espejos en el espacio. Su decoración contiene elementos marinos. MOBILIARIO UTILIZADO CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M02, M05, M07, M09, M10, M13, M19, M31, M33, M35, M36, M37, M40

179

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E15 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo que se basa en llenar los espacios con color, estampados y diferentes patrones. El objetivo del estilo es hacer que la creatividad cobre vida. Caracterísicas principales: - Uso del color - Dinamismo geométrico

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESTILO MEMPHIS

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E16 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo que nace en los años 50. Se basa en el uso de un diseño tecnológico, funcional, y a la vez asequible. - Uso de geometría y líneas puras - Influencia industrial - Uso de madera - Mobiliario icónico MOBILIARIO UTILIZADO

PROYECTO

MID-CENTURY 180

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M02, M07, M08, M09, M10, M13, M21, M31, M33, M34, M35, M36, M41, M42

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E17

ESTILOS Y TENDENCIAS

LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Este estilo esta altamente influenciado por el uso de indumentaria marina británica. Domina el color azul y rojo, junto con tonos blancos y neutros. Su mobiliario es rústico, y sus accesorios son objetos de la marina.

ESTILO NAVY

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E18

PROYECTO

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Tendencia que utiliza la iluminación Neon, como base de su diseño interior. - Uso de colores contrastantes - Uso de madera. terciopelo y texturas

TENDENCIA NEON 181

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS ESTILOS Y TENDENCIAS 2019 - 2021

CÓDIGO: E19 LUMINARIAS

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Es una corriente artística y del diseño que se desarrolla desde la perspectiva del pasado en un ambiente del futuro. - Fusiona la estética del estilo Retro con las nuevas tecnologías - Visión de lo actual del futuro, proyectado en el pasado - Se origina en 1983

ESTILOS Y TENDENCIAS

RETRO-FUTURISMO CORRIENTES ALTERNAS: - Steampunk - Dieselpunk - Atompunk - Bitpunk

MOBILIARIO UTILIZADO CODÍGOS DEL MOBILIARIO M01, M02, M07, M09, M10, M13, M19, M32, M33, M35, M36, M37, M40

FICHAS DE PROGRAMAS

CÓDIGO: E20 CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO Estilo que se basa en el uso de colores neutros. El objetivo del estilo es que transmita calma. Uso de materiales orgánicos y naturales. Suelos de hormigón y madera.

MOBILIARIO UTILIZADO PROYECTO

CODÍGOS DEL MOBILIARIO: M02, M05, M28, M34, M35, M36, M37, M39

ESTILO WABI SABI 182

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P01 LUMINARIAS

INFORMATIVO | NOTICIERO

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

MOBILIARIO: Mesa o escritorio alto Que cubre hasta un poco más abajo del busto, no muestra las piernas (cubierto) - Puede o no tener identificador del programa (logos) Silla para el conductor Apta para estar sentado mucho tiempo y mantener buena postura ergonómica

FICHAS DE PROGRAMAS

CBS NEWS, Diseño de escenografía

UTILERÍA: Papeles y taza con agua

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16

PROYECTO

Pantallas - Aquí el conductor sigue manteniendo contacto con el espectador y utiliza el recurso visual para explicar - Este espacio puede estar separado de la mesa principal

Códigos mobiliario: M04, M20, M21, M22

183

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P02 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA |

INFORMATIVO | BOLETÍN INFORMATIVO

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

RBB Abendschau, diseño escengráfico

MOBILIARIO: Ninguno Lo más austero posible para ser lo más preciso posible Pantalla o espacio de chroma key

PROYECTO 184

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P03 LUMINARIAS

TALK SHOW | OPINIÓN

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

FICHAS DE PROGRAMAS

Loose Women, Diseño de escenografía

UTILERÍA: Papeles y taza con agua

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16, L33, L34, L36

PROYECTO

Códigos mobiliario: M02, M04, M19, M20, M21, M22, M23

185

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P04 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA

| TALK SHOW | DEBATE

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

CBS Debate Democrático, diseño escengráfico

MOBILIARIO: - Escritorio para el moderador - Silla para el moderador - Ambones o mesas altas para los debatientes - Taburetes para debatientes - La ambientación suele ser sobria y con poca información para no determinar una postura por parte del programa. - Es importante identificar el área de los debatientes para dar información sobre su postura, ya sean colores o ubicación en el plató, etc..

PROYECTO

Códigos mobiliario: M04, M22, M24

186

UTILERÍA: Papeles y taza con agua

LUCES TOTALES Pueden utilizarse reflectores de baja intensidad para cada debatiente

Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P05 LUMINARIAS

TALK SHOW | ENTREVISTAS

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

MOBILIARIO: - Sillones o sillas para el conductor y los invitados. Dependiendo del número de invitados puede ser sillones individuales o sillones largos. - Mesa baja para las tazas con agua - Identificador del programa. - Pantalla La pantalla puede servir como identificador del programa - La ambientación va dirigida a que el invitado se sienta cómodo, como “en casa”

FICHAS DE PROGRAMAS

Kelly Clarkson Show, Diseño de escenografía

UTILERÍA: Tazas con agua

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16, L25, L29, L30, L32, L33, L34, L35, L36

PROYECTO

Algunos programas deciden tener un área de puesta en escena

Códigos mobiliario: M01 - M03, M05 - M13, M16 - M18, M24 - M42

187

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P06 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA |

ENTRETENIMIENTO | GAME SHOWS

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

Nashville Squares, Diseño de escenografía

MOBILIARIO: Espacio para entrega de premios - Puede optarse por un espacio vacío - Ambón para presentador Si es un show de preguntas y respuestas: Ambón para participantes y sillas altas

PROYECTO 188

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P07 LUMINARIAS

ENTRETENIMIENTO | COCINA

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

- Encimera o mesa de preparación - Estufas y hornos - Refrigeradoras y Congeladores - Fregadero - Mostrador o Mesa de comedor (con sillas) - Alacenas y despensas Si es concurso: - Reloj grande para todos los participantes y los espectadores - En lugar de mesa de mostrador, se necesitaría una mesa para el jurado y sus sillas.

UTILERÍA: Elementos de cocina

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21

PROYECTO

MOBILIARIO:

FICHAS DE PROGRAMAS

Zumbo Just Dessert, Diseño de escenografía

189

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P08 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA |

ENTRETENIMIENTO | TALENT SHOW

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

The Voice, Diseño de escenografía

MOBILIARIO: Área de puesta en escena (dentro del plató) - Espacio vacío - El diseñador puede decidir si usar pantallas en este lugar. Panel de jurados - Mesa para jurado - Sillas para jurado - Pantallas para público en vivo.

UTILERÍA: In-ears, Micrófonos

TRAS BAMBALINAS -Una sala de espera - Sillones - Mesas bajas Código mobiliario:

M01 - M03, M05 - M13, M16 - M18, M24 - M42

PROYECTO

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21

190

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P09 LUMINARIAS

ENTRETENIMIENTO | DATING SHOW

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

- Sillas altas - Área de puesta en escena - Ambón para presentador - Puede variar según concepto

ILUMINACIÓN BAJA Puede variar según concepto

Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14

PROYECTO

MOBILIARIO:

FICHAS DE PROGRAMAS

Programa de citas, Diseño de escenografía

191

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P10 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA |

ENTRETENIMIENTO | MUSIC SHOW

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

Inkigayo music show, Diseño de escenografía

MOBILIARIO: - Área de puesta en escena - Pantallas para público en vivo - Área para presentadores (generalmente vacía)

PROYECTO 192

ILUMINACIÓN ESCÉNICA Y DE ESPECTÁCULO Códigos luminarias: L01 - L23

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P11 LUMINARIAS

DEPORTIVO | COMENTARISTAS

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

- Mesa o escritorio alto Que cubre hasta un poco más abajo del busto, no muestra las piernas. - Puede o no tener identificador del programa (logos) - Sillas para conductores

Códigos mobiliario: M04, M20, M21, M22

UTILERÍA: Papeles y taza con agua Audífonos o “in-ears” Micrófonos

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21

PROYECTO

MOBILIARIO:

FICHAS DE PROGRAMAS

CBS Sports, Diseño de escenografía

193

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P12 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA |

DEPORTIVO | DEBATE

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

Mostly Football, Diseño de escenografía

MOBILIARIO: - Sillones o sillas para el conductor y los invitados. Dependiendo del número de invitados puede ser sillones individuales o sillones largos. - Mesa baja para las tazas con agua - Identificador del programa. - Pantalla (La pantalla puede servir como identificador del programa) Códigos mobiliario:

M01 - M03, M05 - M13, M16 - M18, M24 - M42 PROYECTO 194

UTILERÍA: Papeles y taza con agua

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P13 LUMINARIAS

CULTURALES | SALUD

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

MOBILIARIO: - Sillones o sillas para el conductor y los invitados. - Mesa baja para las tazas con agua - Identificador del programa. - Pantalla (La pantalla puede servir como identificador del programa) - La ambientación da la alusión de “seguridad y privacidad”

FICHAS DE PROGRAMAS

Chasing the cure, Diseño de escenografía

UTILERÍA: Tazas con agua

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21, L25 - L36

PROYECTO

Códigos mobiliario: M01 - M03, M05 - M07, M09 - M13, M29 - M42

195

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P14 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA |

VARIEDADES | REVISTA MATUTINA

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

Great day houston, Diseño de escenografía

MOBILIARIO: - Sofá para el conductor y los invitados. - Mesa baja para las tazas con agua - Identificador del programa. - Pantalla (La pantalla puede servir como identificador del programa) - La ambientación va dirigida a que el invitado se sienta cómodo, como “en casa” - Área de puesta en escena - Espacio vacío. - Algunos programas tienen un espacio de cocina (P07)

PROYECTO

Códigos mobiliario: M29 - M42

196

UTILERÍA: Tazas con agua

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21, L25 - L36

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P15 LUMINARIAS

VARIEDADES | LATE NIGHT SHOW

ESTILOS Y TENDENCIAS

ESCENOGRAFÍA |

- Mesa o escritorio hasta la cintura, cubriendo torso y piernas (no suele tener identificador) - Silla giratoria: para ver a los invitados y al público en vivo. Ergonómica, no muy grande para no esconder al presentador y sin brazos para no obstaculizar su libertad. - Sillones, no tan bajos ni tan aguados para no hundir a los invitados. Puede ser uno largo o varios personales. - Mesa baja para el agua o la taza de los invitados (no es obligatorio) Espacio para músicos, Instrumentos Espacio para perfomance, Espacio vacío

Códigos mobiliario: M01 - M03, M05 - M13, M16 - M18, M24 - M42 UTILERÍA: Tazas con agua

LUCES TOTALES Códigos luminarias: L01 - L04 o L05 - L07, L11 - L13, L14, L16 L17, L21, L25 - L36

PROYECTO

MOBILIARIO:

FICHAS DE PROGRAMAS

The Late Show with Stephen Colbert, Diseño de escenografía

- Pantalla (para el público en vivo: no es indispensable) - Generalmente se ambiente como dando alusión a la noche. Muchos utilizan una simulación de ciudad nocturna.

197

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS FICHAS DE PROGRAMA

CÓDIGO: P16 LUMINARIAS

ESCENOGRAFÍA |

VARIEDADES | TELETON

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS

Teletón chile, Diseño de escenografía

MOBILIARIO:

PROYECTO

- Área de puesta en escena - Espacio vacío - Pantallas de fondo (no es indispensable) - Pantallas para público en vivo - Área de los presentadores - Puede ser un espacio vácio - Sillas altas - Área de llamadas telefónicas - Se requerirían escritorios o mesa largas para todos los operadores - Sillas ergonómicas para los operadores - Algunas veces se utilizan gradas para mostrar a todas las personas atendiendo

Códigos mobiliario: M04, M20, M21, M22

198

UTILERÍA: Teléfonos, Tazas con agua

ILUMINACIÓN ESCÉNICA Y DE ESPECTÁCULO Códigos luminarias: L01 - L23

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS PROYECTO

LUMINARIAS

Se ha realizado un proyecto para la empresa IAM CREATIVOS S.A. de C.V. quienes han solicitado oportunamente una escenografía para un programa que se transmitirá por la plataforma Web, Youtube en el año 2021 en su canal ELF (Estos Locos Film). El programa se llamará “La Cueva”, el cual presentará a una serie de personas con carreras afines a la Lic. En Comunicación, en donde se les realizará una entrevista sobre su experiencia en el campo laboral y personal. El productor del programa pidió que el ambiente de este reflejara que es relajado y amistoso, como si estuvieran dentro de su propia casa, en una habitación totalmente cómodos. Al platicar con el productor, mencionó que los muebles a utilizar y las luminarias fueran de los que ellos tenían en stock, fue así como se empezó a diseñar toda la imagen del programa.

ESTILOS Y TENDENCIAS

Puntos importantes que el cliente detalló para la realización de la escenografía: - Muebles y luminarias de stock - Ambiente relajado y amistoso, en el que se sienta cómodo - Que refleje algo “underground”, como si se encontrarán en un sótano - Branding en el programa - Presupuesto bajo para la realización de la escenografía

FICHAS DE PROGRAMAS

Luego de haber hablado con el cliente, se empezó la incubación del concepto y estilo con el que se desarrollará todo el proyecto. Este concepto se llamará “Subterráneo”, en donde se ocupará un estilo industrial, en donde la tubería expuesta juega un valor importante en la escena, al igual que la armonía, la composición, el equilibrio y las directrices geométricas de este.

PROYECTO

El primer paso para el trabajo de esta escenografía es revisar el branding del programa, el cual no poseían, aprovechando el concepto, se les diseño un logo para este; luego de tener el logo, este se adapto a la escenografía de espacio cerrado, con un fondo básico para este.

199

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS PROYECTO

4.31 mts 3.21 mts

1.11 mts

LUMINARIAS 0.97 mts 1.27 mts

ESTILOS Y TENDENCIAS

4.18 mts

3.21 mts

FICHAS DE PROGRAMAS PROYECTO

ESPACIO ESCENOGRAFÍCO PLANTA ARQUITECTÓNICA

200

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS PROYECTO

0.36 mts 0.60 mts

1.99 mts

0.96 mts

0.15 mts

LUMINARIAS

0.25 mts

ESTILOS Y TENDENCIAS

0.10 mts

1.64 mts 2.67 mts

FICHAS DE PROGRAMAS

0.96 mts

ESPACIO ESCENOGRAFÍCO CORTE A-A

PROYECTO

Como la escenografía no se instalaría en un estudio televisivo, el espacio escenográfico era bastante reducido, y colocar cicloramas y paneles verticales, no era factible, para solucionar este problema, se convirtió un espacio existente, en donde había ventanas fijas, para que estas se transformaran en nuestros paneles verticales, tapando con tabla roca estas ventanas y preparando el espacio algo totalmente liso.

201

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS PROYECTO

TALK SHOW |P05|: LA CUEVA LUMINARIAS

Ciclorama

Paneles verticales

Mobiliario:

M28

Tipos de luminarias: L05, L07, L17, L24, L30

Accesorios / Elementos decorativos

ESTILOS Y TENDENCIAS

Cuadros decorativos, tubería diseñada de al forma que sea el identificador del programa, tubería decorativa.

FICHAS DE PROGRAMAS PROYECTO 202

Estilo de escenografía Fondo Básico Escenografía con área de puesta en escena Escenografías a partir del mobiliario Escenarios con audiencia Espacios abiertos Escenarios compuestos Espacios cerrados La paleta cromática son tonos neutros, un gris Pantone 19-3911 como base, el tono blanco como transitor y el dorado para darle acento a la escenografía.

Tipo de pisos Laminado de Madera

Estilo E10

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS PROYECTO

FICHAS DE PROGRAMAS

LUMINARIAS

ESTILOS Y TENDENCIAS

PROYECTO

ESPACIO ESCENOGRAFÍCO PLANO AMUEBLADO

203

FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

PROYECTO

LUMINARIAS

ESTILOS Y TENDENCIAS

FICHAS DE PROGRAMAS

PROYECTO

204

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS

FICHAS DE PROGRAMAS

ESTILOS Y TENDENCIAS

LUMINARIAS

PROYECTO

Se ilumino la parte superior e inferior creando un efecto de halo en la altura, detrás de la tubería se coloco iluminación para que esta no se perdiera en las tomas a realizar.

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MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS PROYECTO

PROCESO DE CREACIÓN LUMINARIAS

Proceso de construcción y pintado de paneles verticales

ESTILOS Y TENDENCIAS FICHAS DE PROGRAMAS PROYECTO 206

MOBILIARIO

FICHAS TÉCNICAS PROYECTO

FICHAS DE PROGRAMAS

ESTILOS Y TENDENCIAS

LUMINARIAS

PROCESO DE CREACIÓN

PROYECTO

Colocación de muebles y accesorios

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FICHAS TÉCNICAS MOBILIARIO

PROYECTO

LUMINARIAS

ESTILOS Y TENDENCIAS

FICHAS DE PROGRAMAS

RESULTADO FINAL

PROYECTO

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CONCLUSIONES Después de todo este período de investigación y al terminar de desarrollar las fichas técnicas podemos concluir que, si bien es cierto, la cantidad de información plasmada ayudará a que se facilite la creación de las escenografías, no obstante, esta información es cambiante y puede actualizarse en el futuro, añadiendo o retirando cualquier pieza de las fichas técnicas. Del mismo modo el uso de las fichas es un complemento a lo investigado y plasmado en las etapas anteriores. Para realizar un diseño completo se debe tomar en cuenta todo lo detallado en el trabajo de investigación. Al conocer toda esta información se hace más fácil realizar una escenografía en la realidad, pero, aunque se lea toda esta guía y se maneje al 100% el proceso de diseño escenográfico, siempre se deberá tomar en cuenta la perspectiva del cliente, es decir, el director y productor de los programas, y si estos no valoran el diseño en sus trabajos, será muy difícil lograr una propuesta excelente en el mercado, sin embargo, este no es un límite para los diseñadores.

Escenografía para el 10mo Aniversario UTV por Les Aletiers, Estados Unidos

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Escenografía para video musical ‘Very, Very, Very - I.O.I’

ANEXOS

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LISTADO DE COMERCIOS Y VENTAS DE MUEBLES Y LUMINARIAS EN EL SALVADOR 2020 - 2021 Ventas de muebles El Salvador Almacen Pacifico Angel Display Arista Azucena Furniture Cabinca Muebles Capri Muebles Casa Nuova Cocicloset Cocinas & Baños Bambu (Premium) Comercial la Ganga Conacaxtli Muebles Exclusivos Construmuebles Creaciones Popeye, S.A. de C.V. Cube D Madera Escalon D' Metal Decomadera Deco Muebles SV Decoremoutlet Design Remodela, Fabrica de Muebles Diseños Funcionales S.A. de C.V. Distribuidora Tamira DOFFICE Dynamic & Timeless El Outlet E.S. Tecnologia y Muebles de Oficina Enka Mobiliario EPA Espumar El Salvador Ferrocentro Ferromadera Fibras Castañeda Freund Home Design Homecenter Innova Living Innovacion en muebles Kapitel Koncepto KUO HUA S.A. DE C.V. LA CASITA FINE FURNITURE La curacao

LIV Design Store Marsonia Mazel furniture and Antiques Megahogar MöbelArt Modu Office Mobiliario SV Mueblecitos Mueblería La Económica Muebles Albus Muebles Caricia Muebles del Paseo Muebles Exclusivos, El Salvador Muebles Inmex Muebles liquidacion casa Go Muebles Modernos Muebles Mubec Muebles Nogal Muebles ORBE Muebles Prestige El Salvador Muebles Rusti.Co Muebles para todos Muebles Portales Muebles Salvadoreños Office Depot Olins Home Omnisport Peletería Chévez Portales de El Salvador Portico Real Prado Proveedora Del Mueble R&M Muebles y mas Rattan Home furniture El Salvador Resco Sears Showroom Muebles Nuvesa Siman Sistemas y Muebles Sleep Center Tienda Descansa Soho Cascadas Tienda O

Turish Unimuebles Vassico Venta de muebles Reyes Vidri

Ventas de Luminarias El Salvador

Aces Ferretería Almacenes BOU Caribe Hobby Center Celasa Constru Freund DISMATEL ECOSYSTEM LED EPA Ferreteria Castella Sagarra Foto Estudio Freund Grupo PELSA Home Center IluminArte Innova Living Jbares Lighting Koncepto Lemus LIGHTS OUT - Luminarias Luminare Luminarias Boreal Lumitec El Salvador RAF Rentokil El Salvador Sears Soluciones LED S.A de C.V Super LED El Salvador Tienda Apolo, luminarias LED Unity Rentals Vidrí

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Abrazaderas Pieza que se utiliza para sujetar algo, especialmente cables o tubos, ciñéndole o rodeándolo. ¹

GLOSARIO

Acústico Dicho de un elemento: Que aísla de los ruidos o los amortigua. ¹ Aglomerado Plancha de fragmentos de madera prensados y mezclados con cola. ¹ Ambiente Que rodea algo o a alguien como elemento de su entorno. ¹ Amplificador Aparato que sirve para aumentar la amplitud o intensidad de un fenómeno físico. ¹ Antropometría Estudio de las proporciones y medidas del cuerpo humano. ¹ Anuncio Mensaje por medio del cual se anuncia ciertas cosas o se informa sobre ella. ¹ Armonía Proporción y correspondencia de unas cosas con otras en el conjunto que componen. ¹ Artista Persona dotada de la capacidad o habilidad necesarias para alguna de las bellas artes. ¹ Atmósfera Espacio a que se extienden las influencias de alguien o algo, o ambiente que los rodea. ¹ Audiovisual Que se refiere conjuntamente al oído y a la vista, o los emplea a la vez. Se dice especialmente de métodos didácticos que se valen de grabaciones acústicas acompañadas de imágenes ópticas. ¹ Bastidor Armazón que sirve para fijar, encajar o soportar algo como un lienzo, una tela, un cristal de una ventana, etc. ¹ Bits Unidad de medida de cantidad de información, equivalente a la elección entr dos posibilidades igualmente probables. ¹ Boom de Sonido Micrófonos de cañón que se usan generalmente en cine y televisión para grabar diálogos, entrevistas y ambientes. Branding Proceso de definición y construcción de una marca mediante la gestión planificada de todos los procesos gráficos, comunicacionales y de posicionamiento que se llevan a cabo.

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GLOSARIO

Cámara Aparato destinado a registrar imágenes animadas para el cine o la televisión. ¹ Canal Cada una de las bandas de frecuencia en que puede emitir una estación de radio. ¹

televisión

Carácter Condición dada a alguien o a algo por la dignidad que sustenta o la función que desempeña. ¹ Ciclorama Telón semicircular situado al fondo del escenario, sobre el que se proyectan cielos, paisajes y toda clase de efectos visuales. ¹ Coherencia Actitud lógica y consecuente con los principios que se profesan. ¹ Comercial Anuncio publicitario que se coloca en vallas o en cualquier medio de comunicación. ¹ Composición Arte de agrupar las figuras y combinar los elementos necesarios para conseguir una obra plástica lo más armoniosa y equilibrada posible. ¹ Contrachapado Dicho de un tablero: Formado por varias capas finas de madera encoladas de fibras queden entrecruzadas. ¹

modo que sus

Copy Cat Palabra utilizada para designar el fenómeno social que se produce cuando uno o muchos personas imitan la manera de actuar de un modelo del que han tenido conocimiento. Dimensión Cada una de las magnitudes que fijan la posición de un punto en un espacio. ¹ Director Persona que dirige algo debido a su profesión o de su cargo. ¹ Diseño Aplicación de la creatividad, para la innovación de objetos que sean funcionales y estéticos. ¹ Efecto En la técnica de algunos espectáculos, truco o artificio para provocar determinadas impresiones. ¹ Enchapado Trabajo hecho con chapas, chapería. ¹ Encuadre Espacio que capta en cada toma el objetivo de una cámara fotográfica o cinematográfica. ¹

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GLOSARIO

Enfoque Hacer que la imagen de un objeto producida en el foco de una lente se recoja con nitidez sobre un plano u objeto determinado. ¹ Escala Tamaño o proporción en que se desarrolla un plan o idea. ¹ Escenografía Conjunto de elementos (decorado, iluminación, sonido, vestuario, etc.) necesarios para ambientar y representar una obra de teatro, película o programa de televisión. ¹ Escenógrafo Persona dedicada profesionalmente a la escenografía. ¹ Estudio Conjunto de edificios o dependencias destinados al rodaje de películas o a la grabación de programas radiofónicos, televisivos o musicales. ¹

emisión

Fancy Palabra en inglés que significa lujuso. Galerón Sitio cubierto ligera o rústicamente para resguardar de la intemperie personas, animales o efectos. ¹ Guía Práctica Conjunto de recomendaciones basadas en una revisión y evaluación de un objeto de estudio. ¹ Iluminación Conjunto de luces que hay en un lugar para iluminarlo o para adornarlo. ¹ Imagen Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. ¹ Internet Red informática mundial, descentralizada, formada por la conexión directa entre computadoras mediante un protocolo especial de comunicación. ¹ Kistch Estética pretenciosa, cursi y de mal gusto o pasada de moda. ¹ Lámpara Utensilio para dar luz, que consta de uno o varios mecheros con un depósito para la materia combustible, cuando es líquida, o de una boquilla en que se quema un gas. ¹ LED Diodo emisor de luz empleado en computadoras, paneles numéricos (en relojes digitales, calculadoras de bolsillo...), etc. ¹

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GLOSARIO

Lentes Objeto transparente, generalmente de vidrio, que se utiliza en los instrumentos ópticos para desviar la trayectoria de los rayos luminosos y formar imágenes. ¹ Logaritmo Exponente a que es necesario elevar una cantidad positiva para que resulte un número determinado. El empleo de los logaritmos simplifica los procedimientos del cálculo aritmético. ¹ Lúmen Unidad de flujo luminoso del Sistema Internacional, de símbolo lm, que equivale al flujo luminoso emitido por un foco puntual de 1 candela de intensidad en un ángulo sólido de 1 estereorradián. ¹ Luminaria Lámpara, aparato para alumbrar. ¹ Madera Parte sólida de los árboles cubierta por la corteza. ¹ Marketing / Mercadotecnia Conjunto de técnicas y estudios que tienen como objeto mejorar la comercialización de un producto. ¹ Mástil En ciertas grandes máquinas, torre, pieza o estructura vertical de gran altura base. ¹

respecto a la

Módulo Pieza o conjunto unitario de piezas que se repiten en una construcción de cualquier tipo, para hacerla más fácil, regular y económica. ¹ Monitor Aparato receptor de imágenes, que las toma directamente de las instalaciones de filmación y sirve para seguir su transmisión. ¹ Monocromo De un solo color. ¹ Multimedia Que utiliza conjunta y simultáneamente diversos medios, como imágenes, sonidos y texto, en la transmisión de una información. ¹ Música Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales. ¹ Musical Que incluye escenas cantadas o bailadas como parte esencial de la acción, generalmente con grandes recursos escénicos. ¹

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GLOSARIO

Neutro Que no presenta ninguna característica de las dos opuestas que podría presentar. ¹ Orchestra En los antiguos teatros griegos y romanos, espacio circular o semicircular delante d la escena, donde generalmente se situaba el coro. ¹ Pantalla Superficie sobre la que se proyectan las imágenes del cinematógrafo u otro aparato de proyecciones. ¹ Percepción Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos. ¹ Perspectiva Sistema de representación que intenta reproducir en una superficie plana la profundidad del espacio y la imagen tridimensional con que aparecen las formas a la vista. ¹ Píxel Superficie homogénea más pequeña de las que componen una imagen, que se define por su brillo y color. ¹ Plataforma Tablero horizontal, descubierto y elevado sobre el suelo, donde se colocan personas o cosas. ¹ Plató Escenario acondicionado para el rodaje de películas o la realización de programas. ¹ Pliegue Parte doblada o plegada en una materia flexible, formada por dos alas que forman ángulo. ¹ Poster Cartel grande, generalmente con una imagen o fotografía, que se cuelga en una pared como elemento decorativo. ¹ Productor Persona que con responsabilidad financiera y comercial organiza la realización de una obra cinematográfica, discográfica, televisiva, etc., y aporta el capital necesario. ¹ Prop Palabra en inglés que significa utilería Radiofonía Transmisión de sonidos por ondas hercianas. ¹ Rating Índice de audiencia de un programa de televisión o radio. ¹ RAW Foto cruda, sin procesar.

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Reality Show Programa de televisión que presenta protagonistas reales de la sociedad con sus problemas. ¹

GLOSARIO

Receptor Dicho de un aparato: Que sirve para recibir las señales eléctricas, telegráficas o telefónicas. ¹ Set Plató cinematográfico o televisivo. ¹ Show Espectáculo de variedades, en especial el que centra su interés en un artista. ¹ Software Conjunto de programas y rutinas que permiten a la computadora realizar determinadas tareas.¹ Sonido Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire. ¹ Spot Anuncio publicitario que se emite por televisión, cine o vídeos de internet. ¹ Staff Conjunto de personas que forman un cuerpo o equipo de estudio, información o asesoramiento en una empresa u organización. ¹ Stand up comedy Es un estilo de comedia donde el actor y humorista se dirige directamente a una audiencia en vivo, por medio di un monólogo. Stencil Su equivalente en castellano es estarcido, la técnica y el resultado de estarcir. ¹ Sticker Palabra en inglés que significa calcamonía o pegatina. Stock Conjunto de mercancías o productos que se tienen almacenados en espera de su venta o comercialización. ¹ Tacky Palabra en inglés utilizada para describir algo vulgar o de poco gusto. Talk Show Programa de televisión en donde predomina la plática, generalmente entre un conductor y sus invitados. Tarimas Zona del pavimento o entablado, superior en altura al resto. ¹

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GLOSARIO

Telégrafo Sistema de comunicación que permite transmitir con rapidez ya distancia mensajes codificados. ¹ Televisión Sistema que permite la grabación de imágenes y sonidos en una cinta magnética que después puede reproducirse y verse en la pantalla de un televisor. ¹ Telón Lienzo grande que se coloca en el escenario de un teatro de modo que puedan bajarse y subirse. ¹ Tomacorrientes En instalaciones eléctricas, dispositivo donde se inserta la clavija. ¹ Trípode Armazón de tres pies, para sostener instrumentos geodésicos, fotográficos, etc. Vanguardia Movimiento artístico, intelectual o conjunto de personas precursoras o renovadoras en relación con la sociedad y tiempo en que se desarrollan. ¹ Video Sistema que permite la grabación de imágenes y sonidos en una cinta magnética que después puede reproducirse y verse en la pantalla de un televisor. ¹ Videoclip Cortometraje en que se registra, generalmente con fines promocionales, una única canción o pieza musical. ¹ Web Conjunto de información que se encuentra en una dirección determinada de internet. ¹ Youtubers Es un usuario que introduce y comparte vídeos llamativos en la red social YouTube con el objetivo de causar interés a la comunidad de seguidores de la que dispone y que esta vaya en aumento.

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