Pieles by Andrea Jiménez

PIELES ODOS КОЖИ SKINS ‫اﻟﺠﻠﻮد‬

PEAUX

ANDREA JIMÉNEZ BOBIS 2ºB FOTOGRAFÍA

INDICE 1. Introducción/Justificación 2. Documentación histórico-artística 2.1. Investigación 2.2. Antecedentes 2.3. Referentes 3. Peculiaridades / Finalidad 4. Bocetos/Mood board 5. Metodología 5.1. Aspectos conceptuales 5.2 Aspectos estéticos 5.3 Aspectos técnicos 6. Fase de planificación (CRONOGRAMA) 6.1. Cronograma 6.2. Making off 6.3. Hoja de contactos 6.4. Preselección de imágenes 6.5. Imágenes finales 6.6. Postproducción 7. Realización 7.1. Propuesta de montaje 7.2. Aspectos legales

1. INTRODUCCIÓN/JUSTIFICACIÓN. Este proyecto consiste en realizar una campaña de sensibilización entre la población de Almería, que facilite el conocimiento de la diversidad cultural en la provincia, mostrando la igualdad multicultural a través de una intervención fotográfica en la ciudad de Almería. En mi caso mi trabajo es un proyecto documental que reflexiona sobre los colores, negando la separación de la sociedad en función del color de piel, generando una reflexión sobre diversidad cultural, la belleza humana y la igualdad. En cada fotografía muestro dos sujetos, cada uno con una tonalidad de piel diferente para mostrar esa diversidad. En un fondo liso para que únicamente se lleve la atención esa piel. Tiene como fin cuestionar al espectador sobre la identidad, destacando la igualdad, sin prejuicios, ni críticas, ya que los colores primarios tienen exactamente la misma importancia que los colores mixtos.

2. DOCUMENTACIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA ANTECEDENTES

Angelica Dass Angélica Dass, licenciada en Bellas Artes en la Universidad Federal de Rio de Janeiro y realizó el Master de Fotografía, Concepto y Creación en la Escuela de Fotografía EFTI, Madrid. En los últimos meses, además de afianzarse como fotógrafa y destacar por combinar grandes dosis de creatividad, arte, investigación y sociología, se ha convertido en cómplice y confidente de cientos de personas. Acaba de ganar el Premio Festival Off de PHotoEspaña 2013 por su proyecto ‘Humanae’, donde decenas de personas le han contado pequeñas confidencias en breves cruces de palabras. Mientras, con las hombros desnudos y expresión neutra, Dass ha captado su esencia. Personas blancas, más blancas, café, beige, negras… Angélica se alía a la escala cromática marcada por Pantone para probarlo y con todo forma un conjunto bello y, sobre todo, realista, físico, colorido e igual. También tiene otro proyecto muy interesante llamado de pies a cabeza. Me ha gustado mucho una frase que dijo en una entrevista y que creo que es muy importante: “Estoy dentro de cada una de las fotos que hago”. Es mi principal referente ya que de su trabajo "Humanae" me ayudo a inspirarme en mi proyecto, al que yo voy a dar mi propia pecularidad.

REFERENTES Steve McCurry. Colaborador habitual de National Geographic, McCurry es célebre en todo el mundo por haber tomado la fotografía de la niña afgana, todo un icono tanto de los refugiados de todo el mundo como de la propia revista. La carrera de McCurry se ha desarrollado tanto en las trincheras como en las calles buscando retratos cotidianos.Le hicieron merecedor del premio nacional de la NPPA al mejor fotoperiodista. Me fijo mucho en sus retratos ya que mi proyecto de reportaje lo he centrado también en el retrato, algo que me ha llamado la atención es el truco que él utiliza en sus retratos y es que están un poco subexpuestas, al estar ligeramente más oscura hace que nos fijemos más en el blanco de los ojos. Es un recurso muy utilizado en retrato pero que Steve McCurry lo hace de forma excelente. También es un maestro de la composición, su forma de componer es brutal. Los retratos y sus imágenes cargadas de realidad se han convertido en referencia a nivel mundial para quienes desean emprender en esta forma de arte, sobre todo, para contar la noticia a través de fotografías con el sello profesional que lo caracteriza.

Humberto Rivas. Fotógrafo argentino que desarrolló la mayor parte de su actividad fotográfica en España. En 1951 empezó sus estudios de pintura y dibujo, aunque poco tiempo después comenzó a hacer fotos con una cámara Nikon. Con 22 años realizó estudios de artes en la Escuela de Bellas Artes. En 1959 realizó su primera exposición fotográfica. En 1997 recibió el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura español. Sus retratos se pueden considerar de una calidad extraordinaria, tanto en los aspectos técnicos como expresivos. No son escenificaciones sino un intento de obtener cualidades interiores, en este sentido destaca su interés documentalista. De este modo parece más interesado en conseguir el retrato en su ambiente natural, en el contexto vital del retratado. Para Rivas, un maestro de la fotografía era todo lo contrario de un “cazador de instantes”. Lo suyo no tenía nada que ver con la casualidad, era un constructor de imágenes. Lo que me ha inspirado de fotógrafo es la delicadeza de captar en los retratos esos rostros, es plano medio corto que hace clavarnos la mirada de cada sujeto y ese fondo liso que hace fijarnos más aún en sus caras. Tiene unos retratos con mucha belleza y fuerza.

Nicholas Nixon. Nicholas Nixon es un fotógrafo estadounidense. Escoge temas que destacan precisamente por su normalidad, que están siendo vividos por el artista, que pertenecen a su experiencia privada y que, muy probablemente compartan, con nosotros la experiencia de nuestra vida. Su interés por el retrato y la fotografía de carácter social se ha plasmado en conocidas series como The Brown sisters o People with AIDS. En los setenta, Nixon se centra en las imágenes de la tierra, en los edificios en los márgenes urbanos. En 1975, sus fotos son incluidas en la exposición referencial Nuevas Topografías: Fotografías de un paisaje alterado por el hombre, pero casi de modo inmediato se produce un gran cambio en su trabajo: su mirada gira hacia los seres humanos, hacia el retrato, que concibe en todo momento de manera dinámica. Lo que me ha inspirado de fotógrafo son sus retratos, me gusta como muestra los rostros, las pieles... Muestra mucha delicadeza en sus retratos y me gusta como mezcla en muchas de sus fotografías dos sujetos. Es de los referentes que más me ha inspirado, tanto en planos, encuadres, poses...

3. PECULIARIDADES Y FINALIDAD. La peculiaridad de mi proyecto es mezclar los colores de las distintas pieles de mis sujetos con el fin de generar una reflexión sobre diversidad cultural y la igualdad. Mi finalidad es cuestionar al espectador sobre la identidad, destacando la igualdad, sin prejuicios, ni críticas, ya que los colores primarios tienen exactamente la misma importancia que los colores mixtos.

4. BOCETOS –MOODBOARD.

Poses, encuadres...

5. OBJETIVOS CONCEPTUALES-ESTÉTICOS Y TÉCNICOS. -Objetivos conceptuales: Mi objetivo en este trabajo es mostrar la diversidad de colores según la raza de las personas, provocar y debatir en la actualidad sobra la identidad étnica, creando imágenes que nos llevan a igualarnos independiente de factores como la nacionalidad, origen, edad o normas estéticas. Demostrar la sutil continuidad de nuestros tonos que hacen mas por igualdad que por diferencia. -Objetivos estéticos: voy a jugar con diversidad de planos, mas abierto, mas cortos... Fotografio diferentes partes de nuestro cuerpo al denudo, destacando la piel y su color que es lo que quiero mostrar. Con un fondo liso para no quitar protagonismo a esas dos pieles. Editar y destacar un poco más la piel de cada uno para resaltar cada color y crear mas contraste. En principio no tendrá un orden ya que en todas las fotografías quiero mostrar lo mismo. -Objetivos técnicos: Utilice mi Canon 1100D con un objetivo de 50mm f1.8 para no obtener deformidad y también aportar luminosidad. He realizado las sesiones en el estudio de la Escuela de Arte, utilizado 2 ventanas de luz junto con dos corchos para obtener un armonía luminosa. Un fondo blanco, dos focos y con flash.

6. FASE DE PLANIFICACIร N. Cronograma

Making off

Postproducciรณn En la postproducciรณn he utilizado ajustes bรกsicos de lightroom y Photoshop. He saturado o desaturado un poco las pieles con la intenciรณn de crear mas contraste entre ellas. He tocado un poco los blancos para aclarar el fondo y darle un poco de luminosidad en las pieles.

Hoja de contactos

Preselecciรณn de imรกgenes

Imรกgenes finales

7. REALIZACIÓN. Propuesta de montaje La propuesta de montaje para este proyecto es exponerlo sobre una lona de 45 m de longitud que será ubicada en un espacio visible de la ciudad de Almería, a modo de intervención.

Opción 1 y elegida

Opción 2

Conclusiones Como conclusión me ha gustado trabajar en este proyecto y poder llevarlo a mi estilo, dándole ese toque íntimo y delicado. He tenido algunos obstáculos pero he sabido llevarlos y amoldarme para llevar el proyecto hacia delante. Estoy muy contenta con mi resultado final.

Aspectos legales Cesiรณn de imagen