Manual de creatividad by ADRIANA GONZALEZ

NÚCLEO GENERAL IV

OBJETIVO GENERAL: Realizar un primer acercamiento al manejo de las técnicas y herramientas de la creatividad, orientadas al contexto de la promoción y publicidad, que le faciliten al estudiante la potencialización de la abstracción de conceptos de mercadotecnia en la concreción de productos aplicados en su contexto de mercado; tales como: diseño de productos, etiquetas, logotipos, campañas publicitarias y estrategias de promoción y venta de productos y servicios. A través de proyectos dirigidos y talleres aplicados, contribuyendo a la formación del Licenciado en Mercadotecnia Internacional.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TOTAL DE CADA PARCIAL 100% PRIMER PARCIAL EXAMEN: 35% TAREAS: 30% COORDINACIÓN DE TEMA: 25% PARTICIPACIÓN 10% Certificación en ambiente mac …. Derecho a examen SEGUNDO PARCIAL EXAMEN: 35% TAREAS: 25% PRÁCTICAS EN CLASE: 30% PARTICIPACIÓN 10% Certificación en photoshop …. Derecho a examen TERCER PARCIAL PROYECTO FINAL: 50% TAREAS: 20% PRÁCTICAS EN CLASE: 20% PARTICIPACIÓN 10%

TEMAS Y SUBTEMAS: 1.- FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO 1.1. Introducción al concepto de creatividad 1.2. Introducción al desarrollo del pensamiento creativo 1.3. La necesidad creativa de la mercadotecnia 1.4. Proceso creativo 1.5. Técnicas Creativas 2.- HERRAMIENTAS DEL PENSAMIENTO CREATIVO APLICADAS A LA PROMOCIÓN 2.1. Fundamentos del diseño gráfico 2.2. Fundamentos del color 2.3. El logotipo 2.4. La etiqueta 2.5. La imagen corporativa 2.6. Mascota 2.7 El empaque 3.- PRODUCCIÓN CREATIVA 3.1 De la idea al anuncio publicitario 3.2 La promoción de ventas: Stands y Promociones 3.3 Proyecto Creativo

CATEDRÁTICO: Erick Tigran Sánchez Melchor tigra_assor@yahoo.com.mx

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CREATIVIDAD ¿Por qué estudiar creatividad como

INTRODUCCIÓN

disciplina complementaria a la mercadotecnia?

La mercadotecnia es una técnica que estudia las relaciones entre los mercados y las mejores formas de establecer transacciones exitosas, a través de estrategias y tácticas.

Tiende a ser muy rigurosa en sus cálculos y muy precisa en sus interpretaciones.

Su razonamiento se funda en la recolección e interpretación de los datos arrojados por profundos estudios de mercado. Sin embargo el resultado de esta dinámica de investigación arroja como resultado la operación de estrategias y tácticas. Es el momento de ser creativo.

El diseño, selección e instrumentación de las estrategias de mercadotecnia en cualquiera de sus ramas… depende de la habilidad creativa del estratega… muchos conocen la receta.. Pero sólo unos pocos la hacen triunfar… esos son los creativos.

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO

1.1.- CONCEPTO DE CREATIVIDAD. LA CREATIVIDAD: CARACTERÍSTICAS Y ESTRATEGIAS DE DESARROLLO (Mg. Alfonso Paredes Aguirre)

DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD

La creatividad es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, contemplando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas o no convencionales. Supone estudio y reflexión más que acción.

Creatividad es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo al respecto. Cuando una persona va más allá del análisis de un problema e intenta poner en práctica una solución se produce un cambio. Esto se llama creatividad: ver un problema, tener una idea, hacer algo sobre ella, tener resultados positivos. Los miembros de una organización tienen que fomentar un proceso que incluya oportunidades para el uso de la imaginación. experimentación y acción.

La sinéctica es una disciplina que desarrolla métodos o conjuntos de estrategias cuyo propósito es desarrollar la creatividad y la productividad.

CONSIDERACIONES INICIALES

1. La creatividad está latente en casi todas las personas en grado mayor que el que generalmente se cree. 2. Cuando se trata de creatividad e inventiva, lo emocional y no racional es tan importante como lo intelectual y lo racional. 3. Los elementos emocionales y no racionales pueden enriquecerse metódicamente por medio del entrenamiento. 4. Muchas de las mejores ideas nacen cuando no se está pensando conscientemente en el problema que se tiene entre manos. La inspiración surge durante un período de "incubación", como cuando un hombre está manejando camino al trabajo o regando su jardín o jugando.

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO

CUALIDADES DE LA PERSONA CREATIVA

Se debe aclarar que no existe ningún estereotipo del individuo creador, si bien todos presentan ciertas similitudes. Algunas de esas similitudes se indican a continuación:

1. Manifiestan una gran curiosidad intelectual. 2. Disciernen y observan de manera diferenciada. 3. Tienen en sus mentes amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas. 4. Demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas divergentes. 5. La mayoría puede ser introvertidos. 6. No están pendientes de lo que los otros piensan sobre ellos y se hallan bastante liberados de restricciones e inhibiciones convencionales. 7. No son conformistas en sus ideas, pero tampoco anticonformistas. Son más bien, auténticamente independientes. 8. Poseen capacidad de análisis y síntesis. 9. Poseen capacidad de redefinición, es decir para reacomodar ideas, conceptos, gente y cosas, para trasponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas.

CONDICIONES PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD INDIVIDUAL Y GRUPAL.

1. Preparación - reflexión previa sobre la experiencia en torno al problema. 2. Disposición de ánimo -la actitud mental y psíquica adecuada. 3. Apertura -liberación de prejuicios o concepciones prefabricadas. 4. Receptividad -cierto estado de conciencia, de perceptividad. 5. Entusiasmo -el goce de la creación. 6. Estimulación -excitación mental y emocional. 7. Concentración -crear y aprender constituyen las dos tareas más duras de la existencia humana. 8. Expresión -desarrollo de la habilidad y arte para una óptima expresión de los pensamientos.

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CONCEPTOS DE CREATIVIDAD CRÍTICA A LA CREATIVIDAD HABITUAL Dr. Agustín de la Herrán Gascón http://iieh.com/autores/aherran.... Universidad Autónoma de Madrid (Fragmento)

a) LA DUDA COMO MÉTODO CRÍTICO. La práctica de la crítica es importante en todos los ámbitos del conocimiento y la experiencia. Un asiento de la crítica puede ser la duda fértil, adoptada como método, componente y resultante de razón, porque acaso: "optar exige conocer, conocer exige razonar, y el razonamiento exige el planteamiento de una duda" (A. de la Herrán Gascón, 1997, p. 269). Y aunque el dudar sea una cualidad poco reconocida y menos practicada, eludida por tantos y relegada por casi todos, creo que no hay capacidad más propiamente formativa que ella, hasta el punto de que podría conceptuarse como el soporte más fiable del conocimiento. Otra utilidad de la duda es servir como destreza adecuada para la práctica de la ruptura de inercias, programaciones mentales o fijaciones dinámicas de todo orden. Lo expresaba bien el anarquista J. Grave (s/f) a principios de siglo:

Los progresos lentamente realizados por la humanidad, ¿No se deben precisamente á ese espíritu de insubordinación y de indisciplina, que ha impelido al hombre á emanciparse de los obstáculos que dificultan su desarrollo, á ese espíritu sublime de rebelión que le arrastraba á combatir contra las tradiciones y el quietismo, á registrar los ámbitos más obscuros de la ciencia para arrancar sus secretos á la naturaleza y aprender á triunfar de ella? (p. 203).

b) DUDAS SOBRE LA CREATIVIDAD. Para ser coherentes con las anteriores premisas, propongo dudar de: a) Que se pueda hablar de creatividad, en singular. b) Que la creatividad, tal y como se conceptúa, haya llegado a una cota aceptable de utilidad social. c) Lo que se va a desarrollar a continuación.

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I TESIS O APERTURA: CREATIVIDAD SUPERFICIAL

CONCEPTO DE CREATIVIDAD. La creatividad es una experiencia profundamente imbricada en el propio acto de aprender, porque tiene su asiento en la capacidad de descubrir, o sea, de hallar, manifestar, hacer patente o formalizar ideas o experiencias relativamente novedosas o originales. La creatividad tiene que ver con el trazado de nuevas rutas neurológicas, entendidas como desarrollo y expresión de procesos y acciones asociados al encuentro personal y al asombro relativos. Globalmente, por creatividad se ha entendido la capacidad de dar respuestas, elaborar o inventar producciones originales, valiosas o de cuestionarse y resolver problemas de un modo inusual. A. Blay Fontcuberta (1990b) lo explica así: La creación es la visión, también repentina, de una perspectiva inédita. Para conseguir esta perspectiva es obvio decir que hay que situarse en un nivel distinto del acostumbrado. Hay que dejar lo viejo, aunque no sea más que por un momento, dejar de dar vueltas alrededor de los datos conocidos. Y requiere un adiestramiento (p. 166).

Para ello, desde el cultivo de la "actitud libre" o liberada de condicionamientos: Es preciso que la mente aprenda a emanciparse de sus propios hábitos, que salga de su prisión. En el círculo en que nos hemos encerrado, nos movemos muy bien, porque estamos acostumbrados a hacerlo y nos sentimos seguros, pero esta seguridad va siempre en perjuicio de la creación, de la originalidad, de la posibilidad de ver cosas nuevas. CONCEPTOS AFINES. Más laxamente, la creatividad se ha relacionado parcial o totalmente con otros conceptos: equilibrio dinámico, inestabilidad productiva, espontaneidad, excepcionalidad, libertad, independencia, iniciativa, autonomía, divergencia de pensamiento, no-convencionalismo, oposición, desobediencia, orientación distinta, valentía, prospección, inventiva, imaginación, idiosincrasia, capacidad intelectual superior, inteligencia, descubrimiento, flexibilidad, adaptación, investigación, indagación, experimentación, abstracción, síntesis, establecimiento de relaciones, calidad, eficacia, eficiencia, rapidez, sentido práctico o utilidad, seguridad en uno mismo, genialidad, sentimiento de diferenciación con lo normal, rareza, incomprensión del entorno, admiración, cantidad de trabajo, dedicación, esfuerzo mantenido, voluntad, paciencia, autodisciplina, objetivos personales claros, preparación o formación, deseo de perfeccionamiento, soledad plena, atención por aspectos desapercibidos, sentido del humor, capacidad para realizarse preguntas fértiles, descubrimiento de problemas, etc.

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CONCEPTOS NO-AFINES. Con relativa facilidad podemos descubrir una serie de conceptos aparentemente opuestos a la creatividad, unos más mencionados y otros menos atendidos.

a) ENTRE LOS MÁS HABITUALES podemos destacar la estereotipia de pensamiento, la rutina, la presión, la represión, la prisa (subjetiva) o la velocidad (fenoménica), la ansiedad, la ausencia de esfuerzo, la apatía, etc.

b) DE LOS MENOS MENCIONADOS pero tanto o más importantes, podemos destacar: la costumbre, la autoindisciplina, la programación mental, el apego, la ausencia de duda, el quietismo, la dependencia, el condicionamiento, la identificación, etc.

ÁMBITOS Los ámbitos básicos de la creatividad se refieren al descubrimiento-expresión de:

c) LO NATURAL: "La creación es el resultado de expresar espontáneamente las fuerzas naturales que nos hacen vivir [...] La creatividad es la capacidad de vivir cada instante de un modo enteramente nuevo, con una fuerza limpia y fresca, que brota libremente del interior" (p. 461).

d) LO COTIDIANO: "Vivir todos los hechos de la vida cotidiana, incluso los más habituales, de un modo constantemente nuevo, intenso y lleno de sentido" (p. 11).

e) LO TÉCNICO: "Concebir formas nuevas de resolver dificultades, intuir y expresar las realidades superiores del hombre y de la naturaleza, sea a través del lenguaje científico, filosófico o artístico" (p. 11).

FACTORES. Sin riesgo de desintegrarla o imprecisar en exceso, una forma de aproximarnos analíticamente a la creatividad es hacerlo a través de sus factores (submúltiplos cualitativos), cuya fórmula [proporción y composición] es distinta en cada persona (A. de la Herrán Gascón, 1998b, pp. 310-315):

a) ORIGINALIDAD: Es original la acción creativa que, además de estar bien elaborada, se da muy pocas veces o es relativamente nueva.

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b) CANTIDAD O FLUENCIA: Hace referencia al número de respuestas o acciones creativas desarrolladas por unidad de tiempo.

c) FLEXIBILIDAD O VARIEDAD: Se refiere a la capacidad para dar diferentes clases de respuestas, dentro de cada situación. En determinados contextos, equivaldría al polifacetismo.

d) CAPACIDAD DE SÍNTESIS: De unificar categorías, de reconciliar opuestos, de encontrar soluciones intermedias, de desarrollar su dialéctica u opciones no parciales, etc., pudiendo tales síntesis ser de varios tipos.

e) CAPACIDAD PARA ESTABLECER RELACIONES Y VINCULAR TRANSFERENCIAS: Que puede ser analógica (entre las representaciones de realidades y las realidades representadas), objetal (entre cosas distintas), sustantiva (entre conceptos), estructural (entre estructuras diversos ámbitos), semántica (entre cadenas semánticas), experimental (entre los objetos de conocimiento o las realidades tratadas y la propia vivencia), etc.

f) OTROS INDICADORES NO EXCLUYENTES son:

1) La rapidez o velocidad de respuesta. 2) La inventiva desde lo convencional. 3) El nivel de acabado o grado de elaboración o remate. 4) La sensibilidad estética. 5) La capacidad para hacerse buenas preguntas. 6) La capacidad para asumir retos 7) La capacidad para salir airoso de situaciones comprometidas o peligrosas, etc.

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MECANISMOS DE DEFENSA CONTRA LA ANGUSTIA DE CREATIVIDAD. Pese a su atractivo objetivo, pocos son los creadores y muchos los criadores (E.H. Carr). Una de las explicaciones que pueden darse al fenómeno puede radicar en la relativa incomodidad preangustiosa y la práctica de la voluntad (necesariamente autodisciplinada) que supone empezar, abrir rutas neurológicas y desidentificarse de unos determinados esquemas, para reidentificarse con otros descubrimientos novedosos y/o con sus consecuencias. Ante esta acción, se activan dos mecanismos de defensa característicos:

a) RESISTENCIAS. Según el "y/o" anterior, las resistencias pueden referirse: 1) AL INICIO o hacia la eclosión creativa. b) AL MANTENIMIENTO o proceso creativo. c) A LA POSTERIORIDAD o compromisos (con uno mismo o sociales) derivados de la acción creativa. d) FIJACIONES. Ante la ruptura de las inercias afectocognoscitivas, muchas personas se defienden mediante tres clases de fijación: 1) EN LA REPRODUCCIÓN, asumiendo, por tanto, el papel de ecos de otras voces. 2) EN LOS MISMOS TEMAS, asumiendo el papel de cantantes o tarareadores de la misma melodía. 3) EN SUS PROPIOS PROCESOS O BUCLES CREATIVOS, asumiendo el papel de discos rayados. De éstos señala E. de Bono (1987):

“Una persona creativa puede mirar el mundo de una forma diferente a como lo ve otra gente”.

Si esa persona tiene éxito en expresar y comunicar su especial percepción personal, entonces la llamamos creativa y le asignamos un valor a su contribución, que permite que algunos de nosotros veamos el mundo a través de una perspectiva distinta. Reconocemos la creatividad. Pero tal vez esa persona esté encerrada en esa única percepción especial; tal vez sea incapaz de cambiar de percepción o de ver al mundo de otra manera. Ésta es la razón por la cual muchas personas creativas son al mismo tiempo "rígidas" (pp. 61, 62).

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CLASIFICACIONES DE CREATIVOS Y DE CREATIVIDAD

SEGÚN LA ORIGINALIDAD. Los creatividad y los creativos se podría clasificar en los siguientes niveles sucesivamente incluyentes:

a) CREATIVIDAD Y CREATIVOS DE PRIMER ORDEN O EDUCATIVA: Es aquella que conduce a un descubrimiento nuevo para quien lo realiza.

b) CREATIVIDAD Y CREATIVOS DE SEGUNDO ORDEN O SUPERIOR: La que es relativamente excepcional para el grupo concreto de referencia.

c) CREATIVIDAD Y CREATIVOS DE TERCER ORDEN O EXCEPCIONAL: Es completamente excepcional y novedosa en el momento de su realización si bien el paso del tiempo, en virtud de la natural ley teilhardiana de la complejidad-conciencia, normaliza su efecto.

SEGÚN LAS RESISTENCIAS ANTERIORES. La anterior clasificación de resistencias (relativas al inicio o al proceso creativo), leída inversamente, nos brinda la siguiente clasificación de creatividad y de sujetos creativos:

a) CREATIVIDAD DE INICIADORES O DE CREATIVOS-FOGONAZO, que idean bien, pero se desinteresan o desisten, por dispersión, inconstancia, falta de autodisciplina o aparición de nuevos intereses.

b) CREATIVIDAD DE MANTENEDORES O DE CREATIVOS-FUEGO LENTO, que son buenos corredores de fondo, en lo que a los desarrollos creativos se refiere. Pueden invertir o dilatar su potencial creativo en el tiempo. A la larga se ven sus resultados.

c) CREATIVIDAD DE COMPLETOS O DE CREATIVOS-HORNEADORES, que incluyen las acciones características de los dos tipos anteriores, porque actúan como los antiguos hornos de gas, que, cuando se aproximaba una cerilla encendida, producían un fogonazo y, tras mantener el pulsador apretado durante unos segundos, calentaban normalmente su interior.

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SEGÚN SU RELACIÓN CON LA EVOLUCIÓN HUMANA.

a) CREATIVIDAD PARCIAL O DE CREATIVOS MÁS EGOTIZADOS: Con características o pretensiones más o menos polarizadas por intereses limitados (sistémicos) o egocéntricos.

b) CREATIVIDAD UNIVERSAL O DE CREATIVOS MÁS CONSCIENTES: Con pretensiones más generosas o animadas por motivaciones convergentes sin límites, ahormadas por la búsqueda de la unidad y la evolución conjunta.

CONCEPTO DE CREATIVIDAD SUPERFICIAL. Muchos autores considerados clásicos (Torrance Lowenfeld, Guilford, Gordon, McKinon, Flanagan, Taylor, Barron, Berkeley, Maslow, De Bono...) han estudiado la incidencia real y posible de la creatividad en diversos ámbitos (educación, artes, psicología, ingeniería...). De todos ellos podemos deducir una observación común: el epicentro de sus consideraciones, hipótesis e investigaciones ha sido la actividad, mental primero y exterior después.

Entiendo por CREATIVIDAD SUPERFICIAL U ORDINARIA a la que se centra en la actividad, en el hacer, y se orienta a la calidad de su producción. Es la sola-creatividad del potencial actitudinalaptitudinal, de los factores-indicadores, de los procesos, de las conductas creativas, de las personalidades, de los productos, etc. Es la sola-creatividad de qué, del cómo, del con qué, del quién, etc.

COROLARIOS.

a) Todo lo desarrollado con anterioridad se refiere a ella: 1) La mayor parte de los estudios e investigación sobre la creatividad, desde la de Leonardo a la de Einstein, pasando por Lope de Vega o Wagner encajan con los fundamentos anteriores. 2) La mayor parte de las realizaciones creativas pueden ser válidamente explicadas desde los fundamentos anteriores.

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b) No es frecuente que investigadores, docentes o artistas vinculen la creatividad con "un trabajo serio de crecimiento mental" (A. Blay Fontcuberta, 1992, p. 13), puesto en función de su propia evolución personal y social. O sea, dicho con las palabras más llanas de la arpista M. R. Calvo Manzano: "Hoy se estudia mucho, pero no se mueve el espíritu". Esto es muy importante.

BALANCE: CREATIVIDAD CON MINÚSCULA Y CREATIVIDAD CON MAYÚSCULA. Percibida desde la posible evolución del ser humano, se confirma la existencia de una creatividad con minúscula y de una creatividad con mayúscula, según se relacione con lo que el ser humano podría llegar a ser, más allá de sus propias sensaciones, acciones o realizaciones (bien-estar), porque experimente su evolución personal real (más-ser), en términos de crecimiento o plenitud interior.

II ANTÍTESIS: CRÍTICA a) DESIDENTIFICACIÓN DE LA CREATIVIDAD SUPERFICIAL. Es muy difícil criticar la creatividad sin separarse de ella. Por mucho que la amemos a través de cualquier práctica, hemos de separarnos de ella para reconceptuarla más creativamente, ésta vez motivada por la crítica constructiva. Lo decía con su característica sutileza el maestro zen J. Sasaki Roshi (1990):

Si dos amantes dedicaran todo su tiempo a la cama a los pocos días el olor a mierda lo impregnaría todo. Debes levantarte de la cama, separarte de tu pareja, tomar el aire, trabajar, jugar y luego volver de nuevo a la cama (p. 114).

b) LA NECESIDAD DE CREATIVIDAD NO JUSTIFICA SU SANCHOPANCISMO. Cualquier persona que conozca su significado y alcance, es consciente de que la falta de creatividad empobrece a personas y a colectividades. Pero también es evidente que: "El declive generalizado de la creatividad en una sociedad es una especie de "enfermedad" que en último término podría causar su destrucción" (D. Bohm, y F.D. Peat, 1998, p. 295).

c) LA MACDONALIZACIÓN SOCIAL LIMITA Y DESNATURALIZA A LA CREATIVIDAD. En apenas 30 años, la popularización de la creatividad ha crecido en todos los ámbitos productivos: artístico, social, científico, cultural, educativo, etc. Más o menos en el mismo plazo, la probabilidad autodestructiva de la vida sobre la tierra se ha incrementado de un modo alarmante (UNESCO, ONU, OCDE, etc.).

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Para la sociedad ha ocurrido lo que A.H. Maslow señalaba como característica de las "necesidades de ser" para el individuo. Esto es, que su satisfacción ha llamado a más y a más necesidad en el mismo sentido o inercia de la satisfacción primera. Quizá sea debido a aquella íntima naturaleza motivacional por lo que, ni se ha llegado aún a la culminación del interésdesarrollo por la creatividad, ni probablemente se llegue nunca. Así pues, se seguirá pretendiendo más y más creatividad.

Pero, ¿cuál ha sido su motivación básica, su fuerza impulsora? El interés o el lecho dinámico de la creatividad ha sido fundamentalmente social y económico, y se podría sintetizar en la necesidad, cada vez más sentida, de producir personas más creativas, no para su formación personal, sino para los sistemas que su difuminada personalidad integra:

Es la misma consideración que pesa sobre nuestras grandes industrias, porque son muy conscientes de la posibilidad [de] que sus productos caigan en desuso. Saben que por más ricas y prósperas que sean en este momento, pueden, al día siguiente, descubrir que ha surgido un producto nuevo que las deja fuera de competencia (A. H. Maslow, 1987, p. 126).

Esta obsesión es deseada por todos los países, con independencia de su desarrollo: unos como medio defensivo, y otros para controlar y acaparar siempre más.

tecnología consumismo creatividad superficial educación ordinaria información "democracia"

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Así, la creatividad queda atrapada en un cuadrángulo, irregular pero bien ahormada, dentro de la cual no termina por encontrar su caldo de cultivo, porque la ranciedad que se respira no le ofrece un aire idóneo.

Y en su área, las inercias macdonalizantes de la vida cotidiana, vía educación, creatividad ordinaria y ética egocéntrica, no difieren en mucho de las envueltas que hace pocos siglos oprimían los cuerpos de los bebés de las clases altas de Francia o Inglaterra. Apenas ayudan al ser humano a evolucionar profundamente. Posiblemente lo hagan de una manera brillante, efectista, exteriorizante y objetal, que mira mucho al progreso, pero muy poco a la verdadera evolución. Y como un efecto más, la creatividad aparece como una opción fértil e incompleta que muchas veces raya en la mediocridad.

Además, el anterior esquema plano (sin profundidad) conduce a la práctica de la explotación y la violación de todo aquello que puede generar beneficios egocéntricos. Y la creatividad no es una excepción: se la desnaturaliza, a golpe de reconocimiento social, y con ella se procede de manera formalmente idéntica a como se hace con los recursos de la propia naturaleza: explotándola, desecándola hasta hacerla perder su lozanía.

Y la creatividad es fresca y gratuita, y lo será siempre, como el rocío mañanero, que empapa de salud y verdor la vida cotidiana, y no surge estimulada y orientada por motivaciones competitivas y materialistas. En todo caso, es posible que esta breve visión apunte a la presencia de un subproducto que no debiera llamarse creatividad, sino la sombra de una figura ignorada, sólo supuesta.

d) LA EDUCACIÓN, MACDONALIZADA, NO MODIFICA LA ORIENTACIÓN DE LA CREATIVIDAD. Como causa y consecuencia del reconocimiento creciente de la creatividad, se ha generalizado una educación simultáneamente funcional, significativa y promotora de ella, generalmente anclada en los objetivos y contenidos de los currícula prescritos por los sistemas educativos nacionales o locales.

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Por ejemplo, todo el proceso educativo, en especial la educación técnica y profesional, ha cambiado totalmente durante las últimas décadas. En términos simples, sirve de muy poco aprender hechos puesto que muy pronto quedan obsoletos, y lo mismo sucede con las técnicas. De poco sirve, por ejemplo, que los profesores de ingeniería enseñen a sus alumnos todas las técnicas que ellos mismos aprendieron en sus años universitarios. Esas técnicas son en la actualidad casi inservibles. En casi todos los campos de la vida nos encontramos con hechos, teorías y métodos viejos, que caen en desuso. Somos un montón de fabricantes de aparejos y calesas cuya destreza es actualmente inútil (A.H. Maslow, 1987, p. 127).

Los planteamientos anteriores, en tanto que duales, son inmediatamente criticables. Por ejemplo, podemos decir que:

1) El verdadero tiempo y la actualidad de las ideas no radica en el momento histórico en que se generalizan, sino en la complejidad de las ideas en sí.

2) La atención educativa a la creatividad es evidentemente positiva, pero sólo a priori, porque hay ideas adelantadas a su tiempo e innovaciones (individuales, organizativas y colectivas) trasnochadas.

3) Además, toda idea compleja necesita el conocimiento (y buen conocimiento, diríamos) de sillares o componentes fundamentadores (hechos, técnicas, procedimientos, descubrimientos creativos, errores, etc.), porque sólo ellos proporcionan una determinada consistencia que la nueva edificación precisa, y evitan la ilusión del pseudodescubrimiento, unida a la falta de respeto a todos los esfuerzos del pasado.

A una creatividad ordinaria le corresponde una educación ordinaria, que en el mejor de los casos la satisface bien. Pero esta creatividad, indudablemente formativa y necesaria, no es tan diferente de la percepción y el descubrimiento que realiza el escarabajo pelotero cuando, aun determinado instintivamente, consigue componer su primera bola de sustancia. Porque por muchos burujos que amazacote, esa creatividad no necesariamente le conducirá a una madurez personal. Por tanto, la educación creativa es y será necesaria (y muy necesaria). Pero las más cuidadas telas de araña son despreciadas y rotas por cualquier animal.

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e) EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD. Finalmente, todo (lo que se hace y lo que se deja por hacer, lo trascendente y lo tóxico) contribuye a la posible evolución humana. Por lo tanto, es irreversiblemente positivo. A mi entender, vista desde fuera y desde las coordenadas de la evolución posible del ser humano, la creatividad no merece un aprobado claro. Podría calificarse como posiblemente suficiente, insatisfactoria e inadecuada:

- Posiblemente suficiente, por lo que ha generado.

- Posiblemente insatisfactoria porque no ha conseguido, ni siquiera se ha planteado contrarrestar el egocentrismo humano, característica histórica-esencial de la vida humana y fuente básica de los más destacados problemas perennes.

- Posiblemente inadecuada, porque la perspectiva epistemológica de la creatividad que se investiga no ha variado radicalmente respecto al de hace décadas: ni la óptica, ni el área, ni el escorzo de la creatividad han cambiado, fundamentalmente . Y si los tiempos cambian, ¿por qué no actualizar (preventivamente) los enfoques fundamentales?

En conclusión, si la creatividad es tan importante es para la oxigenación del tejido social, una reorientación de la misma podría enriquecer profundamente sus células y su sustancia intersticial. "Actualmente, se hace necesaria una nueva oleada, semejante al estallido de energía renacentista, pero todavía más profundo y extenso" (D. Bohm, y F.D. Peat, 1998, p. 292, 293).

III SÍNTESIS: HACIA UNA CREATIVIDAD EVOLUCIONADA Y EVOLUCIONISTA:

EL SENTIDO DE UNA CREATIVIDAD NUEVA. El problema principal de la creatividad no es el qué (objetos), ni el cómo (técnica), ni el con qué (medios), sino el para qué (sentido) de sus acciones o producciones. Su mal (o no buen) uso es lo que considero más criticable de la creatividad predominante. Porque, si técnicamente se distinguen varios elementos constituyentes de los desarrollos creativos: procesos, productos, personalidades y situaciones, creemos que hemos de dar un paso más, para hablar alguna vez de su sentido profundo, entendido como verdadera utilidad actual y utópica (no realizada todavía).

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La verdadera utilidad hoy respondería además a cuestiones como ¿qué estamos haciendo? o ¿qué estamos construyendo?, aspectos incómodos para los esquemas de acción ciega, sean o no creativos. Y la respuesta más correcta (válida) a esta cuestión quizá sea favorecer la evolución humana, individual y colectivamente, considerándola sobre cualquier otra finalidad parcial o sistémica, o sabiendo colocar en función de ella la pretensión fundamental de cualquier otra. Incluso o sobre todo, la que tratamos.

Porque la creatividad rentable o explotada con más éxito puede haber sido realizada por el ser o el sistema más inmaduro, egotizado, destructivo y estúpido de cuantos haya. Siendo así, ¿de qué maravillosa capacidad estamos investigando? ¿No será que su conceptuación precisa completarse? Al menos para quien esto escribe, la creatividad sin trasfondo de evolución profunda de partida-llegada, individual y social, es como el mejor color de un pigmento de baja calidad, que podrá llevar al cuadro mejor pintado en breve tiempo al deterioro.

CONSECUENCIA LÓGICA. Devendrá un cambio profundo en la propia concepción que de la creatividad se tiene, centrándola no tanto en la superficialidad más reforzada, cuanto en lo que el ser humano, acicateado por una Educación dotada de una profundidad insesgada, podría llegar a ser.

Iniciamos la andadura hacia una CREATIVIDAD TOTAL O PLENA, conceptuable como la relacionada biunívoca y significativamente con la evolución humana, personal y social. Es la creatividad del para qué y la autoconciencia.

CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD TOTAL. Intentar definir la nueva creatividad puede equivaler a constreñirla, violentarla de nuevo, introducirla en el pasillo de una artritis o de una esclerosis endurecedora. Sin embargo, es posible ofrecer unos puntos de partida posiblemente didácticos :

a) ESTÁ DOTADA DE UNA MAYOR COMPLEJIDAD. Es más compleja que la creatividad-por-ypara-la-acción, lo que quiere decir que la engloba e incluye completamente , como la operación potencia subsume a la adición, como el pentaedro incluye el rectángulo que constituye su base.

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b) SITÚA EL HACER EN FUNCIÓN DEL SER. Se centra en el ser del sujeto y en su evolución, y entiende el hacer como una consecuencia lógica del primero: cuida el árbol, y deja que sea éste quien multiplique sus manzanas.

c) SE CENTRA EN LA CONCIENCIA. Toma como referencia psíquica a la conciencia humana, entendida como capacidad de la posible evolución humana (A. de la Herrán, 1998). Por tanto, la relaciona con madurez personal, institucional, organizativa, social, etc.

d) ES ÚTIL, MÁS ALLÁ DEL EGO (A. de la Herrán, 1997). La nueva creatividad es verdaderamente útil para la solución de la mayoría de los problemas sociales perennes, conceptuables como repercusiones del ego humano, tanto individual como colectivo, entendido como causa común. Desde aquí, y en virtud de la más exquisita coherencia confuciana, habrá de emanar de sujetos lo más desegotizados posible.

e) INTERACTÚA CON LAS CAPACIDADES RELACIONADAS CON EL INCREMENTO DE COMPLEJIDAD DE LA CONCIENCIA (A. de la Herrán, 1998). Si el desarrollo de la complejidad de la conciencia se puede estimar en términos de capacidad de reflexión e indagación, podemos interpretar la propia conciencia, entre otras cosas, como una elevación de diversas capacidades estrechamente relacionadas con ella. Desde este vínculo la creatividad queda en mejores condiciones holísticas para la práctica de las mejores actuaciones, enriquecida y orientada, del mismo modo que la calidad de una buena jugadora de fútbol queda realzada por el mejor equipo: 1) Receptividad interior-exterior. 2) Nivel ético. 3) Generosidad y el amor. 4) Penetración intelectual. 5) Disminución de la angustia, pérdida de miedos. 6) Tolerancia. 7) Convergencia. 8) Coherencia. 9) Conocimiento objetivo y del entorno. 10) Conocimiento del conocimiento. 11) Reconocimiento del propio ego. 12) Autoconocimiento. 13) Capacidad de repliegue meditativo del ser sobre sí mismo. 14) Sentimiento de unidad. 15) Experiencia de no-fragmentación. 16) Presencia de humanidad, evolución humana y trascendencia en su motivación. 17) Autoconciencia espacial e histórica. 18) Universalidad. 19) Totalidad autoconsciente .

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f) SE PROMUEVE POR UNA NUEVA EDUCACIÓN. En consecuencia, interpreta este reto, a desarrollar por cada creativo, como un problema educativo, a afrontar por una educación no sólo creativa, sino necesariamente universal y evolucionista (A. de la Herrán Gascón, 1996). Esta educación hacia la plenitud queda bien ilustrada con la que se realiza durante la Educación Infantil, etapa en la que actividad, experiencia creativa y crecimiento interior están indisolublemente unidos.

IV CONCLUSIÓN: RELEGACIÓN DE LA CREATIVIDAD TOTAL. A la vista del anterior despliegue de capacidades posibles, que, una vez más, nos muestran que el eslabón perdido somos nosotros, hasta la mejor versión de la creatividad (creatividad total) pasa natural, espontánea y automáticamente a un segundo plano. Y se sitúa en el que posiblemente sea su lugar más conveniente, si:

a) ACUDIMOS A ESTUDIOS SERIOS QUE NOS APROXIMEN AL SER HUMANO QUE TODAVÍA NO HA NACIDO. Y de este modo nos encontramos con que para Eckhert, A. Blay Fontcuberta o J. Zacarés, y E. Serra la creatividad no es un rasgo característico de madurez personal . Tampoco consta como tal en numerosos instrumentos de estimación de la madurez psíquica, propia o de los demás. Según Johnson no es una cualidad propia de las personas sabias, y para C. Rogers tampoco aparece como uno de los rasgos comunes de las "nacientes nuevas personas". A.H. Maslow, en cambio, sí la considera característica de las personas autorrealizadas, pero he aquí que la autorrealización es otro eslabón perdido (entre el bienestar y el crecimiento), y la polisemia y la invalidez semántica), excepcional e insuficiente desde el punto de vista de la plenitud posible, tanto individual como social.

b) EVITAMOS CONTEMPLARLA DESDE NUESTRA PEQUEÑA PLATAFORMA DE INTERESES (EGOCÉNTRICO-CREATIVISTAS), y la percibimos desde coordenadas más amplias, o mejor, evolucionistas. A saber: desde lo que podría entenderse como principal objetivo trascendente del ser humano: el cambio interior capaz de elevar la naturaleza biosférica del ser humano, de la hominización a la humanización, o del ego a la conciencia y a la elaboración del ser. O dicho de otro modo, desde la superación de lo existencial para la vida en lo esencial. Y vivir en lo esencial no es más que hacerlo en plena sintonía con la Naturaleza, la Evolución, Abba, Tao, Orden, Ser o como se prefiera denominar. Para muchos, es de ahí de donde mana inagotable la fuente de la creatividad plena, porque:

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Es al abrirse a esto, y al dar expresión a esta Presencia de Dios en mí, que surge todo lo que son mis fuerzas creadoras. Porque de esta manera la vida deja de ser una continua estrategia de ataque y de defensa; ya no estoy encerrado dentro de una angustia de la que me he de proteger constantemente. La vida pasa a ser totalmente afirmativa en el Ser. Descubro que este Ser es el que se ha estado expresando siempre, y que lo hace en todo momento de un modo inteligente, constructivo, siempre en busca de una expresión más completa, más plena. Y ello se traduce en mí en una permanente creación, en una expresión creadora a nivel físico, a nivel intelectual, a nivel familiar, a nivel profesional, a nivel social. A partir de ese momento es inevitable que yo sea creador, porque es la potencia creadora que se expresa, es la inteligencia creadora, acompañado todo del gozo extraordinario que hay implicado en la expresión auténtica de uno mismo (A. Blay Fontcuberta, 1989, p. 290).

BIBLIOGRAFÍA CITADA

Blay Fontcuberta, A. (1989). Creatividad y plenitud de vida. Barcelona: Editorial Iberia, S.A. Blay Fontcuberta, A. (1990b). Energía personal. Técnicas prácticas para su pleno desarrollo y aprovechamiento. Barcelona: Ediciones Índigo, S.A. Blay Fontcuberta, A. (1992). La personalidad creadora. Técnicas psicológicas y liberación interior. Barcelona: Ediciones Índigo, S.A. (e.o.: 1963). Bohm, D., y Peat, F.D. (1998). Ciencia, orden y creatividad. Las raíces creativas de la vida valorativa. (2ª ed.). Barcelona: Editorial Kairós, S.A. (e.o.: 1987). Bono, E. de (1987). Aprender a pensar. Barcelona: Editorial Plaza&Janés, S.A. (e.o.: 1982). García-Bermejo, S. (1991). Autoconciencia del ser. El hombre total. Madrid: Editorial Alpuerto, S.A. (e.o.: 1969). Herrán, A. de la (1996). Hacia Otra Nueva Educación. Boletín del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Madrid (75), 24-25. Herrán, A. de la (1997). El ego humano. Del yo existencial al ser esencial. Madrid: Editorial San Pablo, S.A. Herrán, A. de la (1998). La conciencia humana. Hacia una educación transpersonal. Madrid: Editorial San Pablo, S.A. Herrán Gascón, A. de la (1998b). Cómo estudiar en la Universidad. Madrid: Editorial Universitas, S.A. Maslow, A. H. (1987). La personalidad creadora (3ª ed.). Barcelona: Editorial Kairós, S.A. (e.o.: 1971). Sasaki Roshi, J. (1990). ¿Dónde está el self? En J. Welwood (Comp.), Psicoterapia y salud en Oriente/Occidente. Barcelona: Editorial Kairós, S.A. (e.o.: 1983).

[1] Herrán Gascón, A. de la (2000). Hacia una Creatividad Total. Arte, Individuo y Sociedad (12), 71-89. Dpto. de Didáctica de la Expresión Plástica. Universidad Complutense de Madrid. Servicio de Publicaciones. [2] Profesor titular del Departamento de Didáctica y Teoría de la Educación de la Universidad Autónoma de Madrid.

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REGRESEMOS A LA TIERRA CONCEPTOS DE SINÉCTICA El término Synectica proviene de la palabra Griega synectikos que significa "avanzando juntos" o "atraer cosas diferentes en una única conexión." Dado que la creatividad coordina las cosas en nuevas estructuras, cada acción o pensamiento creativo desemboca en un pensamiento sinéctico. “El comportamiento creativo se inicia en el proceso que tomamos consciencia de problemas, deficiencias, huecos en el conocimiento, elementos desconocidos, falta de armonía, uniéndolas con nuevas relaciones; identificando los elementos desconocidos; búsqueda de soluciones, elaborando conjeturas, o formulando hipótesis.” E Paul Torrance “La creatividad es aquella capacidad maravillosa que recoge realidades distintas entre sí y saca una chispa con su yuxtaposición.” Max Ernst “Un hombre llega a ser creativo, tanto si es artista como científico, cuando encuentra un ente nuevo en la variedad de naturaleza. Y lo realiza encontrando un nexo entre cosas que anteriormente parecían totalmente distintas”. Jacob Bronowski Buckminster Fuller resumió la esencia de la Sinéctica cuando dijo que todas las cosas independientemente de su heterogeneidad pueden ser de algún modo ser vinculadas, bien de una manera física, psicológica o simbólica. El pensamiento Sinéctico es el proceso de descubrir los nexos que unen elementos aparentemente heterogéneos. Es una manera de tomar cosas mentalmente y unirlas para obtener un nuevo enfoque para todos los tipos de problemas.

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William Gordon apuntó tres preceptos fundamentales de la teoría sinéctica: 1.

Los pensamientos creativos aumentan cuando la gente se conciencia de los procesos

psicológicos que marcan su comportamiento. 2.

El componente emocional del pensamiento creativo es más importante que el intelectual;

el irracional también es más importante que el intelectual. 3.

Los componentes emocionales e irracionales deben entenderse y ser usados como unas

herramientas de precisión para incrementar el rendimiento del pensamiento creativo. Tres lecciones 1.

La actitud sinéctica

•

La sinéctica fomenta la capacidad de vivir con la complejidad y contradicción aparentes.

•

La sinéctica estimula los pensamientos creativos.

•

La sinéctica moviliza ambos lados del cerebro, el hemisferio derecho (el del artista) y el

izquierdo (el de la razón) •

La sinéctica provee un estado de conocimiento libre de prejuicios.

En un estado así, las analogías entre percepciones, conceptos, abstracciones e incluso sistemas parejos tienden a ocurrir reiteradamente. - Silvano Arieti La creatividad requiere flexibilidad e imaginación pero también debe organizar estrechamente los procesos de pensamiento, apoyados por un grado alto de libertad emocional y psicológica. R. L. Razik

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2. •

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La sinéctica desencadena otros mecanismos La sinéctica desencadena otros mecanismos que catalizan nuevos pensamientos, ideas e

invenciones. La Teoría sinéctica se basa en pensamientos disociados. El proceso creativo separa y reúne, reúne y separa continuamente, en muchas dimensiones (afectivas, conceptuales, de percepción, volitivas y físicas).- Albert Rothenberg 3.

El proceso sinéctico

•

La sinéctica se basa en la fusión de cosas opuestas.

•

La sinéctica se basa en el pensamiento analógico.

•

La sinéctica es sinérgica: Su acción produce un resultado mayor que de la suma de sus

partes. El mundo se conecta totalmente. Cualquier explicación que inventamos en un momento dado es una conexión parcial y su riqueza deriva de la riqueza de esas conexiones, tanto como seamos capaces de hacerlas. - Jacob Bronowsku El pinball sinéctico El pensamiento sinéctico es como un pinball mental. El aporte de estímulos conforme van rebotando contra los marcadores (las Preguntas desencadenantes) se transforman. Las percepciones ordinarias se vuelven extraordinarias; lo familiar o prosaico se vuelve extraño. El juego sinéctico es la mente creativa trabajando.

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1.2.- PENSAMIENTO CREATIVO. Se puede definir de varias maneras. Halpern (1984) afirma que "se puede pensar de la creatividad como la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad". Incorporando las nociones de pensamiento crítico y de pensamiento dialéctico. Barron (1969) nota que "el proceso creativo incluye una dialéctica incesante entre integración y expansión, convergencia y divergencia, tesis y antítesis".

Perkins (1984) destaca una característica importante del pensamiento creativo: El pensamiento creativo es pensamiento estructurado en una manera que tiende a llevar a resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. Se llama creativa a una persona cuando consistentemente obtiene resultados creativos, significados, resultados originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión.

Aspectos del pensamiento creativo. La creatividad tiene lugar en conjunto con intenso deseo y preparación. Una falacia común acerca de la creatividad es que ésta no requiere trabajo y pensamiento intenso. Harman y Rheingold (1984) notan que las precondiciones usuales de la creatividad son un aferramiento prolongado e intenso con el tema. Citan al gran compositor Strauss diciendo: "Puedo decirte de mi propia experiencia que un deseo ardiendo y un propósito fijo, combinado con una intensa resolución traen resultados. El pensamiento concentrado y determinado es una fuerza tremenda" La creatividad incluye trabajar en el límite y no en el centro de la propia capacidad. Dejando de lado el esfuerzo y el tiempo, los individuos creativos están prestos a correr riesgos al perseguir sus objetivos y se mantienen rechazando alternativas obvias porque están tratando de empujar los límites de su conocimiento y habilidades.

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La creatividad incluye reformular ideas. Este aspecto de la creatividad es el que más comúnmente se enfatiza, aunque diferentes teóricos lo describen en diferentes maneras. Para comprender cómo se reformula una idea, deberíamos considerar cómo una idea se estructura. Interpretamos el mundo a través de estructuras llamadas esquemas: estructuras de conocimiento en las cuales se junta información relacionada. La gente usa esquemas para encontrar sentido al mundo. Los esquemas son la base de toda nuestra percepción y comprensión del mundo, la raíz de nuestro aprendizaje, la fuente de todas las esperanzas y temores, motivos y expectativas. Característicamente, la persona creativa tiene la habilidad de mirar el problema de un marco de referencia o esquema y luego de manera consciente cambiar a otro marco de referencia, dándole una perspectiva completamente nueva. Este proceso continúa hasta que la persona ha visto el problema desde muchas perspectivas diferentes. La creatividad algunas veces puede ser facilitada alejándose del involucramiento intenso por un tiempo para permitir un pensamiento que fluya con libertad.

Paul Agule “Liar" (1987). Con un giro de 90º un perfil humano se convierte en palabra

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Algunos teóricos han señalado varias maneras en que la gente creativa bloquea distracciones, permitiendo que los insights lleguen a la conciencia. Stein (1974) nota que bajaba las persianas durante el día para evitar la luz; a Proust le gustaba trabajar en un cuarto aislado con corcho; Ben Johnson escribió mejor mientras bebía té y disfrutaba el olor de las cáscaras de naranja. El principio de trabajo subyacente a todos estos esfuerzos era crear una atmósfera en la cual el pensamiento inconsciente pudiera llegar a la superficie.

Los mayores descubrimientos científicos que ocurrieron durante períodos de "pensamiento inconsciente".

Después de mucha preparación, intensidad considerable, y muchos intentos de tener un insight en varias maneras, en algún punto la gente creativa parece "abandonarse" de su enfoque racional y crítico a los problemas de la invención y la composición y permiten que las ideas fluyan libremente, con poco control consciente.

Las explicaciones a estos fenómenos son diversas. Harman y Rheingold (1984) afirman que la mente inconsciente procesa mucha más información que lo que nos damos cuenta; tiene acceso a información imposible de obtener a través del análisis racional. Por implicación entonces, la mente inconsciente se enfrasca en una manera mucho más comprensiva y diferente de procesar que la mente consciente. Por lo tanto deberíamos de tratar activamente de desarrollar técnicas (como la meditación) para tener acceso al inconsciente, ya que este es una fuente de información que de otra manera es inaccesible.

Sin importar si la mente consciente realmente procesa información o si la mente consciente lo hace tan rápido que no nos damos cuenta, mucha gente creativa encuentra que cuando dejan de trabajar en un problema por un tiempo, algunas veces obtienen nuevas y útiles perspectivas.

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Características esenciales del pensamiento creativo Una situación importante es considerar que desarrollar la creatividad no es sólo emplear técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la creatividad implica incidir sobre varios aspectos del pensamiento; las cuatro características más importantes del pensamiento creativo son:

La fluidez La flexibilidad La originalidad La elaboración

La primera característica se refiere a la capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se busca que el alumno pueda utilizar el pensamiento divergente, con la intención de que tenga más de una opción a su problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y nosotros estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será la mejor, por ejemplo: pensar en todas las formas posibles de hacer el festejo a Benito Juárez, no sólo las formas tradicionales de eventos que siempre hemos practicado.

La segunda considera manejar nuestras alternativas en diferentes campos o categorías de respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una visión más amplia, o diferente a la que siempre se ha visto, por ejemplo: pensar en cinco diferentes formas de combatir la contaminación sin requerir dinero, es posible que todas las anteriores respuestas sean soluciones que tengan como eje compra de equipo o insumos para combatir la contaminación y cuando se les hace esta pregunta los invitamos a ir a otra categoría de respuesta que nos da alternativas diferentes para seleccionar la más atractiva.

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En tercer lugar encontramos a la originalidad, que es el aspecto más característico de la creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas, por ejemplo: encontrar la forma de resolver el problema de matemáticas como a nadie se le ha ocurrido.

Una característica importante en el pensamiento creativo es la elaboración, ya que a partir de su utilización es como ha avanzado más la industria, la ciencia y las artes. Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de sus atributos. Por ejemplo: el concepto inicial de silla data de muchos siglos, pero las sillas que se elaboran actualmente distan mucho del concepto original, aunque mantienen características esenciales que les permiten ser sillas.

Existen otras características del pensamiento creativo, pero creo que estas cuatro son las que más lo identifican, una producción creativa tiene en su historia de existencia momentos en los que se pueden identificar las características antes descritas, aunque físicamente en el producto sólo podamos identificar algunas de ellas. Esto significa que la creatividad no es por generación espontánea, existe un camino en la producción creativa que podemos analizar a partir de revisar las etapas del proceso creativo.

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1.3.- El Proceso Creativo LAS ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO El proceso creativo ha sido revisado por varios autores, encontramos que los nombres y el número de las etapas pueden variar entre ellos, pero hacen referencia a la misma categorización del fenómeno. En este apartado tomaremos las etapas más comunes, aquellas que en nuestro trabajo con niños hemos identificado plenamente:

Preparación. Se identifica como el momento en que se están revisando y explorando las características de los problemas existentes en su entorno, se emplea la atención para pensar sobre lo que quiere intervenir. Algunos autores llaman a esta etapa de cognición, en la cual los pensadores creativos sondean los problemas.

Incubación. Se genera todo un movimiento cognoscitivo en donde se establecen relaciones de todo tipo entre los problemas seleccionados y las posibles vías y estrategias de solución, se juega con las ideas desde el momento en que la solución convencional no cubre con las expectativas del pensador creativo. Existe una aparente inactividad, pero en realidad es una de las etapas más laboriosas ya que se visualiza la solución desde puntos alternos a los convencionales. La dinámica existente en esta etapa nos lleva a alcanzar un porcentaje elevado en la consecución del producto creativo y a ejercitar el pensamiento creativo, ya que se utilizan analogías, metáforas, la misma imaginería, el empleo de imágenes y símbolos para encontrar la idea deseada. Algunos autores denominan a esta etapa como de combustión de las ideas. Perkins (1981), citado en Gellatly (1997), sugiere una visión alternativa de la incubación, deja abierta la posibilidad de considerar un tipo especial de pensamiento inconsciente en esta etapa de la creatividad, que genera ideas nuevas a partir de procesos cognoscitivos comunes como el olvido fructífero, el refresco físico y psíquico, la observación de nuevas pistas en experiencias no relacionadas, el reconocimiento contrario, entre otros. El objetivo fundamental de la combustión es aumentar las alternativas de solución que se tiene y las personas creativas se caracterizan por la habilidad que tienen de generar fácilmente ideas alternativas.

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Iluminación. Es el momento crucial de la creatividad, es lo que algunos autores denominan la concepción, es el eureka de Arquímedes, en donde repentinamente se contempla la solución creativa más clara que el agua, es lo que mucha gente cree que es la creatividad: ese insight que sorprende incluso al propio pensador al momento de aparecer en escena, pero que es resultado de las etapas anteriores; es cuando se "acomodan" las diferentes partes del rompecabezas y resulta una idea nueva y comprensible.

Verificación. Es la estructuración final del proceso en donde se pretende poner en acción la idea para ver si realmente cumple con el objetivo para el cual fue concebida, es el parámetro para confirmar si realmente la idea creativa es efectiva o sólo fue un ejercicio mental.

Es importante mencionar que este proceso ayuda a visualizar las fases de producción de las ideas creativas, pero también nos permite pensar en las etapas que podemos trabajar en el aula para identificar si se está gestando alguna idea que pueda llegar a ser creativa, saber en qué momento del proceso se encuentra cada uno de nuestros alumnos, reconocer las necesidades de apoyo requerido para enriquecer el proceso y lograr que el pensamiento creativo en el aula sea cada vez más cotidiano y efectivo.

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1.4.-TÉCNICAS CREATIVAS Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad Traducido de "Creativity Web" (http://www.ozemail.com.au/~caveman/Creative/) por Hernando Zorrilla INTRODUCCIÓN ¿Cómo puedo mejorar mi creatividad? La respuesta más simple de todas, basada en el poder de nuestro subconsciente es: "De un paseo". Cuántas ideas ha tenido usted mientras estaba haciendo aeróbicos, caminando, trabajando en el jardín, lavando los platos o manejando?.

Nuestro subconsciente está procesando constantemente ideas y

estímulos recibidos de manera consciente. Una técnica útil es trabajar activamente en un problema antes de irse a dormir, permitiendo que el subconsciente se haga cargo. Revise cualquier idea al despertar y tenga a la mano papel y lápiz cerca de su cama para anotar sus ideas.

No hay ningún método seguro que garantice el éxito en la creación de grandes ideas.

Un método

estructurado puede ser bueno, pero puede en algunos casos ser causa de fracaso y bloqueo para muchas ideas. La verdadera inspiración no es medible físicamente ni tangible de ninguna manera concreta.

Se considerarán métodos específicos de generación de ideas. Sin embargo, se debe tener en cuenta que la consideración descansa en una cualidad que no puede ser medida, aunque puede ser discernida mediante una mente debidamente adaptada. Por ejemplo, cualquier mente que busque adaptación. Esto es porque la creatividad no puede ser limitada, y por lo tanto, cualquier cosa con límites no puede tener creatividad.

Para muchos artistas y creadores, en nuestra sociedad occidental, la creatividad es vista como una tarea que hay que hacer. Existe la percepción de que se requiere trabajo duro para crear las mejores obras. Probablemente, hay grandes artistas que no necesitan excederse en el trabajo para tener éxito mientras hay otros que requieren mucho trabajo. Esta creencia está profundamente arraigada en nuestra sociedad.

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La creatividad de una persona puede ser influenciada por su propio punto de vista sobre la creatividad. Una manera de aumentar la creatividad es entender cómo vemos la creatividad propiamente dicha y cómo funciona en el caso de cada uno de nosotros. No podemos enseñarle creatividad a un grupo de personas y esperar que se desempeñen de forma similar. Esto seguramente parece muy obvio, pero raramente la creatividad es vista de esta manera. Aprender cómo ser creativo no es lo mismo que aprender a hornear un pastel.

Las filosofías orientales tienen algunos componentes relativos a la creatividad, en particular el Budismo y el Taoismo. Se cree que no se puede crear adecuadamente partiendo del control y la ilusión de la mente. Uno debe ir más allá de ella, más allá de su poder, y simplemente dejar la mente libre para expresar cualquier cosa que quiera. Tan pronto como tratamos de crear, por ejemplo "hacerlo", empezamos a controlar. Debemos aprender a aflojar el control, dejar la mente ser. En vez de forzar cualquier cosa, dejémosla venir, o más apropiadamente, démosle la oportunidad de venir (aunque esto no funciona con todas las personas).

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad: Entradas Aleatorias (Random Input) De: "Teaching your child to think" de Edward de Bono:

El método de las "Palabras Aleatorias" es una poderosa técnica de pensamiento lateral que es muy fácil de utilizar. Es por mucho la más simples de todas las técnicas de creatividad y es ampliamente utilizada por la gente que necesita crear nuevas ideas (por ejemplo, para nuevos productos). Los eventos "iluminadores" nos permiten penetrar en nuestros patrones de pensamiento en punto diferente.

La asociación de una palabra aplicada a una situación "fuera de contexto" genera nuevas

conexiones en nuestra mente, produciendo con frecuencia un efecto "Eureka" instantáneo, una idea o intuición. Se dice que Newton tuvo la idea de la gravedad cuando fue golpeado en la cabeza por una manzana mientras estaba sentado debajo de un árbol. No es necesario sentarse debajo de los árboles y esperar que una manzana caiga; podemos levantarnos y sacudir el árbol. Podemos producir nuestros propios eventos "iluminadores". Las entradas aleatorias pueden ser palabras o imágenes.

Algunas técnicas para obtener palabras

aleatorias (deben ser sustantivos) son: Abra un diccionario o un periódico en una página al azar y escoja una palabra. Use un programa de computador que produzca una palabra aleatoria. Haga su propia lista de 60 palabras. Mire su reloj y tome nota de los segundos, Use ese número para escoger la palabra. Es importante utilizar la primera palabra que usted encuentre. Una vez haya escogido una palabra, haga una lista de sus atributos o asociaciones con la palabra. Luego revise cada uno de esos puntos y vea cómo aplica al problema que está resolviendo. Cómo funciona? El cerebro es un sistema que se auto-organiza y es muy bueno para hacer conexiones. Casi cualquier palabra aleatoria estimulará ideas sobre el asunto. Siga las asociaciones y funciones de la palabra escogida, utilice también aspectos de la palabra como metáforas. Posiblemente usted querrá hacer un mapa mental con la palabra aleatoria.

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad: Reversión del Problema (Problem Reversal) De: "What a Great Idea" por Charles Thompson.

El mundo está lleno de opuestos. Por supuesto, cualquier atributo, concepto o idea carece de significado sin su opuesto. El Método Declare su problema al revés. Cambie una oración afirmativa en negativa. Trate de definir lo que algo no es. // Exprese lo que todos los demás no están haciendo. Utilice la brújula "Que pasa si..." // Cambie la dirección o ubicación de su perspectiva. // Invierta resultados. Cambie una derrota en victoria o una victoria en derrota. 1. Haga la oración negativa Por ejemplo, si está enfrentándose con problemas de Servicio al Cliente, haga una lista de todas las formas como pudiera hacer el servicio al cliente pésimo. Se sorprenderá agradablemente de algunas deas ideas que puede proponer. 2. Haga lo que todos los demás no hacen Por ejemplo, Apple Computer hizo lo que IBM no había hecho. Los japoneses hicieron carros pequeños y eficientes en el consumo del combustible. 3. La brújula "Que pasa si..." El autor tiene una lista de pares de acciones opuestas que pueden ser aplicadas a un problema. Sencillamente pregúntese "Qué pasa si..." y utilice cada uno de esos opuestos. Una pequeña muestra: Estirarlo/Encogerlo … Congelarlo/Fundirlo… Personalizarlo/Despersonalizarlo… 4. Cambie la dirección o ubicación de su perspectiva Cambio físico de perspectiva, por medio de cambiar al rededor o hacer algo diferente. 5. Invierta resultados Si usted quiere aumentar las ventas, piense qué tendría que hacer para que disminuyeran. 6. Cambie una derrota en victoria o una victoria en derrota

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad: Imaginación Aplicada (SCAMPER) Alex Osborn - 1957

¿Aplícar a otros usos?

¿Nuevas maneras de usarlo tal como esta? ¿Otros usos si se modifica?

¿Comparar?

¿Qué otra cosa es como esta? ¿Qué otra idea sugiere esto? ¿Había algo paralelo antes? ¿Qué podría copiar? ¿A quién podría yo emular?

¿Modificar?

¿Nuevo giro? ¿Cambiar significado, color, movimiento, sonido, olor, forma, aspecto? ¿Otras formas o aspectos?

¿Agrandar, aumentar?

¿Qué agregar? ¿Más tiempo? ¿Mayor frecuencia? ¿Más fuerte? ¿Más alto? ¿Más largo? ¿Más grueso? ¿Mayor valor? ¿Ingrediente adicional? ¿Duplicar? ¿Multiplicar? ¿Exagerar?

¿Reducir, minimizar?

¿Qué quitar? ¿Más pequeño? ¿Condensado? ¿Miniatura? ¿Más bajo? ¿Más corto? ¿Más liviano? ¿Omitir? ¿Aerodinámico? ¿Dividir? ¿Subestimar?

Sustituir?

¿Quién más en su lugar? ¿Qué más a cambio? ¿Otro ingrediente? ¿Otro material? ¿Otro proceso? ¿Otra fuente de energía? ¿Otro sitio? ¿Otra aproximación al problema? ¿Otro tono de voz?

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad: Imaginación Aplicada (Resumen de Preguntas) Alex Osborn - 1957

¿Reestructurar?

¿Intercambiar componentes? ¿Otro arreglo? ¿Otro esquema de montaje? ¿Otra secuencia? ¿Transponer causa - efecto? ¿Cambiar el ritmo de trabajo? ¿Cambiar programa?

¿Reversar, invertir?

¿Transponer positivo y negativo? ¿Qué tal ensayar opuestos? ¿Girarlo de atrás hacia adelante? ¿Girarlo de arriba hacia abajo? ¿Papeles o roles invertidos? ¿Cambio de zapatos? ¿Cambiar de mesa? ¿Poner la otra mejilla?

¿Combinar?

¿Qué tal una mezcla, aleación, una colección variada, un conjunto? ¿Combinar unidades? ¿Combinar propósitos? ¿Combinar recursos? ¿Combinar ideas?

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad: Tormenta de Ideas

El término "Tormenta de Ideas" se ha convertido en una expresión común para definir el pensamiento creativo. La base de la Tormenta de Ideas es una generación de ideas en un ambiente de grupo bajo el princio de la suspensión del juicio o crítica.

Este principio ha sido probado muy efectivo por los

investigadores científicos tanto a nivel individual como de grupo. La fase de generación se separa de la etapa de juicio o crítica de las ideas. La Tormenta de Ideas es un proceso que funciona mejor con un grupo de personas cuando se siguen las siguientes reglas: Tenga el problema claro y bien definido. Asigne a alguien que se encargue de escribir todas las ideas a medida que se produzcan. Conforme un grupo con el número requerido de personas. Asigne a alguien que se encargue de hacer respetar las siguientes reglas: Suspender el juicio o crítica. Toda idea es aceptada y registrada. Anime a las personas a construir sobre las ideas de los demás. Anime a que se expresen las ideas "locas" o "fuera de foco". El libro Serious Creativity, Edward de Bono describe la tormenta de ideas como una práctica tradicional de hacer pensamiento creativo deliberadamente, lo que ha traído como consecuencia que las personas crean que solamente se puede pensar creativamente cuando se está en grupo. El propósito de la tormenta de ideas es que los comentarios de las otras personas actúen como estímulos de sus propias ideas en una especie de reacción en cadena. Los grupos no de ninguna manera necesarios para pensar creativamente de forma deliberada, y el libro Serious Creativity describe técnicas para generar ideas de manera individual. En un grupo usted tiene que escuchar a los demás y tomar tiempo para repetir sus propias ideas de tal manera que capten la suficiente atención. Pensar en grupo utilizando la tormenta de ideas puede, ciertamente producir ideas pero, debería también utilizarse el pensamiento individual usando las técnicas descritas por el Dr. de Bono en su libro. de Bono cree que los individuos son mucho mejores para generar ideas y nuevas direcciones. Una vez la idea ha nacido, el grupo podría ser mejor para desarrollarla y descubrir más aplicaciones que el originador.

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad: Conexiones Morfológicas Forzadas y Análsis Morfológico

Las "Conexiones Morfológicas Forzadas" son una aplicación del método de la Lista de Atributos, publicada en el libro The Universal Traveler de Koberg and Bagnall. En su libro, los autores dan las siguientes reglas para describir su "Esquema a prueba de tontos para hacer inventos", junto con un ejemplo que prueba su funcionamiento: Liste los atributos de una situación. Debajo de cada atributo, coloque tantas alternativas como pueda imaginarse. Cuando las complete, haga varias selecciones al azar sobre las alternativas. escogiendo una diferente de cada columna y ensamblando las combinaciones. Verá como cada combinación será completamente diferente al objeto original. Después de todo, los inventos son, con frecuencia, nuevas formas de combinar viejas cosas. Cilíndrico

Material

Tapa

Fuente de Tinta

De múltiples caras

Metal

Tapa pegada

Sin repuesto

Cuadrado

Vidrio

Sin Tapa

Permanente

En forma de cuentas

Madera

Retráctil

Repuesto de papel

En forma de escultura

Papel

Tapa desechable

Repuesto hecho de tinta

Invento: Un bolígrafo cúbico, una de sus aristas escribe dejando seis caras para anuncios, calendarios, fotos, etc.

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Técnicas para Generación de Ideas y Creatividad: Mapas Mentales Traducido con la colaboración de Javier Hernandez

El cerebro humano es muy diferente a un computador. Mientras un computador trabaja en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando, integrando y sintetizando a medida que funciona. La asociación juega un papel dominante en casi toda función mental, y las palabras mismas no son una excepción. Toda simple palabra e idea tiene numerosas conexiones o apuntadores a otras ideas o conceptos. Los Mapas Mentales, desarrollados por Tony Buzan son un método efectivo para tomar notas y muy útiles para la generación de ideas por asociación. Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta de palabras e imágenes claves. Los conceptos fundamentales son: Organización Palabras Clave Asociación Agrupamiento

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UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO

Memoria Visual: Escriba las palabras clave, use colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras resaltados. Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro. Participación consciente Los Mapas Mentales van asemejándose en estructura a la memoria misma. Una vez se dibuja un Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado. Los mapas mentales ayudan a organizar la información. Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes. Cada elemento en un mapa es, en efecto, un centro de otro mapa.

El potencial creativo de un Mapa Mental es útil en una sesión de tormenta de ideas. Usted solo tiene que comenzar con el problema básico en el centro, y generar asociaciones e ideas a partir de él hasta obtener un gran número de posibles soluciones. Por medio de presentar sus pensamientos y percepciones en un formato espacial y mediante añadir colores e imágenes, se gana una mejor visión y se pueden visualizar nuevas conexiones.

Los Mapas Mentales son una manera de representar las ideas relacionadas con símbolos mas bien que con palabras complicadas como ocurre en la química orgánica. la mente forma asociaciones casi instantáneamente, y representarlas mediante un "mapa" le permite escribir sus ideas más rápidamente que utilizando palabras o frases.

NÚCLEO GENERAL IV

UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Lista de Atributos

Notas tomadas de "Creating Workforce Innovation" por Michael Morgan - publicado por Business and Professional Pubolshing 1993 La lista de atributos es una excelente técnica para asegurar todos los posibles aspectos de un problema que se esté examinando.

Listar los atributos es dividir el problema en piezas más y más pequeñas

mirando qué se descubre al hacerlo.

Supongamos que usted está en el negocio de la fabricación de linternas. Usted está presionado por sus competidores y necesita mejorar la calidad de su producto.

Por medio de dividir la linterna en sus

componentes (cuerpo, interruptor, baterías, foco y su peso) y sus atributos, usted puede desarrollar una lista de ideas para mejorar cada uno. Componente

Atributo

Ideas

Cuerpo

Plástico

Metal

Interruptor

Encendido/Apagado

Encendido/Apagado/luminosidad media

Batería

Corriente

Recargable

Bombillo

de Vidrio

Plástico

Peso

Pesado

Liviano

La lista de atributos es una técnica muy útil para mejoramiento de calidad de productos complejos, procedimientos y servicios. Es buena para utilizarla en conjunto con alguna otra técnica de generación de ideas tal como la tormenta de ideas. Esto permitirá enfocarse en una parte específica del producto o proceso antes de generar un conjunto completo de ideas.

NÚCLEO GENERAL IV

UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO Relaciones Forzadas / Analogías

La analogía forzada es método muy útil y divertido para generar ideas. La tecnica consiste en comparar el problema con algo que tenga muy poco o nada en común con él y, como resultado producir nuevas ideas. Usted puede forzar una relación entre casi cualquier par de cosas, y obtener ideas nuevas y soluciones. Una manera util de desarrollar relaciones es hacer una selección de objetos o tarjetas con figuras para ayudarle a generar ideas. Escoja un objeto o tarjeta al azar y mire que relaciones puede usted forzar.

Utilice un mapa de mental o una matriz para registrar los atributos y luego explore aspectos o características del problema que quiere resolver.

Una Corporación Como una Caja de Fósforos Robert Olson en su libro The Art of Creative Thinking describe el problema de examinar la estructura organizacional de una corporación por medio de compararla con una caja de fósforos

Atributos de la caja de Fósforos

Corporación

Superficies de encendido en dos lados (Striking surface)

La protección que requiere una organización contra las huelgas (strikes)

Seis caras

Seis divisiones esenciales en la organización

Sección central deslizante

El corazón de la organización debe ser flexible o "deslizable"

Hecha de cartón

Método de estructuración barato (o hasta desechable)

PARA MAYOR INFORMACIÓN SOBRE TÉCNICAS CREATIVAS PUEDES CONSULTAR: http://www.neuronilla.com/pags/tecnicas/default.asp#menu

NÚCLEO GENERAL IV

UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO CREATIVO

1. MAPAS MENTALES 2. ARTE DE PREGUNTAR 3. BRAINSTORMING 4. RELACIONES FORZADAS 5. SCAMPER 6. LISTADO DE ATRIBUTOS 7. ANALOGÍAS 8. BIÓNICA 9. SLEEPWRITING 10. MÉTODO DELFOS 11. ANÁLISIS MORFOLÓGICO 12. SOLUCIÓN CREATIVA DE PROBLEMAS 13. TÉCNICA CLÁSICA. FASES DEL PROCESO CREATIVO 14. RELAJACIÓN 15. EL PENSAMIENTO MEDIANTE IMÁGENES: LA VISUALIZACIÓN 16. MITOLOGÍA EL APRENDIZAJE DEL PROCESO CREATIVO A TRAVÉS DE LOS MITOS DE LA GRECIA Y ROMA ANTIGUAS 17. TABLA COMPARATIVA ENTRE TÉCNICAS DE CREATIVIDAD 18. IDEART 19. TRIZ (TEORÍA DE RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS INVENTIVOS) 20. CRE-IN 21. 4 X 4 X 4 22. TÉCNICA DE DA VINCI 23. SEIS SOMBREROS PARA PENSAR 24. PROVOCACIÓN 25. PROGRAMACIÓN NEUROLINGÜÍSTICA 26. DO IT 27. ESTRATAL 28. MÉTODO 635 29. LLUVIA DE IDEAS POR ESCRITO O BRAINWRITING NOVEDAD 30. CONEXIONES MORFOLÓGICAS FORZADAS NOVEDAD 31. LA INVERSIÓN NOVEDAD 32.LA IDENTIFICACIÓN O EMPATÍA NOVEDAD 33. ALTERNATIVE ENVIROMENT NOVEDAD

NÚCLEO GENERAL IV GUÍA DE CONCEPTUALIZACIÓN DEL TRABAJO FINAL ALUMNO:_________________________ GRUPO: ________________________ 1.- NOMBRE DEL PROYECTO

2.- DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO O SERVICIO

3.- BENEFICIOS, VALORES AGREGADOS Y/O INNOVACIÓN

4.- CONCEPTO DE COMUNICACIÓN

3.- RETO

4.- DESTINATARIO / SEGMENTO DE MERCADO

8.- PRODUCTO CREATIVO