Libro de producción serie: guerra de acordes

FICHA TÉCNICA Producción: Verónica RV Asistente de Producción: Nataly Gonzalez Dirección: Esteban Vásquez Asistente de Dirección: Diana Camila García Dirección de Fotografía: Juan José Vélez Asistente de Fotografía: Chucho Mendoza Camila Usma Dirección de Arte: Danna Invachi Asistente de Arte: Laura Hoyos Saray Ramírez Dirección de Sonido: Santiago Cardona Asistente de Sonido: Laura Castro Mateo Sánchez Director Gráfico y Montajista: Giorgio Scordamaglia Asistente gráfico: Emanuel Gonzalez

PRESENTACIÓN Título de la obra: GUERRA DE ACORDES. LA SERIE Story Line: Pacho Cabrera y Arnoldo Cifuentes están encargados de sacar al aire “Guerra de acordes” un programa de show musical de bajo presupuesto.

Sinopsis: Pacho Cabrera y Arnoldo Cifuentes son los encargados de mantener en pie un Reality Show de bajo presupuesto llamado “Guerra de acordes”.

Pacho es un “Don Juan” de la televisión, un narcisista más seguro que ningún otro hombre sobre la faz de la tierra. A su vez, Arnoldo pasa por las duras las maduras para poder cumplir las demanda de “Pacho” el cual vive de exceso en exceso. Durante el programa un par de bandas se enfrentan para demostrar cuál es la mejor en lo que hace, dando a conocer la historia de la música alternativa y la música colombiana. Después de una serie de percances a la hora de llevar a cabo la emisión, logran sacar el programa adelante a pesar de la mala suerte de “Pacho” y una fusión final de bandas que despertará al público.

Argumento: Vuelve el narcisista galán de la televisión “Pacho” Cabrera, esta vez para ser el presentador del nuevo Reality show ‘Guerra de acordes’. Para ‘Pacho’ no va a ser fácil adaptarse a la producción, pues para su mala suerte, su compañero es Arnoldo Cifuentes, un novato productor en ascenso que hace hasta lo imposible por amor a su trabajo. Al principio las cosas no saldrán muy bien, los nervios por parte Arnoldo y la excesiva confianza de Pacho los llevarán a encontrarse con tropiezos que podrían poner en riesgo la realización del programa.

Durante la serie se podrá ver como dos agrupaciones musicales se enfrentan para mostrar cual es mejor, si la música alternativa o la música tradicional. Aunque este es solo el resultado del duro trabajo que hacen los personajes para salir al aire dentro de la serie.

A pesar de contar con una pésima entrada financiera, un canal que ama cortar el presupuesto de los programas de concurso, un set caótico que deberá ser adaptado, un Pacho que ama causar problemas y Arnoldo siempre a punto de un colapso, este dúo mostrará el gran poder de la amistad y la unión que crecerá a lo largo del programa, Finalmente la cancelación del programa amenaza con separar a nuestros personajes, pero la suerte de estos cambia gracias a su trabajo intachable, o al menos lo que se mostraban en pantalla.

Ahora tienen el reto de llevar a cabo el ‘Show de los estrellados’.

ESTRUCTURA POR CAPÍTULOS: 1. Oficina: Pacho y Arnoldo discuten sobre algún tema o alguna decisión que los terminará metiendo en problemas, la repercusión de esto se verá cuando se vayan a corte comercial.

2. Presentación del programa: inicia el programa, Pacho presenta el programa con su show de baile (solo a él le parece atractivo) con esto, termina haciéndole saber al público lo hermoso que cree que es. Se presentan los géneros musicales enfrentados.

3. Presentación de la primera banda: Arnoldo cuenta la historia de uno de los géneros musicales que se va a presentar a base de un pregrabado. Luego de esto la banda se pone en posición de tocar.

Finalizado esto Pacho manda a un corte comercial.

4. Caos en comerciales: es aquí donde el programa tiene problemas y donde algo está a punto de fallar, pero gracias a una repentina intervención de los personajes, se logra entrar al show sin problemas, o bueno uno que otro.

5. Intermedio: Pacho presenta la siguiente banda y se baja del escenario. Arnoldo cuenta la historia del género musical que se va a presentar a base de un pregrabado. Luego de esto la banda se pone en posición de tocar.Finalizado esto Pacho manda a un corte comercial.

6. Soluciones en comerciales: es aquí donde a Arnoldo o a veces Pacho consiguen llevar a cabo la solución al problema planteado al inicio del capítulo.

7. Premiación: Pacho se va con un representante de las agrupaciones a la zona de penitencia, aquí alguien se llevará su merecido, o posiblemente no, normalmente es Pacho el que se lleva este asqueroso premio.

8 Show final: Pacho despide el show y las bandas tocan su fusión.

Finalmente vemos una moraleja después del caos de la historia y a los personajes disfrutar.

(Nota: la acción final del episodio tendrá repercusión en el inicio del episodio siguiente)

SINOPSIS POR CAPÍTULOS: CAP. 1 “Esa salsa sabe fea” Arnoldo consigue, con suerte, traer los grupos para el show. Pacho se encuentra una caja de galletas llena de dinero, de inmediato pide unas “politas” para entrar al show. Se tendrán como figuras la Salsa y el Punk. Arnoldo se da cuenta que Pacho tomó el dinero de producción y le juega una trampa en la que Pacho aprende por las malas que “uno no coge lo que no es de uno”. Arnoldo y Pacho logran conseguir el dinero a través de un prestamista, pero con ciertas condiciones que este les impone.

CAP. 2 “El jazz zapateado” Pacho y Arnoldo planean la escenografía del show. Arnoldo recorta el presupuesto y le quita el reflector principal a Pacho. En esta emisión se enfrentarán dos géneros con una amplia historia, el jazz y el llanero. El grupo de jazz se queda sin musico que toque el bajo, pero rápidamente Arnoldo soluciona con un amigo bajista.

Pacho recibe un golpe con un costal de arena en el escenario y finaliza con la fusión final entre ambas agrupaciones.

CAP. 3 “El rey del escenario” El Rey de Bocagrande (champetero) y su grupo se presenta con toda la energía de la costa caribe en los estudios de Arnoldo, que esta vez cuenta con un gran presupuesto. Resulta ser el nuevo foco de atención, desplazando a Pacho quien comienza a sentir envidia.

En un arrebato, Pacho decide sabotear la presentación del Rey desconfigurando el instrumento donde se encuentra la pista pregrabada de su show.

Luego, llega al set el único e inigualable King on Fyah con todo el flow del dancehall al más estilo afro y nuevamente desvía la atención que Pacho se merece. Arnoldo se da cuenta de lo que hizo Pacho y termina evitando que la vuelva a embarrar con King, entonces lo amenaza con sacarlo del programa. En este Pacho obedece a regañadientes y termine en zona de penitencia.

CAP. 4 “Muchos problemas, una amistad” Después de una larga semana llena de complicaciones, Pacho y Arnoldo logran conseguir, de último momento, un presupuesto apretado para la agrupación que faltaba y esta milagrosamente entró por la puerta principal sin intención de cobrar. La banda de Vallenato se indigna al ver como Pacho en enmedio de sus afanes para arreglarse daña su acordeón. Entre cánticos indie y música vallenata el show se vuelve una muestra de unión para Arnoldo y Pacho. Esta vez nadie pierde, pues Arnoldo lo olvidó, pero Pacho es despojado de su dinero para comprar un acordeón y guarapo.

CAP. 5 “Dj Piragua” Arnoldo decide que es hora de traer a un reconocido Dj del país, pués esta vez recibió un buen dinero para la producción. Pacho le dice que esa presentación es muy sosa y que le falta sabor, así que, llama a un grupo de conocidos que dicen tocar cumbia, pero resultan ser un completo desastre.

La única manera en la que el show puede salir bien es que llegue el Dj que Arnoldo decidió traer. El jóven artista, llega a los estudios y soluciona el problema llamando a unos viejos amigos que en menos de cinco minutos llegan al lugar. Finalmente Pacho y sus no tan cumbieros amigos, que no aceptaban el potencial del otro grupo, terminan siendo enviados a la zona de penitencia.

CAP. 6 “Adiós gallo trovador” A pesar de ser un éxito ‘Guerra de Acordes” debe cancelarse, pues solo hay presupuesto para hacer un espectacular episodio final.

Pacho y Arnoldo hablan sobre esto y lo tristes que están de perder su amistad. Pacho en el set no es el mismo. La tristeza se le nota en cada palabra. El rapero que se representa se retrasa y obliga a adelantar al grupo de trovadores. Arnoldo olvida llamar al dj del rapero y termina obligando a Pacho a tocar en tornamesas. Finalmente el rapero llega a la zona de castigo y terminan su fusión con los trovadores. Arnoldo y Pacho reciben una buena noticia, estarán juntos en el show de los estrellados.

GUION PRIMER CAPÍTULO: 1. INT. NOCHE. CAMERINO DE PACHO Son las 7:50 PM. PACHO (42) habla por teléfono mientras cuenta un fajo de billetes, corre una caja de galletas hacia atrás.

PACHO Pero me las trae bien frías, bien frías... no se demore… bueeeno, bueeeno.

Pacho se dirige hacia la puerta del camerino y mira con fastidio a Arnoldo.

2. INT. NOCHE. SET DE GRABACIÓN ARNOLDO (30), ansioso y nervioso, camina rápidamente por el set con una planilla entre las manos y con los dos grupos para el show: SAÓ (SALSA) e ISXA ÑAB (PUNK).

ARNOLDO (ansioso) Bueno muchachos, ya saben pues que hay que hacer, confío en ustedes.

Mira al grupo de salsa mientras los señala un poco tembloroso.

ARNOLDO Ustedes se ubican a la derecha.

Señala al grupo de punk.

ARNOLDO Y ustedes a la izquierda.

Las agrupaciones caminan detrás de Arnoldo y afirman moviendo la cabeza cuando este les da indicaciones.

3. INT. NOCHE. CAMERINO DE PACHO Pacho está sentado conversando con el equipo técnico.

Arnoldo se para en la puerta del camerino con las agrupaciones, les habla con imponencia.

ARNOLDO En 10 minutos empezamos, aquí los tengo, nos movemos ya que no tenemos más tiempo.

Pacho y el equipo técnico miran a Arnoldo quien se observa asustado mientras mueve el pie repetitivamente.

ARNOLDO ¡Aaay papitooooooos!, ¡YO LES DIJE QUE YAAAAAA!.

Todos empiezan a correr, las bandas se ubican en el escenario. Pacho se queda sentado mirándolo. Arnoldo se acerca a él y le habla en un tono impaciente.

ARNOLDO No me preguntés cómo los conseguí o de dónde los saqué, quedte con saber que los tengo, ¿vos podes ponerte en situación?, ¿O Me va tocar llevarlo cargado hasta el escenario?.

Pacho lo mira a los ojos, suspira, se para y en la puerta le responde entre dientes.

PACHO (Susurro) Delirio de productor.

Pacho sale del camerino y se ríe con sarcasmo. Arnoldo suspira mientras lo mira frustrado.

4. INT. NOCHE. SET Faltan 2 minutos para dar inicio al programa, Pacho se ubica en el escenario. Se da la cuenta regresiva y con euforia inicia la presentación del reality.

PACHO ¡BUENAS NOCHES MI GENTE! Bienvenidos y bienvenidas a este maravilloso espectáculo, llena de mú-si-ca... pónganse cómodos, saquen la comida, póngale salsa, revélese y saque los taches, porque hoy llega la octava maravilla de la televisión, o sea yo, Pacho Cabrera. les presenta ¡GUERRRRRRRAAAAAA DE AAACOOOOOOORDEES!.

Hoy tendremos a dos grupos musicales con una historia y un estilo muy distinto. La salsa y el punk pum pum pum pum, pum pum.

Pacho con fastidio mira de reojo a la banda de punk.

PACHO (Susurro) RAA-RII-TOOS. La banda de Punk mira anonadada a Pacho, éste a su vez mira la banda de reojo. El público se ríe y aplaude. Reproducen un contenido pregrabado de Arnoldo.

INSERT Vemos imágenes de monumentos de la ciudad de Cali junto a la bandera y el mapa del Valle del Cauca. Un par de parejas bailando salsa con una agrupación de fondo, luego sale el cantante y seguido las maracas. Se ve un despliegue de banderas y de grupos representativos de salsa de cada uno, continúa con un par de personas gritando y bailando. Al final, se muestra el mapa de Suramérica y este vibra al son de la música.

ARNOLDO (VOZ EN OFF) La salsa es uno de los géneros más populares en el departamento del Valle del Cauca, es la fusión de los ritmos africanos y caribeños. Su origen aún sigue siendo debatido por los países que se consideran pioneros en el género: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, los españoles e incluso los africanos, pero, lo más importante es el swing y sabor que este ritmo logró generar gracias a la cultura que cada país latinoamericano le dio, porque sí, ¡EL CHA CHA CHÁ ES LATINO! Cuando suena el pregrabado, el grupo Saó se alista y se ubica, Pacho se hace a un lado del escenario. Mientras tanto AMÉRICO (52) le entrega una cerveza a Pacho al lado del escenario.

AMÉRICO Don Pacho fueron $1200, vea las vueltas.

PACHO Gracias Américo. Ahora sí, swing y sabor el que tengo yo con estas polas.

Arnoldo mira extrañado a Pacho. Pacho se ríe con un poco de maldad, destapa la cerveza y le da un sorbo. Pacho cambia de actitud, está más enérgico.

Al finalizar el pregrabado Pacho vuelve al centro del escenario y le da entrada al grupo Saó.

PACHO Ahora sí, a lo que vinimos todos, ¡QUE INICIE LA GUERRA! a mi derecha entre congas, tambores, campana y sabor, la olla salsera del eje, ¡SAÓ, SABORRR! un gran aplauso…

Saó hace su presentación, el público aplaude. (Suena canción)

SANTIAGO (26)(vocalista de Saó), le hace una seña a Pacho con la mano invitándolo a bailar con ellos.

Pacho saca sus pasos exóticos, mientras goza del espectáculo logra motivar al público a bailar.

Pacho finaliza el baile con una técnica de split en el suelo del escenario. Se termina la canción. El público aplaude con euforia.

SANTIAGO ¡GRACIAAAAAAAAAAAAS! Y RECUERDEN, NOSOTROS SOMOS...

Pacho se abalanza sobre Santiago y lo desplaza del escenario, le quita el micrófono e interrumpe su frase.

PACHO ¡SAAAAAAAÓ, SABORRR! Ahora, un corte de comerciales y ya volvemos.

Mientras el público aplaude, Pacho habla exhausto al grupo y a Santiago. Se escucha la cortinilla del reality.

PACHO Bacano berriondos, que buen espectáculo. Me quedaron sudando las de abajo y todo.

Santiago lo mira con rareza. Pacho se baja cansado del escenario y se dirige a su camerino para secarse la cara y tomar agua.

5. INT. NOCHE. CAMERINO DE PACHO Pacho está de pie en su camerino y Arnoldo entra a hablar con él y lleva en sus manos la caja de galletas.

PACHO Arnoldito, productor, ¿qué pasa? ¿Sí me vio brillar en el escenario?.

Pacho se ríe, pero de inmediato se le borra la sonrisa al ver la cara de Arnoldo completamente seria. Arnoldo saca la caja de galletas y se la muestra.

ARNOLDO ¿Qué es esto Pacho? ¡EXPLICÁME! ¿QUÉ ES?.

Pacho haciéndose el bobo responde.

PACHO Pues cómo así. ¿No ve? Pues una caja de galletas.

ARNOLDO Dejá de hacerte el huevón, decíme que no entiendo. En qué momento se te cruzó por la bendita cabeza robarme Pacho, ¿ROBARNOS? ¿O es que acaso el show es solo mío? ¡VOS SI NO SOS CONSECUENTE DE LA GRAVEDAD DEL ASUNTO PACHO! Pacho se queda en silencio.

ARNOLDO Es más, ¡PODRÍAMOS PERDER EL PROGRAMA Y APENAS EMPEZAMOS! No jodás.

Ambos se quedan en silencio. GLORIA NIDIA (30) toca la puerta e interrumpe el incómodo silencio.

GLORIA NIDIA Don Arnoldo, Don Pachito, queda un minuto para volver del corte.

Arnoldo se dispone a salir de la oficina sin decir nada, mira a Pacho con el impulso de pegarle, se detiene, suspira y da la vuelta. Pacho se siente mal, siente miedo, se abalanza hacia Arnoldo y le trata de pedir disculpas.

PACHO (Voz temblorosa) ¡Eh! Arnoldo, di-di-disculpeme ¿si? Yo le, yo le voy a solucionar.

Arnoldo cierra la puerta de un golpe y se va. Pacho queda casi golpeándose contra la puerta, suspira.

6. INT. NOCHE. SET Pacho abre la puerta, mira hacia afuera en busca de Arnoldo, sale y cierra la puerta de un golpe.

Pacho entra a escena nuevamente.

PACHO ¡REGRESAMOS con más de este galaaaaaán! y ¡GUEEEEERRAAAA DE ACOOORDEEES!.

El público aplaude. Pacho presenta a Isxa Ñab.

PACHO Ahora es el turno del punk pum pum pum, pum pum.

Escuchemos qué tiene por decir nuestro productor, Arnoldito el grande.

El público y los grupos ovacionan a Arnoldo. Se reproduce un contenido pregrabado del origen del punk.

INSERT Una cresta verde sale desde abajo del cuadro, seguido de una estampida de gente saltando y pogueando mientras una banda canta, vemos las letras “1970” y “¡Punk Not dead!”. Luego el punk americano se enfrenta al punk inglés, con las banderas en el fondo, al punk americano tocar guitarra rápidamente, mientras atrás se ve a un chico que grita. Se muestra el mapa de Colombia y sale la bandera con el simbolo de Anarquia.

ARNOLDO (VOZ EN OFF) El punk, ese género musical que nació tan solo hace 10 años, importado claro, pero aún no se define si viene de los Estados Unidos o de Inglaterra. Caracterizado en la industria musical por su estilo independiente y contracultural de composición simple y cruda, pero de melodías agresivas y de corta duración. En nuestro país podemos ver nuevos grupos de jóvenes unidos a este movimiento con el fin de levantar la voz ante un sistema que para ellos es poco eficiente.

PACHO Bueno, pues… La verdad, no tengo mucho que agregar.

Démosle un fuerte aplauso a…

Pacho busca desesperado el nombre de la banda en la planilla.

PACHO Ah, ¡ISXA ÑAB!.

El público aplaude.

ISXA ÑAB mira con indiferencia a Pacho por su comentario.

Se alistan en el escenario.

VLADIMIR (vocalista) Esta canción que traemos hoy, es un sencillo inspirado en la cultura LGBT. Suena un acorde de guitarra. La gente grita. Pacho los mira con incomodidad.

Apagan solo las luces laterales que hay en el set, se forma un corto circuito en una luz que suelta chispas.

Las luces centrales iluminan a la banda, esta empieza su función.(Suena la canción) La gente empieza a mover la cabeza. Cuatro punkeros del público empiezan a formar un pogo mientras van arrastrando gente. Pacho mira de forma extraña e incómoda, a su vez Arnoldo se dirige a su oficina rápidamente. Al salir, Arnoldo lleva un frasquito entre sus manos y Pacho ya disfruta de la banda.

La banda termina su show. Pacho entra al escenario con un gesto de aprobación.

ISXA ÑAB ¡GRACIAS!.

PACHO ¡Gracias a ustedes! Me informan que tenemos que irnos a corte comercial, pero no se mueven ¡YA VOLVEMOS PARA DEFINIR QUIÉN ES EL GANADOR!.

Gloria Nidia se acerca a Pacho a quitarle el micrófono, Pedro desconecta y quita la luz quemada.

7.INT. NOCHE. MESA DE REFRIGERIOS Arnoldo se dirige junto a las bandas a la mesa de refrigerios y aprovecha para poner el laxapán en el ají. Pacho se acerca, Arnoldo esconde el laxapán y le da una empanada a Pacho, este cree que Arnoldo ya no está enojado, Pacho le echa ají a la empanada, mientras Arnoldo lo mira con una sonrisa malévola.

PACHO ¿Cuánto falta para volver? ¿Alcanzo a ir al baño?.

ARNOLDO (entusiasta) ¡Jah! Como 20 segundos.

Arnoldo se va de la mesa y Pacho sigue comiendo.

8. INT. NOCHE. SET Regresan del corte comercial. Pacho no se siente bien y se agarra el abdomen, sin embargo, trata de mostrar que nada pasa.

PACHO (Voz pujante) Regresamos... y agh... ¡Ya tenemos ganador!

Pacho cruza las piernas, no puede contener el dolor de estómago. Arnoldo sonriendo, le pasa un sobre con el ganador.

PACHO (Voz pujante) ¡ATENCIÓN!...¡En este sobre está! En este sobre…

Pacho alza el sobre, luego trata de abrirlo, pero el dolor cada vez aumenta más, sudando logra abrir el sobre. Habla como si estuviese cansado.

PACHO (Aguantando) Y el ganador de… aghhhhhhhhhh.

Pacho se inclina hacia delante, no puede con los retorcijones.

PACHO (Aguantando) Este capítulo… de Guerra de Acordes…

Antes de que Pacho diga el ganador, tira el sobre, intenta quitarse el micrófono y sale corriendo. Grita, y a lo lejos el micrófono logra captar lo que dice.

PACHO ¡AAAAAY NOOO!... (sonido de pedo) aaaaaaaah bendito seas padre.

El público se ríe y las agrupaciones miran sorprendidas el baño, a su vez se miran entre ellos con extrañeza pues también comieron empanadas. Arnoldo se acerca a las agrupaciones, aplaude mostrando afán.

ARNOLDO Q’ hubo papitos, la fusioncita pues…

Las agrupaciones se ponen en posición y Santiago se dirige al micrófono.

SANTIAGO Vamos a improvisar una canción para ustedes.

El público aplaude y grita. Ambas agrupaciones tocan.

SAÓ E ISXA ÑAB (Suena la canción) Se acaba el programa.

9. INT. NOCHE. CANCHA DE TEJO Arnoldo y Pacho están en la cancha de tejo.

ARNOLDO Como vos sos el responsable, vas a hablar con él y le contás la situación, sabé hablar que él nos hace el favor.

PACHO Relajáte que yo lo hago.

Se acercan a JAIRO (35). Éste está en una mesa tomando con unos amigos mientras juegan dominó.

ARNOLDO ¡Qué más pues Jairo!.

JAIRO ¡Jah! Mirá no más quién llegó. Sentáte y te tomás esto con nosotros.

Jairo voltea a ver a Pacho, lo mira extrañado.

JAIRO ¿Usted no es el presentador que salió por ahí en la televisión en ese programa nuevo?

PACHO (Orgulloso) Hola, sí, mucho gusto. Pacho.

JAIRO Un placer hermano, Jairo. Siéntense con nosotros, aquí todos somos amigos.

Arnoldo y pacho se sientan.

PACHO Jairo, es que te queremos pedir un favor.

JAIRO Dígame mijo, pero si se trata de plata, ¡acá no es!.

Pacho mira a Arnoldo con preocupación.

JAIRO ¡JAAA!, yo sabía que era de eso, usted todo un farandulero, ¿y pidiendo plata? ¿Para qué la necesita?.

PACHO Es que Arnoldo tiene una producción en estreno, y por mi culpa se perdió parte del presupuesto y lo necesitamos.

JAIRO ¡Noooou!, yo no presto plata pa’ eso.

Arnoldo se para de la mesa para irse.

JAIRO No te vayás hermano, estoy bromeando ¿Cómo cuánto necesitás? Ah, pero eso sí, primero se toman esto conmigo. ¡Gente, me dejan solo con este par!.

ARNOLDO ¿Cómo son los intereses?.

Pacho ve cómo juegan tejo personas en la cancha.

PACHO ¿Eso es tejo?.

JAIRO Sí. ¿Querés jugar?.

PACHO No, hoy no.

Pacho se queda mirando el tejo mientras Arnoldo se toma una copa de aguardiente.

JAIRO ¡Les presto la plata con una condición!, vamos a tomarnos unas botellas de guaro mientras jugamos tejo. Pacho, si ganás, les regalo la plata. Si perdés, me pagan intereses.

Pacho mira a Arnoldo asustado sin saber qué responder.

ARNOLDO Juego aceptado, 4 botellas y 2 partidas ganadas, este lagarto es bueno pa’ eso.

JAIRO Preparáte pues.

Se toman de a cinco copas para iniciar, empieza la primera partida. Pacho va ganando, Jairo se preocupa.

Siguen tomando. Pacho se estanca y finalmente Jairo gana la primera partida de tejo.

JAIRO ¡ESO HIJUEPUTA!.

Jairo sirve de a ocho copas para cada uno, se las toman brindando. Arnoldo está nervioso y hace cara de amargura al verlos beber de esa manera. Inicia la segunda partida, Pacho corre con suerte y gana de inmediato, están empatados.

PACHO ¡SE LA VOY A GANAR!.

Arnoldo sirve más copas para cada uno. Pacho al tomarse la tercera le dan nauseas, pero logra controlarlas. Jairo vomita a la quinta copa, se pone muy mal, está muy ebrio.

Pacho no aguanta y también vomita. Logran seguir con la última partida, están tres vs tres.

JAIRO ¡ARNOLDO! Venga, yo estoy muy mal, esa plata yo sé que ya es de ustedes, está en la maleta que tengo en el carro. ¡GRILLO! Si me emborracho, va y saca la plata del carro y se la da a este man.

Pacho se concentra y logra estallar una mecha más, se alegra. Sigue el turno de Jairo, todos están concentrados en el juego esperando el ganador. Jairo tira el tejo y se cae perdidamente borracho. La gente empieza a hacer pullas. Arnoldo y Pacho ganaron.

GUION SEGUNDO CAPÍTULO: 1. INT. OFICINA. DÍA Arnoldo se encuentra de pie mirando el escenario. Pacho entra caminando de forma relajada y orgullosa mientras se está peinando.

PACHO ¡Esto es una maravilla Arnoldo! Vea, yo siempre le voy a solucionar todos los problemas.Esto sí quedó muy bonito ome,no tanto como yo, pero bonito si está.

ARNOLDO Pacho... Hubiera quedado mucho mejor si vos no hubieras gastado la plata en polas.

PACHO Ahhhhh. Este man sí es muy rencoroso a lo bien. Ya mijo, mi talento en el tejo cura a los ciegos. La plata se recuperó y todo quedó BO-NI-TO… Además, deje esos nervios que todo va a salir bien conmigo acá.

ARNOLDO Eso sí es verdad. Pero por favor,no más gastos innecesarios.

Pacho lo coge del hombro y se quedan mirando fijamente el escenario de forma orgullosa. Un luminotécnico llamado LUZ MARINO se dirige hacia ellos.

LUZ MARINO Ya las luces quedaron listas, patroncito.

Arnoldo saca la plata y se la pasa al luminotécnico sin contarla, el cuenta la plata y se da cuenta que falta dinero.

LUZ MARINO Uy patroncito, ahí sí me toca cuadrar, porque esto no alcanza.

ARNOLDO No, cómo así hermano, no me haga esto.

LUZ MARINO Patrón, es lo que hay, más barato no le puedo dejar las cosas. Me va tocar bajarle un reflector, es eso o nada, antes le estoy colaborando.

ARNOLDO Ahhh no. Vea, hágale. Gracias hermano, relajado que qué más se le va a hacer.

JAVIER Listo jefe, ya monté la luz.

LUZ MARINO Genial Javier, muy buen trabajo. ¿Me hace un favorcito y me la baja porfa?

Pacho y Arnoldo se miran decepcionados mientras desmontan la luz sin poder hacer nada 2. INT. SET. NOCHE Pacho entra con una actitud extremadamente enérgica.

PACHO Buenas noches, princesas, princesos y HER-MO-SOS. Con ustedes, una noche cargada de gente apuesta y talentosa.

El más galán de la televisión, o sea yo, Pacho Cabrera... les presenta ¡Guerrrrrrraaaaaa de aaacooooooordees!

Suena la intro del programa y Pacho baila como Carlton Banks. Pacho se desplaza a donde están cada una de las bandas y hace una corta presentación.

PACHO Los llanos orientales nos permiten traer a este escenario el género del Joropo con el grupo Los Mata Hormigas.

Pacho se desplaza hacia el otro lado del escenario PACHO Por otro lado, tenemos un grupo de origen afroamericano con la música jazz, arte para nuestros zapatos con Los Agentes del Romance.Comencemos con esto. Arnoldo, ilumínanos con tu sabiduría de este género llamado Joropo por favor.

Arnoldo habla sobre la historia de la música ARNOLDO (voz en off) El joropo es el baile folclórico más representativo de los Llanos colombo-venezolanos; es una de las danzas folklóricas que representa la típica supervivencia española, engendrada en los bailes flamencos y andaluces, como así lo demuestran sus zapateos, contrapunteos, corridos y poemas cantados que van cargados de romance en su mayoría y que se identifican con el amor y la llanura.

Vemos a una pareja bailando joropo mientras de fondo vemos el mapa de Colombia combinado con Venezuela con la zona de los llanos resaltadas. Vemos unos pies moverse de arriba a abajo bailando zapateo. Seguido vemos a los hombres completos junto a gitanos que acompañan el ritmo.

Vemos unas manos tocando un arpa, luego vemos unas manos con maracas, seguido pasa una chica a caballo y los artistas la miran, estos le cantan y esta se va con corazones alrededor.

PACHO En fin, mijos, que aquí hay el valsiao, el zapatiao, el escobillao, el toriao entre otras cosas. Pero mejor que ellos nos lo demuestren.Con ustedes, ¡Paaaaalooooo Cruzaaaaaaoooo!

La agrupación toca la canción. Cuando terminan, Pacho interviene y anuncia una pausa de comerciales.

3. INT. DETRÁS DEL SET. NOCHE Pacho está hablando con SAMUEL (Vocalista de Jazz) y se dirige donde Arnoldo rascándose la cabeza.

PACHO Oime… ¿Vos sabés algo del bajista de Los Agentes del Romance?

ARNOLDO ¿Vos de qué me estás hablando, Pacho?

PACHO Pues no ha llegado, se supone que debería estar aquí hace una hora y no aparece. Samuel me dice que nosotros lo debíamos conseguir porque el de ellos se lesionó fritando morcilla.

ARNOLDO ¿Morcilla? ¿Vos de qué estás hablando?, Vos a mí no me dijiste nada. No me vas a echar ese cacharro a mí.

Se aleja un poco enojado y le da la espalda. Luego de pensar un rato se acerca a Pacho y él le dice.

PACHO Vos todavía tenés contacto con ese amigo tuyo, el de las bananitas, ese man toca bueno.

ARNOLDO Yo hace rato no veo a ese güevón.

PACHO ¿No pues que muy amigos? Hacelo por el programa que ya está corriendo y si no lo hacemos nosotros, ¿entonces quién?

Pacho se peina, lo mira fijamente y se retira del set con rabia.

PACHO ¿Por qué siempre hay un bendito problema? ¿ah?

Pacho grita desde afuera del set.

PACHO ¡Siempre!

4. INT. BAÑO. NOCHE (PARALELO ESC 5) Arnoldo se encuentra en el set y se percata que Samuel junto a su banda lo observan con enojo. Entonces, Arnoldo se dirige al baño, se sienta en el inodoro y saca la libreta de direcciones para intentar encontrar a Danilo.

CASA DE DANILO ¿Aló?

ARNOLDO Buenas noches… Eh, estoy buscando a Danilo.

CASA DE DANILO No señor, él no está, si lo encuentra me hace el favor y me avisa. Se la pasa metido en la “oficina”.

La voz femenina de la casa de Danilo suelta una carcajada y cuelga el teléfono. Arnoldo busca otro contacto y llama de nuevo.

OFICINA DE TRABAJO Buenas noches se comunica con la Ferretería la 9na.

ARNOLDO Buenas, estoy buscando a Danilo, me dijeron que estaba en la oficina.

OFICINA DE TRABAJO ¿Qué? ¿Danilo el tullido trabajando? No me haga reír, parece que no lo conociera, la única oficina de ese conchudo es ese gimnasio. Mucho cuerpo pero no sirve pa’ nada.

La chica de la oficina se ríe junto a sus compañeros y cuelga el teléfono.

RECEPCIÓN GIMNASIO NANCY La noche te cuida tanto como cuidas tu cuerpo. Buenas noches, Gimnasio Ángeles, ¿En qué te puedo colaborar en esta noche tan llena de buena energía? ¿Ya conoces las nuevas promociones? Anímate a ser la mejor versión...

ARNOLDO No señora, espere, no tengo tiempo. Por favor ayúdeme.

NANCY ¡Claro que sí! ¿Necesitas proteína?

ARNOLDO No señora, necesito encontrar un amigo.

NANCY ¡Pobre hombre! No te sientas solo, ven a conocernos y...

ARNOLDO Señora usted no me entiende, necesito saber si conoce a Danilo Suárez.

NANCY ¿Danilito? Es una ternura completa. Espere… ¿Policía?

ARNOLDO No me haga perder más el tiempo, por lo que más quiera. ¿Lo puede poner al teléfono por favor? ¡Es urgente!

NANCY ¿De parte de quién?

ARNOLDO ¡De AR-NOL-DO, ARNOLDO, ARNOLDO! El teléfono de la recepción queda descolgado sobre la mesa y se escuchan los gritos de la chica.

NANCY ¡Danilito! Papi, venga, que quieren hablar con usted, un tal Arnoldo.

Danilo se dirige hacia la recepción y agarra el teléfono.

DANILO Hmmm, hasta que se dignó a aparecer el intento de pelo este. ¿Por fin me va a pagar?

ARNOLDO Que más hermano, yo venía antes a pedirle un favorcillo es muy urgente.

DANILO ¡Eh! A usted no le da vergüenza pero es nada.

ARNOLDO Danilo... escúcheme por lo menos DANILO ¿Con qué historia de McGiver saldrá ahora?

ARNOLDO Vea, ¿Qué estaba haciendo ahora?

DANILO Una rutina de baile con la Marcelita, usted viera…

Arnoldo le interrumpe a Danilo.

ARNOLDO ¿Qué se necesita para bailar hermano?

DANILO Pues pies, tan marica.

ARNOLDO No agüevado... Música Danilo, ¡música!

DANILO Ya sé por dónde van los tiros. ¿Es algo de su programita nuevo ese?

ARNOLDO Ehh... siempre he dicho que usted debería ser investigador o algo así, qué come que adivina. Vea, solo necesito que toque algo de Jazz esta noche rápido y ya. Es más, si me ayuda le doy el doble de lo que le debo.

DANILO ¿Seguro?

ARNOLDO Sí, se lo juro por Chuchito que sabe que no lo quiero enredar.

DANILO Ahh, hágale, de una. ¿Para cuándo me necesita?

ARNOLDO Esa es la vaina, lo necesito ya, es más, ya es tarde.

DANILO Viejo, cómo así. Mire estas fachas y estoy todo sudado.

ARNOLDO No le preste atención a eso, yo le presto ropa acá, mine que la televisión no huele.

DANILO Listo, pero no me vaya a quedar mal pues, ya en un momento estoy allá.

ARNOLDO Hágale pues, lo necesito en bombas.

5. INT. SET. NOCHE (PARALELO ESC 4) ARNOLDO (voz en off) Un género de origen afroamericano nos endulza los oídos el día de hoy, la máxima expresión de melancolía, amor y deseo sobre un escenario. La historia lejana del jazz comienza en el momento en que los negros africanos fueron cazados en África como esclavos. Durante parte del siglo XVII, y todo el XVIII llegarán a américa con sus tradiciones , en las que la música tenía una gran importancia.

El jazz nace en la ciudad de nueva Orleáns, a orillas de Mississipi. Esta ciudad de gran vida comercial y social, tenía un barrio dedicado a la diversión , con más de doscientos salones. En este barrio, llamado Storyville, surgirá la primera banda famosa de negros, la de Buddy “Kid” Bolden. En esta misma ciudad las bandas en que tocaban los blancos intentaron imitar a los músicos negros y de aquí surgió un estilo llamado Dixieland, y la famosa banda original Diexieland Jazz Band, que se dio a conocer en 1915 en New York y Chicago.

Vemos una cabeza moverse al ritmo de la música, luego vemos cómo se abre el plano y ya hay un grupo completo de jazz en medio de un bar. Vemos a un cantante moverse mientras grita, vemos referentes del jazz al fondo, vemos un mapa de Estados Unidos junto a la bandera, vemos gente levantando la mano de poder negro. Finalmente vemos un bar clandestino y dentro está la misma banda de jazz, terminando.

Se acaban las hojas del libreto y Pacho las tira para un lado. Danilo no ha llegado. Pacho mira el reloj desesperado y luego la puerta, pero hace lo posible por mostrar calma y se abre paso a improvisar.

PACHO También es cantado por gente de color un poco más oscuro en su mayoría y además se caracteriza por cantarse en escala de Do ,Re , Mi, Fa, Sol y Si. convirtiéndolo en una verdadera belleza de la creación del ser humano y vivo. (risa nerviosa).

Se acerca al vocalista de la banda, quién es el único de raza negra del grupo y le pregunta.

PACHO Cuénteme, Samuel, ¿es usted afroamericano?

Samuel le recibe el micrófono y le responde.

SAMUEL Yes, I`m so happy to be in Colombia.

Mientras mira a la cámara y saluda con su mano emocionado.

SAMUEL Hi mom! Up la esperanza.

Pacho se acerca a otro integrante del grupo que es paisa y le pregunta lo mismo.

PACHO ¿Qué hay sobre usted? Ya que nos encontramos en con de-ma-si-a-das sorpresas.

JAVIER ESTEBAN ¿No te acuerdas de las trenzas del verano extraña Pachito.

una noche

pasado?. Me

Pacho le arrebata el micrófono con una sonrisa nerviosa y le pregunta a otro integrante.

PACHO ¿Cuál es la canción más romántica que le has dedicado a tu chica?

DIEGO No tengo chica.

Mientras se muestra notablemente triste. El público empieza a gritar.

PÚBLICO Música, música, música.

Mientras alguien del público tira un sandwich que se desarma en el aire y Arnoldo pide calma.

PACHO Hey, hey, hey, dicen que lo bueno se hace esperar.

Arnoldo entra con su amigo Danilo por un costado del escenario, Danilo luce desarreglado y sudado, pero muy contento.

PACHO Por eso… No los hacemos esperar ni un minuto más. ¡Un aplauso por favor!

Los Agentes del Romance tocan su canción y Danilo termina siendo toda una estrella que se quiere robar el show, se desplaza con el bajo hacia el centro del escenario y se arrodilla a tocar mientras cabecea, como si se tratara de un festival y no de un programa de bajo presupuesto.

6. INT. SET. NOCHE Pacho para la música. Pacho llama a las bandas para la premiación.

PACHO Hey, Jackson, come here, y ustedes... Los Orugas, no creo que entiendan inglés, vengan para acá. La noche se acerca a su final, vamos a saber quién es el ganador hoy, en esta agitada noche.

Saca un sobre de su bolsillo.

PACHO Atención todos, espero no equivocarme, el ganador es...

El escenógrafo del show se despista un minuto por la emoción de la música para poder aplaudir y celebrar cuando la cuerda que sostenía un saco de arena se suelta y se balancea directo sobre Pacho. El escenógrafo corre a ayudar a Pacho a pararse, y este enojado recibe su ayuda.

7.

Las por una

INT. SET. NOCHE bandas se ríen alrededor de Pacho, seguido todos van sus instrumentos sin tardar mucho y empiezan a tocar fusión musical entre jazz y Joropo.

Pacho adormecido se olvida del golpe y empieza a bailar de forma alegre, mientras Arnoldo lo detiene poco a poco y se despide del público. Pacho se resiente con Arnoldo.

El show cierra con una toma general alejándose.

PERFIL DE PERSONAJES Francisco “Pacho” Cabrera Un inaguantable y narciso presentador de mediano rating que alguna vez fue popular por su programa “El show de Pacho”, donde conoció todas las estrellas de la música latinoamericana, es ahora el anfitrión del show “Guerra de acordes”. Pacho es la perfecta descripción de un Jonny Bravo pero sin músculos y que ya está próximo a cumplir los 40, aunque Pacho parezca un atrevido, un intrépido, un don Juan, de gustos refinados y amante por la música alternativa, no lo és, más fácil podría ser un coyote en apuros, alguien a quien nada le sale bien por más cerca que esté de lograrlo y aunque a veces su amenaza de salirse del programa lo ayuda para conseguir sus objetivos, a la final terminará sufriendo las consecuencias de sus actos, pues siempre lo acompaña su pésima suerte.

A este este Pachito el escamoso siempre le ha faltado saber quien manda y le cuesta entender que “Guerra de acordes” es un show de bajo presupuesto que no puede atender todas las necesidades de un artista élite y por supuesto, tampoco ha entendido que ya no es un artista élite. Pacho se ha vuelto un dolor de cabeza para Arnoldo que trata día y noche de complacer sus demandas, además lo hace victimario de constantes mofas, falsas calamidades y constantes desfalcos.

Pacho ama su rostro y su cabello más que a nada en el mundo, por esto siente la necesidad de resaltarlo constantemente en el escenario, además confía mucho en su cuerpo no tan bien cuidado, llevándolo al borde del exhibicionismo y los bailes libertinos. Pero no hay bobo de malas, Pacho aún cuenta con lo suyo, es por eso que aún es imán de mujeres desesperadas que harían lo que fuera por un saludo de Pacho en el programa.

“Arnoldito” Cifuentes Un hombre cuyo fracaso en la vida lo ha llevado a ser indeciso e indiferente cuando se trata de admirar sus capacidades. Arnoldo viene del barrio “El distrito” el más pobre de la ciudad y se ha encontrado con la situación de perder a su esposa por no darle una buena vida y el desprecio de su madre que lo hace sentir menos por no ser como Pacho Cabrera.

Arnoldo ahora es un productor en ascenso que hace lo posible por ganarse un lugar en la competencia de la televisión colombiana.

Arnoldo sueña con llegar a producir grandes Shows y ser conocido como “Arnoldo el grande” para por fin hacer que su mamá y su ex esposa se sientan orgullosas de él.

Arnoldo Cifuentes está a un paso de convertirse en un importante productor, pero primero deberá enfrentarse a la caótica labor de sacar al aire “Guerra de acordes” donde hará las duras y las maduras por mantener el programa adelante y por mantener contento a Pachito que lo amenaza con irse del programa, sin embargo, Arnoldo no dudará pronto en poner a Pacho en su lugar para mantener todo en orden.

Arnoldito es un hombre psicorígido que no soporta ningún tipo de desorden en su agenda, además de ser un poco ansioso, lo cual le producen constantes choques de ánimo puesto que su nuevo programa se ha vuelto un dolor de cabeza, a pesar de todo esto, Arnoldo logra brindar todo para que el programa termine, ganándose la valiosa amistad de Pacho. Finalmente Arnoldo es aceptado por su madre quien lo ve ya como un hombre.

PERSONAJES SECUNDARIOS: Equipo técnico:

Bandas:

PERSONAJES FIGURANTES

NOTA DEL DIRECTOR: Guerra de acordes es una serie que nos muestra el dilema de crear un programa de televisión colombiano con bajo presupuesto en pleno 1987.

La trama tiene lugar en el set de grabación de la serie ‘Guerra de acordes’ en donde los personajes, Arnoldo Cifuentes y Francisco Cabrera deben pasar por momentos difíciles tanto por los constantes recortes de presupuesto, como las imparables fallas de los mismos personajes.

La serie es una comedia repleta de humor colombiano que tiene la finalidad de brindar entretenimiento y un acercamiento a la historia de la música que caracterizaba aquella época, llevándolas siempre a un parejo enfrentamiento en el que la música alternativa se verá frente a frente con la música que representa de una mejor manera la cultura Colombia.

La historia nos muestra un Reality show musical muy colorido, repleto de alegría, un típico programa que nadie se quiere perder, por esto pretendemos que la imagen que se transmita sea cálida, alegre y con mucho color siempre y cuando respetando la cultura y la estética que se manejaba por estos años.

El trasfondo de la serie es totalmente distinto, pues está plagado de malos ratos, fallos, pleitos y normalmente cuenta con una carga importante de suspenso puesto que los personajes logran solucionar todo a último momento.

Estéticamente se quiere lograr las características de un programa de televisión de los 80’s, con sus respectivos fallos técnicos, pero por otro lado, una serie totalmente novedosa, con una carga visual y sonora que logran marcar el cambio entre ambas situaciones. La serie cuenta con una dinámica retro que se debe respetar, sin embargo, se busca lograr el toque colombiano por encima de cualquier elemento.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:

TIME TABLE - PRODUCCIÓN

TIME TABLE - DIRECCIÓN

PLAN DE CASTING: La serie “Guerra de acordes” se va a producir en un tiempo de siete meses.

En esta primera fase, se está desarrollando toda la parte creativa-técnica a través de los dispositivos narrativos, estéticos y técnicos que permiten definir el estilo propio de la serie. Con base a esto, y una vez entregado el libro de producción, se toma la decisión de promocionar el poster en Julio para que las personas se motiven a participar en la audición, esto será difundido por las redes sociales de todo el equipo técnico.

El poster queda a cargo del equipo de contenidos gráficos y postproducción, en el contenido se mencionarán a los dos protagonistas y a los 4 grupos y/o bandas de los géneros musicales: Salsa, Punk, Blues y Joropo.

La audición se realizará la segunda semana de agosto, 2020. El objetivo, es entrar al tercer trimestre del año a definir casting y grabar los dos primeros capítulos. En caso de que no se haga presencial, debido al confinamiento, se hará de manera virtual por la plataforma que mejor se adecue a esto. Se realizarán tres días de audición en los que el jurado serán los directores de cada departamento, pero la última palabra la tiene el director general.

El equipo tendrá un rol particular en los días de casting: •Productora: su función es tener organizado el lugar en el que se llevara a cabo el casting y guiar a cada persona que llegue a participar.

•Director: se encargará de hacer preguntas y ejercicios actorales una vez estén audicionando, esto permitirá conocer el talento y el manejo que se le puede dar al actor o grupo musical.

•Directores de fotografía, sonido y arte: cada uno debe tomar nota de las desventa jas y venta jas de cada participante, para que, en el momento de hablar del tema con el director, tengan argumentos concretos y puedan definir.

•Asistente de dirección: le explicará a cada persona lo que deben hacer, para esto, se le da una escena de acuerdo con el persona je por el que fueron a audicionar.

•Asistentes de fotografía: harán registro de cámara o grabará pantalla de cada individuo que se presente, esto resolverá dudas en el momento de discutir quienes son lo más pertinentes para los persona jes.

•Asistentes de sonido: se encargarán de que el audio de cada registro se entienda para qué, en el momento de revisar material, sea más cómodo y entendible para el director.

•Asistentes de arte: le tomara los datos a cada participante con el formato respectivo. Es importante conocer género, raza, tallas, tiempo disponible, experiencia, habilidades, incompetencia y edades.

PROPUESTA DE FOTOGRAFÍA: El departamento de fotografía definió que hay dos momentos claves dentro de la historia que se mostrará en la serie: el primero, siendo todo lo que sucede fuera del show, y el segundo, todo lo que pasa en este último que será el set. Es por esta razón que se proponen dos propuestas de cómo se manejará cada momento desde la cámara.

PROPUESTA DETRÁS DE ESCENA BROWN TEAL Es pertinente reconocer que lo que sucede por fuera del set del show de Guerra de Acordes, no tendrá un aspecto de televisión de los años 80, que es el tiempo en el que la historia se ve desarrollada. Buscamos que sea más cinemático por lo que se realizará la fotografía a dos cámaras, pensadas en dos full frame como la Sony a7III (una posible opción) o Canon 6D, que tiene una gran capacidad de ISO por lo que podremos usarla en ambientes de ba ja iluminación.

Por otro lado, se tiene en cuenta que la iluminación será en su mayoría a base de luces sintéticas del establecimiento donde se realizará el roda je, por lo que se necesitará igual un apoyo luminotécnico para evitar recurrir a un uso excesivo del ISO, y lograr que la imagen sea más limpia, evitando las sombras y haciendo rellenos en espacios que sean requeridos.

Aquí, el aspecto que tendrá la imagen será de 16:9, lo que nos permitirá ese aspecto de cine que necesitamos para las tomas que hacen parte de estos momentos, a unos 30 fps, y con el uso de diferentes objetivos que más adelante se mencionarán dentro de la planimetría.

Se tiene pensado que lo más apropiado es llevar a cabo una temperatura de color que sea neutra, esto con la finalidad de mostrar un contraste con lo que pasa dentro del show que será más cálido. Además, esto se verá reflejado en una paleta de color donde predominarán los colores terrosos y fríos, como el referente que se muestra a continuación:

Referencia: Paleta de color PelĂ­cula: Birdman

Referencia: Temperatura de color PelĂ­cula: Birdman

Finalmente, los movimientos de cรกmara serรกn muy pocos, habrรก casi una ausencia de estos ya que se tiene mรกs pensado hacer saltos de planos. Sin embargo, se tendrรก en cuenta el uso de estabilizadores que nos permitan los movimientos de cรกmara que puedan presentarse de una manera muy sutil y suave. Ya que lo mรกs importante en este momento de la serie es mostrar las acciones de los persona jes, y los persona jes en sรญ, los planos que se utilizarรกn serรกn los cerrados y medios, no habrรก muchos planos generales a menos de que debamos contextualizar el espacio, y esto se lograrรก con el uso de objetivos como 70-200 mm, 24-105 mm y 35 mm.

Referente: Planos medios-plano medio corto Producciรณn: After Hours-The Weekend

Referente: Temperatura de color Serie: Glow

Referentes: Planos abiertos-plano general.

En el set pero fuera del show (comerciales) Producción: After Hours-The Weekend

Referente: Plano medio. En set pero fuera del show Producción: After Hours-The Weekend

Referente: Planos cerrados-plano detalle Película: Birdman

Referente: Planos abiertos- plano figura Producción: El show de las estrellas

PROPUESTA EN SET (SHOW) PLANO SECUENCIA Todo lo que sucede en el set tendrá tanto una estética diferente como el aspecto, esto con la finalidad de que sea fiel a la imagen de cómo pudo haberse visto la televisión en los años ochenta, lo cual lo lograremos con el uso de una cámara de video digital que podrá ser una Panasonic sv-av30, manejando un aspecto 4:3 y con una máxima calidad a SD (480p). Se quiere además lograr el grano de la imagen y los flares que se podían notar en las transmisiones de la época tal como se muestra en este referente:

Referente: Flares y grano en imagen Producción: Treasure-Bruno Mars

En cuanto a la temperatura del color, se busca que sea cálida, ya que representa los momentos más alegres de la serie, y también lo que busca reflejar el show como tal a sus espectadores en la historia. Por esta razón, también se espera que los colores que sean manejados dentro del set, sean colores muy brillantes y vivos, que determinarán la paleta de color que se busca lograr.

Referente: Planos abiertos-plano general Producción: Treasure-Bruno Mars

Referente: Paleta de color Película: Mamma Mia

Por otro lado, ya que se utilizará una cámara de video digital, no contaremos con objetivos, por lo que los zooms serán digitales, manejando un rango de 6 hasta 72 mm por medio de estos. Además, los movimientos de cámara en esta época se destacaban por ser fuertes y bruscos, por el hecho de que contaban con pocas cámaras que eran manejadas sobre rieles o dollys. Este último, será necesario e indispensable para movernos en el espacio del set yseguir a los persona jes con sus movimientos.

Por último, en cuanto a la planimetría, los planos de este momento de la serie serán manejados entre medios y abiertos, ya que en la época eran muy poco los planos cerrados o detalles por los mismos equipos que eran utilizados. Los generales se usarán porque buscamos que se vea todo el set tanto cuando hay un presentador, como los mismos artistas invitados; los planos medios para enfocar la atención del espectador en las expresiones de estos.

Referente: Planos cerrados-Escorso Película: Birdman

Referente: Planos medios-plano medio corto Producciรณn: When I was your man-Bruno Mars

Referente: Planos cerrados-plano detalle Producciรณn: After Hours-The Weekend

TRATAMIENTO Como máximo referente, tenemos el videoclip Let’s Get Physical de Dualipa, con la versión Work Out, ya que expone perfectamente lo que buscamos hacer, una parte que se ve en un aspecto de televisión antigua, que es todo lo que sucede en la pantalla rosa del videoclip, versus por fuera de esta pantalla que maneja un aspecto mucho más “cinematográfico” pero que conserva la estética completa de la producción.

GUION TÉCNICO - PRIMER CAPÍTULO

GUION TÉCNICO - SEGUNDO CAPÍTULO:

TIME TABLE - FOTOGRAFÍA

PROPUESTA DE ARTE: AMBIENTACIÓN Y UTILERÍA: La creación de los decorados controlados predomina en la mayor parte de la serie, con una mayor puesta en escena, puesto que éste es un espacio en donde podemos manejar lo que puede y lo que no puede suceder en el set de grabación, con elementos que denotan la época y el lugar en donde se transmite el programa, un show colombiano a finales de los años ochenta.

Para los espacios exteriores, existe una moderada intervención y puesta en escena, dando la respectiva caracterización de éstos con la época narrada, con la intención de otorgarle a los espacios una historia propia, generando una atmósfera amena e identificable por el público.

El uso de ciertos elementos que interactúan con los persona jes dan pistas de sus actitudes, hábitos y del contexto y el tiempo en el que se relata la historia, dando una esencia y una conexión con el pasado, sustituyendo elementos como los teléfonos celulares, teléfonos de rueda y beepers mensáfonos o el tipo de moneda utilizada en ese entonces.

PERSONAJES: Pacho si bien se cree una súper estrella, por lo que queremos que en todo momento siempre se vea lo más estilizado posible. Basándonos en el estilo ochentero, vamos a utilizar un peinado clásico de la época: una cresta muy elaborada, con un poco de volumen tanto arriba como en la parte trasera resaltando sus crespos y engominado a los lados.

Por otro lado, tendrá un crespo que siempre caerá en su frente y como opción dejar las patillas bien definidas.

MAQUILLAJE: básico, teniendo en cuenta lo superficial que es debe verse siempre bien. Hacer uso de una base liviana para que su piel se vea más firme, el uso del polvo traslúcido pues no queremos que a Pachito se le vea el rostro brillante, sus cejas bien peinadas para lo que se utilizará un fijador de cejas.

Su vestimenta es coqueta y refinada, un estilo tipo Miami vice que, utiliza tra jes elegantes, pero con camiseta en vez de camisa esto con la finalidad de mostrar lo que Pacho aparenta, por lo que usará pantalones altos y un poco anchos, zapatos clásicos, camisas estampadas, una corbata muy al estilo kitsch y accesorios como una cadena de oro, reloj y un par de anillos. Y como único presentador usaremos los tonos pasteles en su look. El recurso de la correa no era muy utilizado en ese entonces por lo que solo lo utilizaremos en uno de los dos vestuarios, el próximo.

En el primer vestuario se visualiza un tra je sofisticado y como muy gomelo, para este segundo vestuario se descarta el blazer y se requiere que sea solo pantalón y una camiseta estampada con sus respectivos accesorios que, son los que siempre llevará consigo.

Opcional (corbata) aquí podríamos jugar con los estampados de la camisa y corbata o colores neutros. (Kitsch).

Arnoldo es un hombre joven, que, gracias a los afanes de su vida, ha descuidado su apariencia. Pero a pesar de eso Pacho tiene un estilo muy definido, y es lo único que no ha perdido. Pacho es un hombre muy activo, que todo el día debe solucionar problemas y dirigir un show y es por eso que opta por ropa cómoda para su vida diaria. Los jeans Levi’s en todos los tonos de azul, camisas anchas con estampados en colores neutros, no muy llamativos y siempre dentro de su pantalón. Sus zapatos son casuales, la mayoría de punta, para no perder la seriedad. Arnoldo es más bien de pocos accesorios, no tiene tiempo de pensar en eso, pero no puede dejar sus gafas en casa, porque simplemente no podría ver bien.

Espejo vintage o kitch, en vez del teléfono de cuerda se prefiere el ladrillo y la ca ja metálica para las galletas en el primer capítulo.

Susana es una joven maquillista. Su estilo diario es muy rela jado y cómodo, ya que debe estar pendiente del styling de Pacho y los invitados del show.

Aun así, viste a la moda, sin producirse demasiado. Sus prendas favoritas son las chaquetas y camisas anchas que le permitan moverse todo el tiempo. La mayor parte del tiempo usa blue jean, pero de vez en cuando usa falda.

Sus aretes son grandes y el toque colorido a su look, está en sus ojos ahumados de colores y labios rosas. Además, Susana cuando está en su traba jo, siempre usa un canguro donde pone sus implementos de traba jo.

Pantalón y camisa manga larga de un solo fondo para el artista principal, el resto del grupo camisa manga corta. La idea es que el vestuario tenga un aire elegante como suelen ser los salseros, agregando accesorios como cadenas, anillos, pulseras y sombrero distribuyendo bien los accesorios para no quedar recargado. La otra opción sería: el persona je principal sigue teniendo el mismo estilo, pero el resto del grupo tendría blazer, chaleco (o ambos) y camisa de cuello.

El estilo del cabello sería pomposo, con volumen y un poco loco sin llegar a ser desarreglado, un ejemplo de ello son las imágenes que vemos arriba y el polvo traslúcido se utilizará con todos los artistas.

Vestuario normal, nada ostentoso ni elegante solo pantalón de jean, camisas normales manga corta y larga remangada, neutras o con estampados básicos como líneas o figuras geométricas y tenis. Accesorios como gafas y también se puede hacer uso de chaquetas de jean o deportivas. El cabello largo, medio largo, pero con volumen.

Cada uno o la mayor parte del equipo técnico tendrá su chaleco, pero muy sencillo y desgastado, es decir, remendado, ya sea porque le falta un botón o que un bolsillo esté roto o porque los bolsillos están cocidos, en cuantos gafetes que sean muy poco elaborados.

Los equipos muy de su época, como la cámara de video Panasonic, micrófono inalámbrico, de pronto un radio para ambientación, sus audífonos y por supuesto mucho cable, extensiones.

Los integrantes de la banda de Punk, usarán ropa oscura en su mayoría. Jeans anchos con sus botas dobladas.

Chaquetas bomber y/o jean con parches. En cuando a sus peinados serán crestas o largo y descuidado. El complemento de sus looks serán las botas platineras características del estilo punk, y las correas y maniqueras de taches.

PALETA DE COLORES:

ESCENOGRAFÍA: predominarán los colores cálidos como el naranja que en este caso sería el general, sin embargo, los fríos también harán parte de este pilar como matiz entonces odría verse reflejado en las luces, elementos o lugares puntuales. La finalidad de hacer la combinación entre los cálidos y fríos recae mucho en la época que vamos a recrear.

VESTUARIO, MAQUILLAJE Y UTILERÍA: del género depende el color a utilizar entre los tonos tierra y pasteles, los colores fuertes, chillones serían los matices y los adecuados para utilería, maquilla je y accesorios, usandolos con pertinencia.

NOTA: Pacho - pasteles vivos Arnoldo - tierra ESCENAS FUERA DEL SHOW -tonos tierra BANDAS - depende de la banda TÉCNICOS - tonos fríos con matices chillones Chaleco - negro

DESGLOSE POR ESCENAS - PRIMER CAPÍTULO

DESGLOSE POR ESCENAS - SEGUNDO CAPÍTULO

DESGLOSE DE LOCACIONES - PRIMER CAPÍTULO

DESGLOSE DE LOCACIONES - SEGUNDO CAPÍTULO

TIME TABLE - FOTOGRAFÍA

PROPUESTA SONORA: DefiniciĂłn de dispositivos: Para el estudio de los dispsitivos a utilizar, se plantea dividir los guiones en momentos sonoros, que se diferencian estĂŠtica y narrativamente entre sĂ­. De este modo, crearemos una identidad para cada una de las secuencias presentes dentro de la serie.

Dispositivos por momentos sonoros Fuera de cámaras: Para la narración de aquellos momentos que se desarrollan por fuera de las cámaras del show, se busca mantener una estética sonora limpia, donde se reconozcan las voces claras. Utilizando una narración sonora omnisciente donde todos los elementos suenan.

Se buscará mantener un sonido envolvente, a través de la combinación de las voces con los sonidos diegéticos (como los elementos que se ven en pantalla) y extradiegéticos, como la música que puede acompañar ciertas escenas.

La idea es procurar que el sonido se sienta lo más natural posible, realizando el menor tratamiento al sonido captado, En este momento sonoro, realizaremos paisa jes de audio que ayudarán a crear una identidad propia de cada lugar en que se llevará a cabo la historia.

Referentes: -Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia: Todo suena, pulsos de percusión para dar ritmo a la narración. Voces claras.

-The Big Short: Cada espacio tiene su identidad sonora definida.

-Distrito Salva je: Manejo de sonidos detalles y efectos extradiegéticos que dan ritmo a las escenas de suspenso, previo a la realización de alguna acción clave.

En Cámara: Para la narración de los momentos en cámara del show “Guerra de acordes”, dividiremos dos líneas de acción para el tratamiento del sonido que serán: persona jes y efectos sonoros, teniendo en cuenta que los espacios y ambientes no entran en la propuesta de este momento sonoro.

Para persona jes: el tratamiento para las voces de los persona jes, dispondrá de algunos dispositivos como la distorsión vocal para ambientar una estética propia de la época.

Esta distorsión consta de generar un efecto micrófono en la voz de los persona jes, dando profundidad y niveles de reverberación superiores a los naturales.

Del mismo modo, se estudia la posibilidad de saturar el sonido (por medio de compresores y limitadores), para darle un efecto de ‘Sonido estallado’. Por último, se podría incluir un efecto de retroalimentación, para jugar con la sensación de ba jo presupuesto de la producción.

El dispositivo con el cual se captura el sonido nos puede ayudar a dar una atmósfera sonora versátil, que corresponda a la naturaleza del show. Para esto, se puede hacer uso de aparatos como cintas o grabadoras análogas, propias de la época.

Para efectos sonoros: será necesario recurrir a utilizar algunos efectos que pueden ayudar a marcar los diferentes acontecimientos del show. Uno de estos elementos son las cortinillas en momentos determinados como la apertura del programa, la presentación de las bandas, el momento de penitencia y el cierre.

Es importante la participación del público por medio de sonidos de risas y aplausos que complementen los diferentes sucesos del show, siendo un conducto narrativo esencial que permita descubrir cuál es la reacción del propio público del programa.

Además, se plantea introducir efectos musicales, que sirvan para dar remate a algunos chistes, como redobles o notas en instrumentos de viento.

Referentes: -Show de las estrellas: estética sonora del programa en la época. Diferenciación del sonido del Host (Jorge Barón), y los músicos. Uso de micrófonos especiales para imitar el sonido de esta clase de producciones.

Afuera del estudio: Los momentos en que los persona jes dejan el estudio para solucionar los problemas del show. Principalmente, este momento sonoro se diferencia del ‘Fuera de cámara’, al tener que implementar nuevos espacios donde se desarrolle la historia. (En el capítulo 1 y 2, se hace referencia al campo de tejo, y al gimnasio respectivamente).

En estos espacios será pertinente diferenciar la identidad sonora del estudio, a través de, por ejemplo, el uso de elementos extradiegéticos que ayuden a recrear una identidad sonora para nuevos espacios. (Sonidos de grillos para ambientar la noche, música de cantina para el campo de tejo, Sesión de baile en gimnasio). En general retomamos el tratamiento de voces que se plantea para los momentos ‘Fuera de cámara’, sonido limpio, voces claras, pero haciendo énfasis también en el desarrollo de la identidad espacial.

Referentes: -The Big Short: cada espacio tiene su identidad sonora definida. Cada vez que los persona jes se encuentran fuera de su zona habituada, notamos el cambio de escena desde el manejo del sonido. Ningún lugar suena igual que otro.

Pregrabados Arnoldo: Pregrabados de voz en off donde Arnoldo habla de los géneros a tratar, en principio, este momento sonoro comparte características con los momentos en cámara.

Sin embargo, para diferenciar este del anterior, vamos a exagerar aquellos elementos que pueden caracterizar un pregrabado de época, como el ruido de la cinta de grabación análoga. Adicional a esto, podemos usar efectos sonoros computarizados, que contraste con los efectos orquestados en el otro momento.

Refrentes: -El Chavo del Ocho: la intro del programa del 71 se asemeja al estilo y estética sonora de la voz en off que se plantea para Arnoldo. Es un hombre que habla, presenta el programa y los persona jes, se nota que es antigua la grabación, aun así, el sonido es bueno, y la mezcla de la voz con la música también se asemeja mucho al momento sonoro de la voz en off.

Momentos de teléfono Las voces de los persona jes y los efectos sonoros durante las llamadas telefónica, especialmente para el primer capítulo.

Estos momentos sonoros aplican únicamente para cuando en pantalla NO VEMOS A LA PERSONA QUE ESTÁ HABLANDO, sino que escuchamos la representación de su voz a través del teléfono.

A través de la ecualización de voces, buscaremos ba jar los niveles de las ondas que transportan la mayor cantidad de información, quedándonos con audio limitando, que imite el efecto de llamada telefónica. Además de ellos, dentro del tratamiento de los audios telefónicos serán cortados y alterados para no recibir la información adecuadamente, lo cual jugará con la situación desesperada en la que se encuentra el persona je

Referentes: The Grand Budapest Hotel: especialmente en la secuencia conocida como “La sociedad de las llaves cruzadas”, donde hay una serie de llamadas telefónicas que cambian completamente su ambiente sonoro en cuanto son contestadas. Esta sonoridad esa justificada de manera diegética, junto con el arte de la escena.

Momentos musicales: Plan B (Propuesta original, se utilizará únicamente en caso de tener inconvenientes que impidan el desarrollo de la propuesta final).

Son los momentos en que los que las bandas tocan en el escenario dentro del show. Después de tener una reunión con el director, se optó por buscar bandas reales que tuvieran canciones o pistas acordes a los géneros solicitados.

De este modo, en los dos primeros momentos musicales, sonarían las versiones originales de aquellas canciones que fueron escogidas, mientras que los músicos, únicamente la interpretarían a manera de mímica. Y para la mezcla final, se realizaría una composición o Remezcla (Remix) de las dos piezas ya usadas en el mismo capítulo, y nuevamente, los músicos la interpretarían a manera de mímica.

Esto nos permitirá gozar de un sonido de alta calidad dentro de la producción, además de ahorrarnos el traba jo relacionado con la producción musical de piezas originales.

Dentro de los dispositivos a utilizar en el tratamiento del sonido, planeamos manejar la distorsión y ecualización sonora, según del momento fotográfico que se esté manejando, es decir; Para aquellos momentos musicales, donde la banda está tocando, se tendrá en cuenta la relación de aspecto propuesta por fotografía para estos planos (16:9 para escenas fuera de show, 4:3 para escenas en show).

Así como lo muestra el siguiente cuadro:

NOTA: Para el sonido de la música, cuando la R.A sea 16:9, los niveles de volumen dependen del plano sonoro al cual pertenece la música misma, así, si en cámara vemos labanda, en un primer plano sonoro estará la música. Pero si en cámara vemos una conversación, esta tendrá una mayor presencia en volumen que la música.

Para esto, se deberán elegir las canciones que formarán parte del programa con varias semanas de antelación (Los tiempos exactos de elaboración están aún por definir por el DJ o la persona encargada de realizar las mezclas). Y la mezcla final, estará lista para una fecha anterior a la i ndicada para el roda je.

Adicionalmente, se planea re-grabar en cinta análoga las mezclas elegidas, esto para poder dar una reproducción musical fiel a la época en la cual se desarrolla el programa. Únicamente se utilizaría para los fragmentos que se desenvuelvan dentro del show, y se visualicen a través de la relación de aspecto de 4:3.

Creación de identidades sonoras Para poder definir una visión clara y detallada sobre los elementos que vamos a llevar a cabo dentro de la producción sonora de la serie, definiremos las identidades sonoras de cada persona je o espacio que están dentro de ella.

De este modo, podremos sentar las bases de cómo deben sonar y cómo se deben tratar los sonidos de manera independiente, dejando en cada persona je o espacio, un sello que lo diferenciará de cualquier otro elemento de la producción.

Identidades sonoras por persona jes Persona jes principales Pacho Cabrera: Con un acento paisa marcado al hablar, siempre entona las palabras de manera confiada, es egocéntrico y su manera de hablar hace enojar a los demás.

Generalmente, utiliza tonos de voz fuertes, suele gritarles a sus compañeros. Sin embargo, también suele manejar un tono sarcástico a la hora de hablar.

Género con el cual se identifica: Música popular, fiesta, decembrina.

Referentes: -Koko, Los cantores de chipuco.

-Carlos Mario Aguirre, El Águila descalza

Arnoldo Cifuentes: Arnoldo es tranquilo a la hora de hablar, maneja un tono de voz más ba jo y entona más lentamente las oraciones. Suele ser más conciliador, pero levanta su tono de voz cuando las situaciones son adversas.

Es una persona introvertida, eso lo refleja en su manera de hablar, sin embargo, cuando se apodera de la producción su personalidad cobra fuerza, llegando incluso a levantarle el tono a Pacho.

Género con el cual se identifica: Música popular, baladitas.

Referentes: -Ignael Ramírez, Amor Sincero.

Técnicos y empleados del programa Luz Marino: el técnico de luces tiene una voz gruesa y afeminada, no se escucha natural, sino que fuerza su voz para obtener esa tonalidad.

Referentes: -La hermanastra más fea, Shrek -Maicol Giovanny, El man es Germán Javier: es un traba jador, es juicioso y quiere cumplirle a su patrón. Maneja un tono de voz más delgado, y rinde cuentas a Luz Marino. Es un poquito gago porque le tiene miedo a Luz Marino.

Referentes: -Eric, That 70´s show

Público: realmente son pocas personas, se escuchan cinco “wu” y unos cuantos aplausos nada más que no alcanzan a llenar el espacio del set. El sonido denota la ba ja asistencia del público, en lugar de presentarse como multitud, se presentan personas diferenciadas que le hacen bulla a los persona jes.

Referentes: -La la land, Escena de la obra de teatro -Friends, Público en la obra de Joey -Glow, los ánimos del público La Sonidista: como parte del crew se preocupa por cumplir con el traba jo. Es despreocupada, “echada”, muestra desinterés al hablar, engrosa la voz con pereza, habla lento, monosilábica, habla con pocas palabras.

Referentes: -Violeta, los increibles Músicos invitados: Danilo: tiene un acento gomelo, paisa, sus terminaciones son más lentas al hablar, se toma su tiempo y maneja un volumen medio para que le presten más atención, así suele haber silencio entre sus acompañantes cuando él habla, ya que tratan de escucharlo.

Referentes: -Santi Iriarte, Los Reyes

Persona jes externos al programa: Jairo: reeee paisa. Su risa es estruendosa. Cuando Jairo habla se escucha música popular de fondo, su estado de embriaguez constante hace que se escuche a menudo un “hip” del hipo que este provoca. Muchas de las veces en que habla o termina frase se escuchan las risas o voces de sus amigos “coberos”.

Referente: Paisa, Desocupe masivo Grillo y sus amigos: cada que se escuchan los amigos de Jairo hay un fondo de música popular, se escuchan risas, alardeos, copas, botellas y brindis.

Referentes: -La hija del Mariachi, la familia de Lara.

Muchacha casa Danilo: se escucha a través del teléfono, con gran cantidad de ruido de fondo con sonidos domésticos.

Referentes: -Edna Moda, los increíbles -Sebastian, La la land, contestando el teléfono de manera cortante Muchacha oficina: se escucha a través del teléfono, con gran cantidad de ruido de fondo con sonidos de oficina.

Referentes: -Monsters Inc “No ordenaste tu papeleo anoche” Muchacha gimnasio: se escucha a través del teléfono, con gran cantidad de ruido de fondo con sonidos del gimnasio.

Habla muy rápido, llega a no comprenderse bien lo que dice.

Habla con mucha energía. Cuando coquetea habla más despacio.

Referentes: -Niñera los increibles -Barbie, Toy Story

Identidades sonoras por lugares: En cámara, donde sucede el show: el opening y sintonías del show suenan aquí. El sonido en cámara se caracteriza por la voz de Pacho al micrófono, sobre un silencio típico de programa, acompañado de música y efectos sonoros en ocasiones. Habrá también aplausos y alardeos de parte de la pequeña cantidad de público. También los momentos musicales, acompañados del conteo de las bandas, sus canciones e intervenciones de la voz de Pacho, así como de aplausos y bulla. Adicional, en este lugar también suenan los pregrabados educativos de la voz de Arnoldo.

Referentes: -El Show de las estrellas Detrás de cámaras, donde se discuten las decisiones del show: en los momentos en que están al aire, se escucha a jetreo y estrés, hablan en murmullos, se escucha uno que otro estruendo de alguien que tropieza o algún equipo o luz que descuidan, tiene un paisa je sonoro caracterizado por los susurros. Cuando no están al aire, se escuchan voces fuertes dando órdenes y afanando, así como sonidos de los equipos que están preparando y el crew haciendo pruebas de sonido (ruidos de conexión e interferencias).

Referentes: -Birdman, escenas de los pasillos.

Club de tejo: se reúnen con el prestamista y compiten: tiene música de fonda y popular todo el tiempo, se escuchan muchas risas y bulla, botellas, gente hablando, y estruendosas explosiones del juego de tejo, así como celebraciones de grupos de amigos con cada punto que logran hacer.

Referentes: - Distrito Salva je, escena de golf casa de Apache -Star Wars, a New Hope, escena de cantina

Gimnasio: Lugar donde se encuentra Danilo Las máquinas y elementos de peso se escuchan cuando impactan contra el suelo o cuando son usadas, predomina la voz de una guía de un grupo de baile acompañado con música, además se alcanzan a identificar algunos carros pasando al frente de la entrada del lugar y constantes saludos hacia la recepcionista.

Referentes: -The big short, llamada de Jared en Gimnasio - The Big Short, Llamada telefónica gimnasio (2) Baño: Lugar de la llamada de Arnoldo.

La voz y las acciones de Arnoldo se escuchan con eco, también se escuchan unas leves voces y risas afuera del baño y en dos ocasiones golpes en la puerta de alguien que quiere entrar. También se puede escuchar a Pacho de forma paralela en el escenario.

Referentes: -Friends, llamada telefónica de Ross en el baño -The big short, llamada de Jared en el baño Casa de Danilo El televisor de la sala con el noticiero a todo volumen, el sonido de dos niños jugando y gritando se puede complementar con sonidos característicos propios del hogar como golpes leves de platos y el sonido de una carne asándose, esto hace alusión a que la señora, en este caso la esposa de Danilo, es una ama de casa que está ocupada y enfadada.

Referentes: -Budapest Grand Hotel, Sociedad de las llaves cruzadas Oficina de Danilo: sonidos de teléfonos timbrando en las oficinas, acompañados de algunos pasos y conversaciones. Durante la llamada se escuchan unas risas al fondo que incrementan con el comentario negativo hacia Danilo. Está muy presente el ruido.

Referentes: -En Busca de la Felicidad, escena oficina -The Big Short, Escena inicial NOTA: El referente de la secuencia de la sociedad de las llaves cruzadas, aplica para todos los momentos telefónicos

DESGLOSE POR ESCENAS - PRIMER CAPÍTULO

DESGLOSE POR ESCENAS - SEGUNDO CAPÍTULO

TIME TABLE - SONIDO

PROPUESTA DE EDICIÓN Y MONTAJE: En el departamento de postproducción para Guerra de Acordes se tuvieron en cuenta ciertos aspectos que nos serán de mucha utilidad al momento de afrontar esta producción.

A continuación, haremos un recuento de dichos aspectos.

Dentro de la narrativa de este proyecto podemos notar dos momentos bien diferenciados que se irán intercalando en cada capítulo: aquel que transcurre en el set de grabación donde veremos el programa Guerra de Acordes en vivo y en directo y aquel que transcurre fuera del programa, en el cual seremos testigos de las peripecias de Pacho y Arnoldo fuera del set, interactuando con otros persona jes y con su entorno.

Es así como, siguiendo lineamientos teóricos específicos y teniendo en cuenta las necesidades y la visión del director, realizamos una breve descripción del traba jo de edición y monta je y etalona je dentro de cada uno de estos momentos: Dentro del set/ durante el programa: Las características que tendrá este momento tratarán de emular la calidad de la imagen televisiva que se tenía en la década de los 80, por lo que la relación de aspecto 4:3 y el grano se harán presentes. Al ser un show de ba jo presupuesto no es de extrañar que haya pocas cámaras, aunque dependiendo del número de las mismas se plantea un estilo de monta je métrico o rítmico. Estos dos estilos son muy utilizados, sobre todo en escenas con música, con el fin de seguir la dinámica y el ritmo, en este caso, de las bandas y artistas que llevan a cabo sus respectivas presentaciones. Dependiendo, una vez más, del número de cámaras (planos y ángulos), se plantea hacer uso de la ‘vertebración del espacio escénico’ que, teniendo unos planos fijos determinados, consiste en establecer un plano de situación y, a partir de ahí, organizar de forma intercalada el orden de los planos que conforman la escena. Para este fin, se realizará un decoupage, donde se definirá este orden.

Etalona je dentro del set/ durante el programa: Para la gradación de color se propone un balance de blancos neutro, con la saturación general elevada para lograr un estilo llamativo y vistoso.

Fuera del set/ fuera del programa: Fuera del programa se presentará una imagen bastante diferente de la anterior expuesta. La relación de aspecto será 16:9, presentando una imagen limpia y nítida. En términos generales, se establecerá como estilo de monta je el denominado ‘monta je invisible’, que consiste en realizar cortes por movimiento, comúnmente durante acciones concretas que realizan los persona jes, otorgando fluidez a la narración a la vez que se tiene un especial cuidado en el raccord. Ejecutando los cortes de esta manera se consigue que el relato transcurra 'naturalmente' y el espectador logre conectar con la historia, ignorando por completo el proceso mismo del monta je.

Memento - Dirigido por Christopher Nolan

Etalona je fuera del set/ fuera del programa: Los colores que se plantean para este momento serán de una tonalidad opaca y suave. Al mismo tiempo, se intentará implementar un a juste de tono para dar predominancia a los azules y los marrones. Esto con la intención de generar contraste y denotar rigidez y seriedad en el ambiente en el que se mueve Arnoldo y Pacho.

Animación Cut out: Durante el programa habrá un breve espacio en el cual Arnoldo hablará sobre el concepto y el contexto histórico de los géneros musicales que se presentan. Este espacio expositivo con fines ‘educativos’, por llamarlos de alguna manera, se pretenden ilustrar mediante la técnica de animación con recortes o ‘cut out’ como es mayormente conocida. En este caso particular toda la animación será digital empleando software de edición de fotografías y efectos visuales.

Descubriendo a John Cazale - Dirigido por Richard Shepard

Descubriendo a John Cazale - Dirigido por Richard Shepard

Intro Al momento de la emisión del programa de Guerra de Acordes, luego de la presentación inicial de Pacho, se dará paso a la intro del programa, la cual se plantea que valga tanto para el programa en sí (momento diegético) como para la serie (momento extradigético). El estilo que se manejará será el mismo que se tiene pensado para el momento educativo del programa con Arnoldo: animación cut out.

Sexiest CUTOUT Animation/Intro EVER - Ch-Ch-Check It

Descubriendo a John Cazale - Dirigido por Richard Shepard

Créditos Los créditos, a diferencia de la intro, será un momento meramente extradiegético en donde se usará la tipografía Kid Zone:

Procesos y cargos del departamento de Postproducción Data management - Data Manager y asistente Encargado de recolección, transferencia y realización de múltiples copias de seguridad del material rodado.

Montaje video - Montajista y asistente/es Encargado de unir material rodado para que la historia cobre sentido. Para este proceso es común que se haga lo siguiente: -Cortes -Transiciones/ efectos sencillos -Títulos -Créditos También ha de encargarse de dejar listo material promocional como trailers y teasers.

Desarrollo de cut outs - Editor de Photoshop, animador/es 2D Para el momento en que Arnoldo habla sobre los géneros musicales, estos serán ilustrados con animación cut out digital. Asimismo, este recurso también se tiene planeado para la intro del show. Para este proceso se necesitará: -Photoshop (selección y edición de color y exposición) -After (composición y animación)

Montaje sonido - Editor y asistente, Artista Foley En este proceso, todo aquello que suene en determinado momento dentro de la historia irá en la línea de tiempo, desde música, hasta objetos. Los diálogos y lipsing se dejan al mismo monta jista. En este proceso se requerirá hacer: -Mezcla -Foley (En caso de ser necesario) Sincronización y lipsing - Montajista (el mismo de arriba) -Sincronización de los diálogos con el movimiento de los labios de los persona jes en pantalla.

Etalonaje - Definir entre director de fotografía o colorista independiente con su asistente Proceso posterior a la corrección de color. Consiste en darle el ‘look’ final a la película en términos de color.

Términos como Orange Teal se asocian a este proceso.

Render - Render Manager, Supervisor Encargado de supervisar las especificaciones del archivo final y del proceso de render y exportación. Esto incluye los cut out.

PROPUESTA LÍNEA GRÁFICA Para la propuesta de línea gráfica identificamos tres elementos principales que definirán ‘la carta de presentación’ de Guerra de Acordes ante la audiencia y el público general: el uso del color, tipografías, diagramación y tipos de imágenes, los cuales pueden ser fotografías o ilustraciones. Todo esto, en favor de la identidad visual de este proyecto.

Colores Los colores principales planteados para la identidad visual de la serie serán los siguientes:

Tipografías La tipografía principal que será empleada en el título de la serie será Kid Zone, junto con una de sus variantes Kid Zone Inner:

Como se ve en la imagen se utilizan dos capas de esta tipografía, cada una con sus respectivas características: Kid Zone: Tendrá 1 punto de trazo de color negro (#000000) y como relleno, el siguiente:

Kid Zone Inner: Esta será del mismo tamaño que la anterior y se ubicará encima. Tendrá 1 un punto de trazo del mismo color del relleno:

Este será el resultado final:

Como segunda tipografía, la cual va a ser utilizada para los subtítulos y el cuerpo, será Quicksand. Se pretende usar sus tres de sus variantes las cuales son Light, Book y Bold:

Imagen Inicialmente, tenemos contemplado hacer uso de ilustraciones, sobre todo de los protagonistas Arnoldo y Pacho, de quienes se considera diseñar una versión caricaturizada. Este mismo recurso lo emplearemos para otros elementos representativos de la serie, como los artistas que participan en el programa, instrumentos, micrófonos u objetos que se relacionen directamente con la escena musical de la época ochentera.

Versión caricaturizada de los persona jes:

Pacho

Arnoldo

PROPUESTA PIEZAS GRÁFICA Logotipo

POSTER 1:

POSTER 2:

CASTING:

TIME TABLE - EDICIÓN Y MONTAJE

PROPUESTA DE PRODUCCIÓN Para la realización de la serie web “Guerra de acordes” se divide en tres etapas indispensables que permitirán una organización y planeación de las actividades a desarrollar.

Al ser un proyecto más extenso, se realiza en el transcurso de siete meses aproximadamente, en donde se harán dos capítulos de seis.

Para la preproducción, se asignaron respectivas actividades para cada departamento, de manera que, una vez finalizado los guiones, cada integrante del equipo técnico, inicia con la ejecución de lo que sería, narrativa, estética y técnicamente la serie.

Como se mencionó anteriormente, se realizó por tres fases, en producción, se realizará el roda je de los dos primeros capítulos, a este se le hace un estimado de 9 días de roda je teniendo en cuenta que en lo que más se demora es en las grabaciones de las dos canciones finales de cada capítulo.

Se debe iniciar con esta primera parte ya que es necesaria para la grabación de los capítulos y que cada grupo musical pueda hacer uso del playback como lo plantea el departamento de sonido. Los demás días estarán distribuidos para el roda je de los dos capítulos.

PLAN DE FINACIACIÓN Se propone elegir dos locaciones, una que es la cancha de tejo y la otra debe ser amplia que permita adecuar el set de grabación en el que se desarrollan los dos capítulos. Lo ideal para esto sería un teatro o una sala de convenciones, esto nos ahorrará gastos de movilidad ya que tiene camerino, pasillos y demás espacios que debe tener un foro de un reality show.

En cuanto al presupuesto, se tiene estipulado, terminar de recoger la cuota mensual que se estaba ejecutando antes de entrar a cuarentena. De esta cuota, se saca el dinero que se invirtió en equipos para la transmisión en vivo y el restante queda para la producción. Sin embargo, se debe reunir más dinero para cubrir la lista de necesidades, las opciones para esto se ven reflejadas en el plan de financiación.

Para la distribución de la serie, se hace a través de las redes sociales digitales, teniendo en cuenta que es una serie web.

Cada teaser, trailer y posters oficiales tendrán la fecha de estreno del capítulo piloto o de los dos primeros. Los contenidos tendrán una fecha respectiva de publicación y un conteo para el lanzamiento, esto permitirá un mayor alcance e interacción con el espectador.

Al ser este un proyecto académico, su producción es independiente ya que no se tiene apoyo monetario de ningún tipo. Por eso, se buscan las opciones financieras que permitan la elaboración del producto.

En primera instancia, se buscan pautas con empresas que apoyen y se interesen por el audiovisual, lo ideal es que estas nos beneficien económica o alimenticiamente.

Teniendo en cuenta el confinamiento, esta opción es impredecible ya que muchas marcas no están en las condiciones adecuadas de pautar debido a la descendencia de ventas. En caso de que no se logren las pautas, dadas las circunstancias por las que se está atravesando, se hará la venta de algún producto comestible, que es lo que más ganancia deja.

Se propone vender un crédito, es decir, las personas que donen a partir de 10,000 se les pondrá su nombre en los agradecimientos de la producción. Por otro lado, rescatando lo que dice la propuesta, se terminará de recoger el dinero de cinco semanas de cada integrante del crew, esto da una totalidad de 455,000, a eso se le resta el dinero invertido en un proyecto anterior. El total sería un aproximado a 350,000.

Teniendo en cuenta que la narrativa de la serie es de ba jo presupuesto, se busca desde la producción que sea igual. Para la lista de necesidades de cada departamento se sugiere el apoyo de todo el equipo técnico para no tener que alquilar o comprar la mayoría de los útiles. Sin embargo, se pone una cuota semanal de cinco mil pesos en junio y julio, esto cubrirá algunos gastos resaltando que son varios días de roda je.

Se pedirá una cuota fija en agosto, lo ideal sería ser recursivos y no tener que dar una cuota alta, pero esto depende de las necesidades de la serie.

En caso de que no se pueda realizar el roda je, se debe cambiar la estructura de la serie, y el presupuesto para esto, dependerá de qué formato se va a utilizar. Al ser algo que se hace desde casa, los gastos son menores; se hace uso de la primera cuota que se dio y de las que se recogen en junio y julio.

LISTA DE NECESIDADES GENERAL

PLAN DE RODAJE Se hizo de manera general, teniendo en cuenta la socialización de guiones finales. Los días son un aproximado al tiempo de roda je que conlleva cada capítulo, se estima ese horario ya qué los capítulos se desarrollan en su totalidad en una misma locación, que es el set del reality show.

Producciรณn y postPRODUCCIร N

NOTA A pesar de los intentos del equipo por desarrollar una idea original en Live Action, debido a la situación que se vivió en el 2020 a nivel mundial con el COVID-19, “Guerra de Acordes” tuvo que dar un giro decisivo, llegando a una última estancia en la que se optó por cambiar de formato a una animación 2D. Definido esto, fue de vital importancia seguir al pie de la letra todas las normas de sanidad impuestas por la universidad y el estado, realizando todo el producto de manera virtual. Para esto cada proceso contó con una reunión remota en la que los integrantes del equipo pudieron realizar desde los guiones hasta la entrega final de los dos primeros capítulos, contando con asesorías virtuales de algunos compañeros.

Aunque la preproducción se hizo con otro formato y el departamento de gráfico y arte ya tenía propuesto un estilo y un sin fin de técnicas que iban acordes con el proyecto, la primera etapa de producción cambió en varios aspectos. Es por eso que este libro contiene las tres etapas de manera desglosada de todo el proceso de planeación y realización.

En su momento los cambios de formatos con los que se desarrollaría la serie, causaron revuelo entre los compañeros del crew, debido a que muchos no estaban familiarizados con la técnica, además de la etapa de negación que trae el no producir sin salir de casa. Sin embargo, cabe resaltar que aunque no era lo que se esperaba con el formato, el producto superó las expectativas del crew, ya que se finalizaron dos capítulos de alta calidad pese a los inconvenientes que se presentaron en el camino.

A continuación, se dejan los informes de cada departamento y sus respectivos cronogramas en donde se explica cómo fue el proceso para cada uno.

INFORMES POR DEPARTAMENTOS

DIRECCIÓN Dir: Yesid Esteban Vásquez Galvis Asis. Dir: Diana Camila Garcia Mosquera “Guerra de acordes” es una serie de bajo presupuesto que muestra un Reality Show de bajo presupuesto.

Inicia en el primer semestre del año presente (2020) siendo elegida por los estudiantes de VII semestre de Comunicación Audiovisual y Digital del Área Andina, partiendo de la idea original del director, al querer mostrar una Colombia ochentera a través de los estilos de sus dos personajes principales, “Pacho Cabrera” y “Arnoldo Cifuentes”. Esta idea fue tomando forma a través de la unión de los creativos en un grupo conformado por los estudiantes de este semestre, quienes también realizaron los seis guiones que le dan vida a la serie.

A pesar de generar toda una preproducción con la intención de hacer una serie en Live Action, debido a la emergencia causada por el COVID-19, para el segundo semestre del 2020 se decidió realizar el proyecto a través de la técnica de animación 2D, esto ya que el aislamiento social era necesario, por este motivo se desarrolló la etapa de producción y postproducción en una sola, ya que se necesitaba llevar a cabo todo el diseño de la serie al mismo tiempo que se editaba.

En un principio esta idea no fue bien acogida por el equipo, pues una gran parte no tenía conocimiento de cómo desarrollar una serie animada y cómo usar las herramientas adecuadamente. Para esto fue necesario que algunos compañeros del grupo dieran un par de capacitaciones sobre el manejo del software, explicando paso a paso cómo se debían acoplar escenarios, utilería y personajes para hacer de estos parte de la composición final de la animación.

Al mismo tiempo que el equipo se afianzaba con la animación se llevaron a cabo los procesos de casting para voces de personajes y bandas. Haciendo llamados a la acción por medio de historias en redes sociales, a pesar de que pocos compañeros del equipo desarrollaron el ejercicio de publicar el casting, se tuvo un buen número de propuesta, permitiendo al equipo darse el lujo de escoger qué voz podría estar más acorde con los personajes de la serie. Finalmente se logró elegir las voces de los personajes principales, materializadas por un solo actor, Emmanuel Rivera quien es estudiante de teatro. Para personajes figurantes se optó por contratar a otros actores que durante el casting lograron registros similares a los esperados para estos personajes. También es importante resaltar que los figurantes con diálogos muy cortos fueron realizados por miembros del equipo de trabajo.

Para elegir a las bandas el proceso tuvo que extenderse, debido a que se presentaron muy pocas a la convocatoria, esto nos obligó a buscar bandas para el desarrollo del proyecto, sin embargo, se logró conseguir satisfactoriamente las cuatro bandas que estarían dispuestas a presentarse en la serie. Con cada una se logró una reunión personalizada para hablar sobre su papel en “Guerra de acordes”, además de dialogar sobre el proceso de pago por su participación en la serie, en un principio a todas se les propuso elegir entre un pago monetario o un pago con servicios, es decir, ofrecerles un servicio de nuestra parte a cambio de poder utilizar su nombre y música como contenido original para el proyecto, la idea tuvo tan buena acogida por parte de las agrupaciones que todas accedieron a el intercambio de servicios, incluso dos de ellas decidieron reunirse para fusionar sus canciones para la presentación final de su respectivo capítulo.

El trabajo se dividió por cada departamento para la realización de los distintos elementos que forman la composición de cada capítulo, utilizando al departamento de arte para la creación de utilería y escenografía, sonido para la elaboración del diseño sonoro y edición de dialogos y gráfico para el desarrollo del montaje y los distintos efectos visuales que tienen que ver con la edición final.

Para la creación de personajes fue necesario que cada integrante del grupo desarrollara cierta cantidad de personajes, posteriormente estos personajes fueron asignados a otros integrantes para la respectiva animación, todo el equipo de trabajo desarrolló un trabajo completo entre diseño y animación, logrando de esta forma dos puntos importantes: primero, un alto tráfico de personajes, facilitando la mejora de la parte visual de la serie y segundo, lograr que todos los integrantes del grupo aprendieran y tuvieran la experiencia de realizar este tipo de proyecto con el que al principio no se tenía mucha familiaridad.

A pesar de algunos retrasos durante la entrega de personajes, se logró avanzar de forma rápida y superando cualquier expectativa, pues con cada avance se sentía mucho mejor la calidad y cantidad de detalles, logrando de esta forma una proximidad importantísima con lo que sería la entrega final de la serie, también se pudo evidenciar un cambio inmenso dentro del trabajo en equipo, pues todo el grupo se apropió del proyecto, llegando a controlar el programa de edición y a entender la historia como propia.

Este proyecto será entregado el 24 de noviembre del 2020, para lo que sería la última clase del semestre, teniendo participación en la muestra de facultad de Comunicación y Bellas Artes el 4 de diciembre del 2020, aspiramos que para entonces el proyecto esté finalizado y listo para publicar con un margen de error mínimo para una posible distribución, sin embargo, aún es impredecible el futuro de la serie, solo se tiene pensado hasta el momento, cumplir con las pautas acordadas con las bandas participantes antes del final del presente año, para esto, también fue necesario una distribución de trabajo a partir de las capacidades de los integrantes del crew, pues entre todos se deben de realizar y entregar los productos acordados a las agrupaciones.

PRODUCCIÓN Prod.: Verónica Rueda Valencia Asis. Pro.: Nataly González Celemín “La serie 'Guerra de acordes' en su etapa de producción ejecutada en el segundo semestre del año 2020, tuvo un cambio de imagen real a imagen animada debido a la emergencia sanitaria que se vivió y se sigue viviendo a nivel mundial: COVID-19.

Desde el departamento de producción se iniciaron las actividades con la creación del presupuesto para el pago de actores y el proceso de casting.

Desde el 29 de agosto hasta el 4 de septiembre se difundieron las piezas para dar a conocer la convocatoria de voces de doblaje y grupos musicales mediante redes sociales: Instagram, WhatsApp y Facebook. Durante ese tiempo se inscribieron más de 10 personas interesadas en la audición, a las cuáles se les envío un enlace de drive en donde se encontraban los guiones de los personajes a interpretar. Cada uno de ellos realizó una grabación representando la voz del personaje deseado y la subió al espacio designado dentro del drive creado para la serie.

Una vez terminado ese lapso de tiempo, se llevó a cabo una revisión junto al departamento de dirección, donde se preseleccionaron algunas voces de doblaje. Sin embargo, se decidió extender el casting hasta el 11 de septiembre debido a que no se encontraron las agrupaciones musicales correspondientes para la serie.

Para el día 12 de septiembre se hizo una revisión general del casting y se seleccionaron las personas indicadas para interpretar a los personajes. Se efectuaron reuniones con los actores y con las agrupaciones del primer capítulo para explicarles la idea general del proyecto, conocerlos, interactuar, identificar tiempos disponibles y otro tipo de aspectos que se necesitaban para el desarrollo de la serie. Por otra parte, la búsqueda de los grupos musicales del segundo capítulo tomó más tiempo de lo planeado, debido a la falta de inscripciones para los géneros solicitados. Imprevisto que

se logró solucionar gracias a que la asistente de dirección postuló dos bandas que podían funcionar (una de llanero para reemplazar al de joropo y otra de jazz para sustituir al blues) realizando algunos ajustes al guion.

Una vez terminado el proceso de casting, se realizó un cronograma de actividades y un plan de rodaje con los actores. Así mismo, el departamento de dirección desarrolló ejercicios actorales para llegar al tono y acento requeridos para cada uno de los personajes.

El proceso de rodaje inició el martes 6 de octubre y finalizó el lunes 19 del mismo mes, siempre en las horas de la noche y de forma virtual, según la disponibilidad de los actores y el crew.

Para cada encuentro se enviaron los enlaces pertinentes de Meet a los departamentos de sonido, dirección, producción y actores. No fue necesario el envío de equipos o micrófonos y las voces de doblaje de los personajes figurantes fueron interpretadas por integrantes del equipo durante el horario de la clase: Línea de profundización.

Por otro lado, se realizó la distribución de los personajes de los dos capítulos para su diseño y animación entre todos los miembros del crew. Una vez finalizados y aprobados los diseños por el departamento de arte, se efectuó una clase de Character Animator (programa para la animación) liderada por el director gráfico y el director de sonido. Se coordinaron asesorías y se establecieron fechas de entrega para las primeras animaciones.

Por otra parte, para el envío del offline de los dos capítulos, se presentaron retrasos en las entregas de los personajes, lo que impidió responder por el segundo capítulo en la fecha estipulada.

Se organizó una segunda clase de Character, en donde la animación se volvió más realista (se agregaron activadores, manos y comportamientos), y se solicitaron primero los personajes del segundo capítulo para realizar la entrega faltante al director de PIS (proyecto integrador de semestre).

Los capítulos fueron revisados en clase, se realizaron acotaciones tanto de animación como de montaje y edición para la entrega final.

Por último, se creó tanto una estrategia publicitaria como un plan de distribución compuesto por 6 contenidos gráficos y audiovisuales. Además, se devolvió el dinero sobrante recogido en la etapa de preproducción.

CASTING

TIME TABLE

Danna Invachi

ARTE

Con la noticia de la serie animada iniciamos a trabajar y también a adaptar nuestro trabajo ya elaborado con anterioridad al nuevo formato, personalmente tenía nervios y estaba algo asustada porque fue un cambio radical y un reto que debía asumir, del cual me siento orgullosa tanto de mi persona como de mis compañeras.

Inicialmente se hicieron reuniones en conjunto tanto de nosotras como también con otros departamentos, específicamente dirección y fotografía para hablar de la paleta de colores y así poder crear una, con una paleta, una época y un estilo ya planteado por dirección empezamos a crear escenarios, personajes y utilería.

Es la primera vez como directora de arte por lo que sí o sí me sentía con una responsabilidad grande, quería que fuese perfecto además también porque es una área que me gusta mucho y no había podido experimentar a profundidad anteriormente. La meta desde un principio siempre fue crear todo desde cero, no me imaginaba algo que no fuera hecho por nosotros, pues de ahí la esencia de la serie y por qué no originalidad.

Siento que asumí el rol de dirección con propiedad sin embargo no trabajamos como tal de esa manera, es decir, trabajamos en equipo casi siempre, cuando se habían que tomar decisiones rápidas pues las tomaba y asumía, también se tuvo en cuenta siempre la opinión de cada una pues el trabajo es de todas sin embargo, cuando había algo en específico que no me parecía lo hacia saber para corregir, desde el inicio estuve pendiente de los escenarios de cada una, que hubiera una unidad y que fuera tomando el estilo o estuviera cerca de lo que habíamos planteado.

Crear lo que sea desde cero es muy difícil y que quede igual a lo planteado inicialmente es más difícil aún, siento y afirmo que hicimos un buen trabajo, el resultado hasta donde sé a todas nos gustó y quedamos satisfechas, esperamos también sea del agrado de los demás. Siempre tendremos cosas por mejorar, pero de eso se trata, me hubiera gustado dedicarle más tiempo y haber estado enfocado un 100% solamente en este proyecto.

Saray Ramírez Este segundo semestre inicia con la noticia de que “Guerra de Acordes” sería una serie animada, y aunque la preproducción de esta serie venía desde el semestre anterior, la investigación previa que desde el departamento de Arte realizamos, seguía siendo útil en todos los sentidos. Se había planteado y se venía trabajando en conjunto, sin embargo, cada una de las integrantes teníamos un subdepartamento en el que estábamos enfocadas, y al migrar a lo digital, decidimos organizarnos de una manera diferente y trabajar conjuntamente y apoyándonos en las diferentes áreas que conforman el departamento de arte.

Iniciamos entonces haciendo ajustes a lo que sería esta nueva modalidad, hubo cambios radicales pero que a la larga simplificaron un poco el tema de conseguir todos los elementos necesarios en gestión y en recursos financieros, por lo que todo lo hicimos de manera digital.

Por mi parte diseñé los siguientes escenarios; Set de grabación, que constaba del escenario como tal y el camerino de Pacho, que consta de dos partes, la principal que es donde transcurre la mayor parte de las escenas en este escenario y se encuentra la silla y el espejo de Pacho, y una segunda parte que es la pared donde está la puerta del camerino. Todo lo anterior fue diseñado desde cero e ilustrado en Adobe Ilustrador 2020. Se hicieron las respectivas correcciones que se indicó por el profesor Ricardo Bustamante, quien está cargo de nuestra línea de profundización, y también se tuvo en cuenta los requerimientos que iban surgiendo desde los diferentes departamentos.

Continuando con el diseño de toda la serie, entre todo el crew empezamos a diseñar minuciosamente cada personaje, teniendo en cuenta la investigación previa en cuando a vestuario, peinados y objetos que acompañan cada personaje, en donde el departamento de Arte estuvo involucrado de principio a fin, brindando asesorías al resto del crew y ayudando en cada caso específico a corregir y aprobar cada personaje.

Por mi parte estuve encargada de hacer los personajes que conformaban la agrupación de salsa, que luego fueron modificados y adaptados para que se parecieran a los integrantes reales del grupo y el resto fueron puestos como extras en el público del programa entre otros.

Durante todo el proceso estuve pendiente de cada una de las sugerencias de mi crew y el profesor Ricardo, siempre con disposición de hacer los cambios necesarios y diseñar nuevos elementos fundamentales para la narrativa de la serie. Respecto al departamento de Arte como tal, me siento satisfecha con el resultado final de nuestro esfuerzo y sé que cada una dio lo mejor de sí para sacar adelante el departamento y el proyecto.

Esta fue mi primera experiencia académica que hice parte del departamento de Arte, y aunque no fue de la manera convencional (presencial) siento que aprendí mucho del proceso y de cada uno de los aspectos que se deben tener en cuenta a la hora de trabajar en este departamento, así que creo que fue un muy buen primer acercamiento a lo que es Arte.

Laura Hoyos El proceso en el departamento de Arte se llevó de una manera muy particular, nos tomó por sorpresa la pandemia, por lo que todo lo que se había planeado con anterioridad y tuvimos que adecuarlo para una serie animada, encargándonos de crear los fondos, la utilería, las propuestas de vestuario, todo ilustrado desde cero.

Fue un trabajo en conjunto, en donde, aunque no teníamos unos roles tradicionalmente planteados, todas nos ayudamos para lograr terminar y cumplir con las tareas que se nos habían impuesto. Cada una de las integrantes se ocupó en la creación de personajes, utilería y escenarios, en un constante proceso de correcciones, prueba y error hasta lograr con las piezas finales para la serie animada. Fue un proceso que la verdad nos enseñó bastante, y una experiencia de la que pudimos sacar bastante para nuestro camino como profesionales.

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FOTOGRAFÍA Camila Usma Juan José Vélez Jesús Mendoza El presente semestre, el departamento de fotografía se encargó de la realización del Story Board que tuvo una primera versión básica realizada en una plataforma online, de la cual salió su segunda versión adaptada para la animación. Esta versión se llevó a cabo con gran parte de los personajes principales diseñados previamente para la serie que, a través de Character Animator, se sacaron los frames respectivos por planos. Este storyboard luego se transformó en un animatic para tener una visualización de los planos y su efectividad.

Gracias a ello, se llevó a cabo un proceso de corrección de planos y movimientos en el guion técnico que el departamento de fotografía determinó no eran necesarios o debían de ser cambiados para poder ser realizados en la serie animada, ya que estos inicialmente habían sido pensados para una serie Live Action. Dichos cambios de compartieron con el crew, para la animación de cada personaje. Aquí, el departamento de fotografía estuvo pendiente de las inquietudes en cuanto a planos y acciones de los personajes.

Finalmente, se hizo una corroboración del diseño de los escenarios para verificar su efectividad a la hora de animar teniendo en cuenta los planos planteados en el guion técnico. Esto se complementó con la supervisión constante por parte del director de fotografía de los movimientos y las tomas realizadas en montaje y Post Producción.

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SONIDO

Por: Santiago Cardona Osorio.

Indicios

Si bien, durante el semestre anterior se adelantaron trabajos relacionados con la preproducción de la serie. Las circunstancias vividas a nivel global, con respecto a la pandemia de COVID-19, nos obligaron a repensar el formato con el cual se llevaría a cabo el proyecto que veníamos realizando.

Finalmente, y luego de unas vacaciones de entre junio y agosto, se optó por el formato animado para la creación de nuestra serie.

Cambios desde el sonido A pesar del cambio drástico dentro del formato de producción y realización, que afectó en general a todo el grupo, en materia de creación y trabajo, el departamento de sonido no se vio fuertemente afectado, pues los contenidos a entregar desde el departamento fueron casi los mismos que cuando se iba a realizar en live action.

Sin embargo, los cambios se empezaron a hacer presentes a través del mecanismo de trabajo. Siendo cambios de forma, más no de fondo, pues a pesar de que se tendrían que realizar rodajes, estos serían tele presenciales (vía Google Meet). Y en lugar de grabar a todos nuestros personajes juntos en una escena, tendríamos que grabar las voces de cada uno de ellos de manera secuenciada (es decir, uno después de otro), lo que nos tomó, por lo menos dos semanas de grabaciones, donde nos reunimos, junto con los departamentos de producción y dirección, con cada uno de los actores que interpretaban a los personajes de la serie.

Estas reuniones se realizaron en las noches, de lunes a sábado, y durante las mañanas y tardes de los domingos. Se intentó coincidir entre los espacios donde no se cruzarán los deberes laborales de cada uno de los integrantes del crew.

Pasada la etapa de grabaciones, comenzamos con nuestro proceso de postproducción. Comenzamos con recolectar cada uno de los audios que planeamos y plasmamos en el guion técnico durante el semestre anterior. Utilizamos mucho la técnica del Foley para falsear algunos sonidos que precisamos. Además de multitud de sitios web de Stock, que nos permitieron darle al sonido de la serie una dimensión mucho más completa.

Una vez terminamos con el proceso de edición de voces, y selección de los audios de cada escena, nos vimos en la necesidad cómo departamento, de esperar a recibir un montaje preliminar por parte del departamento de posproducción. De este modo, pudimos hacer el montaje sonoro de la serie, de una vez con el resultado audiovisual final.

Algo para recalcar es el tema de la música. Cuatro bandas musicales nos colaboraron con la cesión de sus piezas para el uso dentro del proyecto. Incluso, dos de ellas realizaron una fusión (CAP 1) que también fue cedida para su uso en la serie. Este trabajo con elementos musicales fue algo completamente nuevo para los miembros del equipo y representó un proceso de aprendizaje con resultado satisfactorio para todos nosotros.

Las dificultades Principalmente, como departamento afrontamos tres retos principales: EL primero estuvo relacionado con el tiempo que disponíamos para realizar cada una de nuestras labores de la serie. Esto se podría resumir en las tardes de los martes, y las noches de los demás días de la semana (Dependiendo del nivel de cansancio que cada uno manejase luego de terminar su jornada laboral). El segundo reto (Este sí más relacionado hacia el tema sonoro) fue tener que grabar desde la distancia a diferentes actores que se encontraban en diferentes ciudades y departamentos a la nuestra.

Para poder solucionar esto, realizamos un listado con los equipos de sonido con características similares de los cuales podíamos disponer, y los distribuimos, de manera que a cada persona que grabase una línea, podríamos enviarle los equipos de sonidos

necesarios para lograr audios de calidad. Si dos personas de la misma escena están dialogando entre ellas, procuramos que estas grabaran sus voces con una consola de sonido de la misma referencia, e igualmente con cada micrófono que usamos. (Optamos, principalmente, por usar una Tascam DR60D MKII y un Micrófono BOYA lavalier) Finalmente, el tercer reto, que más dificultades nos llegó a causar, está relacionado con el tema de la distribución de trabajos y las tareas al interior del departamento, pues, los tres miembros del equipo estuvimos muy atareados con nuestras labores relacionadas a las prácticas profesionales, por lo que muchas veces alguno de nosotros tuvo que trabajar el doble para suplir cuando alguno de nuestros compañeros estuviese ausente.

Conclusiones A pesar de tener un modelo de trabajo ‘raro’, diferente a todo lo que hemos trabajado hasta ahora. La labor del departamento de sonido se llevó a cabo de manera satisfactoria. Con contratiempos en cada entrega, pero con la pronta solución de cada uno de los problemas que pudieran surgir durante el proceso.

Logramos sacar una serie animada adelante, y poder ambientar su sonoridad de la manera correcta.

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MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN Giorgio Scordamaglia Durante esta etapa, la cual se constituye como uno de los últimos eslabones de la producción de la serie, se incluyen los procesos de diseño y animación como parte del flujo de trabajo organizado y establecido para realizar las tareas correspondientes a este proceso. Para efectos de dar cuenta de todo el desarrollo de la postproducción es preciso enumerar dichas tareas: 1. Diseño: En este apartado no solo se habla de los personajes, su aspecto y su vestimenta, sino también de los escenarios, sus respectivos elementos de utilería fija y de manos.

2. Animación: A cada integrante del proyecto se le asignó un personaje (o conjunto de personajes) para animar, teniendo en cuenta las habilidades de cada quién con el uso del software de Adobe Character Animator.

3. Exportación y envío: Una vez hechas las animaciones se exportaron en alpha (sin fondo) y se enviaron a través de correo electrónico para ser montadas en Adobe After Effects. Los demás elementos como los escenarios fueron descargados desde la plataforma de Google Drive.

4. Composición y montaje: El siguiente paso fue importar todo el material en Adobe After Effects. Desde allí se realizó el proceso de encarpetada escena por escena, seguido del proceso de composición, que consiste en ubicar dentro de los escenarios cada uno de los personajes que participan allí, teniendo en cuenta que cada escenario constituye una escena diferente. Asimismo, también se debían componer planos más específicos con un punto de vista diferente. Acto seguido, se dio paso a los cortes, de acuerdo a la propuesta inicial de montaje, con el fin de dar ritmo y dinamismo a la serie en conjunto.

El factor tiempo fue de gran importancia durante este proceso. En un inicio se tenĂ­a un estimado de la duraciĂłn total de esta etapa.

No obstante, con el transcurrir de las tareas hubo que recurrir a un replanteamiento de este estimado, ya que el anterior solo contemplaba actividades concernientes al montaje y no a la composiciĂłn, la cual lleva una gran cantidad de tiempo.

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ASIGNACIÓN DE PERSONAJES

ANEXOS

PERSONAJES ANIMADOS

PACHO

ARNOLDO

GLORIA NIDIA

VLADIMIR

ISA

baterista

colombo

antonia

santiago

JuAN E

jairo

grillo

javier

LUZ MARINO

DANILO

NANCY

FREDY

CHOCO

DIANA

HUGO

LIBARDO

ROBINSON

DANIELA

CARLOS

ALEJANDRO

DIEGO

JAVIER

SAMUEL

BAJISTA

EXTRA

EXTRA

EXTRA

EXTRA

EXTRA

EXTRA

EXTRA

EXTRA

EXTRA

CESIONES DE DERECHOS

PRESUPUESTO:

FIN