CHET BAKER sings Disco Recomendado
DAVE BRUBECK Un poco mรกs antes de irnos
BILLIE HOLIDAY
2
3
UN POCO DE
ÍNDICE PAG.
6
DEFINICIÓN HISTORIA ELEMENTOS ANTECEDENTES
Billie Holiday PAG.
10
LAS MUJERES EN LA MUSICA
PAG.
12
DISCO RECOMENDADO 4
PAG.
14
UNO MAS ANTES DE IRNOS
5
DEFINICIÓN
Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los estados unidos, que se expandio por el mundo a mediados del siglo XX. La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. Aun que lo intentaremos en esta edición. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical, el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo.
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. Medio siglo después de la fundación de Nueva Orleans, la raza europea contribuyo grandemente en el desarrollo cultural de la ciudad. La procedencia de los habitantes de raza negra era diversa, siendo mayoritariamente de la zona occidental de África o del Caribe, y es aquí donde se originan los diversos estilos musicales con el cajun, el zydeco, el blues y como ya lo imaginaron el jazz. En muchas áreas del Sur de Estados Unidos el batir de tambores estaba prohibido por la ley y en zonas como Georgia se prohibió el uso de cualquier instrumento musi-
En segundo lugar, sus diversas “funciones sociales” requieren un ángulo de estudio diferente. En tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En esta nueva edición del RITMO trataremos de aclarar los temas que denomina lo que es el JAZZ, delimitándolo como género musical, movimiento social y como complejidad racial.
HISTORIA
cal por parte de los esclavos. Sin embargo a comienzos del siglo XIX los festivales con música de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia tanto en Nueva Orleans, entre otros lugares del país. Los esclavos solían tener el domingo libre y organizaban fiestas en la Plaza del Congo
6
que se prolongaron aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento de las primeras bandas de jazz. Las canciones y danzas eran interpretadas de forma meramente funcional, ya que mas que canciones eran gritos de campo o rituales, lo cual llevo a lo más característico del jazz su ritmo. La tradición africana hacía uso de melodías simples y de técnicas de música de llamada y respuesta. Estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos armónicos procedentes de la música europea. Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatónicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz. La música de jazz fue la liberación de todos los sentimientos reprimidos por los esclavos. El resultado fue una música potente y original, pero profundamente melancólica, ya que la cantaba gente muy presionada.
ELEMENTOS Sonido y fraseo.
Los músicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto. El criterio no es ya la «pureza» de sonido que buscan los músicos clásicos, sino lograr expresividad con el instrumento, y así se puede decir que en el jazz la expresión está por encima de la estética. Esta característica explica que muchos aficionados al jazz sean capaces de distinguir quién está tocando tras las primeras notas, un fenómeno que suele asombrar a los no iniciados. Una de las características esenciales del fraseo en jazz es una acentuación de débil a fuerte. Esta forma de ejecutar el ritmo, junto con un uso abundante de contratiempos y sincopas, imprime una sensación de movimientos al estilo que es un rasgo fundamental del mimo.
Improvisación.
La improvisación es una de las características definitorias del jazz. Aunque los primeros ejecutantes de jazzno sabían nada acerca de los compositores clásicos, el jazz adoptó rápidamente la idea, convirtiéndose desde su nacimiento en una música esencialmente improvisada, donde los músicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a través de sus años de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armónica de los temas. Un solo es, por definición, una pieza musical ejecutada por un instrumentista con o sin acompañamiento, y en algunas obras didácticas se dice que la habilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar una historia, donde no importa solo «lo que se dice», sino también «cómo» se dice. Para esto se toma en cuenEstructura. ta la estructura de los acordes, el tema sobre el que se expresa, la función de cada En la terminología del jazz las secciones del acorde dentro de la estructura armónica y mismo son: después de considerar todo esto agruparIntro. lo todo con la melodía, que en muchos caDonde se fija el carácter de la pieza. sos es como una guía para quien interpreta Tema. el solo. Donde se ejecuta la melodía. Seccion de solos. Es donde los músicos ejecutan sus solos. Vuelta a tema. Teoría y armonía. Aquí regresa la melodía inicial. Coda. Para poder tocar su música, el intérprete Da la conclusión de la interpretación de los de jazz necesita disponer de una serie músicos. de conocimientos teóricos y armóniAclaramos que no todos los temas de jazz cos que son fruto a menudo de un se ajustan a las secciones. largo período de formación. Otro aspecto importante en la teoría del jazz es la relación acorde-escala, es decir, la correspondencia que El arreglo. se establece entre los acordes que componen la progresión Puede parecer que el arreglo y la impro- armónica de un tema y visación son dos aspectos contradictorios, las escalas que el músico no como un obstáculo a la improvisación, emplea para improvisar sino como una ayuda a la creatividad. Cuan- sobre ellos. do existen arreglos, el músico solista sabe a qué atenerse. En el jazz el arreglo no está siempre escrito, y muchos arreglistas y directores musicales tienen la costumbre de discutir oralmente con sus músicos los arreglos antes de la ejecución de la banda.
7
La melodía.
La melodía, íntimamente relacionada con la armonía, ha recorrido una evolución singular a lo largo de la sucesión de las distintas etapas de la historia del jazz. Conforme el fraseo de los solistas evolucionaba, fue ejerciendo una notable influencia en la melodía, modelando poco a poco un tipo de melodía característica, la «melodía jazzística», caracterizada por su fluidez, su naturaleza improvisada, su renuncia expresa del uso de negrasy corcheas y por su gusto por los matices y la individualidad de la interpretación. La melodía concreta del tema sobre el que se improvisa se ha vuelto progresivamente menos importante con el transcurrir del tiempo, y algunos de los músicos más modernos improvisan tanto que la melodía pierde para ellos casi su sentido.
ANTECEDENTES Ragtime.
Blues.
También llamado ritmo roto, en el último tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y económico muy similares a los que darían lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans, se desarrolló en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo musical, usualmente considerado como pianístico. Su consideración como música para piano deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para ese instrumento, y del hecho de que, en una época en que no se realizaban aun grabaciones, los rollos de pianola permitían recoger las interpretaciones pianísticas. Y su papel en la formación del jazz, el estilo pianístico se caracterizaba por el rígido y sólido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la melodía, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos, es decir el blues. Aunque en algunas ocasiones se incluye al ragtime en la línea directa del jazz como primera manifestación del mismo, «fue más bien una actividad complementaria que acabó siendo absorbida por el jazz según ambas músicas fueron desarrollándose».
El blues es un género musical que apareció en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del sur de Estados Unidos, específicamente en las plantaciones de algodón, algunos autores a considerar al blues como la primera música de origen africano plenamente americana. -muchos dirían que mantiene exactamente las mismas raíces que el jazzEl papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformándose como la «espina dorsal» de este. Como género desarrolló su propia historia y sus propios estilos, en ocasiones fusionados con el mismo jazz, pero como «estructura compositiva» ha integrado el repertorio básico de todos los estilos de jazz que han existido.
8
9
Billie Holiday Eleanora Fagan Gough, más conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Aclamada por los críticos con citas como «inigualable y posiblemente la mejor cantante del
siglo» o «su mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años». El valor artístico de Billie Holiday reside tanto en su capacidad interpretativa, como en su dominio del swing. Asimismo, destacaba por la capacidad de adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción.
SU HISTORIA Nacida en Filadelfia el 7 de abril de 1915. Su madre, Sadie Fagan, tenía tan sólo trece años cuando ella nació. Por otro lado, su padre Clarence Holiday, guitarrista y bajista de jazzque tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron, de manera que su padre no tuvo mayor obstáculo al abandonarlas cuando aún era un bebé. Su madre, excesivamente joven para tanta responsabilidad, abandonaba con frecuencia a la niña, dejándola en manos de parientes que no tenían muy buena reputación. A la edad de diez años, Billie fue enviada a una escuela católica, tras haber admitido ser violada. Aunque debería haber estado en la escuela hasta alcanzar la edad adulta, un amigo de la familia la ayudó a escaparse dos años después. Una vez en Nueva York, además de ayudar a su madre con sus trabajos de ayuda doméstica, Billie comenzó a ejercer la prostitución. Hacia 1930-1931, Billie Holiday cantaba ya con frecuencia en varios clubs de Nueva York. De esta manera, su popularidad empezó a cimentarse en 1933 cuando el productor John Hammond habló de ella públicamente en su columna de prensa, y posteriormente llevó a Benny Goodman a una de sus actuaciones. Después de la grabación de una prueba en los estudios de Columbia, Billie se unió a un pequeño grupo de músicos dirigidos por Benny Goodman con la canción “Your Mother’s Son-In-Law”. Tras asentarse en Harlem, Holiday comenzó a cantar en numerosos clubs de manera informal. Realizó sus primeras grabaciones de estudio bajo el sello Columbia, hasta 1933, a lo largo de estos primeros años grabó junto a algunos de los mejores músicos de jazz. Billie Holiday comenzaría a finales de 1938 a cantar en el club nocturno neoyorquino Café Socie
10
ty junto al pianista Sonny White, lo que propició el estreno de obras menores. Comparada con otras cantantes de jazz,Holiday tenía una tesitura limitada,de solo una octava.Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional. Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas psicoactivas, usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo, fue la heroína la droga que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en el mundo de las drogas. Los éxitos de Holiday fueron estropeados por su creciente dependencia de las drogas y el alcohol, así como por sus relaciones abusivas. Esto afectó tanto a su voz, como a sus posteriores grabaciones: su espíritu joven fue reemplazado por un matiz de remordimiento, que, a pesar de todo, impactó en otros artistas sin duda.
Su vida personal fue tan turbulenta como sus canciones. Holiday declaró abiertamente su bisexualidad, por lo que surgieron los rumores de sus aventuras con actrices. En 1957, el programa The Sound of Jazz, de la CBS, retransmitió una interpretación de «Fine and mellow» realizada por Billie Holiday de la mano de diversos saxofonistas, quienes se alternaban con Holiday para ejecutar solos instrumentales de gran brillantez en una estructura cíclica típica del blues. Esta interpretación es considerada una de las más relevantes en la historia del jazz. En 1958 se publicó Lady in Satin, su trabajo más conocido y penúltimo álbum que logró completar y publicar en vida. Los temas grabados son todos importantes estándares del jazz, arreglados para orquesta, lo cual contrasta con las minúsculas formaciones del jazz.
Fue arrestada por posesión de heroína y estuvo ocho meses en prisión. Su tarjeta para trabajar en los clubs de Nueva York fue revocada, lo que imposibilitó su trabajo en clubs durante los últimos doce años de su vida. Posteriormente fue víctima de una estafa sobre sus ganancias y murió con tan solo 0.70 dólares en el banco y 750 dólares en efectivo. A finales de mayo de 1959, fue hospitalizada por dolor en el hígado y problemas de corazón. Fue condenada a arresto domiciliario el 12 de julio por posesión de narcóticos, puesto que, en 1959, la adicción a los narcóticos era considerada un crimen. Billie Holiday permaneció bajo custodia policial hasta su muerte por cirrosis hepática, el 17 de julio de 1959, a la edad de 44 años.
SU VOZ
LO MAS SONADO
Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto del traspaso de sus propias vivencias a las letras que cantaba. La inconfundible voz de Billie Holiday fue cambiando con el tiempo. Su primera grabación, realizada a mediados de 1930, mostró una voz infantil y llena de vitalidad. A principios de 1940, su forma de cantar comenzó a volverse más sugerente gracias a su gran capacidad interpretativa. Muchos describían su voz como cariñosa, dulce, aunque desgastada, experimentada, triste y sofisticada. A medida que fue creciendo, los efectos de su abuso continuado de las drogas cambiaron considerablemente el registro de su voz, convirtiéndola en una algo más ronca.
ÀLBUMES 1. Lady satin 2. Velvet Mood 3. The Essential 4. Lady sings the blues 5. Songs for distingue love
CANCIONES 1. Strange fruit. 2. My man. 3. Gloomy sunday. 4. Good bless the child. 5. You go to my head.
11
SU HISTORIA Chesney Henry Baker, Jr., más conocido como Chet Baker fue un trompetista, cantante y músico de jazz estadounidense. Exponente del estilo cool. Nacido en Yale Oklahoma, en su adolescencia su padre le compro un trombón que luego cambiaría por una trompeta, su primer aprendizaje musical tuvo lugar en el instituto de Glendale, aunque su formación musical terminó siendo puramente intuitiva. En 1946, con 16 años, se enlisto en el ejército, abandonando la música. La cual retomo en 1948 en Camino Collage L.A. donde estudió teoría y armonía mientras tocaba en los clubes de jazz; abandonó los estudios al segundo año, para volver a enlistarse en el ejercito en 1950. Siguió actuando en los clubes de la ciudad y finalmente consiguió por segunda y definitiva vez su liberación del ejército para convertirse en un músico profesional de jazz. Baker se movió entre solista, grupos, acompañamiento y cuartetos, donde ya tenía bastante éxito, empezando a ser reconocido por su estilo suave en la trompeta. En 1954, Pacific Jazz realizó Chet Baker Sings, un disco que incrementó su popularidad y que le haría seguir cantando el resto de su carrera. Baker se había vuelto adicto a la heroína en los cincuenta y había sido encarcelado varias veces durante cortos periodos. No obstante, no sería hasta los años sesenta que su adicción empezara a interferir en su carrera musical. Vivió en París y durante todo el año siguiente
12
actuó en Francia y España, pero tras ser arrestado una vez más, fue deportado a Estados Unidos. Toco en Nueva York y en Los Ángeles. En el verano de 1966 sufrió en San Francisco una gran paliza relacionada con su adicción a las drogas. Como consecuencia de ella, sufrió algún desperfecto en su dentadura que le llevó a modificar su embocadura en la trompeta.
la heroína, y con la inestimable ayuda de su colega Dizzy Gillespie, Baker regresó fundamentalmente con dos actuaciones.
Hacia mediados de los setenta, Baker regresó a Europa donde seguiría actuando de forma regular, con viajes ocasionales. El 13 de mayo de 1988, cayó por la ventana de un hotel en Ámsterdam tras consumir heroína y cocaína, y falleció instantáneamenRetomando cierto control sobre su vida gracias te. Tenía 58 años. a tomar metadona para controlar su adicción a
CRITICA AL DISCO
Haber conocido a Chet Baker ha significado mucho para mí, pronto se convirtió en un descubrimiento, de 1955 pero un descubrimiento en pleno 2018. Esa voz... que flota, que se agota y que fluye entre una trompeta que parece querer desaparecer en el aire, fue realmente una sorpresa para mí. Me quedé
muy sorprendido de lo que estaba escuchando. Los que decidan seguir el trabajo de Baker deben saber que lo encontran con gran cantidad de colaboraciones y con diversas formaciones; trio, cuarteto, quinteto, sexteto, etc.…
En definitiva, el disco recomendado para ir empezando: Chet Baker Sings. 1. The Thrill Is Gone 2. But Not For Me 3. Time After Time 4. I Get Along Without You Very Well 5. There Will Never Be Another You 6. Look For The Silver Lining 7. My Funny Valentine 8. I Fall In Love Too Easily 9. Daybreak 10. Just Friends
13
11. I Remember You 12. Let’s Get Lost 13. Long Ago And Far Away 14. You Don’t Know What Love Is 15. That Old Feeling 16. It’s Always You 17. I’ve Never Been In Love Before 18. My Buddy 19. Like Someone In Love 20. My Ideal
Fue uno de los principales representantes del cool jazz, en su línea principal. Lideró en los cincuenta el Dave Brubeck Quartet, que alcanzó un gran éxito. Brubeck escribió numerosos estándares del jazz, entre los que se incluyen Your Own Sweet Way In Your Own Sweet Way y The Duke. El estilo de Brubeck oscilaba entre lo refinado y lo exuberante, reflejando influencias de la música clásica y atreviéndose con la improvisación. Brubeck fue el autor de la música de la miniserie de dibujos animados This Is America, Charlie Brown. Conocido por incorporar elementos de la música clásica al jazz. David Warren Brubeck nació el 6 de diciembre de 1920, en la localidad californiana de Concord, donde su padre trabajaba en un ranch, y aprendió a tocar el piano con su madre. Tras pensar en ser veterinario, un fin de semana como pia-
nista en clubes nocturnos lo convencieron
SOBRE EL
de que lo suyo era la música y estudió en el Dave Brubeck se convirtió en una leyenda del College of the Pacific, antes de incorporarse jazz. La primera impresión del público lo asoal Ejército donde dirigió la banda militar. cia a un sonido intrincado y ligero conociTrabajó como pianista con grupos locales do como West Coast Cool. Sus atrevidas de jazz desde 1933 y estudió música en el improvisaciones y su acercamiento armónico College of the Pacific entre 1941 y 1942 generaron gran interés tanto por parte de la en Fresno, California, donde después creó crítica como de sus incondicionales. y dirigió su propia orquesta formada por Brubeck fue un pionero en la combinación del jazz con las orquestas sinfónicas, y condoce músicos. Finalmente un cuarteto, con el que realizó tinuó realizando apariciones como compoactuaciones entre 1951 y 1967. Este cuarteto sitor e intérprete en conciertos de comflirteó durante los años sesenta con métri- posiciones corales propias y como solista cas por aquel entonces extrañas al jazz, y se con orquestas. convirtió en uno de los grupos más famosos En julio de 2004 presentó un nuevo trabajo dentro de este género. Pero, a pesar del gran cuando ya contaba 83 años. Con el título de éxito general con el público,Brubeck no logró Private Brubeck remembers, acompañado obtener la aceptación profunda y total como sólo de su piano. maestro del piano en el entorno jazzístico. El 5 diciembre de 2012, murió de un fallo Brubeck fue un compositor muy prolífico cardíaco en un hospital de Connecticut un día antes de cumplir 92 años y original
LO MAS SONADO ÀLBUMES 1. Time Out 2. Brubeck á la mode 3. Paper Moon 4. Jazz: Red Hot and Cool 5. Jazz Impressions of jazz CANCIONES 1. Take Five 2. To us is given 3. Bossa Nova U.S.A 4. Unsquare dance 5. Blue Rondo á la Turk
14
15
16