Durante los milenios, la gente ha argumentado que el diseño en la naturaleza señala un diseñador. En 44 a. C., el escritor, orador y estadista romano, Cicerón; uso este concepto en su libro De Natura Deorum (sobre la naturaleza de los dioses) para retar las ideas revolucioncitas de los filósofos en sus días.
El diseño tiene su origen en el cambio social que países industrializados sufrieron a finales del siglo XIX y a principios del XX, un fenómeno mas ligado a la economía que a la expresión del arte. Lo cierto es que surgió y se desarrollo en momentos de gran avance económico e industrial. Es un fenómeno claramente relacionado con la expansión del consumo y la producción y, por tanto, un factor que contribuyo, en mayor medida, a ese cambio social.
Sin embargo, el diseño, en alguna de sus formas, también nació como un rechazo a las transformaciones radicales que había, la revolución industrial. Supuso una última esperanza para las actividades ligadas al artesano y a las ideas preindustriales. Asi sucedió con casi todos los movimientos, desde el Arts and Crafts a la escuela de la Bauhaus que miraban con desconfianza el avance industrial al que culpaban del deterioro estético de los nuevos objetos de la vida cotidiana y de la destrucción de las formas tradicionales de creación artesanal.
Las raíces del proceso revolucionario estética se remonta a muchos de los postulados antiindustriales que John Ruskin y William Morris formularon a finales del siglo XIX. El movimiento que ellos impulsaron, creía defender los valores preindustriales frente a un proceso de normalización industrial al que achacaban el importante deterioro de la belleza de los objetos en uso.
Diseño. Es un proceso de creación visual con un propósito. No solo posee una apariencia exterior agradable sino que es funcional, resistente, confortable, segura, duradera y tal vez económica.
Percepción. Es un proceso constructivo en el cual utilizamos la información disponible para inferir lo que en realidad sucede en el mundo que nos rodea a partir de diferentes sensaciones.
Punto. Indica la posición, no tiene largo ni ancho, ocupa una zona en el espacio, es principio y fin de una línea y puede ser la intersección de dos líneas.
Línea. Es el recorrido de un punto que se transforma en línea, tiene largo pero no ancho, tiene posición y dirección, está limitada por puntos y forma los bordes de un plano.
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Volumen. Es la interacciĂłn de los planos, tiene posiciĂłn en el espacio esta limitado por dos planos.
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Gravedad. La sensaciĂłn de gravedad no es visual si no psicolĂłgica, tal como somos atraĂdos por la gravedad de la tierra, tenemos tendencia a atribuir pesadez o liviandad estabilidad o intensidad.
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RepresentaciĂłn. Cuando una forma ah sido derivada de la naturaleza puede ser realista, estilizada o abstracta.
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Significado. Se hace presente cuando el diseĂąo transporta un mensaje.
Función. Se hace presente cuando el diseño debe resolver un determinado propósito.
Saturado. Impregnar totalmente Degradado. Rebajar o ir disminuyendo. Matiz. Es la longitud de una onda dominante de la luz, hace referencia al color (rojo, naranja, azul, etc.) aplicado a los objetos, nos referimos también al carácter reflejante de la superficie. Saturación. Es el grado de fuerza del matiz se refiere a la viveza o palidez de un color.
Monocromías. Consiste en utilizar un solo color en diferentes tonos y valores de blanco a negro. Complementarios. Conocidos como colares contraste es aquel que se encuentra directamente enfrente de cada color en el circulo cromático. Amarillo – violeta Verde – rojo Azul – naranja
Triada. Existen dos tipos de triadas primarias (rojo, amarillo y azul) y secundarias (verde, violeta y naranja), para obtener cualquier tipo de combinación de triadas, solo es necesario, tomar de referencia un triangulo equilátero y girarlo para que sus puntas nos marquen los colores en forma de triada. Colores análogos. Se conocen como colores vecinos tomando como base un color se parten para seleccionar 1 a 2 colores que se encuentran a la izquierda o derecha del color base para lograr una combinación armónica.
Profundidad. Ilusión de espacio que parece retroceder por detrás del plano de la imagen .
El rápido desarrollo de la industria a partir de 1800 (Inglaterra-Alemania) llevó consigo una grave crisis social del artesanado. La reproducción mecánica de la forma artesanal, en una calidad inferior. La critica de la deficiencia estética de la producción mecánica partía principalmente de Ruskin y Morris, considerados por Gropius como el comienzo de la genealogía de la Bauhaus.
John Ruskin (1819-1900) Decía: “para poder crear arte es necesario producir de manera espontánea…” Ruskin veía en la industrialización un peligro tanto para el consumidor como para el productor • William Morris (1834-1896) • Fue influido por Ruskin. • Fue el mayor renovador del arte industrial (s. XIX) • Veía en la constitución de una empresa artesana una posibilidad de acercarse un poco a su utopía orientada a la Edad Media.
Después de que Van de Velde creo la escuela de artes y oficios, propuso en 1915 a Walter Gropius como sucesor suyo.
Walter Gropius
Henry Van de Velde
• Gropius (1883-1969). Había conocido un concepto nuevo de arquitectura. • Propuso 1916 en el Edo. de Weimar, la fundación de un establecimiento docente como centro de orientación artística para la industria y la artesanía
La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el a単o 1919 por Walter Gropius.
Los maestros en el tejado del edificio Bauhaus, de izquierda a derecha:
Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt , Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer
Bauhaus en alemán significa casa de construcción, y fue la primera escuela en la que se estudió y se enseñó diseño industrial.
“ ¡Fundemos un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clase que levantan una barrera de arrogancia entre el artesano y el artista! Deseemos, concibamos y creemos juntos la nueva estructura del futuro, que abarca la arquitectura, la escultura y la pintura en una unidad y que algún día brotará hacia el cielo de las manos de un millón de trabajadores como símbolo cristalino de una nueva fe.“ Walter Gropius, 1919
Grabado en madera de Lyonel Feininger (1919) Portada del Manifiesto de la bauhaus, evoca el momento histórico de la unidad, plenitud y armonía del arte (Gótico).
1919-1924 Weimar 1925-1932 Dessau 1933 BerlĂn
“Maestro de la Forma” y “Maestro del Oficio (artesano). “Kindergarten” Ejemplares únicos que representan los primeros intentos en busca de una estética específica del producto. Arte y Artesanía una nueva unidad.
“ Los más torpes (dibujos de niños) son el ejemplo más instructivo que nos ofrecen. “
“ Hay que estar dispuesto al desarrollo , abierto al cambio, y en la propia vida hay que ser un niño grande, un hijo de la creación, del Creador. “
Paul Klee
“ El empezar ‘jugando’ desarrolla el valor, lleva de modo natural a una vía inventiva y alienta la (…) facilidad del descubrimiento. ”
“ Aprender (…) por la experimentación lleva más tiempo (…) El andar empieza por el gatear, y el habla por los balbuceos infantiles. “
Josef Albers
Rudolf Lutz, Desnudo de la clase de Itten, hacia 1921, se busca una interpretaci贸n r铆tmica.
Ejercicios en clase de talleres
Elaboración de prototipos industriales los cuales orientados a la Producción Industrial y por otra a las necesidades sociales de un amplio espectro de la sociedad Mobiliario consecuente con su función y susceptible a ser fabricado en serie Alto grado de funcionalidad y accesibles para la mayoría Educación arquitectónica sistemática y científica Arte y técnica, una nueva unidad
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El creador ha de servir al pueblo, satisfaciendo sus necesidades elementales con productos adecuados, en el terreno de la vivienda Autodisolución.
Hannes Meyer (18891954) Arquitecto suizo comprometido socialmente, era contrario a todo esteticismo expuso sus opiniones sobre el tema “Bauhaus y sociedad”. • En 1930 fue sustituido por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) arquitecto mas destacado de su tiempo
Josef Albers (1888-1976) Pintor y docente de arte
Lyonel Feininger (18711956) Pintor
Alfred Arndt (1898-1976) Arquitecto
Walter Gropius (18831969) Arquitecto
Hebert Bayer (1900-1985) Diseñador Gráfico y pintor
Ludwig Hilberseimer (1885-1967) Arquitecto y urbanista
Marianne Brandt (1893-1983) Diseñadora en metal
Johannes Itten (18881967) Pintor y profesor de arte
Marcel Breuer (1902-1981) Arquitecto
Wassily Kandinsky (18661944) Pintor
Paul Klee (18791940) Pintor
George Muche (18951987) Pintor y grafista
Gerhard Marcks (18891981) Escultor
Walter Peterhans (1897-1960) Fot贸grafo
Hannes Meyer (1889-1954) Arquitecto y urbanista
Lilly Reich (18851947) Arquitecta de interiores
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Arquitecto
Oskar Schlemmer (1888-1943) Pintor
Joost Schmidt (18931948) Tipógrafo y escultor
Lothar Schreyer (18861966) Escritor, dramaturgo y pintor Günta Stölzl (18971983) Tejedora
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Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.
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Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.
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Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente satisfaga en la práctica sus funciones, y sea bonito, duradero y barato.
En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época:
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Acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal),
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Transparencia de la función en cada componente (a través de la columna de cristal se ve subir el cable).
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forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples.
“Comerciantes y fabricantes se burlaban de nuestros productos. Tenían aspecto de productos baratos realizados con máquinas, pero era en realidad artesanía cara. Las objeciones eran correctas.”
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Distribución Espacial Vuelta a la construcción a las formas elementales Orden sistemático y científico
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Teoría de la Gestalt
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Lenguaje de la visión
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Traslación: Trazar correspondencias entre marcas gráficas, lineales, y una serie de exposiciones no gráficas, como el color la música, la intuición espiritual o la percepción visual Significante & Significado Retícula: Forma estructural que articula el espacio según un tramado de oposiciones
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Oposición continuidad y discontinuidad
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Balance asimétrico, pero rítmico
Esta considerada como la entidad mas importante de las creadas con posterioridad a la segunda guerra mundial.
El suizo max bil, que habia estudiado en la Bauhaus, de 1927 a 1929, tomo parte de la fundacion de la escuela y la dirigio hasta 1956.
En un principio, el programa de la escuela superior se oriento rigurosamente según el modelo de la Bauhaus de Dessau.
Según Walter Gropius el diseñador debe tratar de encontrar su trabajo un nuevo equilibrio entre las aspiraciones practicas y las esteticopsicologicas de su tiempo. Gropius entendía el funcionalismo del diseño de tal manera que tratara de satisfacer a través de los productos las necesidades físicas y psíquicas de la población. Según el la belleza de la forma era de naturaleza psicológica. Por tanto la obligación de una escuela superior debía ser, no solo la de fomentar la acumulación de conocimientos y educar el entendimiento, si no también la de educar los sentidos.
Inge
Aicher creo una fundación cuya tarea era erigir una escuela, en la que el saber profesional y la creación cultural fueran parejos con la responsabilidad política.
Se iniciaron los cursos edificios provisionales en la ciudad de Ulm. Antiguos alumnos de la Bauhaus, impartieron clase a los primeros estudiantes. La enseñanza se caracterizaba por una clara continuidad de la tradición de la Bauhaus. En 1954 Max Bill fue nombrado primer rector del centro.
Incorporación de nuevas disciplinas científicas al programa educativo. Diseño, ciencia y tecnología. Max Bill abandono la escuela superior ya en 1957.
Ergonomía, técnicas matemáticas, economía, física, politología, semiótica, sociología, teoría de la ciencia y otras cobraron mayor importancia dentro del programa de estudios. Tradición del racionalismo alemán empleando sobre todo métodos matemáticos.
Alcanzo un equilibrio entre las disciplinas teoricas y las practicas el sistema de enseñanaza se formalizo de un modo escrito y asi llego a ser modelo de numerosas escuelas de diseño.
La escuela superior de diseño Ulm cerro en otoño de 1968 por una resolucion de consejo de Baden-Wuttemberg. Este centro fracaso tambien al no haber sido capaz desde mediados de los años sesenta, de producir proyectos de contenido actual. La escuela superior no se mostro receptiva frente a la entonces incipiente critica al funsionalismo y al debate iniciado poco mas tarde en torno a cuestiones ecologicas.
Un ejemplo de la integración del diseño en la empresa es el caso de la alemana Braun. Max Braun, mecánico e ingeniero, iniciaba la fabricación de tubos y transformadores, condensadores, circuitos, y diales para el mercado de la radio-fonografia. Después de 5 años la compañía Max Braun tenia 180 empleados.
“Sorprendió al mundo por su diseño radicalmente innovador, su avanzada tecnología y su calidad impecable”.
Edificio de La Braun en Kronberg, Germany
1955 fue un año decisivo y trascendente para la compañía. Braun emprendió un proyecto revolucionario basado en la innovación cualitativa y el diseño. Fue un salto espectacular en el desarrollo de la marca.
• El iniciador de este gran cambio fue el Dr. Fritz Eichler, que proyecto los nuevos productos de Braun, con la colaboración de la celebre Hochschule Fur Gestaltung, la escuela de la Ulm continuadora de la Bauhaus. • A partir de entonces se desarrollo el concepto corporativo.