Слово редактора
Загадковий світ фотографії ... "У наш час все існує заради того, щоб закінчитися фотографією. Фотографія муміфікує час" Анрі Базен
У
наш час йдуть нескінченні суперечки про те, чи можна віднести фотографію до мистецтва, або ж скоріше вона є лише засобом його досягнення, все одно як, наприклад, полотно і фарби? За допомогою них можна створити справжні витвори мистецтва, але з такою, ж часткою ймовірності можна "побудувати" бізнес. Адже в сучасному світі фотограф це не тільки творча особистість, але і свого роду бізнесмен. Без якісної фотозйомки не обходиться жодне урочисте захід. Фотографія затребувана і приносить непоганий дохід. Але всі, хто любить фотографію, милується шедеврами професіоналів, сам створює якісні, неповторні роботи і при цьому не ставить перед собою мету продати своє творіння - для того відповідь очевидна: фотографія - це мистецтво! Анастасія Парна
2
magic
PhotoLife Майстер-клас 6 Dennis the Menace Деніс Сток – неперевершений майстер композиції, кожна з яких приїовує в собі невловиму загадку, таїну.
Фотогурток 10 В об’єктиві Прибокання норовливої: 12 принципів побудови композиції
14 Історія фотографії Світлина. Фотографія. Мистецтво, що з’явилося в 1830-ті, яке набуло широкої популярністі десятиліттям пізніше. Разом з тим, не кожному відома історія найбільш швидкозростаючого на сьогодні хобі.
18 Цифрова школа Магія новорічної ночі або як фотографувати вночі новорічні вогні
22 Фотословник Розкриймо таїну фотографічних термінів разом!
Майстер-клас
Dennis the Menace У далеких 50-их Деніс Сток був один з тих неабияких фотографів-початківців, які методом спроб та помилок викарбовували свій особистий неповторний стиль. Кожне зображення фотографа Деніса Стоку володіє міццю. Він – безперечний майстер в мистецтві композиції. Поклик худоби Конкурс краси для великої рогатої худоби на ярмарку в штаті Айова у Де Мойні, 1965 рік. Перебуваючи під враженням від робіт фотографа в журналі "Life", Роберт Капа запросив його до "Magnum Photography Cooperative" у 1951 році. За шістдесят років, Сток відобразив мінливий американський пейзаж, зробив безліч знімків улюблених американських знаменитостей і кілька культових зображень.
6
У січні 1965 року, Сток зустріне тоді ще нікому невідомого Джеймса Діна на голлівудській вечірці. Він побачив щось особливе в цьому акторі, він супроводжував Діна в його поїздці на батьківщину в Індіану, а потім у Нью-Йорк. Пізніше Сток говорив про цю поїздку, як про незабутній і зворушливий досвід.
7
Майстер-клас На фото дівчина танцює на сцені рок фестивалю "Веніс Біч", 1968 рік. Одного разу Денніс Сток написав, що мета фотографа - добиватися чіткості зорового образу.
Критик та есеїст Ральф Померой одного разу написав про Стока, що «йому вдалося відтворити джаз без допомоги звуків – ті часи, місця, атмосферу, музикантів». Рання творчість Стока рівноцінно поєднує в собі роботу чудової кольорової та витонченої чорно-білої гами. Деніс Сток досліджував світ через свій об’єктив, створюючи приголомшливі образи. Він умів сконцентруватися на дрібницях, створити складний, наповнений нюансами кадр. Стоку вдалося пробудити дух Америки через його незабутні і культові фотографії голлівудських зірок.
Деніс Сток створював книгу або проводив виставку майже щороку, починаючи з 1950 року. Він проводив численні семінари та виставляв свої роботи по всьому світу: у Франції, Італії, Німеччині, США, Японії та інших країнах. Його шедевральні фо тографії придбали найбільші музейні колекції.
«Мета фотографа – непохитно досягати чіткості зорового образу. Об’єкт фотополювання незмінно повинен стра-
«Я б хотів сісти у свою машину та поїхати куди подалі, загубитися – у полюванні за знімками». У погоні за яскравими образами талановитий фотожурналіст агенства Magnum досягав у своїх роботах атмосфери полотен Рембрандта (темних фонів, задніх планів, а також «дитячого відкриття дорослого буття». Спіймані в об’єктив Деніса зірки кіно та естради, і зви-
8
чайні люди, ставали справжніми шедеврами мистецтва, а легендарний Джеймс Дін і поготів став культовим героєм мільйонів американців. Денніс Сток народився 1928 році в Нью-Йорку. Вперше разюче фотографічне сприйняття прийшло до нього у віці 23 років, коли
він виграв конкурс молодих фотографів в журналі «Life». Денніс Сток є автором останньої прижиттєвої фотографією Джеймса Діна. За версією газети The Times, це фото увійшло до числа «фотографій вразили світ».
ждати, а сам якнайкраще відточувати ремесло й завжди
намагатися досягти чіткості зображення найвищої проби». Денніс Сток позує фотографу Андресу Феннінжеру, тримаючи камеру в руках, 1951 рік. Одного разу Сток сказав, що в нього є перевага перед іншими, оскільки він може бачити життя через об’єктив своєї камери. Він помер в Сарасоті, штат Флорида після нетривалої хвороби, 11 січня 2010 року. Йому виповнився 81 рік. 9
Фотогурток
В об’єктиві
3 — Простота
Приборкання норовливої
Одна з основних речей, на яку варто звернути увагу, це розташування елементів в кадрі відносно одне одного. Зважаючи на це, вам потрібно вирішити, що ви включите в кадр, а що приберете. Часто виникає спокуса заповнити кадр якомога більшою кількістю цікавих об’єктів, але коли мова йде про композицію, краще бути вибірковим і підходити до вибору усвідомлено. Деякі з найбільш яскравих фотографій мають дуже просту, але ефективну композицію: погляд без перешкод ковзає по зображенню, і глядач виявляється залученим у ясний і ефектний кадр.
12 принципів побудови композиції Розуміння композиції – це річ, на яку кожен фотограф повинен витратити час. Без необхідності інвестування в дороге обладнання, розуміння елементів хорошою композиції, безсумнівно, поліпшить вашу фотографічну роботу. Розвиток фотографічного бачення до когось приходить само собою, але іншим необхідно витратити час і докласти зусиль для відточування своїх візуальних навичок і здібностей. Тут представлена вибірка підказок і порад, які допоможуть вам в оцінці та побудові композиції ваших робіт. Якщо у вас є час, знайдіть привід сконцентруватися і попрактикуватися в цих навичках, і, безумовно, постарайтеся пам’ятати про них наступного разу, коли ви робите кадр, це може допомогти вам відчути різницю між зйомкою гарного й чудового кадру.
1 — Не намагайтеся бути досконалим Важливо розуміти, що не існує «досконалої» композиція. Так як це суб’єктивна форма мистецтва, ви ніколи не досягнете точки, у якій ви отримаєте ідеальний кадр, але цілком можливо мати кадри з поганою і хорошою композицією. Існує безліч елементів композиції фотографії. Кожен з розділів є лише простою рекомендацією, яка допоможе вам отримати більш сильні і привабливі зображення.
4 — Правило третин Одне з найпростіших правил композиції – це правило третин, яке стало дуже поширеним інструментом для аматорів і професіоналів. Метод полягає в розділенні кадру на третини, вертикально і горизонтально (так що це 9 частин), і у використанні цих ліній для ефективного поділу фото. Точки, у яких лінії перетинаються, – ключові сфери для головних об’єктів в кадрі. Це правило, хоч і дуже просте, працює дійсно добре за правильного застосування. Наприклад, у пейзажах горизонт може проходити через кадр по нижній горизонтальній лінії, а вершина гірського хребта перетинати верхню горизонтальну. Так і з портретними кадрами, очі – в точках, у яких верхня горизонтальна лінія перетинає дві вертикальні.
5 — Кут Коли ви працюєте з вашим об’єктом, розгляньте кут, з якого ви знімаєте. Найчастіше найпростіший спосіб – зняти об’єкт під кутом, під яким ви його бачите, але поки ви працюєте над кадром, досліджуйте різні кути і підходи. Ви можете знайти більш цікавий спосіб для вираження головної теми знімка.
2 — Форми Коли ви зрозумієте роль, яку відіграють лінії в композиції зображення, ви зможете оцінити вплив форм. Спробуйте дистанціюватися від того, що ви дивитеся через видошукач на конкретний предмет і зверніться до форми кожного елемента в кадрі. Важливо розуміти, як форми взаємодіють одна з одною. Сильні форми, такі як трикутники, квадрати, набагато простіше розмістити в кадрі, ніж більш м’які округлі форми.
10
6 — Шари Не забудьте включити деякі елементи глибини у ваші зображення. Розміщення цікавого об’єкта на передній план найпростіший спосіб це зробити, але навіть використання зигзагоподібно розташованого об’єкта додасть відчуття глибини і поведе погляд вглиб зображення.
11
Фотогурток
В об’єктиві
7 — Лінії
10 — Негативний простір
Лінії – один з найбільш ефективних способів зробити ваш кадр більш яскравим. Горизонтальні й вертикальні лінії роблять зображення чітко структурованим, тоді як вигнуті сприймаються більш спокійно. Стежки, річки, залізничні колії та дороги можуть послужити цій меті за правильного використання. Коли ви працюєте з горизонтальними і вертикальними лініями в кадрі, переконайтеся, що лінії прямі. Ви не повірите, як багато фотографій, з тих, що я бачила, були зіпсовані трохи нахиленою лінією, наприклад, горизонту.
Важливо брати до уваги негативний простір в зображенні. Коли ви працюєте з невеликими об’єктами, тенденція полягає в тому, щоб спробувати помістити всю точку фокусу в кадр. Насправді, композиція при зйомці макро об’єкта стає набагато яскравішою, якщо ви або заповніть кадр об’єктом, розмістивши його впритул, або використовуєте негативний простір навколо, щоб дозволити об’єкту «дихати» і гармонійно розміститися в оточенні. Спробуйте поекспериментувати з чим-небудь простим, подивіться, як ви можете змінити композицію, якщо ви не просто зробите кадр звичайним способом, а спробуєте наблизитися, або, навпаки, віддалитися.
8 — Контраст
11 — Симетрія та візерунки
Коли мова йде про основне в об’єкті знімання, розгляньте його в контексті до його оточення. Як кольори, форми, текстури й відтінки основної точки фокусу відповідають навколишньому простору? Якщо між ними існує сильний зв’язок, ви зможете обіграти це й виділити в зображенні за допомогою композиції, об’єднавши об’єкт з оточенням. Якщо об’єкт і оточення сильно відрізняються, постарайтеся використовувати техніки композиції для посилення цих відмінностей.
Ефективна експлуатація симетрії і візерунків може сприяти створенню дійсно потужного кадру, особливо коли ви працюєте з такими об’єктами як архітектура. Витратьте час на дослідження об’єкта і розпізнавання візерунків і закономірностей (звертаючи увагу на форми і лінії). Знайдіть середню точку і розташуйте камеру точно перпендикулярно до об’єкта. Уникайте відволікаючих увагу деталей, які порушать симетрію або візерунок.
9 — Формування кадру Ефективне формування кадру – основа сильної композиції. Природне бажання – помістити головну точку фокусу точно по центру, але це найчастіше виглядає дивно й відірвано від оточення. Спробуйте розташувати її ближче до однієї із сторін або до кута, щоб подивитися, чи зможете ви створити контекст і взаємозв’язок. Варто зауважити, правда, що часто портрети виглядають найбільш яскраво, коли об’єкт розташований по центру. Так що вам варто поекспериментувати, досліджуйте всі ваші можливості.
12
12 — Кадрування У наше століття пост-обробки, якщо ви раптом прийдете додому й виявите, що скомпонували кадр не так, як вам хочеться, ще нічого не втрачено. Майже всі утиліти для обробки зображень зараз мають інструмент кадрування, за допомогою якого ви можете обрізати зайві частини фото. Ви можете зберегти співвідношення сторін, або ж вільно обрізати кадр до будь-якої форми, наприклад, до квадрата, або створити панорамний пейзажний кадр. Отже, ми вивчили ряд композиційних принципів, які можуть дійсно допомогти вам на вашому шляху створення більш сильних і захоплюючих фото. Що б ви не знімали: пейзажі, портрети чи макро, – завжди є простір для експериментів з удосконалення композиції, шанс зробити кадр яскравішим. Тільки, будь ласка, запам’ятайте, що не буває простих і швидких рішень для створення чудових кадрів. Коли ви вирішите, що зрозуміли, як ефективно застосовувати ці принципи на практиці, не соромтеся починати порушувати правила і знімати ваші об’єкти тим творчим способом, який ви вважаєте для себе оптимальним.
13
Історія фотографії Світлина. Фотографія. Мистецтво, що з’явилося в 1830-ті, яке набуло широкої популярністі десятиліттям пізніше. Сьогодні це хобі одне з найбільш швидкозростаючих, а індустрія виробництва фототоварів має багатомільярдний оборот. Разом з тим, не кожному відомо значення таких слів як «камера-обскура» або навіть «витримка», не багато хто чули про такі імена, як Анрі Картьє-Брессон або навіть Енні Лейбовіц.
14
15
Фотогурток
Історія фотографії
Історія фотографії: Початок # 1
Сьогодні ми заглянемо в минуле і розглянемо, як ця дивовижна техніка створювалася і розвивалася, тому що не пізнавши славного минулого – не збудувати великого
ним і переверненим, однак сучасна аналогова камера працює приблизно таким же чином, відрізняючись тільки наявністю дзеркала й плівки для збереження створеного світлом зображення. Фотографію, і сам спосіб її створення, завжди називали вбивцею образотворчого мистецтва. Проте вважається, що художники епохи Ренесансу (Леонардо Да Вінчі, Мікеланджело Буанарроті, Рафаель Санті, Тінторетто, Джованні Белліні, Лоренцо Лотто та інші) широко використовували принципи фотографії, аби точно відобразити всі деталі у своїх роботах та полегшити їх написання. У середині XVI століття італійський учений Джованні Баттіста делла Порта, написав есе про те, як можна
використовувати камеру-обскуру, щоб полегшити малювання. Він проектував зображення людей, що стоять зовні камери-обскури на полотно всередині неї (камера-обскура в даному випадку була великою кімнатою) і потім малював по отриманому зображенню або просто копіював його. Процес використання камери-обскури виглядав дуже дивним і страшним для людей в ті далекі часи і Джованні Баттіста змушений був відмовитися від своєї ідеї після того, як його заарештували за звинуваченням у чаклунстві. Незважаючи на те, що лише деякі художники епохи Відродження визнавали, що користувалися камерою-обскурою, вважається, що
їх все-таки використовували більшість. Причиною не визнавати цього відкрито був страх піддатися звинуваченням в окультизмі або просто небажання зізнаватися в тому, що багато художників вважали деяким обманом. Сьогодні можна констатувати, що камера-обскура була прототипом сучасного фотоапарата. Незважаючи на те, що вона виглядає непотрібною сьогодні, багато людей все ще знаходять її цікавою і використовують для цілей мистецтва або для забави. Установка плівки і закарбування зображення було логічним продовженням. Якщо ви побажаєте створити камеру-обскуру – у мережі можна знайти масу прикладів і порад як це зробити.
Малюнок зображує роботу в камері-обскура як це виглядало в той час.
майбутнього. Камера-обскура Ще до винаходу фотографії, люди були знайомі з принципами, на яких вона в підсумку була заснована. Вони могли створювати зображення на стіні або аркуші паперу, проте фотодрук в той час була неможлива, оскільки збереження світлового зображення виявилося більш складним завданням, ніж його проектування. Інструмент, що використовувався
16
для роботи із зображеннями називався камера-обскура (що в перекладі з латині означає «темна кімната») і він існував за кілька століть до появи фотографії. Вважається, що камера-обскура була винайдена приблизно в XIII-XIV століттях, проте в літописі арабського вченого Хасана ібн Хасана, X ст., описані принципи роботи камери-обскури, на яких урешті-решт була заснована аналогова фотографія.
Камера-обскура по суті являє собою темну закриту коробку з отвором в одній зі стінок. Отвір має бути досить малим щодо розміру коробки щоб камера-обскура правильно працювала. Принцип її роботи заснований на законах оптики: світло, що проходить через крихітний отвір, трансформується і створює зображення на поверхні, що є протилежною, якою є стінка ящика. Зображення було дзеркаль-
17
Фотогурток
Цифрова школа
На вулиці: вогні твого міста
Магія новорічної ночі або Як фотографувати вночі новорічні вогні Різдво без вогнів – це не Різдво! Тому в різдвяному репортажі має бути фотографія з вогнями – головні герої або як момент. Це елемент, який дає простір уяві. Різдвяні вогні - це СВІТЛО. Завдяки цій специфічній характеристиці, вони володіють тим самим «щось» для створення образу в усьому художньому пишноті. Ось чому ми вирішили поговорити про те, як фотографувати різдвяні вогні, докладніше. Очевидно, що з технічної точки зору не існує універсальної формули, як це зробити. Але ми вам дамо пару порад, які повинні працювати. А вже потім кожен може продовжити експерименти, оскільки це єдина форма навчитися.
У Новорічний та Різдвяний час вулиці міст прикрашені різнокольоровими вогнями. Їх фотозйомка, без сумніву, є частиною різдвяного фоторепортажу. Думаю, ви іноді відчуваєте себе «обдуреними», намагаючись зловити вогні в кадр. Можливо, з цією порадою, вам буде легше наступного разу.
1
2
3
Очевидно, але фотографії треба зробити ВНОЧІ, тобто з увімкненою ілюмінацією. Не чекайте, коли настане повна темрява. Як тільки запалять вогні й сонце сяде за горизонт, починайте знімати (момент, коли горять вогні, але небо найбільш темно-синього кольору). Вийде набагато гарніше, ніж на абсолютно чорному тлі!
Зафіксуйте камеру, в ідеалі використовуйте штатив. Але якщо вам трапився хороший кадр, і ви не були готові (ви зазвичай не носите з собою штатив в сумці ... чи не так?), то шукайте поверхню, на яку можна встановити фотоапарата, щоб уникнути «хиталиків».
Якщо ви хочете зробити знімок різкішим, то можна заблокувати дзеркало (зверніться до інструкції вашої камери) або використати пульт дистанційного керування або хоча б таймер. Річ у тому, що, коли ви натискаєте на спуск, незалежно від того, наскільки делікатно ви це робите, камера злегка рухається.
4 Вимкніть спалах. Це порада не для всіх. Очевидно, що якщо ви майстер-стробіст і хочете використати спалах для досягнення конкретної мети (наприклад, висвітлити фон), то, будь ласка, поділіться з нами досвідом. Але для більшості краще його вимкнути. Особливо важливо не висвітлювати вогні з вбудованим спалахом або прямим світлом від зовнішнього, оскільки ми стикаємося з двома проблемами. По-перше, зазвичай вогні міста занадто далеко, щоб висвітлити їх. Але найголовніше, який сенс «висвітлювати вогні»? Це все одно, що фотографувати їх удень! Не видно, що вони горять.
18
19
Фотогурток
Цифрова школа
5
8
Стежте за балансом білого (WB). Звичайно, ви можете працювати в автоматичному режимі, якщо потім будете обробляти свої фотографії, хоча практичніше й навіть краще для розрахунку правильної експозиції налаштувати параметри відразу під час зйомки. Виберіть режим WB «лампа розжарювання», щоб уникнути небажаного жовтуватого відтінку.
І, нарешті, робіть багато фотографій. Постарайтеся домогтися того, чого ви шукаєте. Це єдиний спосіб отримати бажане. Наступного разу буде легше, тому що у вас накопичиться досвід, але спочатку ви повинні витратити час на практику. Але не забувайте знаходити та вичікувати справжній кадр, а не лише клацати на кнопочку.
6 Знімайте в RAW! Нічні фотографії «важкі» для знімання, і в RAW форматі набагато легше виправити дрібні помилки. І раз вже серйозно взялися за справу, зробіть брекетінг, щоб отримати як мінімум три кадри з різною експозицією. Так, можете бути впевненими, що один з них той, який ви хотіли!
7
Примітка Якщо ви власник компакту без ручних налаштувань, то не зневіряйтеся. Ви також можете отримати хороші фотографії. Щоб це зробити, увімкніть камеру в режим «нічне знімання» або аналогічний. Встановіть фотоапарат на штатив. Вимкніть спалах. Знайдіть місце, яке ви хочете сфотографувати, і відкадруйте сюжет, поки ще світло. Зачекайте, поки не зайде сонце. Починайте знімати з таймером. Робіть фотографії щохвилини. У певний момент навколишнє світло зіллється воєдино з вогнями міста, і ви отримаєте шукану фотографію. Трюк, щоб уникнути небажаних віддзеркалень при фотографуванні вогнів, коли здається, що вони подвійні... Усе дуже просто: треба зняти з об’єктива УФ фільтр, який захищає лінзу. Так, я сказала вам, щоб ви поставили його та не знімали більше. Ну, це виняток. Відкрутіть його для знімання ліхтарів, але після закінчення фотосесії поставте на місце!
Режими зйомки. Ідеально працювати в ручному режимі, але так само зйомку можна зробити в режимі пріоритету діафрагми. Спочатку оберіть діафрагму. Тут залежить від типу фотографії, що ви хочете зробити: щоб все було у фокусі (вогні та фон) або тільки частина, а решту залишити (вогні на задньому плані створюють гарний боке). Пам’ятайте, що більше відкрита діафрагма, то більше світла потрапляє на сенсор, так що ви можете робити знімки з меншою витримкою, але все одно не позбудетеся від необхідності стабілізувати фотоапарат, оскільки витримка буде дуже короткою. Потім ви можете зробити дві речі. Дозвольте фотокамері вибрати витримку самій (у режимі пріоритету діафрагми) і подивіться на результат (видошукач + гістограма). Або спробуйте різні швидкості в ручному режимі, щоб отримати бажаний результат. Так, вийшло багато інформації, і існує стільки можливих комбінацій параметрів! Як орієнтир, вам пропонуємо цю таблицю.
Зліва знімок з УФ-фільтром. Праворуч та ж фотографія без нього. Я збільшу деталі, щоб ви бачили, як «відображаються» в небі вогні, які освітлюють дорогу, коли ми знімаємо з встановленим фільтром. Нехай це не різдвяний знімок, але це ті кадри, які чітко показують цю проблему. У мене немає іншого знімка «до і після», підготовленого з цієї нагоди. Ви мені вибачте, не правда? :) 20
21
Фотословник
Фотогурток
3. Брекетинг
Короткий словник фотографа-початківця
Це зйомка декількох кадрів одного і того ж об’єкта з різними установками експозиції. Для чого це робиться? Припустимо, ви знімаєте гірський ландшафт. Тоді для зйомки трави потрібні одні установки експозиції, для гір – інші, а для неба – треті. Але ж установки можна зробити тільки для одного знімка, скажете ви? Ось тут і стане в нагоді брекетинг.
Щойно купуєш фотокамеру, то словниковий запас фотолюбителя миттєво поповнюється неймовірною кількістю нових загадкових слів, сенс яких спочатку залишається загадкою. Але від їх розуміння залежить остаточний результат: якість відзнятої фотографії. Тому на цих сторінках ви будете знаходити тлумачення слів, які вам просто необхідні, аби успішно продовжувати займатися улюбленою справою. Осягнімо цю таїну разом!
1. Боке (від яп. боке – «розмитість», «нечіткість») – термін, що описує суб’єктивні художні переваги частини зображення, яке виявилося не у фокусі. На багатьох зображеннях фон розмивається фотографом навмисно через вибір необхідної глибини різко зображуваного простору для візуального виділення головного об’єкту зйомки.
2. Баланс білого кольору Це параметр, який допомагає правильно побудувати передачу кольорового зображення. Скорочено його називають просто ББ (баланс білого), в англомовній літературі можна зустріти WB (White balans). Це дуже важливий параметр при створенні кольорової фотографії. Він відповідає за правильність колірної передачі, щоб білі об’єкти були білими, і не мали різні відтінки жовтого або блакитного. Виставивши правильний баланс білого ми можем домогтися «правильних кольорів» на знімку. Наприклад, для портрета, шкіра повинна мати натуральний колір. При не правильній установці ББ, колір буде з домішкою жовтизни або ще гірше – з відтінком блакитного.
22
4. Експозиція Це кількість освітлення, що його дістає опромінюваний фотографічний матеріал. Дорівнює добуткові освітленості фотоматеріалу на час освітлення (витримку). Експозиція залежить від яскравості об’єкта знімання (фотографування), світлосили об’єктива, світло- і кольорочутливості фотоматеріалу тощо. Визначають експозицію експонометрами, регулюють – фотографічними затвором і діафрагмою. За міжнародною системою одиниць експозицію вимірюють у люксах на секунду (лк*сек).
4. Діафрагма та витримка Термін «діафрагма» походить від грецького слова diaphragma, що означає перегородка. Інша назва «апертура», від англ. aperture. Об’єктиви камер мають різну світлосилу, тобто здатність пропускати через себе різну кількість світла. У об’єктиви вбудований спеціальний пристрій, який регулює діаметр отвору, проникного світло на світлочутливий елемент (матрицю), – діафрагма. Світлосила визначається як відношення діаметру отвору об’єктиву до фокусної відстані. Витримка – це відрізок часу, коли світлові промені потрапляють на світлочутливий елемент. Тобто за цей період часу через встановлений діаметр діафрагми на матрицю (при встановленій світлочутливості) встигає проскочити певну кількість світла. Витримка забезпечується затвором фотокамери. Витримка разом з діафрагмою об’єктиву визначає експозицію знімка, витримка і діафрагма разом є експопарою.
23
magic
PhotoLife Журнал про фотографIю 1(1) СIчень 2016 Ціна договірна
Засновник і видавець Анастасія Парна ВАТ «Dolerama» Видається з січня 2016 Свідоцтво про реєстрацію КВ №9599 від 05.11.2015 Головний редактор Анастасія Парна anastasja.97@mail.ru Відповідальний редактор Віктор Парний Художньо-технічний редактор Анастасія Парна Олександр Стогній Фоторедактор Анастасія Парна Фото Анастасія Парна Олексій Смагін Галина Ковіна Обкладинка Анастасія Парна Літературний редактор Інна Смагіна Мирослава Прихода Рекламний директор Марина Сергеєва Адреса редакції вул. Горлівська 220/31 Підготовка до випуску Active Publishing Номер підписаний до друку 23.12.2015 Тираж 1000 Віддруковано в типографіїї «Новий Друк» ©Magic PhotoLife