GIALLO by Ana Sarcos

G I A L L O arte y diseño

Diseño Grafico Actual 1era Edición

+Especial Tipos de Arte

Tips Para Diseño de Interiores *Decoración *Tendencia

Venezuela 60bs U.S.A 5$ Colombia 6$

GIALLO CONTENIDO: arte y diseño

Tipos de Arte Diseño Grafico Actual

1 era Edición

Carta al Editor:

a revista Giallo esta diseñada para el tipo de publico Adultos y adolescentes pero en especifico a los diseñadores o escultores se busca mantenerlos informados en lo actual para asi innovar con el tiempo ya que eso es lo que queremos explotar en cada uno de ellos.

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Directora:

Maria quintero

Fotografia: Yosmar Gregorio

Jesus Sarcos

Diseño Editorial: Ana Sarcos

Tips para Diseño de Interiores *Decoración * Tendencia

3 Mejores Diseñadores

Utensilios para el Arte Grandes Exposiciones en Paris

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Arquitectura Modernista Artes Plasticas

GIALLO arte y diseño Arquitectura: este tipo de arte

consiste en la técnica que proyecta, diseña o crea edificios, estructuras, espacios o cualquier otro sitio que den forma al espacio humano. Es decir, es la creación de todos aquellos elementos estructurales que construyan una relación entre el ser humano y su entorno natural.

Danza: como bien sabemos, este

TIPOS DE ARTE

tipo de arte se basa en la utilización del cuerpo como medio de expresión o herramienta para transmitir un mensaje concreto, moviéndolo de cierta manera y siguiendo un patrón rítmico establecido. Con la danza el cuerpo se convierte en una herramienta que expresa algo mediante su movimiento. Suele estar muy relacionada con la música y el teatro.

Escultura: la escultura es el arte

de diseñar, proyectar y elaborar una pieza transformando o alterando algún material maleable que permanezca estático por mucho tiempo. Por lo tanto, es una representación plástica que intenta representar algo, ya sea natural o imaginario. La escultura es entonces la forma por la cual se crea una figura o forma específica.

Pintura: la pintura es un arte que

utiliza recursos plásticos, es decir pintura y colores, para proyectar alguna imagen, ya sea real o ficticia. Podríamos decir que la pintura es en cierto sentido la captación de una imagen, por lo que sus características son muy similares a las de la fotografía, aunque en el caso de la pintura la técnica utilizada para ello es completamente distinta.

http://10ejemplos.com/tipos-dearte

DISEÑO GRAFICO ACTUAL Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedicion, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad.

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http://gfxdelh.blogspot. com/2012/10/diseno-graficoactual.html

DISEÑO INTERIOR 1. Yanko Desing

Con casi diez años de experiencia, este sitio busca ir más allá del presente con una visión hacia el futuro. Yanko Desing se encuentra entre los 100 blogs más leídos, según Technorati, y cuenta con un gran número de lectores. Se especializa en el diseño industrial moderno y sus productos y sugerencias destacan en el mercado. http://www.yankodesign.com/

2. Decor8

La creatividad es la premisa fundamental para este sitio. Inspirar a los lectores a vivir una vida más plena y creativa, http:// decor8blog.com/

3. Dezeen

Dezeen busca proporcionar a sus lectores las noticias más importantes del mundo del diseño, es el sitio perfecto para encontrar las últimas notas de arquitectura e interiorismo.

http://www.lavidalucida. com/2013/07/10-trucos-ingeniosos-de-diseno-de.html

3 mejores diseñadores

1. Marisol Escobar: 912.000 dólares La

obra de la artista venezolana pop Marisol, La fiesta, fue vendida en el año 2005 por 912.000 de dólares, en una puja de Sotheby’s de Nueva York. La pieza es un conjunto de 15 esculturas en gran formato que pertenecía a una colección privada en EE.UU. 2. Armando Reverón: 529 mil dólares Inspirado nada más y nada menos que por el Litoral Central, el gran pintor nacional Reverón creó la obra Paisaje de Macuto, que fue subasta de Sotheby’s por 529.000 dólares, en el año 2007. Meses antes, la obra Paisaje se vendió por 456.000 dólares. 3. Jesús Soto: 481.000 dólares Trois Colonnes Blanches, la obra realizada en 1973 por el artista nativo de Ciudad Bolívar, Jesús Soto, alcanzó en puja la cifra de 481.000 dólares. La subasta fue realizada por Christie’s en Nueva York

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Grandes Exposiciones en Paris

Numerosas exposiciones han puesto en escena la fastuosa Roma del Seicento, heredera de la Antigüedad, al servicio del poder triunfal de los Papas. La ambición de esta exposición es de mostrarnos, por primera vez, los entresijos del decorado, ya no la Roma del Bello ideal, sino la Roma “grosera y común”, la de los vicios, de la miseria y de los excesos que fue el origen de una producción artística inédita y extraordinaria. La exposición presenta cerca de 70 cuadros relevantes, creados en Roma durante la primera mitad del siglo XVII, de Simon Vouet a Claude Lorrain, de Bartolomeo Manfredi a Valentin de Boulogne.

http://www.sinembargo.mx/0701-2012/103553

Utensilios para el arte

La pintura

es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imágenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas Técnicas pictóricas.

El Óleo

El aceite que más empleado era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales para proporcionarle colorido. El óleo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinación con la pintura al temple y el fresco, se usaba también para hacer retoques en piezas de yeso.

Acuarela

es una técnica de pintura que se práctica sobre papel, cartulina o cartón; se caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua

http://www.monografias.com/ trabajos93/artes-plasticas/artesplasticas.shtml

SIN LA LECTURA SERIAMOS

CON LA LECTURA PODEMOS SER

Arquitectura Modernista Se le ha denominado de diferentes formas según los países: Sezessionstil en Viena, Modern Style en Inglaterra, Liberty en Italia, Jugendstil en Alemania, Modernismo en España y Art Nouveau en Bélgica. De hecho, estas tendencias no son exactamente iguales en cada país a pesar de que coinciden en el tiempo y tienen una estética común. Víctor Horta es el pionero en Bélgica y en toda Europa. La Casa Tassel en Bruselas es el monumento más representativo, supone una reinterpretación global de la visión espacial y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra. Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico). Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a las distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).

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Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana. n la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su desconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, que se caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.

http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm

Artes Plasticas

Las artes plásticas es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra.1 2 Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el término artes plásticas aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, escultura, dibujo,arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería, artesanía y pintura mural para diferenciarlas de otras ramas de las bellas artes como la literatura o la danza. El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos artísticos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios y técnicas. Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas la disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología, las teorías de la percepción, los conceptos de proporción y composición, entre muchos otros; todo ello aplicado al aprendizaje del manejo de las técnicas con las que el artista realizará su trabajo.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas

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