Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Artes y Diseño Maestría en Docencia en Artes y Diseño Lic. en Artes Visuales Ana Lilia Sánchez Palacios
Materia:
Tecnologías Educativas
Semstre:
Tercero
Mtra. América Aragón Calderas
20 de Octubre del 2014
Uno de los grandes retos para la
“Siluetas“ Ejercicio realizado en el Taller de Artes con los niños del Centro Amanecer DIF
enseñanza de las artes es buscar los medios adecuados para que el potencial creativo que tienen los niños encuentre puertas para la expresión, de ahí la importancia que tiene desarrollar estrategias para que los estudiantes exploren las posibilidades de los medios y materiales que utilizan para expresarse, invitarlos a manifestar sus sentimientos e ideas permite crear un cauce adecuado para trabajar éstos y otros aspectos importantes durante el desarrollo.
Es difícil hablar de modelos educativos aplicables a las Artes Visuales, sobre todo cuando se toman en cuenta los aspectos que rodean a la población a la que se dirige la enseñanza, así como sus formas y medios de aprendizaje, sin embargo existen planteamientos como el realizado por (Parsons, 2002) que son aplicables para las relaciones que se establecen tanto en niños como en los adolescentes y adultos con respecto a la apreciación artística, lo cual ayuda a identificar una de las raíces del problema que enfrenta la enseñanza del Arte. Parsons plantea diversas etapas para la apreciación artística, y que con el adecuado acompañamiento se puede llegar a ver el arte de manera no sólo estética sino con una mirada autónoma e inclusive comparativa, sin embargo en la mayoría de los casos no se establecen las relaciones adecuadas con la cultura, lo que ocasiona que muchas personas se limiten la denominada Fase 1 o favoritismo, en la cual la apreciación se limita a los aspectos más generales de la obra, por ejemplo: “ese es mi color favorito”, y con un poco más de estímulo algunas personas acceden a la Fase 2, de la cual Parsons destaca que se limita a únicamente a dos grandes conceptos: belleza y realismo, es decir; que el criterio de apreciación es el parecido con la realidad.
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Maestría en Docencia Artes y Diseño
Ana Lilia Sánchez Palacios
El alcanzar las últimas fases de contemplación en las que las personas logran identificarse con la obra plástica no es tarea sencilla, en países donde el desarrollo de los niños se realiza sin el acercamiento y apropiación de los espacios culturales que les rodean, de acuerdo a lo planteado por (Efland, 2004) genera que los estudiantes vivan las Artes como un mundo de cosas preciosas pero aisladas y protegidas por los museos, es decir, no se crean las conexiones necesarias para sentir a los museos y a la propia cultura como algo “real” y cercano y a sus vivencias “Autoretrato“ realizado por uno de los niños del Taller de Artes en el CA-DIF cotidianas. Los pesimistas opinan que es imposible aplicar modelos educativos como el finlandés en México pero la esencia del programa es implementar en los estudiantes la curiosidad por el autoaprendizaje, la investigación y la responsabilidad en su propio conocimiento (Compton Robert A., 2011), desde mi perspectiva esto es posible de aplicar en las Artes Visuales, generar en cada uno de los estudiantes esta mirada crítica e investigativa, sobre todo tomando en cuenta que México es uno de los países con más museos a nivel mundial (Villar, 2013), esto debiera de incentivarnos como docentes no solo para acercar de diferente manera a los estudiantes a su cultura, sino para hacerlos sentir parte de la sociedad de la que forman parte. Bibliografía Compton Robert A., N. S. F. (2011). El Sistema Educativo Finlandés (Subtitulado). YouTube. Efland, A. D. (2004). Arte y Cognición (Primera ed., p. 246). Barcelona. Parsons, M. J. (2002). Cómo entendemos el arte. Una perspectiva cognitivo-evolutiva de la experiencia estética (1a Edición., p. 229). Barcelona: Paidós Arte y Educación. Villar, J. Del. Top 15: Museos en la Ciudad de México. , Cultura Colectiva (2013).
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