Revista Andén9 | 004 by Anden9

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Festivaleando

Ambulante | FICG 29

Regina Torné

Los ojos detrás de la cámara

Rafael Corkidi

Índice LAS 9 REDES SOCIALES que no esperabas ver

pág:

TIPOS MEXICANOS El güey del Nexus

pág:

REGINA TORNÉ pág:

6 15

LO QUE EL CINE SE LLEVÓ pág:

RAFAEL CORKIDI pág:

www.anden9.xxx contacto@anden9.xxx • (222) 2 11 04 46 ext. 103 PORTADA: Regina Torné FOTO: Minerva Ruiz

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Andén9 es una publicación mensual editada por Editorial Pasaje. Año 1, número 4 Abril 2014. Editor responsable Luis Ángel Rivas Ríos. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización del editor. Certificado de Licitud de contenido en trámite, Certificado de Licitud de Título en trámite. El contenido y diseño es creado esclusivamente para la revista Andén 9, se prohibe su reproducción parcial o total sin citar la fuente. Impreso por Multicopias S.A. de C.V.* 2 Sur 1701. El Carmen Puebla, Puebla. CP 72530

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PUEBLA

José María Pumarino

Durante toda nuestra vida nos toca cumplir con roles que nos imponen o que escogemos, roles que nos definen como persona, y que nos crean una identidad. Interpretamos papeles que utilizamos para encajar en lo que todos conocemos como sociedad. Algunos cumplen con una sola faceta, pero hay quienes tienen una variedad de máscaras que utilizan diaramente para poder encajar con los demás.

Director Corporativo josemaria@pumarino.com

Luis Ángel Rivas Ríos Director Editorial

angelrivas@editorialpasaje.com

Manuel Carmona Sánchez Vinnelly Castro Quevedo

En este cuarto número de tu revista Andén9 te llevaremos a dar un viaje por la actuación, los diferentes aspectos de la historia y el comportamiento humano, que han dado pauta a que esta profesión de “actor” sea más cotidiana de lo que pensamos.

Diseño Gráfico

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Josué Arturo Liévano León

Director de Redacción y contenido

Te presentaremos las 9 redes sociales que no esperabas ver, donde se te permite la posibilidad de interpretar nuevos papeles. Analizaremos el desarrollo del cine, desde las primeras presentaciones en blanco y negro y sin sonido, hasta la actualidad donde existe el “cine en demanda” en la comodidad de tu hogar.

Minerva Ruiz Cortés

Fotografía

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Ventas

Annylú Mercado Fonseca

Relaciones Públicas

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Colaboradores:

Minerva Ruiz Cortés Aída Bañuls Giovanna O. Cué Ana Isabel Parra Marco Ruiz Cortés Miguel Ángel Rovel

editorial

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En portada tenemos a la primerísima actriz: Regina Torné, quien nos platicará de su vida y lo que no esperabas escuchar de ella. También exploraremos el trabajo del cineasta que causó un antes y un después en la fotografía del cine mexicano, Rafael Corkidi. Esto y mucho más tendremos en este número de tu revista Andén9, pues todos a bordo y a disfrutar de lo que no esperabas ver.

Luis Ángel Rivas Ríos.

VIAJE VIRTUAL

Las

redes sociales que no esperabas ver

POR: Aida Bañuls @Aida_baes

esde que el fundador de Facebook, Mark Zuckerberg se convirtiera en el millonario más joven del mundo, la creación de nuevas redes sociales se ha multiplicado en un intento por repetir su éxito. Son tantas que cada vez es más complicado clasificarlas. Según los expertos, existen dos grandes tipos de redes sociales: las horizontales y las verticales. Las horizontales que se caracterizan por no tener

una temática definida como Facebook o Twitter y que abarcan mucho contenido y para todo tipo de usuarios. Las verticales, o especializadas en una temática, como linkedin, que se centra en el terreno profesional, o lecturalia, dedicada a los amantes de la lectura. En este gran abanico de posibilidades podemos encontrarnos con redes sociales para casi cualquier cosa, por ello, hemos querido dar a conocer nuestras nueve comunidades más curiosas del mundo:

1.Hatebook

El lugar perfecto para liberar tu odio. En esta comunidad los usuarios se dedican a criticar a todas aquellas personas que por cualquier motivo les irritan. Un buen método para desahogarse con los jefes sin que se enteren.

2- Beautiful People

Si eres de las que crees que la belleza está en el exterior, este es tu sitio perfecto. La red social a la que sólo se puede acceder si ostentas los cánones de belleza estándar.

3. Mascota club

Para todas aquellas personas que adoran más a su mascota que a cualquier ser humano, en esta comunidad los dueños pueden colgar las fotos y vídeos de las aventuras de sus animales. Además, existe un ránking en el que se puede competir por ser la mejor mascota o por ser el dueño perfecto, según se mire.

4. Prison inmates

Esta comunidad conecta a los convictos del sistema de prisiones de Estados Unidos para que puedan relacionarse entre ellos.

7 5. A small world La red social más exclusiva, conocida como “El Facebook de los millonarios», está reservada únicamente para la clase alta con un gran nivel adquisitivo. Para formar parte de este club de élite, debes recibir una invitación personal de alguno de sus miembros o bien solicitar, mediante una aplicación formal, que te consideren como candidato a su comunidad.

6. I just made love

Gracias a la geolocalización, los usuarios de esta red señalan en el mapa mundial los lugares dónde han mantenido relaciones sexuales. Además, incorporan datos como las posiciones y puntúan el nivel de satisfacción sexual de la relación. 7. Respectance

El lugar dónde recordar a los seres queridos que han fallecido y rendirles homenajes con mensajes emotivos y álbumes de fotografías.

8.Remcloud

Para no olvidar nunca nuestros sueños debemos registrarnos en esta comunidad. Podemos compartir lo que soñamos y buscar a usuarios que nos ayuden a comprenderlos.

9 Line for Heaven

El camino hacia el paraíso es complicado, pero esta red social te ayudará consiguiendo puntos para aumentar tu karma y asegurar tu puesto en el cielo.

¿Y tú? ¿Qué red social prefieres? Cuéntanoslo en @RevistaAnden9

www.radio9.xxx @radio9_ /radionueve POR: Staff Andén 9

La verdadera radio abierta... por internet Regina Torné

Como invitada de lujo, Radio 9 tuvo la presencia de la actriz Regina Torné, que nos compartió un espacio íntimo de su vida y nos abrió las puertas a temas que sólo aquí podrías escuchar. Con casi 50 años de trayectoria, habló de aquellos sucesos que marcaron su vida personal y profesional, dejando en alto el prestigio y respeto que ha logrado dentro del cine y la televisión mexicana. De igual forma nos habló de sus nuevos proyectos profesionales y de la forma en que se ha separado de la actuación para dedicarse de lleno a la enseñanza y la creación de nuevos talentos.

Yazmín López

Las redes sociales son la base de cualquier empresa que busque crecer e incrementar su impacto, por ello contamos con la participación de Yazmín López Recek, experta en Social Network que nos orientó acerca de este tema. Yazmín nos platicó cómo el flujo de información actual ha llevado a la creación de plataformas virtuales destinadas a ofrecer a los usuarios un espacio de expresión y oportunidad para dar a conocer una opinión, postura, marca o evento.

Los Santísimos Snorkels

Como parte de nuestra promoción musical, se ha contado con grupos de renombre tanto nacionale y del ámbito local, como “Los Santísimos Snorkels” originarios de la ciudad de Puebla. Siendo una de las pocas bandas de estilo “surf” en nuestro país, se han logrado posicionar dentro del ambiente musical nacional. Dentro de su promoción, nos compartieron la exclusiva de tres de sus nuevas canciones que aparecerán en su próximo material discográfico y que estarán presentando dentro del festival “Viva Las Vegas Rockabilly Weekend” el día 17 de abril.

Les Amants du Vin Lunes 8:00 PM con Crescencio González Prada

Un Mundo Raro Martes 8:00 PM con José María Pumarino

Black Diamond Radio Project Miércoles 8:00 PM con Mr. Vander y R2

Andén 9

Palabra Diverza

Jueves 8:00 PM con Luis Ángel Rivas y Minerva Ruíz

Viernes 2:00 PM con Marco Polo y Alfredo Cruz

*Hora del Centro de México

Héctor Rodrigo Ortiz

La participación ciudadana es la pieza fundamental para que una sociedad fluya correctamente y exista una base de exigencia hacia nuestros gobernantes. Por ello el programa de Andén 9 tuvo la participación especial de Héctor Rodrigo Ortiz, conductor de televisión y joven emprendedor preocupado por la activación ciudadana, que nos expuso sus puntos de vista acerca de las diferentes problemáticas sociales que aquejan a nuestra entidad y la forma en que se busca una solución a éstas. Estar frente a las cámaras siempre será de influencia para exponer y dar a conocer un problema y generar un impacto social en búsqueda de un bien común.

Talavera Cabaret

En el teatro siempre existe el reto de establecer nuevas tendencias y propuestas en cuanto a temas, estilo y producción. El programa de Palabra DiverZa - La voz de la diversidad sexual, nos presentó a la compañía teatral “Talavera Cabaret” quienes son un grupo de jóvenes, en su mayoría estudiantes, en busca de crear un nuevo concepto de espectáculo. Dentro de su nueva obra, “El Cártel de las Golfas” nos presentan un estilo innovador en donde se toman los temas del día a día para la creación de un guion, otorgándole a la audiencia una historia nueva en cada presentación. Al mismo tiempo Radio 9 te presenta una extensa variedad de contenido, en donde aprenderás todo lo que buscas saber del vino en “Les Amants du Vin”. Conocerás a deportistas extremos, modelos reconocidas y todo lo referente a los tatuajes en “The Black Diiamond Radio Project” y escucharás lo mejor de la música en nuestra extensa programación musical.

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DONDE QUIERAS Y CUANDO QUIERAS, descubre nuestro podcast

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¿DE QUÉ TE VAS A DISFRAZAR?

CADA MÁSCARA Y CADA ROL QUE INTERPRETEMOS DEPENDERÁN DE LAS PERSONAS Y EL AMBIENTE QUE NOS RODEEN.

oños, princesas, mojigatos, lindos, valientes, zorras y mustias. Desde que nacemos a todos nos han enseñado a seguir ciertos lineamientos y formas de comportarnos hacia diferentes circunstancias, que van desde una fiesta familiar, un salón de clases o hasta en la hora de la comida. Siempre existen lmitaciones que nos harán dudar entre lo que cada uno piensa y lo socialmente establecido. Estas formas de actuar continuamente van acompañadas de ciertas máscaras que esconden lo que realmente somos y pensamos. Dichos disfraces dependerán de la circunstancia y lugar en que nos encontremos, y nos llevarán automáticamente a jugar un rol dentro del “teatro de la vida”. Las mascaras tienen su origen dentro de la antigua Grecia, y su significado es “per sonna” que significa “Sonar a través”, puesto que junto con ellas, el actor interpreta un rol en específico. Cuántas veces nos hemos quedado inconformes con alguna situación o no reaccionamos ante una eventualidad por temor a que nuestro actor interior actúe de forma alejada a nuestro “rol” principal en la vida, que muchas veces está ligada a la buena apariencia. Nos paramos de la cama con la máscara del éxito, salimos del trabajo para ponernos la de “fiestero” y concluimos el día poniéndonos la de niñ@ buen@.

Cada máscara y cada rol que interpretemos dependerán de las personas y el ambiente que nos rodeen. Nadie o casi nadie se comporta con su familia como lo hace con un grupo de amigos o en el espacio de trabajo; las formas de hablar, comportarse y pensar son en ocasiones completamente diferentes y reaccionan conforme a los estímulos externos que marca la sociedad. Aunque no lo deseemos, siempre estaremos atrapados dentro de un rol representativo, debido a que no podemos dejar de ser partícipes en cuestiones que nos involucren un rol social,como gustos e intereses, pero siempre está a nuestra disposición, elegir cuál máscara interpretar cada vez.

Máscara. tiene origen en el masque francés y del latín (no clásico) son mascus, masca: «Fantasma», y el maskharah árabe: «Bufón”.

Cada máscara y cada rol que interpretemos dependerán de las personas y el ambiente que nos rodeen.

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STAFF Andén 9

MEJORE EL PLANO DEL SWING. LOS GOLFISTAS PROFESIONALES Y LOS DE BAJO HANDICAP CONSIDERAN EL PLANO DEL SWING UNO DE LOS CONCEPTOS MÁS IMPORTANTES EN GOLF.

l plano del Swing se relaciona directamente a cuan derecho, alto y lejos uno puede golpear la bola. Al mismo tiempo, el plano del swing es uno de los términos más intimidantes para los golfistas de handicap alto, simplemente porque no están seguros qué es un plano de swing, o como debe lucir un buen plano de swing. Para visualizar un plano de swing perfecto, imagine una línea punteada dibujada desde la bola, a lo largo de la varilla del palo hasta pasar el grip. Ésta es la línea del plano del swing. A medida que se ejecuta el arranque del swing, el palo debe permanecer en el mismo ángulo del plano que la línea punteada imaginaria hasta que la varilla esté paralela al suelo, o alrededor de un cuarto del backswing.

Desde aquí, el palo puede moverse ligeramente por encima de la línea punteada mientras alcanza el tope del swing, por la acción de los brazos. Esto debe ser un movimiento natural. El cambio natural de dirección desde el backswing hacia el downswing debe dejar caer el palo nuevamente sobre la línea punteada, por lo que la cara del palo se aproxima a la bola en el mismo plano de cuando nos paramos frente a la bola. Durante el impacto, la rotación de tus antebrazos mantiene el palo bien colocado sobre la línea hasta el final. Como puedes ver, un plano perfecto de swing tiene unos cuantos movimientos que varian arriba y abajo, pero el acostumbrarse a un plano consistente le ayudará a mantener un balance y permitir hacer swing agresivamente.

FESTIVALEANDO EN por: Marco Ruiz Cortés 12

@cineabordo

N PASIVA DONA UNA POSICIÓ “AMBULANTE ABAN ENTALES ANDO LOS DOCUM DE EXHIBIDOR, LLEV EL E NO SE VEN, CON A LUGARES EN DOND TIVA IPA IC RT PA A CI AUDIEN FIN DE CREAR UNA A TIC A CULTURA MEDIÁ Y REIVINDICAR UN (2) . DIVERSIFICADA”

uando se fundó CANANA, sus creadores Diego Luna y Gael García Bernal se plantearon como objetivo “desarrollar proyectos que abran las puertas a una nueva generación de talentos latinoamericanos, encauzando los recursos necesarios para contar historias que respeten el contexto, la audiencia y la visión del director, y que puedan servir de referencia a nivel internacional” (1). Por esta razón, lo que hoy conocemos como Ambulante es un proyecto muestra de que cuando se tiene claro lo que se quiere y se trabaja arduamente, las cosas se logran. Porque a lo largo de estos 9 años, Ambulante no sólo ha crecido, sino que se ha expandido en una amplia gama de formas, al grado tal, que hoy en día es único en su especie. Ambulante es una muestra cinematográfica itinerante especializada en documentales (no exclusiva de), preocupada no sólo en presentar sino también en crear calidad, ya que aparte de las presentaciones en todo tipo de foros, la mayoría gratuitos, se da capacitación mediante talleres, Ambulante más allá: Otorgando incentivos (primero la beca Gucci y ahora la beca Cuauhtémoc-Moctezuma), y generando pláticas o eventos especiales (sección Imperdibles). Sus alcances incluso traspasan las fronteras de nuestro país, con Ambulante Global. El año pasado se inauguró Ambulante Ediciones con el libro Chris Marker Inmemoria, el único que se ha podido encontrar acerca de éste destacado director francés, donde incluso se presenta el texto que había permanecido inédito, escrito por el mismo Marker, “Soy México”. El desarrollo de Ambulante definitivamente no podría haber pasado sin el apoyo del Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis,

IMCINE, y gobiernos de los Estados, entre otros, pero principalmente gracias a la asistencia de un público que busca algo diferente. En contraste con la primera edición donde se proyectaron menos de 2 decenas de obras, en su gira 2014, Ambulante cuenta con más de 130 títulos, de los cuales tenemos 25 nacionales y los demás provienen de 34 países. Las proyecciones estan organizadas en 10 secciones que van desde las películas de interés general, como “Reflector” hasta obras enfocadas al arte contemporáneo y experimental como “Injerto”, pasando por los infantiles y juveniles (Ambulantito) o el reconocimiento (Retrospectiva). Próximamente, Ambulante visitará 12 estados y 32 municipios (incluyendo el festival musical Vive Latino), además estará en Los Ángeles, California, y en 4 ciudades de Colombia. En su visita a Puebla en esta edición 2014, Ambulante trajo muchas cosas realmente interesantes, para empezar los llamados “Imperdibles”, que son guía de festivales para cineastas emergentes. Una plática realmente edificante para los nuevos creadores fue con la ponente Seraina Rohrer, quién estuvo por más de una hora dando tips de las rutas de la industria, donde dejó claro que los festivales más importes de México en estos momentos son los de Morelia y Guadalajara.

9 te lan s u mb rte e a a Fo d n en cio El ta n e a es bl Pr Pue en

usiva l c x e a t s i v entre erner L e k i M n co

Una conversación con Lois Patiño y Garbiñe Ortega, fue el marco donde pudimos adentrarnos profundamente en la obra de este director español, mediante la plática con la curadora y el público, en la cual las proyecciones no sólo de la obra de Patiño sino de fragmentos de películas y muchas imágenes, nos mostraron la clara influencia que tiene el arte pictórico sobre su obra. Los estudiantes de la UDLAP tuvieron la oportunidad de presenciar el performance “Sueño profundo” de Basma Alsharif, (quien también participó en la sección “Injerto”), “Un viaje hipnótico construido a partir de sonidos binaurales, generados por ondas cerebrales” como decía el volante de mano, en el cual también hubo sección de preguntas y respuestas. En la sección dedicada a derechos humanos y libertad de expresión, Dictators´s cut, pudimos ver a Pussy Riot: una plegaria punk, buena película; realizamos una entrevista a Mike Lerner que les recomiendo ver para no alargarnos acá. En la sección “Retrospectiva” dedicada al trabajo del World Cinema Project (fundación dedicada al rescate de obras maestras olvidadas), se presentaron 3 filmes, hablemos del mexicano “Redes” de 1936, que fue producida por la SEP con la idea de mostrar los conflictos reales de los habitantes del país, es la historia de la revuelta de varios pueblos pesqueros contra el cacique de la zona, quien es respaldado por las autoridades, con una buena fotografía a cargo de Paúl Strand y música de Silvestre Revueltas; fue realmente grato apreciar esta obra. “Un conjuro para ahuyentar la oscuridad”, fue un momento realmente bueno para mí, me sumergió profundamente en las diferentes atmósferas de este tríptico fílmico que es parte de la sección “Observatorio”, donde se muestran documentales de vanguardia que tratan de inspirar nuevas formas de pensar, pero sobre todo de interpretar la realidad. Ben Russell, codirector de esta película también fue curador de la sección “Injerto”, conformada por 5 programas donde el tema principal fue el tiempo, y cómo el cine es la mejor herramienta para entenderlo. Al finalizar la presentación de 4 programas, escuchamos la plática de Russell quien nos explicó un poco de cada uno de los cortos participantes y la curaduría. Desgraciadamente no pude ver todo lo

que quería, y algunos de los títulos que me quedé con ganas de ver son: “El acto de matar”, “Narco cultura”, “Penumbra”, “Frijoles rojos”, “La imagen ausente”, “La cantante de punk”, “Canon”, “Tío en segundo grado”, entre otras.

Resumen de la entrevista a Mariana Velasco

Ambulante y Ben Russell Basma Alsharif

La Gira Ambulante acaba en mayo, de modo que sólo me resta decirles que si tienen oportunidad de alcanzarla en alguna sede, lo hagan, seguro encuentran algo de su gusto, y si no, pues a esperar al año que viene, será un pachangón la décima edición de Ambulante. (1)Canana, pág. 19, catálogo “Ambulante 2006” (2)Ambulante, pág. 10, catálogo “Ambulante 2007”

POR: Ana Isabel Parra de Ferrer @Anaiparrad

LaActuación como herramienta de desarrollo personal

l arte de la actuación nos permite incrementar el desarrollo personal, ésta es una herramienta sumamente efectiva para el autodescubrimiento y la autorrealización. Ubicarnos fuera de nosotros para comprender e interpretar a otro requiere de habilidades y algunas de ellas son la empatía, la observación aguda y sensible, la capacidad de abstracción e incluso aprender a disociarse. Un actor para hacer una buena interpretación, necesita ponerse en los zapatos de otro, pensar y sentir c´pmo lo haría el personaje que encarna para poder conocerlo y comprenderlo. En psicología llegamos a sentir empatía. Para un actor es imprescindible agudizar su capacidad de observación y también de sensibilización, esto le permitirá representar mejor a sus personajes. Un actor aprenderá a manejar su capacidad de abstraerse, permitiendo ver con más objetividad y con menos prejuicios aquello que interpretará. Algo que considero riesgoso es que mientras el actor interpreta o ensaya su personaje necesita disociarse y esto, dependiendo del tiempo que lo practique, podría convertirse en su propia guillotina, pues mantenerse tanto tiempo sintiendo, pensando y actuando como otro, puede alterar su estado emocional e incluso su personalidad. El teatro en sí, tiene la ventaja de descubrir y mostrar sin tabúes ni controles los pensamientos y emociones, en circunstancias que incluso es posible que jamás el actor pueda ni quiera vivir. Por ejemplo, interpretar a un asesino, un hombre

millonario y poderoso, una prostituta, un pervertido sexual, un maestro espiritual, un héroe de guerra, etc. Entrar en otro para vivir sus pensamientos y emociones es trabajo de gran envergadura, e incluso de riesgo psicológico para el actor. Entrar en un personaje no es solo un trabajo de técnica actoral, ésta está repleta de elementos psicológicos sumamente profundos que llevarán al actor a sumergirse en los submundos de su psique más o menos desconocidos. Tocar fondo de las emociones es algo que con frecuencia los buenos actores enfrentan a diario en sus interpretaciones. Se sabe de casos donde los actores, después de interpretar por meses o años un personaje, terminan convirtiéndose y creyéndose dicha representación, haciéndola suya por completo. Es como una especie de enajenación psicológica que sufren en menor o mayor grado. Considero que de las bellas artes, el teatro y la actuación ofrecen mayores destrezas y habilidades intrapersonales, ya que logran que el actor se conecte y descubra muy particularmente su mundo interno siendo al mismo tiempo el arte mas riesgoso psicológicamente hablando. La neurosis, trastornos afectivos o de personalidad o incluso psicosis, podrían desatarse si el actor no se conduce en buena dirección. Él necesita arrastrar y controlar la experiencia (manejar el personaje) y no que la experiencia lo arrastre y controle a él. De ahí que el actor aprenda a abstraerse de sus personajes para comprender qué pertenece a su experiencia personal y real y qué no pertenece a ella. Lo más peligroso está cuando él se disocia

Un actor para hacer una buena interpretación necesita ponerse en los zapatos del otro... conocerlo y comprenderlo.

de sí mismo para representar a otro, y si no maneja apropiadamente esta disociación podría quedarse en ella, perdiendo su norte y generando desequilibrios psicológicos difíciles de manejar. Un actor tiene en sus manos una excelente herramienta para su autorrealización, usarla de manera adecuada le permitirá descubrirse como pocos. Lidiar con las emociones es un trabajo muy arduo, pero finalmente ser vencedor ante ellas lo ubica definitivamente en un lugar privilegiado frente al promedio de los otros mortales.

TIPOS MEXICANOS

Después de tanto caminar por esta vida, todos merecemos un pequeño y reconfortante descanso. Olvidemos los desmadres de la rutina y hablemos de un lugar escondido para muchos y refugio de otros, que funciona a la sombra de la ilegalidad, una puerta que a muchos acoge, vámonos con “el güey del Nexus”

por: Minerva Ruiz Cortés @minervaruizcor

Centro Cultural Clandestino

Anden9 ¿A qué te dedicas? El Wey del Nexus: Tengo un centro cultural, galería y café, se llama Nexus, llevamos 5 años. Me encargo de atenderlo, de organizar las exposiciones y los eventos relacionados con música, teatro, danza, entre otras cosas. A9: ¿Cómo surge el proyecto de Nexus? N: Porque no había un lugar que me llenara a Mí. Todos los sitios eran lo mismo, el mismo concepto, quería uno donde opinar, conocer gente, platicar, debatir, expresar mis ideas y desarrollarme, así que decidí poner un café galería para artes audiovisuales, literatura, etc. A9: ¿Por qué te mantienes clandestino? N: Es un problema con el gobierno, el Ayuntamiento, Hacienda, tienes que estar pagando impuestos, no se me hace justo, el gobierno siempre te dice que pagues impuesto por una reforma energética, por una cosa tal, tienes que pagar por algo y que será muy benéfico para el país, al país yo siempre lo he visto igual y ahora está incluso peor. Llegué a Puebla en los años 80’s, tenía una situación buena, tranquila, podías dejar tu carro abierto y nadie te robaba nada, podías andar en la calle como niño con un billete en la mano de mil pesos de aquellos días y nadie te lo iba a quitar, era una ciudad muy tranquila. El mismo gobierno, tanto en Puebla como en distintos puntos

Hay mucho comercio informal, lo ves en los mercados, en las calles, en los mismos hogares, hay señoras que se dedican a vender zapatos, ropa, cualquier cosa, y eso de alguna forma es clandestino, no pagan impuestos.

Yo lo único que hago es darle chance a la gente de expresarse.

de la república mexicana ha echado a perder todo, eso porque ellos son los únicos que se quieren enriquecer. A mí desde la escuela primaria me enseñaron que la tierra es de quien la trabaja, me mencionaron a Emiliano Zapata, Benito Juárez con “el respeto al derecho ajeno es la paz”, a Pancho Villa, a don Miguel Hidalgo, a muchos personajes que tenían sus ideas enfocadas en trabajar para el pueblo, y el gobierno no lo hace, sólo trabaja para sí mismo, sólo se enriquecen ellos, inventan un impuesto con la idea de que van a hacer algo productivo para el país pero no sucede así, todo se está degradando, la gente padece más desempleo, tiene hambre, la explosión demográfica está al por mayor, no es correcto pagar por el derecho de trabajar. A9: ¿Qué dificultades has enfrentado? N: Han llegado quejas al Ayuntamiento, los vecinos se han quejado de lo que ellos piensan estamos haciendo, hay gente que en ocasiones dice que hacemos misas negras o cultos satánicos, cuando la realidad es otra; aquí hay chavos que se auto-emplean a través de lo que les gusta hacer, de las artes audiovisuales, otros más organizan ciclos de cine, presentaciones de libros, etc. A9: ¿Si el gobierno te pidiera regularizarte, lo aceptarías? N:¿Si nosotros le pidiéramos al gobierno que se regularice él, aceptaría? Eso es muy contradictorio, el pagar para poder trabajar no está chido. A9: ¿Consideras que ser clandestino es la única alternativa? N: Hay mucho comercio informal, lo ves en los mercados, en las calles, en los mismos hogares, hay muchas señoras que se dedican a vender zapatos, ropa, cualquier cosa, y eso de alguna forma es clandestino, no pagan impuestos. Yo lo único que hago es darle chance a la gente de expresarse. A9: ¿Qué tipo de personas frecuenta Nexus? N: En su mayoría estudiantes universitarios y de prepa con tendencia al área de Humanidades. Oscilan en un rango de edad de los 18 a 30 años, también nos frecuenta gente grande, niños, oficinistas, padres de familia, aquí no se le cierra la puerta a nadie, la gente que quiere estar puede estarlo sin problema.

A9: ¿La gente necesita este tipo de lugares? N: Sí, es como una válvula de escape para mucha gente, en ocasiones hay chavos que llegan cansados de la universidad, piden una bebida, se acuestan y se duermen un rato; hay quienes sólo vienen y se fuman un cigarro, no se le exige que tengan que consumir algo. Hay lugares con consumo mínimo, aquí llegan y me piden un vaso de agua regalado, yo los veo como futuros clientes, que posteriormente cuando ya sean profesionistas regresen y consuman. Trato de plantear el lugar como un sitio donde lleguen varias generaciones, tal vez no lo llegue a ver, pero espero que el siguiente propietario conserve este concepto, que es lo que quiero se siga haciendo. A9: ¿Cuál es la dinámica para que alguien pueda exponer en Nexus? N: Simplemente se van agendando, las exposiciones duran aproximadamente un mes, según la demanda del lugar es como se van cambiado las exposiciones. En cuanto a la música se agenda para cada quince días. La gente me pide DJs, pero no me gusta el concepto de que sea un antro, me gusta más que vengan bandas de música y nos brinden una propuesta propia y ver si la gente los acepta. He escuchado que Puebla es muy exigente en cuanto a sus gustos, entonces, si funciona aquí, es más probable que funcione a nivel República. Alguien tiene que darles su primera oportunidad. Aceptamos todo tipo de artistas, incluso cuando no tienen una propuesta definida pero tienen ganas de hacer algo, algunas personas me preguntan ¿por qué les dejas hacer eso?, yo creo que si no los dejan se van a desmotivar, no me importa lo mal que esté su trabajo o representación artística, siempre hay que hacer lo que nos gusta. A9: ¿Qué es lo peor que has vivido con algún cliente? N: Sólo ha habido malos copeos; en una ocasión tocaron los “Caca de Gato”, había una pareja que tenía conflictos entre ellos, eran yonkies, entonces se empezaron a pelear, la chava se fue y el cuate se desquitó con un Cliente. Me rompieron varios cuadros, golpeó a uno de los músicos, llegué a calmarlo, cuando vi que iba sobre otro de la agrupación, lo agarré y lo saqué. Con esa misma pareja tuve otro problema en otro

Es como una válvula de escape para mucha gente. Hay chavos que llegan cansados de la universidad, piden una bebida, se acuestan y se duermen un rato hay quienes sólo vienen y se fuman un cigarro,

Aceptamos todo tipo de artistas, incluso cuando no tienen una propuesta definida pero tienen ganas de hacer algo

espacio que tuve para Nexus. Llegó un momento donde tuve que hablar serio con ellos, y restringir su entrada. Son gente mayor que deberían poner el ejemplo a los chavitos; eso es muy nefasto; que se te olviden tus principios, que como persona mayor te vengas a comportar como niño de kínder, no es válido, eso es lo más desagradable que ha sucedido. El primer Nexus fue muy conflictivo, no me gustó, las cosas cambiaron con la nueva dirección. Por supuesto que también he tenido que lidiar con dealers, al principio me daba miedo, pero ellos mismos me fueron curtiendo, los fui conociendo, hablé con ellos, ha sido un proceso largo para fortalecerme; para lograr su respeto y que no vengan aquí. Ha sido difícil enfrentarme a toda esta gama de gente, anteriormente trabajé en un table y sí pude ahi puedo con esto; al principio me daba miedo lastimar una amistad, pero con el tiempo he superado todo esto. Recientemente, un chavo vomitó y lo obligué a que limpiara, porque tiene que responsabilizarse por sus actos y respetar; al final limpió él y su amigo. A9: ¿Estás de acuerdo con el consumo de cannabis? N: No es malo, en Puebla existe una doble moral, donde la gente puede tolerar a un borracho mala-copa; en mi caso los mando a su casa, y no toleran a una persona que consume cannabis, eso se me hace Irracional. En todos los años que llevo con Nexus veo que los consumidores de cannabis son gente muy tranquila, a menos que lo mezclen con alcohol; el alcohol los desequilibra totalmente, peor si se meten otras cosas. Como la puerta de Nexus siempre ha estado abierta, muchas veces se cuela gente que dices ¡qué onda!, son ese tipo de personas a las que no puedes controlar y sí busco que se vayan. Prefiero a quienes consumen cannabis que a los consumidores de alcohol, siempre y cuando no sean holgazanes. A9: ¿Nexus promueve el consumo de cannabis? N: No tanto así, al inicio fue un método de mercadotecnia para darnos a conocer. No se promueve el consumo de cannabis, los que lo hacen es por propia convicción, no se te obliga a nada, a nadie se le pone una pistola para que lo haga, la gente que menos esperas es la que consume, simplemente es una tribu urbana la que se ha generado y es la que la consume. A9: ¿Ha habido algún problema por esto? N: Sí claro, ha habido reportes; cuando se clausuró Nexus fue porque llegó un reporte al Ayuntamiento, que se vendían bebidas alcohólicas a menores de edad, mariguana y por el exceso de ruido, ese ha sido el mayor problema, nunca he llegado a las

puertas de alguna dependencia. Ha venido la policía, ha checado el lugar, no encuentran nada, en sí son interpretaciones de los vecinos, ya que la gente le tiene miedo a lo que no conoce. A9: ¿Te gustaría agregar algo más? N: Que la gente que consume cannabis sea consiente que estamos en Puebla, no estamos en Uruguay, no es el DF donde todavía hay un poco más de apertura, piensan que el hecho de que ya se legalizó en algún lugar, está aceptado en todo el mundo y no es así. Primero que se informen, que vean cuáles son los derechos de quien es un consumidor de cannabis, que conozcan las leyes que existen en beneficio a los consumidores, porque los policías no están entrenados como tales, se supone que son servidores públicos, pero parecen perros, no otra cosa, parece que

se juntan para infundirte miedo, a las personas las tratan como animales, que la gente se documente. En un lugar como Puebla que está llena de iglesias, cómo no quieres que te atoren. Lo que me encabrona es que entre mexicanos nos chingamos más, somos el pueblo, dicen; el pueblo unido jamás será vencido, pero ¿cuál unión? no la hay, cada quien embarra a quien quiere, usamos la ley cangrejo; agarrándonos las patitas para que nadie suba, y así estamos. Por ejemplo hay otro lugar que cerraron porque se drogaban ahí, cuando son lugares públicos y no se debe hacer en esos sitios; chupan en la calle, la misma gente es responsable por sus espacios, para cerrarlos o mantenerlos. A la gente hay que verla como tal, yo trabajo para ellos y ellos me lo retribuyen con su preferencia. Tengo clientes que vienen y les regalo cosas, porque prefiero que se las coman a que se echen a perder. En cambio hay empresas que prefieren tirarlas. Se pierde el lado humano. Eso sería todo, gracias por la entrevista y estamos para lo que gusten.

No se me olvida que soy mamá, eso jamás, pero sobre todas las cosas tengo presente que soy mujer. Sígueme

@mamacontacones

D 18

icen que las cosas pasan por algo, y algo es lo que hoy me encontró a mí. Llegó a mis manos el libro de “Nada” de Janne Teller, creo que lo hizo en el momento adecuado. Apenas leí las primeras 30 páginas y como estaba en mi momento simple me reí como tonta, me identifiqué con la historia. En la portada dice: “Nada importa. Hace mucho que lo sé. Así que no merece la pena hacer nada. Eso acabo de descubrir”. Me hizo recordar cuando me sentí así, cuando yo también llegué a esa misma conclusión, sé que no es muy lindo admitir cuando uno anda en un mal momento y bajo de batería, pero creo que todos en algún momento nos sentimos faltos de entusiasmo. Cuando yo me separé, fue la peor etapa de mi vida, por primera vez todas esas canciones de desamor y tristeza tuvieron significado, mi caso de depresión fue tan severo que los antidepresivos apenas y me sostuvieron. Mi sed de elíxir de la vida fue tan grande, que le succioné la energía a toda persona que se me acercaba, y es que para ese entonces “nada” importaba. Toda mi vida estaba terminada, la palabra “divorciada” acompañaba mi historia y simplemente era la valla espinosa que me separaba del cuento rosa, ese cuento de hadas que te lee mamá por las noches, esa historia con final feliz que todo padre espera para su pequeña princesita. ¿Había alguna razón para continuar? ¿Qué carajos queda si la meta se borra? Todos saben perfectamente cómo es la boda perfecta con sus variantes inevitables, toda historia incluye a una feliz pareja pero, ¿qué carajos haces cuando todo falla? ¿Dónde está el instructivo para cuando las cosas salen mal? Y lo más importante ¿cómo volver a empezar? Mi experta madre me ayudó muchísimo, con más de 30 años de casada me recomendó: ¡enciérrate en tu casa y ponte a limpiar para desahogarte! Pero de tanto tallar me acabé el piso. Cómo se atrevió a dar consejo de algo que nunca ha vivido: un divorcio. En el artículo anterior hablé del legado que dejamos a nuestros hijos, que no hay que transmitir costumbres y actitudes obsoletas, de sumisión y conformismo, hay que actualizarnos, entender

que hoy hay gente con el coraje de salirse del esquema, sea por voluntad o a la fuerza. Cuando asumí mi nueva situación, cuando las deudas me ahogaban y la realidad me golpeó con un biberón que tenía que estar llenando cada tres horas, me di cuenta que tenía que agarrar las riendas de mi vida, porque no tenía otra opción. Fue muy muuuuy difícil. Lo primero que me ayudó, fue salirme de mi papel de víctima y darme cuenta que muchas otras personas habían sobrevivido a la misma e incluso peor situación. De repente me sentí liberada. Me convertí en la única persona que tomaba decisiones, por primera vez en la vida no tenía que rendir cuentas a un padre o un esposo y tristemente reconocí que tuve que vivir todo eso para ser libre. Actualmente se me hace patético, pero es cierto, viví tan encerrada en este circo, en esta obra teatral llena de hipocresía, que solo miraba en una sola dirección. A fin de cuentas ya me enrolé en esta sociedad que solo te quiere tener trabajando como burro, entretenida cuidando hijos para no dejarte pensar con claridad, y es triste darse cuenta que tuve que salirme del papel, que de nacimiento me asignaron, para ver que existe otra forma de sentirse plena y feliz. Claro que ahora tengo que lidiar con esta libertad que me hace salir de convencionalismos y asusta a la gente, porque ya no quiero volver a sentir que tengo que seguir el guión de una vida que alguien más planeó. Ahora soy mi jefa, mi prioridad. No se me olvida que soy mamá, eso jamás, pero sobre todas las cosas tengo presente que soy mujer, y que tengo que estar feliz para transmitírselo a mi hija. Cuando entrevistaban a la gran señora Regina Torné, ella decía que no puede detenerse, que con la edad uno se vuelve tan consiente de lo poco que dura una vida que no puede parar. Es una estupidez que no podamos entenderlo de jóvenes, cuánto tiempo malgastamos, tenemos tantas cosas por qué vivir. Las invito a tomar un respiro, a mirar a su alrededor y buscar proyectos nuevos. Bajémonos de nuestro árbol de ciruelas (lean el libro que mencioné) y redescubran los tesoros de la vida. Que la rutina no nos carcoma, porque como dice mi sabia suegra: (quien lo tomó de Cristina Saralegui) ¡pa´delante, pa´delante, porque pa´trás ni pa´agarrar impulso! Sé que es difícil, a veces ni yo misma creo haber salido del hoyo, incluso para este número de la revista escribí tres artículos por lo variado que es mi humor, pero así es esto. ¡No queda otra que seguir y darle duro! Búscame en el siguiente número o en anden9.xxx y lee los artículos que no se imprimieron.

Nos leemos pronto…

Firma de Libros Angeles Guardianes S S.A. Ángeles ras la reciente aparición de la novela “Ángeles T Guardianes S.A.” en todas las librerías del país, el pasado viernes 14 de, marzo se llevó a cabo la pri-

mera firma de libros en la ciudad de Puebla por parte de su autor, el poblano José María Pumarino. A dicha firma se dieron cita decenas de lectores para convivir con el escritor. La aceptación que ha tenido el libro entre sus lectores se debe al estilo muy particular que tiene José María Pumarino para enganchar a los lectores desde la primera página.

La novela que tu pareja NO QUIERE que leas www.editorialpasaje.com @editorialpasaje /EditorialPasaje

Esta nutrida audiencia se debió en parte a las más de 200 mil reproducciones del Book Tráiler de la novela. En este evento el escritor destacó: “Así como las historias escogen al escritor para que les de vida, también los libros escogen a sus lectores en el momento que necesitan leerlo”. La realización de esta firma fue gracias al apoyo y colaboración de Librerías Gandhi

VIAJE INTERIOR

REGINA TORNÉ. HIJA DE MADRE ESPAÑOLA Y PADRE MEXICANO, REGINA HA FORJADO UNA DE LAS CARRERAS ARTÍSTICAS MÁS EXITOSAS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. REALIZÓ SU DEBUT EN 1964, EN LA PELÍCULA EL AS DE

OROS CON EL PIPORRO Y MANUEL CAPETILLO. DESDE ENTONCES HA ACTUADO EN 46 PELÍCULAS NACIONALES E INTERNACIONALES. SE LE RECONOCE DEBIDO A SU LARGA Y CONSTANTE TRAYECTORIA.

ctriz tabasqueña hija de madre española y padre mexicano, Regina Torné se ha convertido, a lo largo de sus casi 50 años de trayectoria artística, en una digna representante del cine y televisión de nuestro país. Desde su año debut en 1966 interpretando a Pilar en “Despedida de soltera”, ha marcado las pantallas por sus dotes actorales y presencia incomparable, dejando un legado muy importante dentro de la cultura Mexicana.

Su gusto y preocupación por los demás la llevó en un momento de su vida a probarse dentro de la medicina, dejando ésta aspiración atrás para dedicarse de pleno a la actuación y comenzar una carrera que la llevaría a pertenecer dentro de las actrices más reconocidas y respetadas en el medio. Su gran impacto dentro del cine mexicano la llevó a participar en más de 30 películas, compartiendo cámaras con figuras reconocidas como Julio Alemán, Jacqueline Andere, John Carradine y Blue

Demon, por mencionar algunos. Pero fue hasta 1992 en “Como agua para chocolate” en donde sería reconocida por su actuación ganando un “Premio Ariel”, lo que la catapultaría a la televisión. Sus interpretaciones, generalmente de villana, contrastan ampliamente con su carisma, sencillez y forma de ver la vida que la caracteriza como persona. Para muchos, es un ejemplo significativo de cómo la dedicación y amor al arte pueden crear una carrera llena de satisfacción y logros personales.

Las 9 que no esperabas escuchar de Regina Torné. 1. ¿Cuál ha sido el proyecto más importante de tu vida?

Seguir viva 2. ¿Cuál es el viaje que te hace falta hacer?

El último 3. Cuéntanos tu gusto culposo.

Comer 4. Cuál es la responsabilidad de los ciudadanos ante el gobierno actualmente?

Exigir! Exigir! Exigir! 5. ¿Abajo o arriba?

De ladito

6. ¿Amor al sexo o sexo por amor?

¿De qué me hablas? 7. ¿Qué es lo que no esperabas y te llegó, y qué es lo que sigues esperando?

Justicia, ecuanimidad, paz 8. ¿Qué opinas de las redes sociales y de los medios alternativos como Andén9?

La primera: peligrosa La segunda: buena opción 9. Cuéntanos un chiste.

¡La Cultura en México va a tener más presupuesto! Regina Torné

ALGUNAS PELÍCULAS 1992 - Como agua para chocolate 1976 - Tiempo y destiempo 1974 - Viento salvaje 1972 - Hijos de Satanás 1969 - La Señora Muerte 1969 - Al fin a solas 1968 - Ángeles infernales 1968 - El As de oros 1967 - Dos pintores pintorescos 1967 - El Asesino se embarca 1967 - Pistoleros de la frontera 1967 - Adiós cuñado 1966 - Solo de noche vienes 1966 - Nosotros los jóvenes 1966 - Despedida de soltera

ALGUNAS TELENOVELAS Cielo Rojo (2011) ... Loreto de Encinas La loba (2010) .... Prudencia Alcázar Amor en custodia (2005) .... Mercedes Bustamante de Achaval-Urien Belinda (2004) .... Eloísa Fuenmayor Por ti (2002) .... Francisca Como en el cine (2001) .... Romualda Billetes Catalina y Sebastián (1999) .... Antonieta La chacala (1998) .... Consuelo Retrato de familia (1995) .... Miriam Caminos cruzados (1994) Clarisa (1993) .... Doña Beatriz de Bracho Sanabria Agujetas de color de rosa (1994) ... Mercedes Bosc 23

Presente en el

POR: MARCO RUIZ CORTÉS cineabordo@anden9.xxx

Festival Internacional de Cine en Guadalajara EN 1986 SE PRESENTÓ COMO MUESTRA DE CINE MEXICANO, Y DESPUÉS DE CASI TRES DÉCADAS ESTÁ CONSOLIDADO COMO UNO DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS.

a crecido paulatinamente hasta evolucionar en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y llegar a tener bastante peso a nivel Iberoamericano, sin perder el énfasis en cine nacional, siendo ya una parada forzosa en el tour de festivales cinematográficos de dicha región.

Emilio Aragon y Luis Tosar, director y actor respectivamete de A nigth in old mexico platicando con la prensa

Productores y elenco de Entre dos mundos platicando con el público,

En ésta su 29 edición presenta más de doscientos títulos distribuidos en 5 secciones oficiales, más otras 16 paralelas; estos largometrajes y cortometrajes tienen una amplia gama de géneros, los cuales considero podrían abarcar cualquier gusto que se tenga. Éstos se mostraron en 15 sedes con todo tipo de presentaciones: en plazas públicas, salas comerciales (incluso 3D), auditorios de gobierno, universitarios y privados, siendo incluso musicalizadas en vivo, reuniendo así un gran número de proyecciones gratuitas. Este año el festival entregó un total de 1 millón 675 mil pesos en incentivos para 10 diferentes premios, de modo que es atractivo no sólo para los espectadores, sino también para los creadores y la industria. Desde hace 12 años se realiza el Mercado de Cine, único en su tipo a nivel nacional y, toda una plataforma para los realizadores y productores, tanto para los que ya están en el medio como los que están en formación; ya que se dan foros, mesas de discusión, cátedras, encuentros, coloquios, etc., además de eventos e iniciativas como Doculab y Talents Guadalajara. A todo lo anterior hay que sumarle las presentaciones de

PREMIACIONES Mejor Cortometraje Iberomericano.

“Nunca regreses” Dir. Leonardo Díaz.

Premio al Mejor Guión “Ciencias naturales” Matías Lucchesi y Gonzálo Salaya.

Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción “El hombre de las multitudes” Dir. Marcelo Gomes y Cao Guimarães

Mejor Cortometraje de Animación Premio Rigo Mora.

Premio a la Mejor Fotografía

“El modelo de Pickman”

“El hombre de las multitudes”.

Premio a la Mejor Película Iberoamericana

Director Pablo Ángeles.

Ivo Lopes Araújo

Dir. Matías Lucchesi.

Premio Especial del Jurado de Cine Documental

Premio a la Mejor Actriz

Premio Mezcal

Paula Hertzog y Paola Barrientos

Dir. Nicolás Echevarría.

Premio al Mejor Actor

Premio Maguey a la película

“Eco de la Montaña” Dir. Nicolás Echevarría.

Mejor Documental Iberoamericano

“La última estación”

Dirigida por Catalina Vergara y Cristian Soto

Premio a la Mejor Ópera Prima

“Los Ángeles”

“Ciencias naturales”

“La tirisia”. Gustavo Sánchez Parra

“Ciencias naturales”

“Eco de la montaña”

“Tom at the Farm” Director Xavier Dolan

Premio del público en Infinitum, Mejor película iberoamericana de ficción.

“Hoje eu quero voltar sozinho” Dir. Daniel Ribeiro

Dir. Damian John Harper

libros y exposiciones, este año serán 16 y 2, respectivamente. Dando muestra de su conciencia social, se organizan Galas de Beneficencia, las cuales tienen como misión recaudar fondos mediante la donación de la taquilla para 15 asociaciones diferentes. Este año el homenaje póstumo fue para Sara García, el internacional para Jim Sheridan y el latino para Elpidia Carrillo; mientras que el Mayuhuel de plata se le otorgó a María Victoria por su legado en el cine nacional. Como verán es realmente amplio y atractivo, al grado que dudo que sea posible abarcarlo todo En todas las sedes el ambiente es muy cordial y la asistencia es para todas las edades. Las presentaciones a las que tuve oportunidad de asistir estaban mínimo al 80% de su capacidad y las

Nicolás Echevarría director de “Eco de la montaña” (2013) después de la presentación de la película, acompañado por el productor

gratuitas totalmente llenas, me gustaron los programas de cortometraje (sería realmente largo detallar este punto) y la musicalización en vivo fue diversa e interesante: La Barranca, (con alineación completa) en el clásico; “El Fantasma de la Ópera” de 1925; y Bostich + Fussible del colectivo Nortec en “El puño de hierro” de 1927, -película mexicana un tanto fuerte para la época con final extraviado-, resultaron algo raro y bueno. Imperdible la gala de la premier latinoamericana de “Visitors” de Godfrey Regio con música de Philip Glass, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Por desgracia no probé las tortas ahogadas, pero no me podía ir de Guadalajara sin ver “3X3D”, realmente me impresionó ver y experimentar a Peter Greenaway, Edgar Pêra y Jan-Luc Godard con el 3D. Fue muy bueno, demostraron que esta técnica no es sólo para éxitos de taquilla, también es una excelente opción para el cine de autor. Me fue muy grato ver “Eco de la Montaña”, de Nicolás Echevarría, documental que tiene como eje la larga creación del quinto mural de Santos de la Torre, artista huichol. Se registra el proceso de creación, pero sobre todo la parte ritual y ceremonial de las numerosas peregrinaciones a través del extenso territorio cultural huichol; dicho mural se exhibió en la Expo. Asistí a dos presentaciones de esta película y si había 7 lugares vacíos eran muchos; estas eran enriquecidas por las charlas y anécdotas de Nicolás, los productores y el mismo Santos acompañado por su esposa y uno de sus nietos.

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VIAJE POR EL MUNDO

EVENTOS CARRERA NOCTURNA MARVEL 2014 Fecha: 12 de Abril del 2014 Hora: 20:30 hrs. Lugar: Estadio Olímpico Universitario, UNAM No pierdas la oportunidad de participar en la carrera y disfrazarte de tu personaje favorito de MARVEL. Premiación especial a la mejor caracterización de un personaje marvel (disfraz). La ruta estará protegida por elementos de seguridad de la UNAM y del Comité Organizador antes y durante el evento.

ABOVE MM (Arquitectura por encima del 2000) Fechas: 20 de Febrero al 20 de Abril Lugar: La Casa del Caballero Águila Exposición que muestra la arquitectura entre España y México, registrando y compartiendo la obra de 40 despachos en una plataforma expositiva para arquitectos, pero sobre todo en dos plataformas urbanas acercándose a los peatones.

“Above MM” estará en exhibición hasta el 20 de abril en un horario de martes a jueves de 9:00 a 15:00 horas en la Casa del Caballero Águila, ubicada en 4 oriente número uno, con esquina 5 de mayo, San Pedro Cholula.

Fechas: 30 de Abril al 4 de Mayo Lugar: Expo Santa Fe

Creativa Fest es una gran celebración anual del arte de la animación, videojuegos, efectos visuales y doblaje. Fundado en 2012, siendo diseñado para alentar la producción de contenido creativo en México, desarrollando un espacio innovador donde estudiantes, profesores, profesionales y cualquier interesado, puede involucrarse en la generación de nuevas ideas. Un evento donde tendrás la oportunidad de interactuar y aprender con animadores de todo el mundo, ver en exclusivo lo que hay detrás de nuevas producciones animadas, hacer negocios y obtener retroalimentación de tu portafolio; ver cortometrajes de todos los rincones del planeta y simplemente disfrutar con personas que aman lo mismo que tú.

CONCIERTOS

Fechas: 8 y 9 de Abril Horario: 20:00 hrs Lugar: Auditorio Nacional No te pierdas la oportunidad de escuchar las obras maestras musicales de Danny Elfman, creador de la música de las películas de Tim Burton, acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro John Mauceri.

PLACEBO Fechas: 3 de abril Lugar: Plaza Condesa La banda de rock alternativo formada en 1994 en Londres, Inglaterra, ofrecerá un concierto íntimo en el foro Plaza Condesa de la Ciudad de México, donde dará a conocer su nuevo álbum “Loud like love”. “Pure morning”, “Special K”, “Every you, every me”, “The bitter end”, y “Ashtray heart” son algunos de sus éxitos.

TEGAN AND SARA Fechas: 7 de abril Horario: 21:00 hrs Lugar: Plaza Condesa Con una carrera musical de poco más de trece años, Tegan & Sara buscarán conquistar el corazón del público mexicano con una especial presentación en la ciudad de México.

DISCOS

BLACK LABEL SOCIETY

(Catacombs of the Black Vatican)

JOHN FRUSCIANTE (Enclosure)

KELIS (Food)

PUNTO DE PARTIDA 8

EL PASADO 6 DE MARZO EL ARTISTA POBLANO, JOSÉ LAZCARRO PRESENTÓ “PUNTO DE PARTIDA”. Esta muestra se encuentra exhibida en la Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario de la BUAP. Donde el maestro Lazcarro después de 3 años de no presentar una exposición individual nos hace una invitación para reflexionar sobre el medio ambiente y el papel del hombre en la vida. POR: Staff Andén9

LES PRESENTAMOS UN FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA REALIZADA A JOSÉ LAZCARRO POR EL POETA ELIGIO CALDERÓN EN EL MARCO DE SU EXPOSICIÓN: “PUNTO DE PARTIDA” ¿En qué perspectiva de su obra sitúa este Punto de partida, en dónde están las fronteras con su obra anterior?

xisten eventos no precisamente traumáticos, emocionalmente fuertes que afectan la intención gestual del trazo y la percepción del colorido de las obras en artistas que como yo, han rebasado etapas subsecuentes de los diferentes movimientos o corrientes artísticas que se van alternando a un ritmo cada vez más vertiginoso y se agolpan de tal manera que llenan de confusión no sólo a los artistas sino al público mismo. Tomando en cuenta esta situación es absolutamente necesario partir de la inmediata experiencia anterior para hilvanar el discurso plástico sin que pierda ni la vigencia, ni el ritmo que el actual momento artístico exige a los cada vez menos pintores declarados.

¿Desde hace muchos años Ud. abandonó la figuración para asumirse más en la perspectiva del expresionismo abstracto. Su punto de partida se sitúa todavía dentro de éste o en ruptura con él?

o pienso que después de haber caminado por la figuración y sus transfiguraciones considero que figuración y abstracción son una misma cosa. El expresar formas y situaciones psicológicas, emocionales con referencia a la realidad visual no me satisfacen porque quiero ir más directamente a la interpretación del adentro, del interior, de la esencia… en una sola palabra llegar al punto, desdeñando la obviedad de una imagen fotográfica.

VIAJE VIP

Por: STAFF Andén9

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esde que los hermanos Lumière hicieran revuelo con la proyección pública de la llegada de un tren a una estación de ferrocarriles, provocaran el horror de sus espectadores por lo impactante de la secuencia, y así pasar a la historia dando comienzo al cine; han existido un sinfín de procesos que han transformado la experiencia de ver una película. En sus inicios con el cine mudo, únicamente se apoyaba de un piano en vivo, dándole una mayor vida a la historia. Despues se buscó la forma de ofrecer al público una experiencia superior que le hiciera revolucionar sus sentidos. Con la aparición del sonido en las películas, el cine había iniciado un camino que con el tiempo, evolucionaría a lo que conocemos hoy en día. A su vez, muchos actores de renombre empezaron a quedar en el olvido debido a que el cine sonoro representaba contar con presencia no sólo fí-

sica, sino vocal, como lo vemos ejemplificado en la cinta ganadora del Oscar: The Artist (2011). Al poco tiempo las películas pasaban del blanco y negro, al color, marcando con esto el segundo gran cambio en la industria cinematográfica. Estas dos grandes aportaciones en principio significaron un gran debate entre el estilo y la producción; se cuestionó acerca de la aceptación y la eficacia que representaría ver una película con audio y color. Se empezó a modificar la forma de hacer una película, puesto que se le dio más importancia a la escenificación, vestuario y al maquillaje, de la misma manera surgieron nuevos lineamientos en cuanto a la clasificación y valoración de un filme, lo que significaba una mayor producción y presupuesto.

Las 9 Películas Clásicas de:

...las películas tardaban de 2 a 4 años para tenerlas en formato video.

Charles Chaplin, uno de los íconos del cine mudo internacional.

1.- Casablanca Año: 1942 Director: Michael Curtiz

esde el cine a color a la actualidad, existen diferentes propuestas para incrementar el impacto de una película como sonido envolvente, imágenes 3D y hasta salas que permiten simular el ambiente vivido en la película, como niebla, agua, aire y sensaciones físicas con las salas 4D. O con la posibilidad de llevar el cine a la comodidad de la casa, con plataformas como Internet, que cuenta con estrenos incluso semanas después de su aparición. Retrocediendo un poco, cuando el formato VHS tenía su auge en el cine doméstico, en la década de los 80’s y principios de los 90’s, las películas tardaban de 2 a 4 años para tenerlas en formato video. Clásicos como “ET, el extraterrestre” (1982) y “Volver al Futuro” (1985) tardaron hasta 4 años para poder verlas en la televisión, mientras que “Los cazafantasmas II” (1989) y “Mi pobre angelito” (1990) tardarían 2 años. Hoy en día, en la búsqueda para contrarrestar la piratería, empresas como Disney han reducido considerablemente el plazo de la distribución de un estreno en formato DVD de hasta tres meses después de haber salido al cine, como lo fue con “Alicia en el País de las Maravillas” (2010).

Antigua sala de cine.

2.- El Padrino Año: 1972 Director: Francis Ford Coppola

Nuevas formas de disfrutar una película han surgido, tales como el 3D, IMAX, y el 4DX.

3.- De Aquí a la Eternidad Año: 1953 Director: Fred Zinnemann Crees que en el futuro se vuelva obsoleto ir a una sala de cine para poder ver una película?

4.- La Naranja Mecánica Año: 1971 Director: Stanley Kubrick

5.- Freaks Año: 1932 Director: Tod Browning

Ahora, puedes ver una película en la comodidad de tu casa, sin necesidad de ir a una sala de cine.

Dentro de las ventajas que Netflix ofrece, estan sus películas y series exclusivas.

En pocos años han surgido diferentes empresas que ofrecen el servicio de renta de peliculas por internet, Clik de Cinépolis es una de ellas.

6.- Psicosis Año: 1960 Director: Alfred Hitchcock

7.- Metrópolis Año: 1927 Director: Fritz Lang

n la última década la piratería ha evolucionado no sólo en formato físico, sino que también en formato digital ha extendido su distribución con ayuda del Internet. Hoy en día descargar una película es una actividad cotidiana para la gran mayoría de los usuarios, y no sólo se limita a encontrar los últimos estrenos en cartelera, si no que se extiende en la música, literatura y entretenimiento. Es tanto el alcance que ha tenido esta actividad (que se clasifica como ilícita) que existen páginas Web de contenido audiovisual, que cuentan con servicio de calidad HD, ofreciendo al público un estreno en formato DVD incluso antes de salir a la venta. Es por ello que ha salido a la luz el debate entre la inmediatez y comodidad, contra la velocidad y rapidez al momento de ver un estreno, ya sea en el cine o en la comodidad de tu casa, por medio de Internet. Hace algunos años, una sala convencional te ofrecía mayor calidad de audio pero no muchas veces de imagen, actualmente la mayoría de salas en el mundo han optado por la calidad digital, dejando atrás el método tradicional de rollos y proyectores análogos; de igual manera el hecho de ver una película en una sala convencional representa una experiencia significativa, puesto que compartes un momento, que puede ser intimo con 80 personas más.

Ver una película por medio de Internet, representa ciertas dificultades e inconveniencias si no se conoce un sitio confiable, debido a que existen diferentes virus y spywares que podrían representar un riesgo para el equipo, además de esto si no se cuenta con una conexión que permita navegar sin dificultad, será muy difícil disfrutar de un filme en su totalidad. En el caso de nuestro país, se cuenta con diferentes alternativas de banda ancha que permiten ver y descargar contenido audiovisual de sitios populares como Youtube, Vimeo y páginas especializadas en Torrent. El hecho de ver una película desde la comodidad del hogar, representa un gran reto para los grandes estudios cinematográfico que año con año observan pérdidas significativas en la venta de DVD’s, pero representa un gran beneficio al tener acceso a material que difícilmente se encuentra en puntos comerciales o provenientes exclusivamente de Europa. Así mismo, la gran influencia que representa descargar de forma gratuita una película, ha llevado a los grandes centro de ventas físicas como “Blockbuster” a entrar en

quiebra y verse obligados a expandir sus puntos de distribución en Internet. Esto ha propiciado a que empresas creen plataformas de renta virtual de películas, en donde por medio de una membresía, se le ofrece al usuario una gran gama de contenido audiovisual. Páginas como Netflix, Claro Video, Totalmovie, Vadu, Clik (Cinépolis) y Movie City y Movie City, ponen a disposición películas y series a cambio de una módica cuota mensual, lo que ha generado una nueva modalidad en el mercado cinematográfico. Los continuos procesos y cambios que ha acarreado el cine desde su invención, en donde lo han evolucionado en cuanto a su producción, distribución y formas de visualizarlo; y ha sido acompañado en todo momento por los nuevos avances tecnológicos que han aportado significativamente en la creación de escenografías

y personajes, creando un nuevo modelo de producción. Las ganadoras del Oscar a mejores efectos visuales; Avatar (2009) y Gravedad (2013) utilizaron tecnología de punta para poder representar paisajes y seres fantásticos, influenciados directamente por Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy (2001), quien presento por primera vez la narración de una historia con personajes fotorrealisticamente animados por computadora. Es por ello que no deberíamos sorprendernos cuando exista una nueva evolución cinematográfica y comiencen a aparecer nuevas formas de apreciar y crear cine; cuando las películas sean hechas completamente de manera digital, sin la necesidad actores y cuando los cines convencionales comiencen a establecer pérdidas significativas debido a que las productoras encontraron mayores ganancias en la Internet.

8.- Ciudadano Kane Año: 1941 Director: Orson Welles

9.- Lo que el viento se llevó Año: 1939 Director: Victor Fleming George Cukor y Sam Wood

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por:

esde el inicio del cine, constantemente somos testigos de la continua aparición de nuevas figuras que marcan un legado por diferentes aspectos; que van desde la actuación, carisma, personalidad o aspecto físico. Estos personajes se limitan en su mayoría a artistas con estudios previos a la actuación. Pero hay ocasiones en las que los directores nos pueden sorprender con el empleo de una figura pública de otro ámbito como el deportivo, político o musical para participar en alguna de sus películas. La razón de este fenómeno se puede definir por el impacto publicitario, el cual puede significar la posibilidad de tener a un deportista del momento o a un cantante reconocido en la pantalla grande. Un ejemplo muy característico y representativo fue la aparición de Michael Jordan dentro de un filme para niños. Quién no recuerda al mejor basquetbolista de la historia interactuar con personajes animados en busca de ganar el “Juego del Siglo” en la película “Space Jam” (1996). Esta fue una de las primeras apariciones de un deportista de talla mundial en un protagónico, abriendo la puerta a otros como Shaquille O’Neal en la no tan espectacular película “Kazaam” (1996). O cómo olvidarnos de Dwayne Johnson “The Rock”, luchador profesional

STAFF Andén 9

HAY OCASIONES EN LAS QUE LOS DIRECTORES NOS PUEDEN SORPRENDER CON EL EMPLEO DE UNA FIGURA PÚBLICA DE OTRO ÁMBITO COMO EL DEPORTIVO, POLÍTICO O MUSICAL PARA PARTICIPAR EN ALGUNA DE SUS PELÍCULAS. quien abandona los cuadriláteros para dedicarse por completo a la actuación, teniendo su primera participación en “La momia regresa” (2001) y su primer protagónico en “El Rey Escorpión” (2002). No solo en el deporte, hemos sido testigos de músicos y cantantes que a través de una oportunidad actoral, optan por aparecer en un filme ya sea para una participación especial o en un papel protagónico. Will Smith es uno de los ejemplos más significativos a la hora de relacionar la música con la actuación, después de tocar puertas como rapero, saltó a la fama al interpretar a un joven desorientado en la serie “El príncipe del rap”. Convirtiéndose después en uno de los artistas más taquilleros con cintas como “En búsqueda de la felicidad” (2006), “Soy leyenda” (2007) y la trilogía de “Hombres de negro”, por mencionar algunas.

Pero este fenómeno no ocurre en un solo sentido, existe el caso de actores que se han alejado del cine y han logrado alcanzar logros importantes dentro de la política. Ronald Reagan es el mejor exponente de ello, quien en la década de los 80’s alcanzó la presidencia de los Estados Unidos gracias a su popularidad en películas como “Camino a Santa Fe” (1940) y “Love is on the air” (1937). Y cómo olvidar a Arnold Schwarzenegger, quien después de haberse consagrado en el fisicoculturismo, saltó a la fama mundial representando a un robot proveniente del futuro en “Terminator” (1984), para tiempo después consagrarse como gobernador de California, Estados Unidos

Cine a bordo

Los Ojos detrás de la Cámara

Rafael Corkidi PRIMERA PARTE

POR: MARCO RUIZ CORTÉS cineabordo@anden9.xxx

INDISCUTIBLEMENTE, SI BUSCAMOS LOS TRABAJOS MAS “ALTERNATIVOS” DEL CINE MEXICANO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO PASADO VAMOS A ENCONTRAR EL NOMBRE DE RAFAEL CORKIDI EN UN BUEN PORCENTAJE DE ELLOS, ADEMÁS DE MUCHOS OTROS MÁS COMERCIALES DEBIDO A SU GRAN VERSATILIDAD. Nació en la ciudad de Puebla en 1930 y para el 43 o 44 dice haber hecho su primer “película sin cámara” en compañía de familiares y amigos, y así fue como trabajo siempre. Admite haberse entusiasmado mucho con el cine desde la infancia, “un amor a primera vista”, y por lo mismo siempre deseó ser Director. Sus comienzos fueron con la fotografía fija, logró poner su propio estudio en el DF; mas lo dejo todo al perseguir su ilusión de trabajar en cine, incluyendo su estudio, para entrar a los cine-noticieros de Productores Unidos, Cine Mundial y Cinescopio, trabajó como asistente de Nacho López, Rubén Gamez y Antonio Reynoso. Aprendió y trabajo mucho, haciendo reportajes y comerciales, todo esto lo empezó a hacer en 1952; fue adoptado como pupilo por Reynoso con quien entablo una buena amistad. Durante un tiempo se juntaban los fines de semana, como si fuera un escuela de oficios, tres generaciones de fotógrafos: Reynoso, su maestro: Manuel Álvarez Bravo y Corkidi, para viajar por la republica solo para poder “ver”. En este circulo de amigos Corkidi también convivió con artistas como Tamayo, Frida Khalo y Diego Rivera. La amistad fue tal que ambos abandonaron sus bien pagados trabajos para poner su propia empresa, y aun así, cuando le pidió a Reynoso que le enseñara a fotografiar, éste le contestó: “la fotografía no se puede enseñar”, como años después, el ahora como maestro le diría a Jack Lach: ¿quieres saber como se hace cine?, aquí (haciéndolo) vas a aprender como”, pues pensaba que ir a una escuela de cine es perder el tiempo.

Empezó en el cine como operador de cámara de cortos documentales como “Hambre” de 1957 y “Perfecto Luna” del año siguiente. De de esta primera etapa sobresale su participación en el corto “El Despojo” de 1960, que se dio por la insistencia de Corkidi por conocer a Juan Rulfo, ya que después de acosarlo un

¿QUIERES SABER COMO SE HACE CINE?, AQUÍ (HACIÉNDOLO) VAS A APRENDER COMO” rato, lo logró convencer de ir con él y Reynoso a un viaje de varias semanas al estado de Hidalgo. No lo convencieron de venderles un cuento, pero rodaron varias secuencias a partir de algunas ideas dadas por Rulfo. Después de esto, él les dio un texto del que resulto ser la historia de un cacique que le quita las tierras, la mujer y la vida a alguien, la cual solo se exhibió en el Club de Periodistas tras lo cual fue prohibida, posiblemente por el desnudo que según Corkidi es el primero en el cine mexicano. En 1964 fue operador de cámara de los cortos documentales “La primavera de una mariposa” de Juan, el Guerrero y “José Luis Cuevas” de Juan José Jurrola. El 65 fue el año en

“DESPUÉS DE “SANTA”, “FANDO Y LIS” ES LA PELÍCULA MAS IMPORTANTE -NO LA MEJOR- POR QUE REMOVIÓ LOS CIMIENTOS DEL CINE MEXICANO, HAY QUE VER ANTES Y DESPUÉS DE ELLA” que la STPC hizo el “Primer concurso de cine experimental de largometraje” y Corkidi participó en éste al ser el operador de cámara en “Tajimara”, otra vez de Gurrola y bajo la batuta de su maestro (trata de una compleja estructura narrativa contada con novedosos recursos y juegos visuales); en “La sunamita” de Héctor Mendoza; además de “En este pueblo no hay ladrones” de Alberto Isaac (que aparte de ganar el segundo lugar del concurso, es conocida por la larga lista de personalidades del medio de las artes que aparecen ella) donde se encargó de toda la fotografía junto con Carlos Carbajal. Durante 1967 hizo la fotografía de “Un agujero en la niebla” y el corto “Tamayo”, pero sin duda el proyecto más importante de ese año fue “Fando y Lis” de Jodorowsky. Sobre la cual el mismo Corkidi decía: “Después de “Santa”, “Fando y Lis” es la película más importante -no la mejor- por que removió los cimientos del cine mexicano, hay que ver antes y después de ella”. El trabajo de Reynoso y Corkidi en esta película es mundialmente reconocido. En el 68 participó en un proyecto literalmente colosal (se rodaron 750 000 pies de película de entre 35 y 16mm): el registro de las olimpiadas. Trabajó en la sección cinematográfica del COO, el cual estaba bajo la dirección de Alberto Isaac y el director de fotografía era Antonio Reynoso; Corkidi era el tercero al mando coordinando a los camarógrafos. Además se produjeron muchos cortos en dicha sección y fue entonces cuando Corkidi hizo sus primeras direcciones en: “México 68, instantáneas” (donde trabajo con Salvador Novo) y “Puebla 68” así mismo participó en uno de los 81 equipos de camarógrafos, específicamente el que cubría voleibol y pesas, todo esto en muletas, ya que una semana antes se había roto una pierna.

En 1969 trabajó en un solo corto y a esas alturas ya conocía muy bien todos los problemas, trabas del medio, a las mafias y no olvidemos a la censura; recordemos que para este año por lo menos ya había escapado de dos linchamientos por temas cinematográficos. Aun así volvió a hacer equipo con el polémico Jodorowsky para realizar “El Topo”, el resultado fue de alto impacto otra vez, tuvo reconocimientos nacionales e internacionales, pero también fue muy tachada por las mentes conservadoras. El tríptico fílmico “Pubertinaje” del 71 producido por Jodorowsky y dirigido por José Antonio Alcaraz, Pablo Leder y Luis Urias también fue fotografiado por Corkidi. A partir de 1972 empieza su etapa plena de director con “Son dedicado al mundo”, un corto de 14 min. fotografiado a color por él mismo al igual que su primer largometraje “Ángeles y Querubines”, escrito por Carlos Illescas, la primera parte de éste largometraje bien podría ser un corto separado donde sus hijos, Pablo y Lea, interpretan a Adán y Eva, después tenemos un drama casi musical y muy estético con un final vampirico donde se perfila ya más definido su estilo personal: juegos visuales, de composición, coreográficos, y el lenguaje audiovisual como prioridad. Corkidi comentó cómo fue un placer rodar esta película por que entre otras cosas participaron sus hijos. A pesar de su incursión como director no dejo de trabajar para otros directores, como Julio Castillo en “Apolinar” (también del 72 y producida por Jodorowsky), a la cual recordaba como una experiencia única que resultó ser una película muy personal. Participó también en “El rumbo que hemos elegido” de Carlos Velo quien fue su asesor en “Son dedicado al mundo”.

@musacorreteada

Tercera llamada... Comenzamos Atención, mis queridas musas y musos, ésta es tercera llamada, tercera... ¡comenzamos!

Una noche típica de teatro sexual. Ya está preparado el escenario que puede ser cualquier lugar donde podamos acoplar nuestros cuerpos (sillón, cama, mesa, escaleras, ducha, tina, silla, barandal, balcón, o hasta itinerante para aquellos que gustan del cambio de escenario: los que comienzan en la cochera y terminan en la azotea). Maquillaje y vestuario listos; esto siempre varía dependiendo del personaje a interpretar para la ocasión. Puede ir desde el relamido atuendo de mojigata, sólo con un poco de brillo labial y pellizcos en las mejillas para hacerlas coloradas y preparar al impaciente público a que la obra a presenciar será ligera y con toques románticos. O puede ser el alocado cliché del liguero, con la tanga más masticable que tengas en tu cajón, el sexy y atrevido baby doll que sabes que le encanta y lo vuelve el protagonista de tus sueños; el maquillaje más perverso y listo a ser devorado entre besos y sudor donde el look, aún al final del acto, te hará ver como “la musa más correteada” del planeta y será capaz de volver a encender la llama y asegurar un segundo y hasta tercer acto. Utilería lista, desde las encantadoras velitas y petalitos, aceites e inciensos (que casualmente siempre pretextas con clases de yoga y aromaterapia; hasta las esposas, látigos, perlas, plumas, dildos y lubricantes de sabores, estratégicamente colocados, para no fallar en la presentación. Música preparada. De suma importancia: dicta el ritmo, y esencia primaria de la escena; quiero decir, el cómo comenzar y hasta dónde quieres llevar el clímax y final del acto mismo o sólo una escena. Así que elige bien tu música, ya que si pones a Chopin para comenzar puede ser de ayuda, pero si lo pones al final acabarás con una depresión y ganas de hablar de todos tus traumas. Si intentas comenzar con un heavy metal, pues estás mandando el mensaje de que te gusta lo rudo y hasta la máscara de “Hannibal Lecter” te pueden llegar a poner, acompañado de palabras que quizás ni entiendas, pero por el

contexto creas ofensivas. Aaaaaah y aquí algo súper importante “al son que te toquen baila” y si tienes de plano dos caderas izquierdas, evita el ridículo y pon sólo música de elevador muy bajito, antes de que dejes expuesta tu falta de entrenamiento histriónico, o propón un acto más experimental donde la música sea consecuencia de los estímulos del momento: gemidito por aquí, grito por allá, jadeos largos más para acá y como en toda melodía: los silencios son importantes. No lo olvides, también mucho ruido contamina y, por nada del mundo vayas a “rapear” mientras actúas, eso de estar hable y hable entre sonidos raros es una tortura. A no ser que puedas recitar a Víctor Hugo con gracia y en francés, ¡NO LO HAGAS! En el género elegido, muchas veces la pauta la marcan los personajes o la música. Esta etapa es complicada porque intervienen las palabras, los mensajes, las sentencias, las exigencias, las palabras acertadas que te darán lo que deseas o cavarán la tumba de alguno de los protagonistas. Te daré ejemplos para dejarlo más claro: Farsa sexual: Es de los géneros más demandados por la sociedad. Consiste en crear personajes ordinarios, con intereses y placeres comunes, nada ambiciosos, y donde lo único claro es el cliché del cliché, quiero decir: ¿te gusta duro?, pues ahí te van las nalgadas guajoloteras” y en consecuencia el grito de “satisfacción” más escuchado que el himno nacional. Otro ejemplo: ¿te gusta lo romántico?, entonces te disfrazas de Don Juan (región 4), y ensayas la mirada matadora que sólo tú te crees que le puede gustar a alguien (esa que le da miedo hasta a tu más fiel mascota o que hace orinarse de risa a tu mejor amigo), que ademas es acompañada de un tono de voz medio ronco y suave con un especial ritmo lento, casi silábico, que dice al oído de la fémina: ¿Te gusta así? y entonces la bella y delicada dama más insatisfecha que un niño de Somalia, susurra en voz baja y entrecortada... –Aaaaah, aaaaaah ¡Sí... sí me encanta! Aunque en realidad esté aprovechando ese patético e hilarante momento para hacer notas mentales de la despensa que comprará. Comedia sexual: esa es muy fácil de resumir. No sabes si mejor atacarte de la risa de tan

malo y surrealista que es todo el acto por sí solo. Cada quien está en su historia y sólo comparten la calentura, el escenario, unas terribles ganas de pasar el rato y hacer un grato momento, aunque en un futuro inmediato tendrán que reescribir la historia y sacar el chiste para que por lo menos haya valido la pena el intento. Tragedia sexual: alguno de los personajes está en un complejo conflicto que la otra parte espera poder aliviar con besos, caricias y palabras de optimismo y superación personal, mientras que el otro, normalmente ocupando la posición sexual “del de abajo” (misionero, por supuesto), no puede hacer más que ver al techo y llorar y el clímax no llega con el orgasmo, sino cuando para acabarla de joder, se rompe el condón o son sorprendidos inesperadamente por algún familiar o hijo, y entonces sí... dan ganas de morirse en el momento. Existen muchos más géneros y estoy segura que todos hemos hasta inventado un nuevo género a través de nuestras vidas, pero si somos capaces de crear, entonces estamos comenzando a comprender el arte de actuar. Todo se reduce a mentir de una forma magistral, imperceptible para el ojo humano; en donde tú seas el primero en creer lo que dices sentir, pensar, amar y en este tema: ¡el gozar! Todos hemos fingido para complacer en la cama, para otorgar el protagonismo. Hasta el más evidente principiante, todos alguna vez hemos fingido más placer del real, todos hemos dicho que nos gustan cosas que en verdad detestamos, todos hemos pedido más de lo que deseamos, todos alguna vez hemos engañado, todos hemos deseado dejar de actuar y comenzar a hablar claro, todos hemos dicho nunca más con él o ella y en sus sábanas acabamos. ¡Todos, todos sabemos actuar en la cama, por diversión, placer o venganza, por amor, desamor o rutina! Lo trágico de esto es no saber identificar cuando termina la función y comienza la vida real, cuando cae el telón y la vida que está pasando frente a tus ojos jamás regresa. Cómico es no saber quién es el que goza, porque ambos fingen, y fársico y absurdo es el identificar la ficción de lo real y seguir interpretando el mismo personaje de idiota que ni goza ni deja gozar... “Se cierra el telón”.

Atte: Gio O. Cué (para gozar nacimos)

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Me vale madres… José María Pumarino

uántas veces no has solucionado todos los problemas de tu trabajo, colonia, ciudad, país y hasta del mundo, en una sobremesa, un café o un bar… Cuántas veces has dicho ese “te amo”, “me gustas, “te quiero coger”, en silencio, en tu mente, en tus fantasías… Cuántas veces has querido ser protagonista de tu propia vida, y te has quedado como un simple espectador… Te puedo apostar que son más veces de las que te atreverías a confesar… Pues, desafortunadamente, aún son muy pocos quienes se arman de valor para inyectarle acción, tanto a sus palabras como a sus deseos. El síndrome de “zopilotes estreñidos” (siempre planear y nunca obrar) es tan común en nuestra sociedad que cuando a un pobre inadaptado social se le ocurre la infame idea de sudar para hacer realidad sus sueños, es más frecuente que sea visto con recelo, censurado, criticado y hasta calumniado, antes de conseguir que alguien más lo secunde o apoye. Y es que por cada persona que se lanza al ruedo, hay miles sentadas cómodamente en las tribunas, pendientes de lo que haces, sin que eso signifique contar

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/jose.pumarino @jmpumarino

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con su apoyo. Si tu faena es gloriosa, sobrarán hombros y brazos para cargarte, pero si caes, si te embisten, si el toro y la vida te meten una buena cogida, pocos serán los que salten en tu ayuda, pues para la mayoría tu “fracaso” será un bálsamo, una justificación lírica a su cobardía que, en el momento que tú muerdas tierra, cambiará de nombre y le llamarán “prudencia”. Los golpes que recibas los verán justos y merecidos por tu soberbia, por tu altivez, por creer que podrías hacer la diferencia. Empero, no sé a ti, pero a mí (y espero que a ti también) ya me vale madres lo que digan y piensen, pues prefiero mi constante estado de inconformidad que me acicatea a coquetearle diariamente a lo imposible, por muy idílico e ingenuo que parezca, que el banal estado, “supuestamente cómodo”, del valemadrismo tanto social como emocional, en el que muchos han puesto a dormir sus ideales, sus sueños, sus ambiciones, sus metas, su vida. Prefiero mi amplia ignorancia que me invita a conocer más, que la omnisciente sabiduría de algunos insoportables “poseedores de la verdad”, que tienen el descaro de mirar por encima de su hombro a las víctimas de sus propios errores.

Y QUE LOS PERROS LADREN, INCLUSO QUE MUERDAN, PARA QUE SE AFILEN SUS COLMILLOS CON EL ACERO DE MI ESPÍRITU… Dicen que Dios perdona, puede ser, pero te aseguro que el tiempo no lo hace. Y si tú no trabajas para hacer realidad tus sueños, alguien más te utilizará para hacer realidad los suyos, como muchas veces ya lo han hecho.

EL ESCENARIO ESTÁ LISTO… ¿VAS A SER PROTAGONISTA O ESPECTADOR DE TU PROPIA VIDA?

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