Alta Moda OT20

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Año: OT 2020 | Maestro: Edgar Morejón | Clase: Alta Moda

ALTA MODA ana sofía garza



ÍNDICE Alta Moda Opulencia Artesanal Desarrollo de estampado Práctica rapports Mi rapport final Trazos Planos Ficha Técnica Modelado en maniquí Video Resumen Segundo Parcial Prototipos Bocetos Prototipo Diseño Final Prácticas de bordado Proceso de Diseño Final Resultado Final Editorial

4 6 8 10 11 12 13 14 15 16 17 19 20 22 25 26


ALTA MODA?

¿QUÉ ES LA

Para iniciar el semestre iniciamos haciendo una investigación sobre la alta moda y el cómo se diferencia de la alta costura, haciendo una recopilación de diseñadores o marcas de alta costura, por ejemplo los que yo investigue fueron Monique Lhuillier, Miu Miu y Valentino. Después de tener definido eso se realizó un trend board en conjunto en la plataforma Miro con siluetas, bordados y estampados que podrían aplicar en la alta moda y estuvieran relacionados con la tendencia de Opulencia Artesanal, el cual es una mezcla de la tendencia Nuevos Mitos y Fantasmagoria.


Trendboard en plataforma Miro:


En tiempos en los que el mundo está tan globalizado y fragmentado a la vez por problemas sociales y medioambientales, la sociedad busca una vía de escape del miedo y la incertidumbre que esto genera. A su vez, las mentalidades de las nuevas generaciones van cambiando para darle más seriedad e importancia a temas como la salud mental y física ya que las tasas de depresión y ansiedad son cada vez más altas. La preocupación por las implicaciones del calentamiento global hará que el ser humano quiera conectar con la naturaleza con mayor intensidad, cambiando el plan que muchos tenían sobre cómo se iba a ir desarrollando el planeta en el futuro.

OPULENCIA Esta idea hará que se tome como inspiración el terror con un trasfondo distópico y etéreo, influenciado por la oscuridad e inquietud pero con la naturaleza como aliada para llegar a ello sin perjudicar más el planeta y seguir conservando esa conexión que se intenta tener con la madre tierra. La energía universal es la manera en que el cosmos emite sus vibraciones de orden, amor y salud, esta afecta a todos los seres humanos y puede resultar como algo beneficioso o perjudicial, dependiendo que tan conectado se esté con la naturaleza. En 1940 Alexander Lowen estudió los efectos de la energía en el cuerpo humano y descubrió que estos condicionan lo que sucede en la mente, cuerpo y determinan su personalidad.


La espiritualidad facilita esta conexión y da esa sensación de que existe una fuerza superior a nosotros, cuando una persona aumenta su energía, por métodos como la meditación o el Reiki, su espíritu crece haciéndonos sentir como parte del universo y al momento en que la energía vital de nuestros cuerpos entra en contacto o interactúa con la energía del universo esta nos produce una sensación de plenitud y de vuelta a nuestros orígenes, lo que nos satisface y nutre ya que debido al estrés, ansiedad y ritmo apresurado de la vida actual se ha ido perdiendo esta conexión por lo que nos sentimos aislados o desconectados del mundo.

video:

ARTESANAL Este contexto abre paso a la opulencia artesanal, en la cual se busca encontrar nuevos significados en la sabiduría ancestral para ver al mundo progresar mientras inspira cambios. Al mirar al pasado para construir el futuro y reutilizar las viejas costumbres y enseñanzas, la estética se quedará a medio camino entre la realidad y la fantasía, el pasado y el presente, lo físico y lo espiritual, lo que significa que a pesar de que los miedos sigan presentes se estará más dispuesto y se tendrán más opciones para afrontarlos, opciones que resurgirán de la historia del pasado pero con un nuevo giro, para recordarnos que es mejor y más valioso cuidar nuestro entorno que estar en la búsqueda constante de algo que lo mejore.


ESTAMPADO

PRÁCTICAS PARA DESARROLLAR UN

Comenzamos realizando manchas y motivos de manera análoga para no tener limitaciones y después se digitalizaron para realizar una composición con ambos.

MANCHAS

MOTIVOS

MEZCLANDO AMBOS


MOTIVOS DIGITALES

MANCHAS DIGITALES

COMPOSICIONES

PRIMER ESTAMPADO

El siguiente paso fue empezar a crear manchas y motivos de manera digital para experimentar con las herramientas, una vez que se tenía algo definido que reflejara nuestro tema, hicimos composiciones con ambos y se empezó a desarrollar la primer idea para un estampado.


RAPPORTS

APRENDIENDO A HACER

Para realizar nuestro rapport primero hicimos dos ejercicios para comprender cómo hacerlo de la manera correcta en que las piezas encajen sin errores y cual es su funcionalidad una vez que esta en conjunto y se realicé la repetición en la tela al momento de imprimirse.

EJERCICIO CUADRICULA

El ejercicio de cuadriccula consite en dividir el cuadro en 4, hacer la ilustración de los motivos y después invertir los cuadros pequeños al lado opuesto, una vez que esta hecho eso se rellenan los espacios con motivos pequeños y listo.

EJERCICIO POSITIVO Y NEGATIVO

Para este ejercicio se utilizó una cuadrícula para ver de qué lado se podía empalmar la ilustración, después de muchas pruebas ese fue el resultado.


FINAL

MI RAPPORT

Para realizar mi estampado utilice la técnica de positivo y negativo ya que realice varias ilustraciones de mariposas y polillas para usarlas como los motivos y en el fondo puse manchas de acuarela y lo mejor era que al momento de la repetición se viera uniforme, que es lo que hace esta técnica.


TAMAÑOS

EJEMPLOS DE

TRAZOS PLANOS

Realicé tres pruebas de tamaño para ver cómo se vería la proporción del estampado en la prenda y decidir cuál sería la que mandaría estampar.


FICHA TÉCNICA Una vez que decidí el tamaño del rapport, realicé la ficha técnica del estampado para que se imprimiera correctamente en la tela.


MANIQUÍ

MODELADO EN

Para comenzar con la práctica de modelado realicé un maniquí a escala con manta y relleno de poliuretano, y comenzamos haciendo dos vestidos con siluetas básicas para ver como funcionan y así ir modificando hasta lograr nuestro diseño final.

VESTIDO ESCOTE OJAL Y PEPLUM

VESTIDO CON FALDA CIRCULAR CON TABLÓN


Video sobre mi trabajo del primer parcial:


PROTOTIPOS Para comenzar con el diseño final empezamos haciendo el primer prototipo con técnica libre y una variación ilustrada de cómo se podría ver con el estampado, y así sucesivamente fuimos haciendo más prototipos a escala con las diferentes técnicas proporcionadas por el maestro.

técnica 1

técnica 2

combinación de ambas técnicas


BOCETOS Después de los prototipos realicé bocetos y los fui combinando hasta que elegí uno.


boceto elegido a color.


PROTOTIPO

Prototipo de diseño final a tamaño real para saber cuanta tela pedir.


BORDADOS Una vez que ya se tenía el diseño definido comenzamos con las prácticas de bordado para aprender las diferentes técnicas e inventar nuevas.


Propuestas de bordado para el diseĂąo final.


PROCESO Una vez que llegó la tela con el estampado que diseñe, comencé a trabajar en el diseño final.

Bordado con hilo, chaquira, canutillo y lentejuela en pecho de la blusa y pantalón.

Cuando se termino de bordar la blusa se unio con las piezas de tela estampada.




RESULTADO FINAL


EDITORIAL




Modelo: Constanza Nevarez Fotografía: Ana Sofía Garza Ubicación: Mina, Nuevo León, México


Año: OT 2020 | Maestro: Edgar Morejón | Clase: Alta Moda


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