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Trabajos de los alumnos Escuela Integral Boilvariana Yocoima
Ciudad Guayana, Los olivos. Venezuela 2017
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Trabajos de los alumnos Escuela Integral Boilvariana Yocoima
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Créditos © Textos: Carlos Yusti. © De las imágenes: Ana María Marín y Carlos Yusti Edita:Libros Alternativos. Abril 2017 Diseño y maquetación: Carlos Yusti Facilitadores de los talleres del Libro de artista: Ana María Marín y Carlos Yusti. Directora de la institución: Vicenta Chaparro Este trabajo no hubiese sido posible sin el apoyo y la solidaridad del personal docente, administrativo y trabajadores de la escuela.
Parroquia Universidad Escuela Integral Bolivariana “Yocoima” Los olivos, Puerto Ordaz-Circuito #36
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Ăndice El libro de artista y el libro-objeto en la escuela
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El taller Libro-Artista y libro-objeto
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Aristas del libro de artista
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La Muestra
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Invitados
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El libro de artista y el libro-objeto en la escuela Carlos Yusti
El libro de artista se podría definir como ese soporte por medio del cual se desarrolla un trabajo estético-visual y en el cual se combinan técnicas diversas con un lenguaje más cercan o a las artes plástica que a lo literario. Surgieron a principios de los años sesenta y sus referentes inmediatos fueron los movimientos vanguardistas de la postguerra (Dadaísmo, Surrealis m o, Futurismo, etc.) que iniciaron una especie de estampida editorial publicando libros y revistas experimentales en la que se jugaba con la imagen, la tipografía y el dibujo para hacer saltar las páginas y convertirlas en inigualables mecanos interactivos. El li-
bro-objeto por su parte adopta el formato de libro tradicional para transformarse, en algunos casos, en un objeto tridimensional. También ocurre que el artista interviene un libro y le agrega dibujos, collages, doblas sus páginas hasta convertirlo en una escultura. En otras ocasiones ocurre que el libro tradicional se interviene, se ahueca y se llena de adminículos artísticos como postales, pequeñas esculturas y objetos inconexos con el arte o de variada configuración. En ambos casos los dos modelos mencionados no son libros para ser leídos y contienen una información visual lo que permite al lector/espectador a una interpretación y no a la lectura apacible y hasta comoda.
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El interés por este tipo de libros inusuales se ha renovado desde que la nuevas tecnologías de la información y la comunicación se han convertido en extensiones imprescindibles de la existencia cotidiana. Esto me llevó, en combinación con la socióloga Ana María Marín, ha desarrollar un conjunto de actividades didácticas a partir de estos libros nada convencionales. Ajustamos la propuesta para hacerla viable en la escuela minimizando los costos. Se contactó con la Escuela Integral Bolivariana Yocoima, ubicada en Los Olivos, Puerto Ordaz. La directora Vicenta Chaparro enseguida permitió realizar los primeros talleres de libros de artistas a mediados del año pasado (2016) y a principios de este año (2017). La colaboración del personal docente y la gentileza de todos lo trabajadores de la Escuela Integral Bolivariana Yocoima ha sido altamente solidaria. El objetivo del taller era que los alumnos, aún sin tener nociones de arte, comprendan y experimenten el proceso de creación de un libro y de una obra de arte. Por otra parte se buscó acercar el libro a los alumnos desde ese ángulo de la creatividad. La finalidad, por lo tanto, es que los alumnos fuesen capaces de desarrollar todo el proceso
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de creación que sigue un artista a partir de una idea previa hasta conseguir el resultado definitivo. Los libros han sido realizados con ilustraciones, collage, dibujos, fotomontajes, a partir de materiales de desecho. Los materiales utilizados fueron: Cartón de caja (reciclado), Revistas viejas y periódicos o folletos impresos, envases desechados de plástico o de vidrio, pega blanca, lápices de colores, tempera y papeles usados, etc. La metodología empleada fue activa y participativa, en la que se ha combinado teoría y práctica. Se dividió en distintos tramos. En el primero se realiza una breve charla sobre la historia del libro-objeto y el libro de artista, además se muestran algunos ejemplos. El segundo se seleccionan los distintos formatos y como elaborarlos. Cada alumno hará un libro individual y todo el salón creará un libro colectivo y en el cual el docente será la guía importante. En el tercer tramo corrección del libro de artista más ficha conceptual del libro. El docente trabaja a modo de guía, señalando pautas de corrección a medida que ellos exponen sus bocetos de libros. En el cuarto tramo se realizan los correctivos finales del libro elaborado. Se visualizan las obras en función del espacio disponible para la exposición de todos lo trabajos en
una sala expositiva ya que los alumnos colaboraran con el montaje final de todos los trabajos. Posteriormente se plasma en un video todo el proceso creativo. El quinto y último tramo se completa con la presentación al público del trabajo realizado, con la participación de todos los alumnos y alumnas participantes, con lo que se cierra el proceso y converge en una evaluación personal. La utilización del libro-objeto y del libro de artista permite incorporar un elemento importante como lo es la imaginación y la creatividad al momento de elaborar un objeto interactivo en la se combina discurso literario y arte pictórico, sin mencionar el diseño lo
cual todo conjugado permite crear una obra de arte que puede funcionar tanto en una biblioteca, en una librería como en un museo o una galería de arte. Otro aspecto es el sentido de juego de los libros elaborados. Este elemento lúdico aporta un acercamiento menos académico al libro. Este trabajo debe verse más como un incentivo para que los niños y las niñas den rienda suelta a su creatividad y conducirles hasta concretar las ideas en una obra que dirá más de sus capacidades y potencialidades como un ser creador y hacedor de arte. Y como se sabe el arte siempre está en ese bando del humanismo y la memoria.
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El taller Libro-Artista y libro-objeto
Los libros-objetos y los libros de artista, son formas de expresión que asumen el soporte tradicional del libro y a partir de allí realizar una obra artística distinta. Pueden ser únicas, numeradas en series o de ediciones limitadas; pueden estar realizadas a mano o impresas por cualquier técnica de reproducción mecánica; pueden adoptar diversos formatos, ya sea tipo códice, el de acordeón, el de una caja con hojas sueltas, el de rollos de pergamino, etc.… bien sobre papel, tela, plástico o cualquier otro material; pueden servirse del lenguaje o ser exclusivamente visuales; pueden tener un carácter documental, tener un hilo narrativo, o sencillamente, agrupar pensamientos
y propuestas de acción de un artista. En esta propuesta se trabajará el libro de ejemplar único. Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor. Podría subdividirse en: -Libro de artista original: con una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el alumno(a) realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento. -Libro Objeto: se denomina de esta manera a la obra que se realiza con sentido
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tridimensional, en dicho trabajo se combina una obra de arte. Pretendemos que esta exforma y fondo como una totalidad. periencia sea completa y le permita a los participantes acercarse al libro desde ese -Libro-montaje: se llama de esta mane- ángulo de la creatividad, por esta razón se ra a las obras que situadas en un espacio, entrelaza con otras disciplinas artísticas y actúan sobre ese contexto interviniéndolo o sobre todo con lo literario como eje comuque sus dimensiones tridimensionales sobre- nicacional, lo que por una parte complica pasan el formato tradicional del libro, con- la realización, pero por otra, la enriquece dicionando al espectador en su relación con y fortalece. el entorno.
Objetivos del Taller
Los objetivos concretos que se persiguen son:
El objetivo de este taller es que los parti- 1. La ejecución de un trabajo artístico cipantes, aún sin ser artistas, comprendan creativo. y experimenten el proceso de creación de 2. Comprender la importancia del proceso
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de creación. Desde la selección del tema, pasando por la selección del lenguaje artístico, material, técnica, formato, dimensiones, etc. 3. Aprender a rechazar, repensar, rehacer, etc. trabajos concretos, con la finalidad de materializar nuestra idea creativa. 4. La autoevaluación continua que esto supone. 5. La participación en una tarea real externa, en una praxis, que consiste en la exposición al público de la obra. La finalidad, por lo tanto, es que los participantes sean capaces de desarrollar todo el proceso de creación que sigue un artista a partir de una idea previa hasta conseguir el resultado definitivo.
METODOLOGÍA DE TRABAJO La metodología utilizada, en todo el proceso creativo, ha sido necesariamente activa y participativa, en la que se ha combinado en todo momento la teoría y la práctica. Esta metodología debe reflejar la asimilación de los fundamentos didácticos y no meras intuiciones empíricas; tiene que atender tanto a los aprendizajes individuales como a los colectivos; tiene que ofrecer situaciones de experimentación y de expresión individual y colectiva en las cuales se haga necesario tomar decisiones individualmente y en grupo; debe fomentar las
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responsabilidades y potenciar el diálogo como instrumento para llegar a acuerdos para planificar tareas. Las actividades como observar, escuchar, seleccionar, hacer, componer, etc. implican procesos experimentales, cognitivos y actitudinales.
bros de artista cumplen con ese objetivo imprescindible humano de la expresión y comunicación. Además incorpora un elemento importante como lo es el de la imaginación y la creatividad. Además al momento de crear un objeto interactivo en la que se combina discurso literario y arte pictórico, sin mencionar el diseResultados: ño, lo cual todo conjugado permite crear una obra de arte que puede funcionar 1.- El resultado principal fue la creación tanto en una biblioteca, en una librería de un libro por cada participante. como en un museo o una galería de arte. 2.- La exposición de los mismo en una muestra colectiva. Es necesario destacar que la expresión A manera de conclusión de ideas y sentimientos utilizando lenguaLa elaboración del libros-objetos y del li- jes no verbales es un hecho no habitual
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en nuestra vida cotidiana. La creaciĂłn de juego de los libros elaborados. Este de estos libros no convencionales per- elemento lĂşdico aporta un acercamiento mite expresarse a travĂŠs de la palabra menos profesoral y tedioso al libro. y la imagen. Otro aspecto es el sentido
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Aristas del libro de artista
El libro de artista no pretende (ni busca) la belleza y la calidad de un libro impreso, ni ese sentido cuidado de los libros artesanales de los escribas egipcios o de los monjes en sus conventos medievales. Es a lo sumo un artefacto artístico que se vale del formato común del libro (como se conoce en la actualidad) y desde esa estructura iniciar una búsqueda estética entre el experimento, el juego y la creatividad sin medida. La esencia del libro de artista es un tanto paradójica: no es arte en un sentido estricto, ni es escritura en su sentido amplio. No obstante intenta fusionar el arte del dibujo
con los signos de la escritura (las letras) para dinamitar las formalidades del libro que comunica y expresa ideas de un determinado autor. El artista expresa emociones, inquietudes de otro orden y se vale de otros discursos (el comic, la viñeta, el fanzine, etc.) para convertir el discurso artístico en sorpresa y emoción. En el libro de artista va implícita esa desazón del arte contemporáneo de colocar en la balanza la futilidad del arte y del libro e incluso del autor y su desaparición inexorable, Barthes dixie. ���������������������������� A pesar de ser un género con muchos referentes no es sencilla su
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definición. Ello se debe a la diversidad de libros hechos por artistas, pero no todos ellos asumen el paradigma del libro de Ed Ruscha de 1963. No es fácil responder sobre las condiciones ideales del libro de artista y en el cual no es solo la forma, sino ������������ una manera artística no convencional inseparable de lo que ella trasmite como discurso. Ed Ruscha define su primer libro Twenty-six Gasoline Stations, (26 estaciones de gasolina, publicado en 1963) como una composición de repetición que asumió como modelo ese parámetro estético de los libros desde un punto de vista genérico de “una objeto cohesionado y un tanto serial”. Ruscha advirtió la naturaleza del sentido repetitivo de todo
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libro, en la que las páginas, atiborradas de letras, se suceden; exploró esas propiedades constitutivas como una suite de páginas a priori idénticas y aglutinadas con un cierto orden. Este libro puede considerarse como el primer libro concebido por un artista para ser manipulado más que hojeado/leído. Para ubicarnos y tratar de establecer antecedentes más o menos válidos (y más allá de los cuadernos de notas de Leonardo da Vinci) y que puede ofrecer algo de luz obre las características básicas de los libros de artistas. El primer referente podría ser Giovanni Battista Piranesi y sus grabados sobre esas cárceles imposibles y laberínticas. Aparecie-
ron impresas a mitad del año 1740 y estaba conformadas por 14 estampas y en la portada podía leerse: “Invenzioni capric(ciose) di carceri acquaforte in luce da Giovani Buzard in Roma mercante al corso”. En la seguda edición el numero de estampa llegó a 16 y se realizaron cambios en el frontispicio de la portada: “Carceri D’invenzione Di G, Bttista Piranisi Archit(etto) Vene(ziano)”. Goya hizo lo propio que Piranesi con sus “Caprichos”. Agrupó un conjunto de ochenta grabados, un tanto oscuros y grotescos, para ser vendidos como una obra en su totalidad en cuanto coherencia y temática. Goya se preocupó por los temas y las tonalidades de la tinta que tendría cada dibujo.
Con el poeta William Blake (1757-1827) la idea que crear libros con textos e imágenes se asume a plenitud. Blake creó sus conocidos Libros Iluminados (Illuminated Books), denominados así debido a que el poeta creó una técnica de impresión al emplear una solución, que él mismo concibió, que le permitía combinar en una misma laminilla de cobre texto y dibujo. Blake no sólo escribía sus poemas, sino que también le realizaba su respectiva ilustración y con esta ventaja buscó una manera de imprimir para abaratar costos. Con William Morris el libro se concibe desde ese orden arquitectónico; retoma la ornamentación de los libros medievales y lo lleva a un grado de
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excelencia y barroca belleza. Para Morris la ornamentación debía formar una parte esencial de la página, así como una tipografía adecuada y desde su empresa la Kelmscott Press, hizo libros que se convirtieron en paradigma para la impresión donde imagen, tipografía y ornamento por exceso convertía al libro en un objeto de inédita belleza al alcance de todos. El poeta Stéphane Mallarmé concibió dos libros (“Igitur” y “Un golpe de dados”) que de alguna manera esbozaban sus preocupaciones sobre el libro. Jorge Luis Borges lo cita en su famoso texto sobre el culto a los libros: “En el octavo li-
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bro de la Odisea se lee que los dioses tejen desdichas para que a las futuras generaciones no les falte algo que cantar; la declaración de Mallarmé: El mundo existe para llegar a un libro, parece repetir, unos treinta siglos después, el mismo concepto de una justificación estética de los males”. El libro “Igitur o la locura de Elbehnon” es extraño, escrito por el año 1867, nunca fue publicado en vida del autor y es una obra algo resbaladiza. Con respecto al texto el propio Mallarmé ha escrito: “Es un cuento con el que quiero aplastar al viejo monstruo de la impotencia y su tema con objeto de enclaus-
trarme en mi gran tarea,…” Su preocupación por escribir un libro total será su drama como creador. Luego de escrito “Igitur” hay un silencio prolongado hasta la publicación en una revista del poema “Un golpe de dados”, con una distribución espacial, casi pictórica, del poema que lleva a escribir a Paul Valery: “Mallarmé me dejó ver por fin cómo había colocado las palabras en la página. Me parecía tener frente a mí la forma y el modelo de un pensamiento puesto por primera vez en un espacio circunscrito. Era el propio espacio el que hablaba, soñaba, daba vida a las formas temporales.(…)Expectativa, perplejidad, concentración eran todas cosas visibles… Con mis propios ojos
he podido ver los silencios que las formas asumían, instantes imperceptibles se hicieron claramente visibles: fracciones de un segundo durante el cual la idea viene y se va, átomos de tiempo que funcionan como gérmenes de infinitas consecuencias.” No sin razón Jaimr Siles ha escrito: “Mallarmé representa el sueño y la angustia de una idea: la del texto como partitura, y la del libro como arte total”. Los artistas que conformaron las vanguardias estéticas europeas retomarían el libro para plasmar desde lo estético sus concepciones sobre la realidad y las posibilidades del arte. Los futuristas verán en el libro una
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manera de subvertir no sólo la tipografía, sino el libro como entidad. Corrado Govoni le escribe a Filippo Tommaso Marinetti, que conocía bastante bien la obra de Mallarmé: «¿Por qué no hacer libros que se abran como organillos, cámaras fotográficas, sombrillas, abanicos? Serían totalmente adecuados para las palabras en libertad. Estoy totalmente entusiasmado con esta idea y deberías complacerme porque tú también estás más que harto y asqueado de las formas bestiales de los libros comunes.» En el año 1913 se editan 150 ejemplares de “La prose du Transsibérien et de la petit Jeanne de France”, (El Transiberiano de la pequeña
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Jeanne de Francia), a dos manos de Sonia Delaunay y Blaise Cendrars. El libro es una larga hoja que despliega y se dobla en varios segmentos con un trabajo colorido de Sonia y textos de Cendrars. Aquí cada obra mantiene una autonomía armoniosa de formas y contenido. Bruno Munari comenzará sus experimentos con el libro hasta desembocar en los prelibros conformados sólo de formas y colores. Marcel Duchamp diseña su famosa La boîte verte, (La caja verde) también en el año 1934. Consistente en un grupo de hojas sueltas colocadas en una caja. Son noventa y cuatro facsímiles de fotografías, dibujos y notas, fechados entre
1911 y 1915, agrupados en una caja de cartón forrado de seda verde, 300 ejemplares numerados. Los vanguardistas rusos van un poco más lejos y el texto se descompone, pierde su significado hasta volverse un chirrido y lo visual libera a la palabra de sus burdos mecanismos comunicativos. Luego de este recorrido somero, e incompleto por supuesto, se podría aventurar un concepto con algo de validez sobre el libro de artista. Ulises Carrión afirmaba que los escritores no escriben libros a lo sumo, escriben textos. Partiendo de esta premisa el libro de artista es un objeto, que puede
leerse o no, confeccionado por artistas que escriben o viceversa, pero que además concebirá el libro como un todo estético en el que tendrá cabida el juego, la imagen y la escritura y en ese ínterin tratará de involucrar al lector no a ser parte del libro, sino también a ser creador y escritor de la obra en sí. Para José Emilio Antón es: “…el libro de artista es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comuni-
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cación”. Y se podría agregar lo expresado por Díaz Cuyas: “Estas piezas pueden ser únicas, numeradas en series o de ediciones limitadas; pueden estar realizadas a mano o impresas por cualquier técnica de reproducción mecánica; pueden adoptar diversos formatos, ya sea el de tiempo tipo códex, el de acordeón, el de una caja con hojas sueltas, el de rollos de pergamino, etc… bien sobre papel, tela, plástico o cualquier otro material; pueden servirse del lenguaje o ser exclusivamente visuales; pueden tener un carácter documental, tener un hilo narrativo, o sencillamente, agrupar pensamientos y propuestas de acción de un artista”. Por
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su parte Giorgio Maffei, Director del Centro de Documentación de Libros de artista en Turín ha escrito que libro de artista “tienden a negar cualquier pertenencia o cercanía a las artes aplicadas, a la belleza refinada de la obra de arte tipográfica (aunque a veces vuelven a ella de manera inconsciente) para afirmar su consonancia con la sublimidad del arte a través de las más diferentes técnicas, materiales y modos de expresión. El libro de artista, con la revisión de su gramática y su sintaxis, renuncia cada vez más a menudo a la muleta de la palabra poética del literato, a la guía organizativa del editor, a la perfección formal del artesano
impresor, al esplendor del papel, de la encuadernación y de la tipografía, y despierta al lector del adormecimiento de la contemplación y del encanto seductor del objeto hermoso para imponerse únicamente con la potencia detonante del artefacto”. Entre sus características más destacables es la de una colección de páginas formando una secuencia, con un orden coherente, que ofrece una experiencia espacial y temporal en una estructura portátil. Otra característica esencial es la de la interacción. Un libro se crea para que participen al menos dos personas, el que lo crea y el que lo abrirá. El libro de artista, más que cualquier otro tipo
de libro, requiere una comprensión activa del objeto, tanto desde un punto de vista perceptivo como cognoscitivo. Lo interesante que este proceso se lleva a cabo de un modo interactivo, es necesario que el receptor de la obra artística en forma de libro lea, y más que pasar las páginas se sumerja en ellas, aprecie su textura, valores la disposición de los elementos, de la grafía; que despliegue sus formas, que lea a los lados, arriba, que vuelva hacia atrás, etc. Los libros suponen una agrupación de unidades múltiples dentro de la obra a las que la reunión confiere de significado, lo que podemos considerar como otra característi-
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ca propia de este modo de arte. Todos unen un Bibliografía consultada: número de elementos (o páginas) que deben reUlises (2012) El arte nuevo de hacer libros. lacionarse de alguna forma significativa. Y aquí Carrión, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México es donde interviene otro elemento importante en Crespo Martín, Bibiana (1999) El Libro-Arte. Concepla recepción del libro de artista: la memoria. Hoy el libro de artista retoma todos las referencias históricas de impresión, que con la Internet ha rebasado todo lo imaginable, con postulados vanguardistas sobre la concepción plástica del libro para buscarle nuevas posibilidades y a los signos escritos (sean legibles o no), no ya para comunicar, sino para llegar a eso que desvelaba a Mallarmé: el libro como una totalidad estética y como detonante más espiritual que intelectual.
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to y proceso de una creación contemporánea. Tesis de doctorado para optar al título de Doctora en Bellas Artes. Universidad de Barcelona Oller Navarro, José Manuel (2013) La representación del “Yo”: creación de un libro de artista como materialización de una búsqueda personal. Trabajo final de Máster en Producción Artística. Universidad Politécnica de Valencia. Catálogo ¿QUÉ ES UN LIBRO DE ARTISTA? Editor: José María Lafuente Textos: Giorgio Maffei y Javier Maderuelo.
La Muestra
Dibujo del profesor Oney Pérez
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En la apertura: Milagros Figueroa, La directora Vicenta Chaparro (Centro) y la profesora Bety Mújica
La sociologa Ana María Marín y un grupo de alumnos del YOCOIMA
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Invitados
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Franklin Fern¡ ndez
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Contenido de la revista ensamblada ARTE EN TODAS PARTES de 5to B
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Contenido de la revista ensamblada YOCOIMA GRĂ FICA de 5to A
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