Método de Batería Plinio Córdoba by Ana Katalina Castro David

Método

de Batería Plinio Córdoba

Método de batería Plinio Córdoba Patrimonio y percusión en Colombia EQUIPO DE GERENCIA Y GESTIÓN. Dirección ejecutiva: Katalina Castro Dirección de producción: Román Prieto. Dirección Logística: Maike Lachenicht Colaboración en la producción. Diseño gráfico: Jean Paul Zapata Diagramación: Jean Paul Zapata Edición editorial: David Barón. Producción audiovisual. Producción audiovisual: Leonardo Forero (cámara) Ilich Amezquita (sonido) Dirección de arte (audiovisual): David Jiménez Locación: Latino Power. Primera edición 2013 2013, Bajo Control editorial av cll 64 c No 68 b -98 b9 e4 apto 402 tel 8034008 cel: 3132473777 Bogotá Colombia ISBN en trámite.

Método de batería Plinio Córdoba UN LEGADO DE HISTORIA Y TÉCNICA DE LA BATERÍA PARA LOS JÓVENES MÚSICOS DE COLOMBIA…

Bajo Control Agencia Cultural

Tabla de contenido

TABLA DE CONTENIDO Plinio Córdoba “Tesoro Humano Vivo de Colombia” Sobre el Método de batería Plinio Córdoba. CAPITULO 1”DE CHOCÓ PARA EL MUNDO, NACIMIENTO Y ACERCAMIENTO A LA MÚSICA.” ELEMENTOS FUNDAMENTALES Partes de la batería Disposición frente a la batería Practice pad Metrónomo Baquetas Partes de la baqueta y punto de equilibrio Sujeción de la baqueta Agarre tradicional o militar Agarre moderno o parejo SIGNOS Y NOTACIÓN MUSICAL EN BATERÍA Dinámica de volumen Posición de las notas en el pentagrama: Tabla de valores de las notas Pirámide de valores relativos de las notas. RUDIMENTOS EJERCICIOS DE TÉCNICA DE MANOS Ejercicios apoyo audiovisual (demo) Técnicas Calentamiento Double stroke roll (TATA-MAMA) Acentos. VIDEO Demo técnicas EJERCICIOS TÉCNICA DE BOMBO Down hill – talón abajo Up hill- talon Arriba. RETIRO.

Plinio Córdoba Valencia nace en Quibdó, en el departamento del Chocó el 16 de Octubre de 1944. Proveniente en una familia humilde, conformada por sus padres y cinco hermanas. Al tomar la determinación de irse de su hogar, y resulta viviendo en la ciudad de Barranquilla, donde se encuentra con una gran cantidad de músicos con los que vivirá en una pensión. Es en este lugar donde escucha el primer solo de batería al sintonizar la Radio Nacional de Colombia: se trataba de una canción interpretada por el baterista de Jazz, el inglés Ronnie Verrell, del grupo Ted Heath. Éste hecho lo conmueve e impacta, a tal punto, que decide seriamente aprender a tocar la batería: “Para ser músico hay que nacer y luego perfeccionarlo a través del estudio”. Sin embargo, la fuentes de conocimiento que requería este músico innato eran lejanas y complejas: -“Yo le decía a un baterista: enséñame y yo te pago…y él decía ‘no porque me quitas el trabajo’, el acceso a la información era muy complicado […]”. Es entonces que Plinio Córdoba emprende un nuevo camino hacia la capital, donde encuentra nuevos ritmos, síncopas, platillos y tambores, todo aquello que imaginaba en el largo viaje que realizó. Además de esto, Bogotá le muestra un nuevo escenario cultural: personas que compartían el mismo espíritu creativo, la condición y carácter constitutivo del Jazz, a través del cual iba trasegar en su vida. Al entender a través de la experiencia que tocar batería no era tan fácil como parecía, surge en él la fuerte necesidad de buscar la instrucción musical que le permitiera ser lo que el añoraba: “Ser el mejor baterista de Colombia.” Hacia los años cincuenta, cuando irrumpe en la escena musical de los bares capitalinos, en donde rondaba el aire bohemio de la improvisación hecha música, a través del estudio empírico de la técnica de interpretación de la batería del estilo del Jazz Standard, -base esencial y autentica del género-, y la fusión simultánea con la música colombiana, logra establecer un recorrido artístico que le permite hacerse partícipe y precursor de todo un movimiento musical ulterior que trasciende aún a nuestros días.

Impulsado por la participación en escenarios intelectuales asociados a la vanguardia musical y artística característica de ciudades como Bogotá, Cali, y Medellín, en donde se desarrollaron dinámicas y prácticas que nos insertan en el plano de la identidad cultural de las ciudades más importantes de Colombia, apostándole a múltiples escenarios, trastocados por el sabor y técnica característicos de este gran artista, quien desde hace más 12 años se dedica a enseñar batería en su Fundación Musical que lleva su nombre, en la ciudad de Bogotá en la localidad de Chapinero. Desde allí, y hoy después de alrededor de 60 años de carrera musical, la Batería de Plinio Córdoba sigue resonando tan fuerte o más, que como lo hiciera al llegar a la capital apenas alcanzando su mayoría de edad.

http://vimeo.com/80990962

Bio

Plinio Córdoba “Tesoro Humano Vivo de Colombia”

Sobre el Método de batería Plinio Córdoba.

Sobre el Método de batería

Éste Método de Batería nace de las manos y el corazón de un patrimonio cultural inmaterial vivo nacido en el Chocó: Plinio Córdoba Valencia. Está producción se concibe a través de dos componentes fundamentales, uno histórico patrimonial y uno pedagógico. En esta publicación usted encontrará, referentes conceptuales y técnicos acerca del arte de la interpretación de la Batería, a través de ejercicios prácticos con apoyo audiovisual que le permitirán establecer un proceso progresivo de mejoramiento y enriquecimiento musical en torno a la batería. Además de este ejercicio pedagógico, el método lo conectará cronológicamente con eventos particulares de la vida y obra del maestro Plinio Córdoba, como referentes históricos que aluden a la interrelación entre las influencias de la cultura y la música Colombiana y el Jazz como una cultura reinterpretada y resinificada en el marco de las dinámicas urbanas del país. Es decir que además de ser una herramienta de construcción de conocimiento de la interpretación de la batería, el método se constituye como una pieza histórica, que hace parte del patrimonio cultural inmaterial de la Nación. Técnicamente se abordarán temáticas tales como: sujeción de las baquetas, postura del cuerpo frente a la batería, signos y notación musical, y ejercicios prácticos para interpretar, Funk, Jazz, Rock pero haciendo un esfuerzo por reconocer la riqueza de la Música Colombiana, a nivel rítmico. Está diseñado para ser utilizado por músicos experimentados, profesionales, amateurs, niños, jóvenes y personas en general que han sentido el llamado de este fascinante instrumento. Este texto se constituye como “un legado para los niños y jóvenes, para que de una manera entretenida aprendan ejercicios específicos, y así adquirir flexibilidad en sus manos, muñecas y pies”, la música está en el desarrollo de capacidades técnicas pero también sociales, la música no es solo la ejecución de instrumentos a través de partituras, para la producción de una obra musical… la música nos habla de cómo nos relacionamos con los demás y de qué forma transmitimos sensibilidades, conectándonos con otros músicos. Con ilustraciones, videos explicativos narrados por su autor y textos completos, usted podrá acercarse al dominio de la Batería de una forma dinámica e interactiva, consiguiendo no sólo el dominio del instrumento, sino haciendo parte de los nuevos aprendices y multiplicadores del legado de un Músico colombiano excepcional, un Tesoro Humano Vivo y que comparte hoy sus conocimientos únicos a través de este libro. “Este libro se los deja un amigo que quiere que sean grandes bateristas. La música es arte, y para Plinio, el arte es algo que no tiene fin”. -Plinio Córdoba Valencia. Bogotá, Noviembre 5 de 2013.

http://vimeo.com/80934332

CAPITULO 1 ”DE CHOCÓ PARA EL MUNDO”:NACIMIENTO Y ACERCAMIENTO A LA MÚSICA

Con la batería se expresan una multiplicidad de sentidos, es una extensión de nuestros sentimientos, de nuestra imaginación, de nuestra capacidad de crear, no existe una sola forma de tocarla, ni una lección que sea mejor que otra, ni para mí: el deseo de ser mejor que otro, sino la satisfacción por encontrar un criterio sensato y sincero del proceso musical de cada uno, en este sentido es importante que entiendas, que no hay un uno camino hacia el mejoramiento y profesionalización del baterista, no existe una única manera de tocar la batería. En este sentido el proceso baterístico que vas a emprender se puede dar de muchas formas, y puede llegar a múltiples dimensiones de interpretación percusiva, esta versatilidad es manifiesta en el desarrollo de habilidades para tocar con otros y hasta en la posibilidad de armar y tocar tu batería con un estilo propio y particular, que logre definir tu concepto musical frente a ella. La historia de la batería la hacen en principio los bateristas, cada uno de los bateristas más reconocidos e importantes del mundo establecen un proceso baterístico que se logra diferenciar del resto, establecen cada vez nuevos paradigmas de la interpretación de la batería, es importante que logres entender que un proceso sensato frente a la batería, es aquel que se construye con constancia, y trabajo permanente, para logar un desarrollo óptimo de la técnica, o de las técnicas de interpretación de la batería; para ello es muy importante el reconocimiento de los rudimentos, y todos los preceptos construidos por grandes maestros de la técnica como: Jim Chapin, Joe Morello, Gene Krupa, Buddy Rich, entre otros, los cuales han sido un referente muy importante en mi vida, y pienso que deberían serlo en la vida de cualquier baterista, por esto las lecciones son referentes conceptuales importantes, con el ánimo de aportar al desarrollo del inmenso conocimiento que existe sobre la batería en el mundo. Y establecer un criterio amplio y robusto que te permita ser un excelente baterista que logre integrar diversos elementos, ritmos y técnicas para hallarse a sí mismo como músico en general y como baterista en particular.

Capítulo 1

ELEMENTOS FUNDAMENTALES

Partes de la Batería

La batería es un instrumento percusivo que se compone de piezas elaboradas por maderas, y metales, los elementos históricamente fundamentales de la batería, (Redoblante, bombo, y hi hats o charles) eran interpretados por varios músicos, o bandas, con el tiempo y gracias a la implementación de tecnologías, surge la batería en su composición moderna, de forma que estos elementos fundamentales junto con otros introducidos con el tiempo (toms, platillos,) pudieran ser interpretados por un solo músico. Este tipo de innovaciones y desarrollos tecnológicos han establecido un ejercicio un mundo de posibilidades, efectos y formas técnicas de armar la batería de manera que el baterista la puede disponer según sus gustos e inclinaciones percusivas. Pero para el ejercicio pedagógico básico, estableceremos las partes fundamentales de una batería estándar

Partes de la bateria

Comentario

“Un buen baterista es aquel que puede ir desde lo simple a lo complejo, pero en cada una de estas facetas logra realizar una obra percusiva profunda de modo que su interpretación tenga un sentido y un carácter construido desde la creatividad musical constante y la perseverancia en el estudio. Creatividad y teoría, son las dos caras de la moneda, la subjetividad y la objetividad de la batería, es importante establecer un equilibrio entre estas dos, para lograr tocar con corazón y con técnica.”

Disposición frente a la batería:

Disposición frente a la batería: “Procura sentarte en la batería de una forma comoda y tranquila reconociendo que tu cuerpo es diferente que los demás, cada disposición de la batería depende directamente de la comodidad y confort del baterista.”

Bio

Plinio C贸rdoba Valencia nace en Quibd贸, en el departamento del Choc贸 el 16 de Octubre de 1944

Practice pad.

El practice pad o almohadilla de práctica es una herramienta indispensable en el desarrollo de la técnica. Existe la creencia de que para aprender batería, es necesario practicar en ella todo el tiempo, lo cual en mie experiencia en principio no es recomendable, para establecer un proceso serio frente a la técnica lo que necesitases realizar diferentes rudimentos sobre el practice pad. Un buen baterista, tiene que estudiar la técnica en el practice pad mínimo media hora al día, y establecer una rutina de estudio que le permita progresar en su proceso musical. Existen diferentes tipos de pads, yo recomiendo empezar por los de caucho de 14”, de tal forma que se adapte a la medida del redoblante, sin embargo también la puedes poner sobre una tabla o mesa de tal forma que podamos practicar en ella.

Metrónomo.

“Recuerda que cuando tocas con otros músicos, tú como baterista, eres quien va a establecer el ritmo de todos, este ritmo debe ser constante y preciso de modo que se sienta la buena métrica de toda la agrupación, tener buena métrica, te permite realizar una forma rítmica musical constante, ordenada, y que permite que otros músicos se armonicen en el ensamble musical. Además es indispensable en los procesos de grabación musical pues generalmente estos se hacen sobre un pulso de metrónomo con la velocidad preestablecido.”

Metrónomo.

El metrónomo es una herramienta indispensable en el aprendizaje de la técnica, existen diversos tipos de metrónomos, surge como una herramienta mecánica, que permite percibir los pulsos o beats de manera regular, indica el tiempo, el compás, y la métrica musical, (4/4,3/4, 6/8, etc.), permite establecer tempos desde los más lentos hasta los más rápidos, te recomiendo que empieces utilizando el metrónomo en negras a una velocidad de un pulso por segundo, es decir a la velocidad que marca el segundero de un reloj, = 60s, a medida que establezcas una relación con el metrónomo se te hará más fácil establecer interpretación de ritmos y canciones precisos, definidos y estéticos. En la actualidad existe una variedad de metrónomos digitales que permiten establecer el pulso de manera auditiva y visual, también existen versiones en la web.

Baquetas Las baquetas son la extensión del baterista, permiten alcanzas y golpear cada una de las piezas de la batería, existen diferentes, medidas, y estilos, y materiales con que las fabrican, para empezar el proceso como baterista te recomiendo empezar utilizando baquetas 5 A las cuales tienen un peso y balance neutro y se ajustan perfectamente para el caso.

Partes de la baqueta y punto de equilbrio:

Baquetas

Cuerpo: parte principal de la El punto de equilibrio se encuentra en el cuerpo de la baqueta, en principio divide imaginariamente la baqueta en 3 partes iguales la línea imaginaria de la parte ancha de la baqueta, ubicada en el cuerpo de la baqueta, te dará una noción primaria de sujeción de la baqueta, en este punto toma la baqueta de diferentes puntos cercanos hacia arriba y hacia abajo del punto primario de forma que encuentres en qué punto se equilibra naturalmente, es de este punto que debes sujetar cada una de las baquetas.

baqueta, en ella se encuentra el punto de equilibrio, desde donde se sujeta la baqueta.

Mango: parte ancha de la baqueta, diseñada como contrapeso

Cuello: es el punto en donde se vuelve angosta la baqueta

Sujeción de la baqueta. En batería existen dos formas como de sujetar las baquetas, la tradicional o militar, utilizada por militares en medio de sus marchas y el agarre moderno o parejo que se utiliza popularmente en la actualidad, yo considero que se debe aprender a tocar de las dos formas, aun cuando popularmente se usa más el agarre moderno, cuando uno se da la oportunidad de experimentar y practicar con el agarre militar descubre con el tiempo que es tan cómodo y funcional como el agarre moderno. Agarre tradicional o militar

2. 2.

Agarre moderno, o parejo

“En 1960 Plinio viaja a barranquilla y conoce el primer solo de batería canción interpretada por el baterista Ronnie Verrell del grupo Ted Heath.”

Sujeción de la baqueta.

Signos y notaci贸n musical

Posición de las notas en el pentagrama

Posición de las notas

El siguiente grafico da cuenta de los lugares específicos de notación de la batería en una partitura.

“En 1965 Plinio tiene la primera oportunidad de tocar en vivo en Serenata, en la calle 74 con carrera 7ª, en Bogotá, tocando al lado de Julio Arnedo y Jacinto Cuesta.”

Tabla de valores.

La siguiente tabla de valores te indica el nombre de las notas, su valor, la duraci贸n, su s铆mbolo y su silencio respectivo.

valores relativos de las notas.

Pirámide de valores relativos de las notas. La siguiente tabla muestra cómo se subdivide cada una de las notas y que valor representa frente a las demás, en este sentido vemos que hay 1 redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas, 32 fusas, y 64 semifusas

En 1964 -1966 participa en los festivales de vanguardia organizados por los poetas nadaístas Jotamario Arbeláez, Elmo Valencia y Gonzalo Arango posicionándose como un referente musical de Colombia, mostrando sus dotes ante personalidades como los maestros Grau y Obregón y una cantidad de personas relacionados con las vanguardias artísticas del país.

Los rudimentos son el lenguaje de la batería construidos a lo largo de años de historia por diferentes bateristas que han elaborado patrones o códigos rítmicos reconocidos como ejercicios fundamentales para el desarrollo de la técnica de las manos, actualmente existen 40 rudimentos, reconocidos mundialmente por la (PAS) “Percusive Arts Society”. A continuación encontrarás algunos de los ejercicios básicos de rudimentos.

“Recuerda realizar cada ejercicio de rudimentos, en una actitud relajada frente al practice pad, con un posición simétrica nivelada con la espalda derecha y los brazos desgonzados en una posición natural y cómoda, además de esto realiza estos ejercicio diariamente, estos son ejercicios que aun cuando no tienen mayor nivel de complejidad, si hacen parte de mi rutina diaria de estudio, después de tantos años estudio con los mismos ejercicios que vas a aprender acá.”

Ejecicios de técnica de manos

RUDIMENTOS EJERCICIOS DE TÉCNICA DE MANOS

Double stroke roll (TATA-MAMA) Este ejercicio se ejecuta empezando con la mano izquierda, golpeando en dos ocasiones en centro del practice pad, después se golpea dos veces con la mano derecha. Ponemos el metrónomo en una velocidad de 80 a 100 pulsos por minuto en negras el cual es un pulso propicio para adquirir el ejercicio, conforme lo tengas controlado e interiorizado, puedes subirlo de velocidad

Double stroke roll (TATA MAMA)

VIDEO Demo técnicas http://vimeo.com/80934331

Double stroke roll

= 80

Down hill – talón abajo Este ejercicio de técnica de bombo se utiliza colocando el talón en la base del pedal, levantando la punta del pie, y golpeando con la punta para lograr el golpe, es una técnica para utilizarla en ritmos con una intensidad de volumen moderada, (vals, bossa nova etc.), permite un mayor control del golpe pero una intensidad de volumen baja.

“Es bien cierto que la mayoría de humanos son diestros o zurdos, un baterista debe ser ambidiestro para logar ejecutar los ejercicios con ambas manos, para eso realiza los siguientes ejercicios cotidianos, come con la mano que menos utilices, lávate los dientes con la mano que menos utilices, escribe con esa mano, abre las puertas e intenta realizar todos los ejercicios que se te ocurran con esa mano de tal forma que exista no solo un aprendizaje mecánico sino neurológico que te permita mejorar tu destreza con ambas manos”

EJERCICIOS TÉCNICA DE BOMBO

Up hill- talon Arriba.

Up hill

La tĂŠcnica de talĂłn arriba, supone que se va a ejecutar un ritmo de bombo con fuerza y contundencia, pues este ejercicio permite que la fuerza del golpe sea realizada no solo por el pie sino por toda la pierna, haciendo que suene mĂĄs duro, y firme, se recomienda para ritmos o secciones de canciones que requieran un nivel de intensidad de volumen del golpe mayor.