La visión fotográfica. Eduardo Momeñe.
APELLIDOS: Jiménez Bobis NOMBRE: Andrea CURSO: 1ºB Fotografía
-Biografía de autor. Eduardo Momeñe. Eduardo Momeñe es un fotógrafo nacido en 1952 en Bilbao. Comenzó en los años 80 a fotografiar a todos los personajes españoles o extranjeros que se movían por Madrid. Ha realizado proyectos como la serie de televisión sobre fotografía "La Puerta Abierta" o la revista "Fotografías". Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio. Es recordada su labor en su estudio-escuela de la Calle San Pedro de Madrid, durante los años 90. Fuentes de información: http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/06/eduardo-momene.html https://www.circulobellasartes.com/biografia/eduardo-momene/
-Idea principal. Eduardo Momeñe nos hace un recorrido histórico por diversos fotógrafos y nos hace reflexionar sobre algunos aspectos de la fotografía. Nos habla de la fotografía y su función, de cómo una imagen se convierte en una buena fotografía. La principal idea del libro es hacernos entender que los fotógrafos intentan plasmar el mundo, no como es, sino como ellos lo ven y de ser capaces de transmitir en nuestra fotografía nuestra visión del mundo.
-RESUMEN. Joseph Nicéphore Niépce obtuvo la primera fotografia en 1824. Para ser unos buenos fotógrafos tenemos que pensar visualmente para poder hacer unas buenas fotografías. George Eastman hizo posible que la fotografía estuviese al alcance de todos, este hombre fundó la compañía Kodak. Fotografiar es fácil, lo que no es fácil es conseguir una buena fotografía. Una buena fotografía se consigue con dedicación y tiempo, también nos ayudara el equipo y la técnica. Hacer fotografías no solo es diversión, también requiere un esfuerzo físico y mental. Tomar fotografías sin una búsqueda fotográfica es una actividad bastante cómoda pero cuando buscamos algo es una tarea ardua que nos proponemos. El camino del fotógrafo es un camino muy largo, no debemos de tener prisa en querer alcanzar nuestros objetivos. Un consejo para obtener buenas fotografías es que nuestra meta no consista en fotografiar personas, cosas o lugares, sino hacernos una serie de preguntas para saber ver el horizonte donde queremos llegar, aunque sea muy borroso, pero tener la imagen mas o menos en mente, poner sobre el papel nuestras imágenes mentales. Algunos fotógrafos como Paul Strand, John Gutmann, Brassai, Ansel Adams.. han hecho fotografías para mostrarnos en que consisten las buenas fotografías. Los grandes fotógrafos opinan más y mejor sobre fotografía haciendo sus fotografías. William Henry Fox Talbot utilizó una cámara oscura para fotografiar al Lago de Como. Grandes fotógrafos son también Harry Callahan, William Klein, Dorothea Lange, Weegee, Eugene Smith, Walker Evans, August Sander... Ellos son grandes fotógrafos por su capacidad de ver por el visor, cada uno con su personalidad, estilo, con su manera de hacer, su mirada al mundo. Richard Avedon es un fotógrafo que le gustaba hacer retratos de una manera que pedía que el mundo actuase. Él no sale a la calle para ver que encuentra, el crea su espacio es su estudio, un decorado, un escenario y propone una presentación ante su cámara, es cierto que también salía a la calle de vez en cuando para ver que encontraba. Una diferencia entre Richard Avedon y Henri Cartier-Bresson es que Avedon provocaba las imágenes mientras que Cartier-Bresson acepta el azar del mundo. Avedon hizo retratos a Marilyn Monroe, los Duques de Windsor, Ezra Pound, Igor Stravinsky… Cartier-Bresson hizo retratos a Henri Matisse, Truman Capote, Marcel Duchamp, pero son retratos encontrados, por el que uno pasea y lo encuentra. La expresión que muestran esas personas en sus fotografías es fugaz como el disparo de su cámara. Avedon se podría decir que es un fotógrafo lento, partía de una imagen mental previa que necesitaba ser plasmada. André Kertész también es un gran fotógrafo del siglo XX. Su mirada es diferente a los dos anteriores, él pasea atento, percibe algo que le llama la atención, coge su cámara, selecciona el espacio, el momento y encuentra en su visor la fotografía imaginada. Kertész sale a la calle para encontrar nuevas fotografías y como el decía ‘’No buscamos
escenas o lugares pintorescos, sino miradas. Salimos de casa para aplicar nuestra mirada fotográfica.’’ Lo importante de una fotografía es que exprese, que emocione, que haga pensar, que sorprenda a nuestros ojos y a nuestra cabeza, una imagen que nos llene. Definitivamente lo correcto es la buena fotografía, reconocer lo correcto es la dificultad de la fotografía, es el único gran desafío ya que es un concepto realmente resbaladizo.
-Biografías. Joseph Nicéphore Niépce. Joseph Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de 1765 y falleció el 5 de julio de 1833 fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos, el pireolóforo, y, junto a Daguerre, el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce. En el año 1825 consiguió utilizando una cámara oscura la primera imagen permanente del patio de su casa. Para realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierto de Betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6733/Nicephore%20Niepce La primera fotografía de la que hablábamos de Joseph Nicéphore Niépce:
Richard Avedon. Richard Avedon nació en Nueva York, 15 de mayo de 1923 y falleció en San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004. Fue un fotógrafo estadounidense. Empezó Filosofía en la Universidad de Columbia, pero lo dejó por la verdadera pasión que encontró con su primer y nada sofisticado trabajo, en 1942: tomar imágenes de identificación de la tripulación de barcos de la marina mercante durante la II Guerra Mundial. Se apuntó a un curso impartido por Alexey Brodovitch, de quien siempre reconoció su fuerte influencia. En 1946, abrió su propio estudio y se dedicó a vender imágenes para los grandes magazines de la época, con 'Vogue' y 'Life' a la cabeza, hasta que Harper's se lo quedó en exclusiva como director de fotografía. Luego comenzó a interesarse por sujetos más periodísticos, fueran enfermos mentales, manifestantes contra la Guerra de Vietnam o negros víctimas de la discriminación. Trabajó con Truman Capote para documentar los personajes más influyentes del siglo XX. En el año 1993 aparece el libro Una autobiografía, retrospectiva del fotógrafo que contiene algunos retratos de Marilyn Monroe,Charles Chaplin y una sección enteramente dedicada a sus fotografías de moda en los años '50. Entre sus últimos premios, recibió el de Maestro de la Fotografía de 1993, el Premio a la Excelencia de Periodismo de la Universidad de Columbia en 2000 y la medalla de la Sociedad Real de Fotografía. Se casó y se divorció dos veces y fue padre de un hijo. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/511/Richard%20Avedon
Estas son unas de las fotografías de el gran fotógrafo Richard Avedon:
Henri Cartier-Bresson. Henri Cartier Bresson nació el 22 de agosto de 1908 y falleció el 3 de agosto de 2004. Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Desde 1930 se dedicó a la fotografía, a pesar de que sus comienzos se centraron en la pintura. A los 22 años se traslada a Costa de Marfil, donde realizó diversos trabajos como cazador y, lo que fue más importante para su carrera, tomó sus primeras fotografías. En 1931 compra su primera Leica, con la que capturó un sinfín de instantáneas sin ser visto. Así nacerá un estilo personal de fotografía, el llamado instante decisivo. Sus fotografías se han publicado en periódicos, revistas y libros, también se han expuesto en diferentes museos. Realizó fotos sobre la ocupación y retirada alemanas. Dos años después organizó una exhibición de sus fotos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El mismo año fundó con Robert Capa y otros fotógrafos la agencia Magnum. Viajó por India, China, Unión Soviética, Canadá, Cuba, México y España. Expuso en el Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí. En 2000 crea con su mujer Martine Frank la fundación que lleva su nombre para reunir su obra y crear un espacio de exposición abierto a otros artistas. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4382/Henri%20Cartier-Bresson Estas son algunas de las fotografías de Henri Cartier-Bresson:
André Kertész. André Kertész nació en Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894 y falleció en Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985. Fue un fotógrafo húngaro. A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, Kertész se convirtió en un fotógrafo autodidacta y sus primeros
trabajos fueron publicados principalmente en revistas, una tendencia que se mantuvo durante la mayoría de su carrera. En 1925 se mudó a París en contra de los deseos de su familia, en donde formó parte del creciente grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta, allí su trabajo tuvo existo. Tuvo que emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil. También tuvo altercados con varios editores, ya que no creía que ellos reconocieran su trabajo. Durante los años 1940 y los años 1950, Kertész dejó de trabajar para revistas y ganó gran éxito internacional. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados, incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/11/andre-kertesz.html Estas son algunas de las fotografías de André Kertész:
George Eastman. George Eastman nació en Nueva York 12 de julio de 1854 y falleció Nueva York 14 de marzo de 1932 fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. Asistía a trabajar por las mañanas al banco y experimentaba por la noche en la cocina de su madre. En 1884, patentó la primera película en forma de carrete o rollo que resultó ser práctica. En 1888 patentará la película transparente y una máquina muy sencilla que llamó "Kodak" por el sonido que hacía al dispararla. Fuentes de información: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1819/George%20Eastman https://es.wikipedia.org/wiki/George_Eastman
Garry Winogrand. Garry Winogrand nació el 14 de enero de 1928 Nueva York, fue un fotógrafo estadounidense practicante y pionero de la fotografía callejera. Recibió tres Becas Guggenheim. Su trabajo aparece expuesto por primera vez en 1963 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Murió de cáncer en 1984, Tijuana, México, dejando más de 300.000 imágenes sin editar, muchas de las cuales ni siquiera había revelado.
Entre 1960 y 1965, el tema central de gran parte de su producción fue la mujer en la calle, motivo que Garry Winogrand nunca abandonó y sobre el cual, en 1975, publicó el libro Women are Beautiful. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Garry_Winogrand http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/10/garry-winogrand.html
David Hockney. David Hockney, nació en Bradford, 9 de julio de 1937, es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor, y fotógrafo inglés. Fue educado en la Bradford Grammar School y en el Bradford College of Art entre 1953 y 1957. Sus trabajos en la década de 1960, son realizados en un estilo ingenuo y colorista, con una temática extraída de la cultura popular. En 1961 llega por primera vez a Nueva York asumiendo públicamente su homosexualidad y convirtiéndola en uno de los ejes de su producción. Las fotografías de David Hockney es una exploración del medio y un registro parcial de su vida. Sus composiciones hechas con Polaroid constituyen otro ejemplo de su trabajo fotográfico. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/David_Hockney https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3722/David%20Hockney
Jan van Eyck. Jan van Eyck fue un pintor flamenco, está considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV. Pintó entre otras Las horas de Turín-Milán, Las tres Marías ante el sepulcro (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam) y un díptico, La crucifixión y El Juicio Final (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Su obra más famosa es el monumental retablo de Gante, cuyos numerosos paneles exteriores se abren para mostrar El cordero místico. Jan van Eyck falleció el 9 de julio de 1441 en Brujas. Fuentes de información: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8864/Jan%20van%20Eyck https://es.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Eyck
Henri Matisse. Henri Émile Benoît Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 y falleció el 3 de noviembre de 1954, fue un pintor francés conocido por su uso del colory por su uso
original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le entregara materiales para el dibujo y la pintura durante un período de convalecencia tras sufrir un ataque de apendicitis. Descubrió entonces su vocación y decidió convertirse en artista decepcionando profundamente a su padre. Su formación es lenta y la alterna con viajes a Londres e Italia. En 1892 abandonó su carrera de abogado y entró en la Escuela de Bellas Artes de París. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/78/Henri%20Matisse
Jacques Henri Lartigue. Nació en Courbevoie en el seno de una familia acomodada, que se trasladó a vivir a París en 1899. Su padre que era banquero tenía afición por la fotografía y cuando Lartigue tenía siete años le regaló una cámara fotográfica. En 1904 comenzó a hacer fotografías y dibujos de los juegos de la familia y de sus experiencias de niñez, capturando también los comienzos de la aviación y de los automóviles y las mujeres elegantes del Bois de Boulogne así como eventos de sociedad. En 1912, añade una Nettel 6 x 13 a su colección, con lo que empieza a realizar panorámicas, registrando incansable momentos efímeros y meticulosamente ordenando sus miles de imágenes en grandes álbumes. Quizás la fotografía no fuera su vocación verdadera, estudió pintura en la Académie Jullian. La pintura se fue convirtiendo en su actividad profesional y desde 1922 realizó exposiciones en salones de París y de Francia. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Henri_Lartigue http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/jacques-h-lartigue.html
Paul Strand. Paul Strand comenzó su carrera como fotógrafo a los 18 años mientras era estudiante de la "Ethical Cultura High School". Su devoción a la fotografía fue determinada por su pronta asociación con Alfred Stieglitz. Al inicio de su carrera abandonó el estilo pictorialista y realizó estudios semiabstractos de objetos comunes. Fue uno de los primeros fotógrafos en tratar la maquinaria y herramientas. No obstante, sus temas más perdurables fueron la naturaleza y las personas, así como los trabajos que realizó de los paisajes y los habitantes de Nueva Inglaterra, México, Francia y el norte de África. Paul Strand falleció en Orgeval, Francia, el 31 de marzo de 1976. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Strand https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5145/Paul%20Strand
John Gutmann. John Gutmann nació en Breslavia, 28 de mayo de 1905 y falleció en San Francisco (California) el 12 de junio de 1988, fue un fotógrafo y pintor alemán nacionalizado estadounidense, país al que emigró por su condición de judío. Son especialmente conocidas sus imágenes de los años 30 captando la vida urbana en los años tras la Gran Depresión. Con la llegada de los nazis al poder huyó a los Estados Unidos (a San Francisco) con una cámara que había comprado unas semanas antes y comenzó a enviar fotografías a varias revistas alemanas, tomando rápidamente interés en el “estilo de vida americano” e intentándolo capturar con su cámara. Le gustaba tomar fotos de cosas ordinarias y les confería un algo especial. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/John_Gutmann http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/john-gutmann.html
Brassaï. Brassaï, seudónimo de Gyula Halász, fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. Nació en 1899 en Brassó, Hungría en aquel entonces y hoy Rumanía, y fallecido en 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, Francia. El trabajo de Gyula Halász y su amor por París, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapestantes de alistarse en un regimiento de caballería del ejército austrohúngaro. En 1924 se trasladó a París donde vivió el resto de su vida. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó". Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo Henry Miller. Fuentes de información:
https://es.wikipedia.org/wiki/Brassa%C3%AF http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/12/brassai.html
Ansel Adams. Ansel Easton Adams nacido en San Francisco, California, 20 de febrero de 1902 y falleció el 22 de abril de 1984 fue un fotógrafo estadounidense, conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas. En sus trabajos se aprecia un fuerte contraste de luces y de sombras, montañas peladas, nubes enormes y gigantescos árboles. Realizó un gran número de fotografías muchas de las cuales representan hitos fundamentales en la historia de esta disciplina artística. En 1932, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crea el f/64, grupo de fotógrafos que apoyan el detalle y la estética naturalista, la llamada fotografía directa, que tiene sus raíces en artistas del siglo XIX. Fundó el primer departamento de fotografíaen la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y editó la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/460/Ansel%20Adams
William Henry Fox Talbot. William Henry Fox Talbot nació en Dorset, 11 de febrero de 1800 y falleció en Lacock, Wiltshire, 17 de septiembre de 1877. Fue fotógrafo, inventor, arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico. Cuando usaba una cámara oscura con el fin de hacer copias, creó un procedimiento químico para conseguir imágenes en negativo sobre papel. El 25 de enero de 1839 publicó los detalles de su método llamado dibujo fotogénico, ocho meses antes de que el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre hiciese público el procedimiento del daguerrotipo. Los dos sistemas coinciden en sumergir la imagen revelada en una solución salina para fijarla e interrumpir el proceso de revelado y hacerla así permanente. En el año 1841 inventó el calotipo para revelar la imagen fuera de la cámara. Como fotógrafo dejó una galería de retratos populares llenos de íntima ternura y de lirismo. Fuentes de información: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/138/William%20Henry%20Fox %20Talbot%20%3Cbr%3EWilliam%20Fox%20Talbot https://es.wikipedia.org/wiki/William_Fox_Talbot
Harry Callahan. Harry Morey Callahan nació el 22 de octubre de 1912 y falleció el 15 de marzo de 1999, es un fotógrafo norteamericano considerado uno de los grandes innovadores de la moderna fotografía americana. Comenzó con la fotografía en 1938 de manera autodidacta, comprándose una cámara y uniéndose al club de fotografía de Chrysler Motors, donde trabajaba. En 1941, fuertemente influenciado por una conferencia y taller que dio Ansel Adams se compró una cámara de 8x10. Entre 1948 y 1953 su mujer Eleanor y a veces su hija Bárbara aparecían en las fotos de paisajes como contrapunto a las grandes extensiones de los parques, línea del cielo o el mar. Tomaba fotografías de su esposa y de su hija así como de las calles, las escenas y los edificios de las ciudades donde vivió, mostrando un fuerte sentido de la línea y la forma, de la luz y la oscuridad.Trabajó con exposiciones múltiples y otras técnicas como desenfoques y película de pequeño o gran formato. El trabajo de Callahan fue una respuesta muy personal a su propia vida: era muy conocido por animar a sus estudiantes a convertir sus cámaras en sus vidas, y él mismo daba ejemplo con su vida. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Callahan_(fot%C3%B3grafo) http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/01/harry-callahan.html
William Klein. William Klein nació el 19 de abril de 1928, es un fotógrafo y director de cine estadounidense. Es pintor, escultor, fotógrafo y director de cine americano cuya labor artística se ha desarrollado principalmente en Francia. Es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda, con una ironía muy especial, y como por sus reportajes de ciudades. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70. Su verdadera vocación fotográfica fue, como él mismo decía, “sus fotos serias”, los reportajes fotográficos que editó en una serie de monografías y que representaban aspectos cotidianos de ciudades como su querida Nueva York, Moscú, Tokio o Roma. En 1965 abandona temporalmente la fotografía para dedicarse a la realización cinematográfica y documental. En 1981 regresó a la práctica fotográfica, lo que coincidió con una valoración y reconocimiento públicos de la gran calidad de su obra anterior.
Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/William_Klein http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/william-klein.html
Dorothea Lange. Dorothea Lange nació en Hoboken, Nueva Jersey, 26 de mayo de 1895 y falleció en San Francisco, California, 11 de octubre de 1965. Fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense. Con tan solo siete años contrae la poliomielitis, enfermedad que le daña el desarrollo de la pierna derecha, mancándola de por vida. Sus verdaderas señas de identidad como fotógrafa se las proporciona su faceta como reportera, que comienza a ejercer en 1919 cuando abre un estudio en San Francisco. En Taos, México conoce a Paul Strand, quien tendrá una cierta influencia en su trabajo. Posiblemente influenciada por sus frecuentes contactos, a partir de 1933, con el grupo f/64 empieza a reflejar su entorno mediante documentos fotográficos de las condiciones laborales de la época, dedicando especial interés en captar a los más afectados por la grande presión norteamericana de los años 30. Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés y la vida de las minorías de San Francisco. A partir de esta fecha empieza a tener problemas relacionados con su salud, hecho que determina que su objetivo fotográfico se vuelque hacía temas cercanos como su familia. Viaja a Asia, Venezuela, Ecuador, Egipto, Siria, Irak, Europa…Tras tener conocimiento de que padece un cáncer, se dedica a lo que serían sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y ha documentar su vida. Fuentes de información: http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/dorothea-lange.html https://es.wikipedia.org/wiki/Dorothea_Lange
Weegee. Weegee es el seudónimo de Arthur H. Fellig nació el 12 de junio de 1899 y falleció el 26 de diciembre de 1968. Fué un fotógrafo y reportero gráficoucraniano conocido por sus descarnadas fotografías en blanco y negro. Las fotografías de Weegee mostraban escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas o playas urbanas abarrotadas. Weegee también fotografió a las damas de la alta sociedad neoyorquina vestidas con sus armiños y diademas. En el año 1938, Fellig era el único reportero gráfico de Nueva York que poseía un permiso para llevar consigo una radio portátil de
onda corta con la frecuencia de la policía. Tenía instalado un cuarto oscuro en el maletero de su coche para acelerar el proceso de entrega de sus fotografías a los periódicos. Weegee no recibió formación fotográfica alguna sino que fue siempre un fotógrafo autodidacta, así como un gran promotor de sí mismo. Durante la década de los cincuenta y sesenta, Weegee también experimentó con la fotografía panorámica y con las distorsiones fotográficas. También viajó a lo largo de Europa en la década de los años sesenta, donde se dedicó a la fotografía de desnudos.
Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Weegee http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/12/weegee-arthur-fellig.html
Eugene Smith. William Eugene Smith nació en Kansas, 30 de diciembre de 1918 y falleció en Arizona, 15 de octubre de 1978) fue un reportero fotográfico estadounidense. Se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, en 1936. Se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad.Se salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio. Trabajó como corresponsal para la publicación Ziff-Davis, y de nuevo para la revista Life; Smithfotografió la Segunda Guerra Mundial, realizando las fotografías de la ofensiva americana contra Japón y tomando fotos de los marines norteamericanos y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa, siendo herido por un mortero. Una vez recuperado, y profundamente desilusionado de la fotografía de guerra continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico. Empezó un proyecto documental sobre Pittsburgh, y una serie de libros de sus ensayos fotográficos. En estos libros, Smith tenía un auténtico control sobre el proceso de edición de las fotografías del libro, llegando a tener una gran fama de inconformista. urió por exceso de drogas y alcohol.
Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Eugene_Smith http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/eugene-w-smith.html
Walker Evans.
Walker Evans nació San Luis, 3 de noviembre de 1903 y falleció en New Haven, 10 de abril de 1975. Fue un fotógrafo estadounidense. Después de regresar de un inspirador viaje a París, hacia 1927, Walker Evans comenzó a fotografiar la ciudad de Nueva York, mientras trabajaba de cajero en Wall Street por las noches. Ya en 1935 su visión de América se había ampliado y comenzó a fotografiar la “vida americana” en toda su extensión, especialmente la vida cotidiana del pueblo llano. Durante la II Guerra Mundial trabajó para grandes revistas, incluida la revista Fortune para la que trabajó como fotógrafo durante 20 años, hasta que se decantó por la enseñanza. Walker Evans que no había conseguido acabar sus estudios universitarios, llegó a ser profesor de la Universidad de Yale. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Walker_Evans http://cristinaphotography.com/biografia_fotografo_evans_walker/
August Sander. August Sander nació en Herdorf, en el distrito de Altenkirchen, Alemania, 17 de noviembre de 1876 y falleció en Colonia, 20 de abril de 1964. Fue un fotógrafo alemán sus fotografías incluyen paisajes, naturaleza, arquitectura y fotografías de la calle, pero es especialmente famoso por sus retratos. Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro. Entre 1897 y 1899 realizó el servicio militar como asistente de fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de Alemania retratando a la gente con la que se tropieza.Con la llegada de los nazis al poder, su trabajo y su vida personal se vieron gravemente limitados. En 1929 publica su primer libro Face of our Time que contiene una selección de 60 retratos de la serie Retratos del siglo XX. Su libro Face of our Time fue incautado en 1936 por los nazis, y las placas fueron destruidas. Durante la década siguiente sus trabajos fueron dirigidos principalmente a fotografiar la naturaleza y el paisaje. Cuando estallo la Segunda Guerra Mundial se fue de Colonia, trasladándose a una zona rural. Su estudio fue destruido en 1944 durante un bombardeo. Después de la guerra se dedicó a recorrer y guardar testimonio fotográfico de la Colonia destruida a la par que su trabajo se inclinaba progresivamente hacia la fotografía de paisajes y la arquitectura.
Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/August_Sander http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/04/august-sander.html
Erwin Blumenfeld. Erwin Blumenfeld nació el 26 de enero de 1897 y falleció el 4 de julio de 1969. Fue un fotógrafo estadounidense de origen alemán, creador de una nueva concepción de la fotografía de moda, introduciendo elementos del surrealismo y dadaísmo así como una sofisticación y elegancia inauditas para la época y un concepto de modernidad que sacaba a las modelos del estudio a la calle por primera vez en la fotografía de moda. Aprendió fotografía de modo autodidacta, al quebrar el negocio familiar de marroquinería comenzó a fotografiar profesionalmente. Al terminar la primera guerra mundial se trasladó a Holanda y adoptó el seudónimo de Jan Bloomfield y junto a Grosz y Paul Citroën fundó la «Central Dadá de Ámsterdam». Sus trabajos fotográficos consistían en material contra los nazis y fotomontajes experimentales, para lo que empleaba solarizaciones, combinaciones de negativos, escenificaciones y otros procedimientos que situaban su obra en el movimiento surrealista. Mientras sus fotografías para publicidad eran en color, su trabajo más personal fue siempre en blanco y negro, trabajando él mismo en el cuarto oscuro. En 1955 abandonó la fotografía comercial dedicándose a los desnudos y paisajes. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Erwin_Blumenfeld http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/05/erwin-blumenfeld.html
Truman Capote. Truman Streckfus Persons, más conocido como Truman Capote nació en Nueva Orleans, Luisiana, 30 de septiembre de 1924 y falleció en Los Ángeles, California, 25 de agosto de 1984. Fue un periodista y escritor estadounidense. Según confesión propia, comenzó a escribir para paliar el aislamiento en el que transcurrió aquel tiempo. Cuando su madre se casó por segunda vez con Joseph García Capote, abandonó sus apellidos Streckfus Persons y tomó el de ese hombre. Con 17 años era un periodista consumado asegurándose un empleo en la exclusiva revista 'The New Yorker'. Con 23 años se edita su primera obra, Otras voces, otros ámbitos (1948) que fue una de las primeras novelas que plantearon abiertamente el tema de la homosexualidad.
Su novela más famosa es A sangre fría (1966), que narra el asesinato de los cuatro miembros de una familia de Garden City. Tras pasar el resto de los años 40 viajando por los países ribereños del Mediterráneo, en la década de los 50 Capote reanuda su actividad periodística como entrevistador de la revista 'Playboy'. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Truman_Capote https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/948/Truman%20Capote
Marcel Duchamp. Marcel Duchamp nació en Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 y falleció en Neuillysur-Seine, 2 de octubre de 1968. Fue un artista y ajedrecista francés. Se inició en pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedica a experimentar y realiza su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia. En escultura fue pionero en el arte cinético y el arte ready-made. A partir de 1936 fabrica una especie de «museo portátil», una caja-maleta con la reproducción en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más relevante de su obra. Su Rueda de bicicleta, es uno de los primeros ejemplos de arte cinético. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4000/Marcel%20Duchamp
Diane Arbus. Diane Arbus nació en Nueva York, 14 de marzo de 1923 y falleció en Greenwich, Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1971. Fue una fotógrafa estadounidense, que inicialmente aprendió fotografía del que fue su marido, que le regaló su primera cámara, una Graflex. Su familia era de origen judío del este de Europa. En los 60, se dedicó a fotografiar un universo de seres marginales, deformes, raros, donde logró encontrar, como nadie, una inquietante forma de belleza. Diane Arbus se suicidó en Nueva York. Fuentes de información: https://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/497/Diane%20Arbus
-Conclusiones finales. Con este libro avanzaremos en el arte fotográfico, es un libro ameno, fácil de leer y entender ya que tiene un lenguaje cercano, pero es largo de trabajar ya que hay muchos conceptos y autores que investigar e ir recurriendo a internet para buscarlos. Para iniciarse a la historia de la fotografía va genial y es fácil de leer. Ya que he leído este inicio y me ha sorprendido gratamente yo lo recomendaría a todas aquellas personas que quieran iniciarse en este mundo de la fotografía. El autor que mas me ha llamado la atención ha sido Richard Avedon, me ha gustado su estilo de “él no sale a la calle para ver que encuentra, el crea su espacio es su estudio, un decorado, un escenario y propone una presentación ante su cámara”, me gusta su manera de fotografiar ya que de la fotografía este tema es de los que mas me llaman la atención entre otros y creo que podría tomarle de referente.