Moderno/Contemporáneo
Búsquedas y hallazgos en un contexto abierto adajeT ycuL Lucy Tejada zeréP sedirócsoiD Dioscórides Pérez sagenaV nómaR Ramón Vanegas ellaC súseJ Jesús Calle soyoH euqirnE solraC Carlos Enrique Hoyos soyoH oravlÁ Álvaro Hoyos
soyoH odnanreH Hernando Hoyos pictoricidades, niatsnoC omrelliuG Guillermo Constain atíhardeiP raséC César Piedrahíta espacios gestuales, adasoP leirbaG Gabriel Posada visualidades, zednéM oiraM Mario Méndez l,egnÁ anaiviV Viviana Ángel cuerpo adartsE anailiL Liliana Estrada legnÁ asoR Rosa Ángel soyoH otreblA solraC Carlos Alberto Hoyos dabA nítraM Martín Abad razalaS nauJ Juan Salazar euquD leirbaG Gabriel Duque alayA solraC Carlos Ayala aícraG reivaJ Javier García oaneH odnanreF Fernando Henao selajarG ogirdoR Rodrigo Grajales sanerA anairdA Adriana Arenas ziuR ydalroY Yorlady Ruiz
Mayo 9 - Junio 7 2014
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Lucy Tejada Dioscórides Pérez Ramón Vanegas Jesús Calle Carlos Enrique Hoyos Álvaro Hoyos Hernando Hoyos
pictoricidades, Gabriel Posada espacios gestuales, Mario Méndez Viviana Ángel visualidades, Liliana Estrada cuerpo Rosa Ángel
Guillermo Constain César Piedrahíta
Carlos Alberto Hoyos Martín Abad Juan Salazar Gabriel Duque Carlos Ayala Javier García Fernando Henao Rodrigo Grajales Adriana Arenas Yorlady Ruiz
POR UNA PEREIRA MEJOR
Proyecto curatorial:
Facultad de Bellas Artes y Humanidades
Proyecto curatoríal: Maestría en Estética y Creación, Facultad de Bellas Artes y Humanidades Universidad Tecnológica de Pereira Curaduría: Margarita Calle - Óscar Oscar Salamanca
Sala Carlos Drews Castro Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo Pereira, carrera 12 calle 18 esquina, Teatro Municipal Santiago Londoño contactosaladrews@gmail.com http://salacarlosdrews.wix.com/salacarlosdrews http://pereiraculturayturismo.gov.co Maestría en Estética y Creación Facultad de Bellas Artes y Humanidades - Oficina H-406B Universidad Tecnológica de Pereira maestriaestetica-creacion@utp.edu.co http://maestriaenesteticaycreacion.com.co
Moderno/Contemporáneo
Búsquedas y hallazgos en un contexto abierto
La exposición Moderno/Contemporáneo se propone construir una mirada retrospectiva de la producción de aquellos artistas cuyo trabajo da cuenta de diferentes posibilidades de abordar los procesos creativos en el contexto de Pereira. En el ejercicio curatorial nos propusimos visualizar dos momentos particulares en la obra de los artistas invitados: uno que da cuenta de las primeras búsquedas y anclajes del proceso plástico, y el otro derivado de la producción actual, fruto de un proceso más reflexivo y decantado, con lo cual puedan hacerse visibles los cambios, las renuncias, las constantes que han marcado el trabajo de este colectivo de creadores. En la interacción que las propuestas generen, aspiramos construir una visión de transición entre las creaciones, orientando la mirada a resaltar el carácter mutable y plural de las estéticas que dominan la producción artística de nuestro tiempo. En este sentido buscamos poner en relación obras en medios y formatos disímiles, con la intención de dar cuenta de diferentes maneras de asumir el arte como fenómeno de transformación. La intención final es generar un escenario de visibilidad e investigación basado en procesos de contraste, que tienen que ver con tiempos, maneras y formas diferentes de comprender la práctica del arte. ¿Cómo reacciona la obra de un artista frente a los cambios en la comprensión de la imagen? ¿De qué manera se instaura un accionar creativo en la convulsionada atmósfera de nociones que abre el arte hoy? Éstas y muchas otras preguntas que son recurrentes en la época, pueden encontrar soporte en la continuidad de los procesos individuales y en la defensa de las búsquedas y hallazgos creativos, propios de cada artista. La idea de lo moderno, comprometida con lo contemporáneo, fuerza a pensar en tensiones expandidas, donde diversos paradigmas continúan afectando las dinámicas de creación, desde intereses y apropiaciones particulares. El proyecto moderno no se ha agotado, al contrario, su sinergia se instala en la contemporaneidad más reciente con la intención de ubicar en el plano la discusión sobre sus propios cimientos. La producción plástica de los artistas de Pereira no se ha concentrado en un foco específico de intereses. Algunos han usado la imagen comprometida con posicionamientos políticos concretos, quizás como respuesta a la demanda por un arte con sentido social. Otros se han ocupado de recrear traducciones sobre la forma y sus relaciones simbólicas con la figuración, desde planteamientos abstractas, tenden-
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cias gestualistas o significados gráficos en la búsqueda de nuevas posibilidades para ampliar la dimensión del dibujo, la pintura, el volumen, el espacio, la textura, la apropiación y la relación. Con la emergencia de los pluralismos expresivos, el cuerpo, el trabajo colaborativo, las estéticas relacionales y la creación digital empiezan a deslindar estos referentes, ensanchando el horizonte de comprensión de los procesos estéticos y artísticos. Relevante por su compromiso con una nueva figuración de corte social, la artista Lucy Tejada ocupa un papel protagónico en el arte local, por la manera como aportó a la transformación del panorama artístico del país. Su obra configura un patrimonio, todavía inexplorado en el medio, en el que se condensa el devenir de un proyecto estético afianzado en la exploración constante de los medios, el juego de la subjetividad, la ensoñación y el arraigo de lo identitario. Con la herencia de una fuerte vinculación simbólica, consolidada, primero en la gráfica y luego en el acontecimiento performático, la obra de Dioscórides Pérez instala conceptos en situación y dinámicas del cuerpo en territorios paradigmáticos del arte. Ramón Vanegas, por su parte, construye miradas alegóricas, ricas en sugerencias espaciales, cuyos referentes nos conectan con la herencia cultural de Occidente; sus obras ponen en discusión elementos de identidad, propios y representativos, a partir de asociaciones complejas que amplían la dimensión de la imagen. El artista Álvaro Hoyos ubica sus primeras búsquedas en el expresionismo y la exploración cromática. Sus proyectos actuales responden a intereses más sintonizadas con el trabajo colaborativo, las estéticas relacionales y el arte de la tierra, planteando relaciones vinculantes entre el trabajo plástico y la vida cotidiana. Jesús Calle se revela, ante todo, como un artista interesado por el paisaje. Sus propuestas configuran el espacio y lo atmosférico en planos de gran colorido donde, en ocasiones, la figura humana aparece acompañada de estructuras que nos abren a la seducción metafórica. Guillermo Constaín cree en la fuerza de la gestualidad y en los caminos de interpretación que abre su trabajo a la hora de generar visualidades que enfaticen en lo expresivo. El interés por sucesos cotidianos de afectación urbana, como el vuelo de un avión, la pérdida de peso gravitacional, la naturaleza del objeto rutinario o la anécdota, le generan una posibilidad a lo poético en su trabajo, como anticipación y estímulo del sentido.
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En el caso de Carlos Enrique Hoyos el interés por desbordar los recursos de la pintura tradicional ha sido una constante. Desde sus inicios introduce soluciones visuales en las que privilegia la cotidianidad, el juego expresivo con lo retinal, las veladuras, el tachismo y la superposición de planos. Su obra actual se vale de la inmediatez, la fragilidad y el efectismo que proporciona la imagen digital, manteniendo constantes sus búsquedas expresivas y estéticas. César Piedrahita despliega un amplio ejercicio de reflexión cromática, cuyo trasfondo es el paisaje urbano, la ciudad imaginada y recreada desde el gesto expresivo y espontáneo que nos revela cada propuesta suya. A lo largo de su trayectoria artística Viviana Ángel ha manifestado interés por crear
lugares de resistencia. Para lograrlo se ha dado la libertad de usar la forma en toda su complejidad relacional, buscando producir significados con implicaciones sociales y culturales, que no sólo implican al individuo acosado por circunstancias estéticas y políticas, sino también por la conquista del entorno como escenario de acontecimientos y de participación activa. En sus diferentes momentos el trabajo plástico de Hernando Hoyos alude a lo discontinuo como constante en la percepción del tiempo y como reflejo de un mundo reconstruido, en el que lo vivencial aparece atravesado por lo místico y lo simbólico. Esta particular experiencia de relación con el espacio le ha permitido dar rienda suelta a un cromatismo que compromete, nos sólo la identidad de su obra con ciertos materiales plásticos, sino también una relación entrañable con Pereira, el contexto donde habita. Desde posturas transgresoras y reivindicativas de la pluralidad estética, el universo creativo de Martín Abad nos acerca a una mirada que cuestiona los valores de la tierra y el sentido de relación que construimos con las cosas que nos rodean, bien sea en el contexto urbano o rural. A partir de objetos encontrados por azar, desechos industriales o configuraciones aleatorias de diferentes materialidades, Martín desubica nuestra mirada en relación con el mundo que habitamos y nos devuelve a la pregunta por lo esencial. La artista Rosa Ángel propone una obra de intensa sensibilidad, que poco a poco ha venido madurando en el descubrimiento de las cosas más sencillas. En sus paisajes el aire deviene atmósfera, la hierba objeto de develación ritualista y el cuerpo un constructo sometido a presiones sicológicas y sociales. Con su delicada obra, la artista nos ayuda a comprender el paisaje desde recursos poéticos y plásticos que se convierten en claves de interpretación para el espectador: la sutileza, el vacío y la mirada detenida en el detalle y la situación. Carlos Alberto Hoyos nos ofrece dos momentos importantes de su producción artística: el primero nutrido por gestos de escritura realizados con gran movimiento de pulsión interior, en los que sobresalen superficies expresionistas y abstractas; y el segundo, soportado en laboratorios de construcción de visualidades y superficies ricas en texturas, a partir de ejercicios laboriosos con papel hecho a mano, en los que fondo y forma se conjugan, aportándole unidad conceptual a sus propuestas, y un exquisito rigor técnico. La obra de Mario Méndez, por su parte, conjuga la espiritualidad de los elementos de traducción de sentido con el conocimiento apropiado de los efectos del color y el manejo de los medios. En sus trabajos aparece como constante la mirada entrópica, sobre todo cuando se interna por caminos de la autorreferencia o la constatación plástica, como si se tratara de una obra diarista de objetivación de la experiencia. Gabriel Posada explora el acontecimiento estético con implicaciones culturales, políticas y sociales. En su búsqueda recurre a la expansión de los medios desde exigencias de compromiso y respuesta estética, con la intención de hacer visibles problemáticas crudas de nuestra realidad en crisis. Para esto recurre a la instalación en sitio espe-
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cífico como táctica para desplegar conceptos y conjugar voluntades, sin caer en lo anecdótico y lo descriptivo. Con el trabajo de Liliana Estrada la noción del dibujo como estrategia del arte actual se revela bajo fórmulas de atemporalidad, fragmentación y desarrollo axiomático. En el dibujo de tipo atmosférico la perspectiva euclidiana aborda el mundo como planimetría sujeta a cánones gráficos de representación, donde lo real permite el juego de manchas, transiciones y difuminaciones sin tiempos específicos. De manera consecuente con este interés, en la instalación el dibujo expande lo bidimensional hacia el lenguaje de lo repetitivo y la evidencia de lo traumático. Juan Salazar aborda en su trabajo dos posibilidades de la forma escultórica, a saber: lo mimético y lo organicista, desde el uso de la talla artística en madera. En lo que toca a lo mimético, investiga en el detalle que induce al efectismo y la ficción. En cuanto a lo organicista, la ciudad se revela como trama entreverada de superposiciones; conjunción de formas dispuestas bajo lógicas multidimensionales, posibilitando un diálogo de fascinación con la obra de Louise Nevelson y Joaquín Torres García. En una dirección paralela Gabriel Duque crea una escultura de adición, en la que suma el vacío y la materia, bien sea desbastada o soldada. En su obra el espacio vacío, al igual que ocurre con la obra de Henry Moore, cobra especial protagonismo, ya que propone el juego del equilibrio que proporciona el significado de lo ausente. Con la escultura de hierro soldado dicha intención aparece con mayor intensidad, al punto de transfigurar la inamovilidad de lo hierático en posibilidad de movimiento. Desde otros intereses, Carlos Ayala formula el problema escultórico como indagación por el contenido simbólico de la imagen, anclada en referentes literarios o de apropiación de nuevas mitologías. Los mitos de los que se ocupa pertenecen al panóptico de relatos de la contemporaneidad. El hombre sometido a fuerzas emocionales drásticas que lo mantienen en un estado de abandono y pérdida constante de lo sensible. La fauna fantástica, convertida en detonante de la fábula extraída del arsenal imaginativo, propio de épocas sin tiempo, todo ello resuelto con recursos donde el humor, lo casual y el ensamblaje posibilitan una escultura cercana, sin las fisuras de la grandilocuencia como defecto y exceso en la expresión de la obra.
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La indagación por la imagen en Javier García obedece especialmente al interés por resolver problemas estéticos, al margen de cualquier narratividad. Sus fotografías reconstruyen atmósferas desprendidas de su referencialidad, en las que la noción de espacio, lejos de ganar concreción particular, se expande en su potencialidad, dejando que el sentido se abra al espectador, desde posibilidades múltiples e inesperadas. En el caso de la fotografía de Fernando Henao el gusto por lo fantástico y lo paradójico son dominantes. Sus primeras imágenes responden a recreaciones dispuestas en escenarios predeterminados, en las que todos los detalles parecen responder a un guión predefinido. Desde los años 90 el interés por el erotismo y el cuerpo como suma de fragmentos, le han permitido experimentar con la imagen reconstruida, ju-
gando con formas y atribuciones en las que, además de trastocar el orden de los significados, también compromete la búsqueda de un nuevo realismo. Ahora bien, cuando hablamos de la experimentación como estrategia para valorar los cambios que la imagen sufre en sus múltiples procesos de traducción, debemos hacer referencia, también, al trabajo fotográfico de Rodrigo Grajales. En la curaduría podemos apreciar dos momentos cruciales de la obra de Grajales: el de la introducción del riesgo como resultado del juego intencional con el montaje y la asociación de imágenes, y el de un fotógrafo comprometido con posiciones políticas y estéticas, afianzadas en la rigurosidad de la fotografía documentalista y de testimonio. Vemos, pues, en la figura de Grajales a un creativo capacitado y sensible, que usa la fotografía como excusa para acercarse a maneras más integrales de construir sentido y ampliar los dominios del accionar creativo. Un trabajo que dinamiza conceptos de manera múltiple y vigorosa frente a la premisa de privilegiar el concepto sobre los medios, lo hallamos en la obra de Adriana Arenas. La artista recrea escenarios de producción artística en los que juegan un papel clave la comunicación, la traducción cultural y la proyección, a partir del uso cuidadoso de recortes de realidad en los que especula irónicamente sobre el sujeto en situación, la identidad sitiada y diversas maneras de apropiación que le permiten visibilizar el mundo paradójico de la sociedad de consumo, las imbricaciones entre lo natural y lo superficial, y el desbordamiento metafórico de los lenguajes cotidianos. En el despliegue de su intenso proceso creativo, Yorlady Ruíz ha focalizado el interés de su trabajo en las artes de acción y en el desdoblamiento plástico y sensible del cuerpo como soporte y materialidad de su obra. Desde la convicción que le aporta su conciencia como artista, agente social y mujer, sus acciones performáticas condensan una suma de significados que comprometen, en principio, preocupaciones políticas, intereses poéticos, resistencias sociales, renuncias y solidaridades, en contextos signados por el dolor, la pérdida y el desarraigo. Ahora bien, es importante reconocer que parte del impulso que ha logrado el arte en Pereira, en las dos últimas décadas, responde a las nuevos desenvolvimientos que ha tenido la actividad académica de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, y otras importantes instituciones de la región, preocupadas por ampliar la comprensión del campo de la estética y sus múltiples despliegues creativos e investigativos, desde áreas como el diseño, la música, el teatro, la moda, la filosofía y, claro está, las propias prácticas artísticas. Sumado a esto, los procesos globalizadores y la incidencia de las tecnologías de la información han contribuido a crear nuevos canales de comunicación y mediación, en los que se consolidan circuitos alternos, útiles a la hora de visibilizar la creación local y ponerla en diálogo con la escena artística foránea. Debido a que la creación artística se gesta a partir de dinámicas integrales y procesos de intercambio o usurpación, es natural constatar, en el contexto de esta exposición,
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cómo los medios y, sobre todo las ideas, se traslapan entre sí, potenciando ciertos modos del obrar creativo que alcanzan mayor resonancia. De esta manera, ha sido posible cargar de contenido varias de las premisas que sirven como ejes, para articular los principales intereses y puntos de coincidencia de las obras y los creadores que fueron seleccionados en la curaduría. Cuatro escenarios posibilitan el despliegue de las premisas proyectadas: pictoricidades, espacios gestuales, visualidades y cuerpo. En el eje de pictoricidades la indagación realizada arroja un panorama muy activo con anclajes de discusión entre arte local y tendencias internacionales, a partir de tradiciones afortunadas y desafortunadas, promulgadas por la permanencia de ideales de gusto, situaciones de objetivación de los procesos de representación e influencias con cargas simbolistas, surrealistas y expresionistas. Como despunte de esta mirada aglutinadora, los pintores asumen el compromiso por un arte que desea desmarcarse de narrativas literales, con la intención de horadar un campo interesado por la traducción desde el sentido expresivo del lenguaje, el espacio, la forma y el color. En el eje pictoricidades podemos relacionar las obras de artistas como: Lucy Tejada, Ramón Vanegas, Jesús Calle, Carlos Enrique Hoyos, Álvaro Hoyos, Hernando Hoyos, Guillermo Constaín, César Piedrahíta, Carlos Alberto Hoyos, Gabriel Posada, Mario Méndez, Viviana Ángel, Liliana Estrada y Rosa Ángel. En el eje espacios gestuales reconocemos la labor de aquellos artistas que se han preocupado por la construcción del lugar, a partir del juego con lo tridimensional. Experiencias que cobijan la construcción del objeto en sus diferentes variantes técnicas y conceptuales, bajo estrategias axiomáticas que indagan acerca del lugar, la forma, el recorrido y la materialidad desde las transformaciones presentes en el objeto encontrado, hasta la forma esculpida o modelada del proyecto. Juan Salazar, Gabriel Duque, Carlos Ayala, aportan a la construcción de esta deriva. En el eje de las visualidades identificamos el trabajo constante y laborioso desplegado por los artistas locales que despejaron el campo para que la fotografía se reconociera como un dispositivo, fundamentalmente elocuente, capaz de configurar y exteriorizar aquellas ideas e imágenes que el fotógrafo elaboraba mentalmente, respecto a una situación, a un acontecimiento o a un contexto. En este eje ubicamos como pioneros a Javier García, Fernando Henao y Rodrigo Grajales. En el eje del cuerpo tenemos la actividad frenética de las acciones, happening, fluxus, performance, el arte del cuerpo y el uso de la imagen mediada por la relación espacio-tiempo-tecnología. Acontecimientos de creación estética que tienen fundamento en lo relacional y contextual, y que pueden constatarse en la obra inicial de Martín Abad, en el trabajo performático de Dioscórides Pérez y más recientemente en los trabajos de Adriana Arenas y Yorlady Ruíz. Margarita Calle / Óscar Salamanca
Maestría en Estética y Creación, Facultad de Bellas Artes y Humanidades, Universidad Tecnológica de Pereira 10
Lucy Tejada Manzana, mixta sobre madera, 34,5 x 34 cm, 1965
Cetro del Rey, óleo sobre lienzo, 86 x 78 cm, 1993
Lucy Tejada ha sido una de las creadoras más talentosas e ingeniosas que han surgido en Colombia. A lo largo de su trayectoria experimentó en facetas de la creación plástica, como pintora, dibujante, muralista, grabadora e investigadora de variadas técnicas. Desde la década de los años cincuenta, su obra tuvo gran proyección internacional cuando participa de bienales en Venecia, Sao Paulo, México, Córdoba-Argentina, Medellín, San Juan-Puerto Rico y La Habana-Cuba. Todo esto contribuyó a configurar como un referente indiscutible en el arte contemporáneo colombiano. Luego de su fallecimiento en 2011, gran parte de su colección personal fue donada a de Pereira con el propósito de ampliar el patrimonio cultural y estético de su ciudad natal. En 2011 el Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo y el Museo de Arte de Pereira realizaron la primera exposición de esta donación, a partir de la curaduría LUCY TEJADA, Hecho en Pereira, desarrollada por Rosa Ángel.
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Dioscórides Pérez
El titiritero, litografía en metal, 69 x 49 cm, 1980
Observatorio astronómico para el fin de mundo, instalación y performance Dioscórides, Fotografía: Federico Pérez Vásquez, Asistencia: Salomé Transfiguraciones: El señor de los espejos, 16 diciembre de 2012 Funza - Colombia
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Maestro en pintura de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Profesor de la misma facultad desde 1978. Especialización en grabado en la Universidad de Costa Rica. Entre 1984-1987 estudia xilografía en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing, China, y taichí en la Escuela del dragón de la Ciudad Prohibida. Sus grabados y dibujos han sido expuestos en galerías y museos del país y el exterior. Ha recibido menciones honoríficas y el Primer Premio en la Bienal Latinoamericana de Grabado de Costa Rica. Dos veces el Primer Premio en dibujo en la Competencia Internacional de la Q.C.C. Art Gallery de New York. Premio de Crónica sobre Bogotá de la Revista Número, y el Segundo Premio de Cuento en el Concurso Literario de profesores de la Universidad Nacional. Ganador del Primer Premio de la Semana del Performance en Bogotá, organizado por la Galería Sala de Espera. Ha publicado Los sueños del emperador Qin Shi Huang Di y La verdadera historia de los superhéroes. Prepara su libro Sembrar bambú en el corazón. Contacto: diosco@gmail.com
Ramón Vanegas Desnudo, óleo sobre tela, 160 x 120 cm, 1986
Símbolos ancestrales: Ballena, grabado en metal, 30 x 30 cm, 2014
Realizó estudios de Licenciatura en Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y obtuvo el título de Magíster en Artes Plásticas y Visuales en la Nacional de Colombia. Profesor en el área de la imagen en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo artístico ha participado de innumerables exposiciones a nivel nacional en internacional. Su obra ha sido incluida en las colecciones de la Biblioteca Luís Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá; Galería de Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica; Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia; Museo de Arte de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Así mismo hace parte de colecciones particulares en Austria, Argentina, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, Guatemala, Holanda, Hungría, Italia, Inglaterra, México, Panamá, República Dominicana, Suecia, Venezuela, Brasil y Colombia. Contacto: ramonvanegas@hotmail.com
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Carlos Enrique Hoyos
Emberá, acrílico sobre tela, 43 x 67 cm, 1992
Carnaval de Barranquilla, Caligrafías virtuales , 2014
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Estudió Arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha realizado múltiples exposiciones de su obra a nivel nacional e internacional. En 2010 donó al Museo de Arte de Pereira gran parte de su obra plástica como parte de la Colección Valeriano Hoyos. Fue cofundador de La Cuadra Talleres Abiertos y se ha desempeñado como curador y gestor de diferentes proyectos culturales en Pereira. Su última serie de pinturas estuvo dedicada a explorar el paisaje de la región y el universo imaginario de Pereira. Actualmente experimenta con las posibilidades del dibujo y la pintura en soportes digitales. Contacto: carlosenrique15@icloud.com
Jesús Calle Retrato de familia, acuarela sobre papel, 76x 56 cm, 1989
Palimpsesto-memoria, acrílico sobre lienzo, 116 x 152 cm, 2010
Realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha participado de múltiples exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país. Además de haber consolidado un proyecto artístico propio, Jesús Calle ha sabido combinar su trabajo plástico con el diseño gráfico, campo en en el cual ha obtenido varios reconocimientos en convocatorias y concursos. En 2007 recibió de la Alcaldía de Revigny-sur-Ornain en Francia, la medalla “Ciudadano de Honor” por su trabajo en la Residencia de Artista con las escuelas, colegios, y centros culturales de Revigny y Bar-le-Duc. En el 2010 es invitado nuevamente a Francia y realiza tres exposiciones en el marco del programa Residencia de Artista en los departamentos de la Marne (Vitry-le-François) y de la Meuse (Bar-le-Duc y Revigny-sur-Ornain), donde orienta diferentes talleres de creación con artistas locales, escuelas, colegios, instituciones educativas y con la comunidad en general. Su obra hace parte de importantes colecciones dentro y fuera de Colombia.
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Álvaro Hoyos Dos miradas, mixta sobre lienzo, 50 x 40 cm, 2000
Don Guillermo, video, 4 minutos 2014
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Realizó estudios en la Universidad de Los Andes de Bogotá; en la Escuela Massana de Barcelona, España; en la Escuela del Louvre en París, Francia; en la Escuela Camille Lambert de Juvisy, Francia y en el Taller Milstein en París, Francia. Ha participado en múltiples exposiciones y proyectos de creación artística a nivel nacional e internacional. En la última década ha orientado su creación al campo de las estéticas relacionales, desde el desarrollo de proyectos de intervención con colectivos de sectores ubanos y rurales. Igualmente ha concentrado gran parte de su interés en la práctica del mosaico en contextos específicos, el desarrollo de talleres de creación colectiva, la fotografía y el video. Contacto: alvarosanmarcos@hotmail.com
Hernando Hoyos Reflexiones sobre Pereira. La Castellana, tintas sobre papel, 43 x 36 cm, 1994
Reflexiones sobre pereiranidad, mixta sobre papel, 85 x 114 cm, 2014
Realizó estudios de Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá; cerámica en V.V.S School, New York- Estados Unidos; dibujo en la Academia de David Manzur, Bogotá, Calcografía en la Escuela Massana en Barcelona, España y Modelado, Escuela Camile Lambert en París Francia. Su trabajo plástico ha sido presentado en diferentes exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. En los últimos años combina su trabajo plástico con la práctica del mosaico, enfocado a la intervención de espacios arquitectónicos, escenarios urbanos y la producción de objetos estéticos en el taller Hoyos-Chabur. Su obra hace parte de importantes colecciones en Colombia y fuera de ella. Contacto: hernandohoyosbaena@yahoo.es
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Guillermo Constain
Avión entrando a la ciudad, acrílico sobre tela, 134 x 194 cm, 1995
Zepelín, acrílico sobre tela, 100 x 70 cm, 2013
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Realizó estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira; en la Facultad de Artes de la Universidad de Los Andes y en la Universidad La Gran Colombia. Su práctica artística se ha enfocado de manera particular a la pintura, a partir de la exploración del universo imaginario que rodea su cotidianidad. El humor y la ironía aparecen como constantes en su obra, y se constituyen en clave para que el espectador se sintonice con el carácter crítico de su mirada. Contacto: https:// www.facebook.com/guillermo.constain - Taller “Z”. Barra de VanGogh.
César Piedrhíta Paisaje urbano No. 002, acrílico sobre tela, 60 x 60 cm, 2008
Plegaria del corazón en la tierra, acrílico sobre lienzo, 114 x 140 cm, 2013
Su trabajo plástico ha estado concentrado en la práctica de la pintura desde el interés por la exploración de temáticas ligadas al paisaje urbano. Ha expuesto su trabajo de manera continua en diferentes escenarios de Colombia y fuera del país. Su obra ha sido incluida en la colección del Palacio Nacional de la Cultura de Guatemala; en el Museo de Arte Moderno Costarricense, Costa Rica y el Museo de Arte de Pereira. Así mismo hacer parte de las colecciones particulares del Palacio de Nariño de Bogotá, la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia, el Consulado General de Colombia en Nueva York , la Embajada de México en Bogotá, entre otras. Contacto: piedrahitaarte@gmail.com
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Gabriel Posada Cuestión de fe, instalación, Capellanía U. Nacional de Colombia, 2006
327 alumbramientos por las huellas del olvido, intervención en sitio específico, 2013
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Artista plástico, cuya obra pictórica y de intervención en espacios específicos constituye en una tentativa por acercarse a un lenguaje que ayude a develar las estéticas ocultas por las hipocresías y las falsas concepciones de la moral. Su obra es también un intento exitoso de asomarse con mirada “inocente” a aquello que ocurre de puertas para adentro, en los “cuartos oscuros” de la cotidianidad, y sobre todo, de la intimidad humana. (Mauricio Ramírez Gómez). Contacto: magdalenasporelcauca@gmail.com
Mario Méndez Sin título, óleo sobre tela, 120 x 60 cm, 1996
Problema vital, óleo, conchas y laminilla dorada, 150 x 120 cm, 2013
Realizó estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Tecnológica de Pereira, donde actualmente finaliza la Maestría en Estética y Creación. Su trabajo pictórico ha sido presentado en diferentes exposiciones a nivel nacional e internacional. Ha realizado varios proyectos artísticos para espacios público en Pereira, entre los que se destacan los murales La construcción, Edificio Cámara del Comercio; El azar y la suerte, Edificio Apostar Ltda.; Banderas de la memoria, Recinto del Consejo de Pereira; Atrapasueños, Centro Cultural Lucy Tejada; y las esculturas Vuelo de luz, Universidad Antonio Nariño y Esculto mural, Parque Guadalupe Zapata, Pereira. Actualmente se desempeña como profesor de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira. Contacto: mario_visual@hotmail.com
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Viviana Ángel De la serie Colgados, pintura móvil, acrílico sobre lienzo recortado, 150 x 62 cm, 1988
Minga Cocina de Guillermo y Lucila Marín, Video de registro, proyecto Minga Mosaicos, trabajo colaborativo: Álvaro Hoyos, Viviana Ángel, Jhon Wilson Ospina, Familia García “Los Genaros” (Ana, Amparo, Carlos, Ricardo, Genarito, Luis, Eduardo, Jesús, Christian, Esmeralda), Familia Zuleta García (Javier, Nora, David, Herman), Claudia Gutiérrez, César Zapata, Daniel Molina, Marina Ocampo, Germán López, Marta Correal, Fredy Clavijo, Mauricio Rivera, Héctor Giraldo, Sonia Loaiza, Erika Johana Giraldo, Enrique Londoño, Clemencia Palacios, Nordy, Diana y Adolfo Ramírez, Francy Edith Ayala. Vereda San Juan, San Marcos 2009 - 2014
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Realizó estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Tecnológica de Pereira; de pintura en la Escuela Massana de Barcelona y Stages de Restauración de objetos antiguos en el Atelier des Petits Champs en París. Ha participado en la creación de proyectos pedagógicos en artes para escuelas públicas como Arte y Convivencia, y es cofundadora del proyecto cultural La Cuadra Talleres Abiertos en Pereira. Capacitadora en proyectos de creación para agentes educativos de primera infancia en diferentes instituciones de la región. Ha realizado tres libros de creación artística en el proyecto de lectura infantil para Comfenalco, Quindío. Su trabajo plástico ha sido expuesto en innumerables espacios a nivel nacional e internacional. Entre 2006 y 2011 participó como asesora y curadora para Imagen Regional del Banco de la República. Contacto: angelpintora@gmail.com
Liliana Estrada
Exanime, dibujo al carbón sobre papel, 100 x 70 x cm, Galería Casas Reigner, Bogotá, 2004
Soplo de vida Instalación de dibujos, dimensiones variables 40 Salón Nacional de Artistas, Cartagena, 2010
Estudió Fotografía en el Instituto de Estudios Fotográficos de Barcelona, España; en la Escola La Massana, Barcelona, España, en el Taller de David Manzur, Bogotá, Colombia. Su trabajo ha sido seleccionado en algunos de los salones más importantes del país, entre los que se destaca: Salón de Arte BBVA, Nuevos Nombres Banco de la República, Biblioteca Luis Ángel Arango, 2011-2012; 40 Salón Nacional de Artistas, Cartagena, 2010; VII Bienal de Arte de Bogotá, MAMBO, Bogotá, 2000; IX Salón Regional de Artistas Zona Occidente, Museo de Arte de Pereira, 2000; Imagen Regional II, Biblioteca Luis Ángel Arango, 1997. En 1998 obtuvo Beca de creación Ministerio de Cultura, Fondos Mixtos Departamentales, Manizales. Contacto: lilianaestrada1@ gmail.com
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Rosa Ángel María Leoncia, Serigrafía sobre vidrio, 28 x 20 cm, c/u. 1993
De la serie 27 hectáreas, tinta sobre papel de algodón, 90.5 x 70.5 cm, 2013
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Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Máster en Tecnologías Digitales Interactivas de la Universidad Complutense de Madrid. Aspirante a Doctorado en Artes de la Universidad de Castilla la Mancha en Cuenca. Durante el 2013 retomo las actividades como curadora del Museo de Arte de Pereira y fue ganadora de la “Práctica nacional en curaduría, museografía y montaje” en la Unidad de Arte y otras colecciones del Banco de la República, del programa Estímulos 2013 del Ministerio de Cultura, con el proyecto de investigación “Paisaje, de la representación al concepto”. En el 2012 fue ganadora de la Beca de Investigación curatorial de la Convocatoria Estímulos del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira con el proyecto LUCY TEJADA, Hecho en Pereira, y realizó la exposición de Dibujo 27 Hectáreas bajo la curaduría de Adriana Arenas Ilián. En 2007 realizó la co-curaduria con Adriana Arenas del 12 Salón Regional de Artistas Zona Centro Occidente eje[s] imaginario[s] como ganadoras de la Beca de Investigación curatorial del Ministerio de Cultura. Contacto: rosaangel2002@gmail.com
Carlos Alberto Hoyos
Pictogramas e Inscripciones Aguafuerte, 70 x 50 cm, 1982
Encrucijada, instalación, Dimensiones variables, Papel manufacturado de piña, plátano, lirio, 2012 - 2013
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín, Master en Obra Gráfica del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, CIEC, Betanzos, La Coruña, España. Especialista en Estética y Semiótica del Arte Universidad Nacional de Colombia, Sede Manizales. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas de su trabajo, a nivel nacional e internacional. Actualmente se desempeña como profesor titular de la Escuela de Artes Visuales, Facultad de Bellas Artes y Humanidades, Universidad Tecnológica de Pereira, donde además integra el Grupo de Investigación-creación 700repart, el Libro como Obra de Arte. Contacto: hojo@utp.edu.co
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Martín Abad Los caidos, instalación, Plaza de Bolívar, 1983
Palitos escultura a partir de objetos encontrados, dimensiones variables 2014
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Realizó estudios arquitectura, los cuales abandonó para dedicarse a las prácticas artísticas en contextos ampliados, utilizando materiales recuperados y una gran imaginación creativa. Su trabajo fue la vanguardia cuando ni siquiera había comenzado a gestarse el interés por las nuevas estéticas en el contexto local. Ha realizado innumerables exposiciones a nivel local y nacional. Así mismo, es autor de varios trabajos escultóricos instalados en espacios públicos, entre los que se destacan: El argonauta, El virrey y Arbolarma. En 1987 publicó su libro Coclí, coclí, el que lo vi lo vi, el cual obtuvo primer puesto en el IV Concurso Nacional de Novela Ciudad Pereira.
Juan Salazar Para la muestra un botón, escultura en madera, dimensiones variables, 1982
Sin título escultura en madera, dimensiones variables, 2014
Escultor, pintor y poeta. Su permanencia en Nueva York, durante las décadas del 80 y el 90, le permitieron explorar y asimilar diferentes formas y tendencias vigentes en el arte de dicha ciudad. Desde su regreso a Pereira retomó la práctica de la escultura en madera y el desarrollo de algunos proyectos pictóricos en los cuales la ciudad es reaparece como campo de indagación estético y vivencial. El carácter urbano de su trabajo es expresado por medio del vectores y simbologías pertenecientes a la ciudad, relacionadas con la influencia y la movilidad, el desplazamiento de sus habitantes, la mirada múltiple y la existencia de otros espacios de interacción social, propios de la estética relacional. Actualmente conjuga, además, su actividad artística con la gastronomía, desde la noción de la cocina de autor o cocina de artista, al lado de Cristina Rendón. Contacto: http:// juansalazarsierra.blogspot.com
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Gabriel Duque Ovoide, talla en madera de magnolio, Dimensiones variables 2001
Catarsis, Soldadura en acero Dimensiones variables 2014
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Maestro en Artes Plásticas, Especialista en Escultura de la Universidad Nacional de Colombia; Magíster en Comunicación Educativa de la Universidad Tecnológica de Pereira. Desde 1975 participa en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Ha sido director de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira y actualmente se desempeña como profesor titular del énfasis en escultura de la Escuela de Artes Visuales de esa misma Universidad, donde además dirige el semillero de investigación S11-ICE. Contacto: gduqueg@utp.edu.co
Carlos Ayala
Identidad en conflicto, ensamble de piel de res, poliéster, toro de juguete, Dimensiones variables 2011
Sin título, forja y soldadura eléctrica, 2014
Escultor. Maestro en Artes Plasticas de la Universidad de Caldas, estudiante de la Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira. Actualmente se desempeña como profesor del énfasis en escultura de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la UTP, donde además integra el Grupo de Investigación-creación 700repart, el Libro como Obra de Arte. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de Colombia y a nivel internacional en países como España, Alemania, Estados Unidos y Brasil. Así mismo, ha realizado importantes proyectos escultóricos para espacio público en ciudades como Manizales, Pereira, Chipaquete y Marquetalia, Caldas. Contacto: ayala@utp.edu.co
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Javier García Díptico, fotografía 100 x 70 cm, 1984
Escuela (prueba Pisa), fotografía, 100 x 70 cm, 2012
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Ha desarrollado una intensa labor como fotógrafo, gestor cultural y promotor artístico. Desde 1975 ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador del proyecto cultural La Cuadra Talleres Abiertos. Ha sido seleccionado para participar en importantes salones de artistas a nivel nacional, entre los que se destaca Imagen Regional V, biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 2006-2007 y IX Salón Regional de Artistas zona centro-Occidente, 2000. Su trabajo fue incluido en la exposición y libro Historia de la Fotografía en Colombia 1950-2000, investigación realizada por Eduardo Serrano. Contacto: javigarcia@cable.net.co
Fernando Henao Doña Trapo asoleándose en la terraza, fotografía, 40 x 30 cm, 1979
Alejandra, montaje fotográfico, 40 x 30 cm, 2014
Se incorporó al movimiento estético que exploraba las posibilidades de la fotografía artística en los años 70, inicialmente desde las actividades que lideraba el Club Fotográfico José García Jaramillo. A partir de su participación en el Primer Salón de Agosto, organizado por la Sociedad de Amigos del Arte en 1978 definió el punto de partida para el desarrollo de una idea propia de la estética visual que ha guardado su coherencia conceptual y técnica a través de toda su trayectoria. Su fascinación por lo paradójico y lo fantástico configuran uno de los elementos que más cohesionan la evolución de su trabajo fotográfico. Le interesa que el espectador se acerque a su trabajo sin demasiados prejuicios conceptuales, de tal manera que pueda construir lecturas más abiertas y espontáneas de su obra. Contacto: fehenao50@gmail.com
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Rodrigo Grajales
Raspe y gane. Campos de batalla, fotografía intervenida, 100 x 70 cm, 2003
Las madres del silencio, 2013 facsímil de la fotografía publicada en el periódico El Espectador el 9 de febrero de 2013, tras el asesinato de Alba Mery Chilito Peñafiel, en Trujillo, Valle.
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Fotógrafo documentalista independiente. Acompaña desde su acción los movimientos sociales, los conflictos políticos,las comunidades en resistencia y los pueblos originarios de Colombia. Realizó estudios de Licenciatura en Español y Comunicación Audiovisual en la Universidad Tecnológica de Pereira, donde también finalizó la Maestría en Estética y Creación. Actualmente se desempeña como docente en las Universidades Tecnológica de Pereira y Católica de Pereira. Es colaborador de la revista Ñ y el periódico el Clarín de Argentina, Internazionale de Italia, Antrhopos de España y Warscape de Londres. En Colombia colabora con el diario El Espectador, La Patria, La Tarde, El Diario, El País, la revista El Malpensante, y con los Portales Semana.com, Verdad Abierta, La Silla Vacía, Trás la Cola de la Rata, entre otros. Nominado al Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar año 2010 y 2011, Premio Bienal regional de Periodismo Hernán Castaño Hincapié 2007 – 2009 – 2011. En 2008 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Patrimonio Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura, y el Premio Nacional de Fotografía Póngale el ojo al patrimonio cultural en el bicentenario de las independencias. Contacto: grajalesrodrigo@gmail.com
Adriana Arenas
La fábrica de oro y piedras preciosas, dibujo sobre servilleta con tintas, 13 x 13 cm, 2002
UW - Universal Water Prototipo: botella de plástico y plata, 2014
Artista interdisciplinar que trabaja con escultura, video, fotografía, instalaciones y performance. Ha realizado múltiples exhibiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, en las cuales aparece como una constante la nostalgia y la fascinación por las traducciones entre culturas. Sus instalaciones juegan con la ambigüedad de los vallenatos románticos, propios de la cultura musical colombiana. Al yuxtaponer las canciones provinciales y sentimentales con animaciones y videos transmitidos simultáneamente en una variedad de monitores y proyecciones de diversos tamaños, crea ambientes multimediales que funcionan como dioramas de los romances perdidos de su hogar. Estos ambientes cadenciosos surgen de construcciones basadas en los males de amor y se convierten en metáforas que describen el tema universal de la pérdida, que sumado al uso consciente del lenguaje de lo “kitch”, refuerza esas metáforas potenciando la fuerza de la inocencia como medio para aferrarnos a significantes caducos. Contacto: ejeglobal@me.com
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Yorlady Ruiz Memorias de un retrato, grabado en yeso sobre madera 90 x 120 cm, 2004
Performance: Soledad(es), Fotografía: Gabriel Posada 90 x 120 cm, 2014
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Artista plástica y poeta. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Tecnológica de Pereira y actualmente finaliza su formación en la Maestría en Estética y Creación de la misma Universidad. Sus trabajo creativo se ha enfocado en las artes de acción, como el performance y la instalación, desde abordajes que comprometen las múltiples formas de violencia arraigadas en el contexto del conflicto que vive Colombia. La obra poética de Yorlady la ha hecho merecedora de importantes premios, entre los que se destaca: Premio Nacional de Poesía XII Festival de Poesía de Medellín en 2002, y Premio Colección de Escritores Pereira en 2012, con su obra Diarios íntimos. Contacto: cabezadeyorik@gmail.com
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POR UNA PEREIRA MEJOR
Proyecto curatorial:
Facultad de Bellas Artes y Humanidades