flux flux arte y vanguardia
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Jeremy Fish N.C. Winters
Dennis McNett
EDICIÓN
Andrea Guajardo CREACIÓN MARCA mr.lanzo Septiembre 2013
Tin Can Forest
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N.C. Winters
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Sun Yuan & Peng Yu presentan “If I Die�
Sego y Ovbal
talento 100% mexicano
Stefan Zsaitsits
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Cabezas, trazos y bichos raros
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Tor Lundvall
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Dennis McNett
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Jeremy fish
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Tin Can
Forest Descubre las ilustraciones del equipo creativo Tin Can Forest. Los artistas establecidos en Toronto Pat Shewchuk y Marek Colek trabajan juntos en proyectos impresos y de animaci贸n. Su trabajo esta fuertemente influenciado por la cultura popular eslava lo que resulta en una est茅tica muy particular.
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N.C. Winters Una de las principales ventajas que tiene el hombre contra cualquier otra especie animal es la de la consciencia de la realidad. El saber y reconocerse a uno mismo (que pocas especies comparten con nosotros) nos da una identidad con la cual jugar y experimentar. En este sentido, pocas cosas nos entretienen más cuando somo niños que imaginar versiones de nosotros. Soñarnos en otros mundos y cuestionar el status quo del universo. Con esto entendemos la creación en el surrealismo, el lograr nuestros anhelos infantiles y empujar nuestra percepción sin límite alguno. Uno de los artistas que disfruta de esta libertad es N.C. Winters. No sólo vive con esto sino que tiene un proyecto llamado “100 Drawings” y que inició con la idea de “dibujar todos los días por diversión”. Hasta ahora ha completado 53 piezas y espera terminar las 100 a finales de este año.
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Sun Yuan & Peng Yu presentan “If I Die” Los artistas chinos, Sun Yuan & Peng Yu, presentan “If I Die” una serie a gran escala de unas instalaciones escultóricas hiperrealistas con figuras humanas y animales en la Galerie Perrotin de Paris. Este dúo creativo es conocido por sorprender a su público a través, del polémico material con el que realizan sus obras, como el tejido graso humano e incluso lautilización de animales para abordar en sus obras cuestiones de: percepción, muerte y condición humana. Dicha técnica genera reacciones subversivas entre artistas contemporáneos y amantes del arte. La instalación que alberga “If I Die” está hecha de gel y de fibra de vidrio, donde se observan mantarrayas que llevan a una mujer de avanzada edad suspendida en el espacio; a su alrededor, enjambres de loros de colores vuelan por la galería. La estructura surrealista con matices de humor negro, actúa como una metáfora de una sociedad consumista que ha perdido el rumbo. Sun Yuan & Peng Yu, sondean intensamente temas de la vida y la muerte de forma compleja e inusual. La galería también acoge “Teenager teenager” una instalación hecha en el 2011, donde humanos cargan pesadas rocas que semejan ser sus propios cráneos.
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Sego y Ovbal talento 100%
mexicano Se llevó a cabo el festival, Board Dripper 2013, en Querétaro el pasado 2 y 7 de septiembre, donde 19 artistas intervinieron la ciudad de forma simultánea. Dicho evento artístico buscó mostrar como una plataforma de comunicación social la cultura Skate, el arte callejero y el graffiti. Entre los convocados, estuvo el mexicano, Sego, artista autodidacta que ha vivido entre Oaxaca y el Estado de México, cuya pasión se basa en intervenir espacios públicos con la técnica del archurado. Ésta técnica consiste en la creación de efectos de tonos o sombreado con líneas paralelas separadas. Su inspiración viene directamente de la naturaleza en la que reinterpreta seres tanto del reino animal como vegetal. Con la firma artística “Sego” lleva más de 4 años, sin embargo, en el camino de su proceso creativo propone nuevas
formas de manifestarse; por lo que el pseudónimo “Ovbal” le ha servido como complemento en su camino como artista urbano; donde propone mantener una estética propositiva del graffiti en México.Los lienzos urbanos de Sego han sido exhibidos en espacios públicos como: la ciudad de México, París, Buenos Aires, La Habana y Suecia como último spot internacional. Además, sus piezas han sido expuestas en diversas galerías del D.F., Oaxaca y Guadalajara, así como en festivales de arte. El más reciente previo al de Querétaro fue la quinta edición del, festival Open Art, espacio dedicado al arte contemporáneo publico, en la ciudad de Örebro. Sego recibió una invitación para realizar un mural de gran formato, uno de los mas grandes y elaborados que ha pintado, hasta la fecha.
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Stefan Zsaitsits Cabezas, trazos y bichos raros
Dejar huella en el mundo de la ilustración implica un camino largo que recorrer, incluso llegar a obtener estilo propio en los bocetos, no significa sinónimo de éxito. Pero cuando un artista te invita a entrar en su mundo cautivador y único reflejado en cada trazo; hace que nuestra pupila sienta una fascinación que dura bastante tiempo, como una especie de encanto. Un ejemplo de lo que hablamos es, Stefan Zsaitsits, un artista austriaco que maneja varias técnicas para crear detallados dibujos de habitantes que vivien en un mundo imaginario. Lo que más nos atrae de su trabajo, es la ilustración que realiza desde el año 2010 hasta la fecha; donde parece haber alcanzado un estilo del que se siente muy satisfecho. Le gusta explorar la cabeza humana como lienzo para expresar contextos melancólicos y solitarios. Sus obras sorprenden por lo sencillos planteamientos que dibuja, pero a la vez; por la gran expresividad de sus increíbles detalles. Todas esas cabezas y seres extraños quedaron recopilados en un libro llamado “Headsongs” que cosechó gran éxito de ventas y crítica.
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Tor Lundvall Tor Lundvall ( nacido en 1968 - Wyckoff, New Jersey ) pintor y músico afincado en las afueras del East Hampton, New York. Lundvall tiene una licenciatura en estudio del Arte con una menor en literatura de la Universidad Americana en vv D.C. (1991). Sus pinturas al óleo son muy intensas y luminosas debido al uso de colores vibrantes y la fuerte tensión creada entre la luz y la sombra. Las imágenes mayormente están inspiradas en paisajes rurales americanos del noreste que él completa con figuras imaginativas e individuos aislados. Sus lienzos a menudo representan entornos serenos con un sentido subyacente de amenaza. Tor se dió a conocer en los noventa a través de sus exposiciones de arte en Nueva York y después de crear la ilustración de CD para varios músicos, entre ellos varios proyectos para el oscuro grupo de Tony Wakeford Sol Invictus, CD de “Solo” de Gonzalo Rubalcaba (2006) y Miles Davis “The Blue Note y Capitol grabaciones” CD box set reedición (1993), ambos publicados por Blue Note Records. Sus pinturas también han aparecido en portadas de marzo de 2007 y julio de 2008 de la revista de ciencia ficción de Asimov
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Dennis McNett D
ennis McNett lleva más de 18 años haciendo del mundo un lugar inquietante con sus grabados y se ha convertido en leyenda del mundo del arte, del mundo del diseño y, como no, del mundo del skate, deporte que realiza con pasión desde los 12 años. Monstruos, murciélagos, tigres, calaveras, indios, lobos… Dennis McNett hace que su siniestro universo viaje en infinitas, y también siniestras, formas: esculturas, barcos vikingos, instalaciones, máscaras tribales, calaveras mexicanas, tallas de madera… Bombas de luz y oscuridad pobladas de depredadores que vienen del más allá para sacudirnos. Su principal fuente de inspiración es la estética de las escenas skate y punk de principios de los 80, los “high-energy raw graphics”, como él los llama. Es decir, diseños cargados de fuerza y crudeza que buscaban acabados de baja calidad, poco elaborados. McNett tiene un pie en el arte y un pie en el mundo del diseño,
por lo que ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes marcas. Ha diseñado una línea de calzado para Vans, sus famosas tablas de skate para Anti-Hero, y una serie de camisetas para KCDC. Su arte se pasea por las páginas de medios internacionales: El New York Times, Juxtapoz, Thrasher, Complex, lamono (sus dibujos salpicaron las páginas del issue 79 Fear… No Fear)… Y, por supuesto, pasearse por las calles. Los barcos vikingos, las máscaras tribales y las calaveras mexicanas de Dennis McNett tiene la costumbre, también algo inquietante, de tomar la calle. Nosotros tuvimos la oportunidad de hablar con él y que nos contará un poquito acerca de su arte y un poco acerca de su genial colaboración con Anti-Hero Skateboards con la que une dos de sus grandes pasiones: arte y skate. ¿Cómo entraste al mundo del skate? ¿Antes o después de empezar con el arte? He estado haciendo arte desde que era muy
pequeño. En el skate no me metí hasta los 12 años. Fue a mediados de los ochenta, cuando los diseños eran crudos, los skaters eran todos unos personajes y la escena punk estaba surgiendo. Todas estas cosas fueron una gran fuente de inspiración y los diseños de los ochenta sigue siendo algo en lo que me inspiro - ¿Sigues teniendo las mismas fuentes de inspiración o las has cambiado? Todas las que he mencionado siguen siendo fuentes de inspiración, pero sí, más cosas se has deslizado por mi materia gris. Me siento atraído por la mitología de todas
las culturas, la naturaleza, los animales, por supuesto, la meditación, y la energía cinética. Tuviste un momento difícil debido al consumo de drogas, ¿qué te enseñó ese período de tu vida? Sí, he pasado una pesadilla con las drogas. Estoy muy agradecido de haber sobrevivido a lo que muchos no pudieron. Me enseñó la humildad, la gratitud, y que hay una mejor manera de vivir. También me hizo darme cuenta de que nuestro tiempo aquí es limitado y que ni un segundo está garantizado, vivir para hoy, y tratar de hacer lo mejor.
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Tus diseños de skateboards principalmente animales, arañas, miradas feroces… Pero también utilizas colores brillantes como el amarillo y el rojo; explícanos un poco más acerca de tu proceso de trabajo. Todas mis imágenes proviene de los grabados que se imprimen, en su mayoría, en linóleo y madera. Me gusta la vitalidad de la marca y me gusta la vitalidad de los animales y las imágenes que elegí. ¿Y qué nos cuentas de Wolfbat? La versión muy corta: Wolfbat proviene de un cuento nórdico de un lobo gigante, Fenris, que fue rechazado y castigado por los dioses. Fenris rompe sus cadenas y devora a Odin en el campo de batalla, que en mi opinión lo estaba pidiendo a gritos. Finalmente Fenris es asesinado por el hijo de Odin. Yo personalmente tengo un afecto por los lobos y no me gustó el final, así que escribí mi propio final. En mi final la hermana de Fenris encuentra su cuerpo en el campo de batalla y cruza su cadáver con un murciélago para que pueda volar y destruir a los dioses. Cuéntanos más acerca de tu colaboración con Anti-Hero Skateboards: ¿cómo nació el concepto? En 2005 participé en una
exposición de arte colectiva comisariada por mi amigo Andy Kessler en la tienda de skate KCDC de Brooklyn. Amy Gunther, uno de los dueños de la tienda, compró uno de mis linograbados y se lo dio a Jason Phares, que trabajaba en Distribución Deluxe en San Francisco. Lo siguiente que supe es que se me pide que haga una serie de tablas para Anti-Heroe. Para mí, eso es el equivalente a que te pidan exponer en el Guggenheim. Fue como encontrar mi lugar. Yo había querido hacer diseños de tablas desde que tenía 13 años ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Tengo programada una exposición en noviembre en una galería conocida. Tengo la intención de hacer varias piezas nuevas y una instalación para esa exposición. Sigo fantaseando sobre conseguir un pedazo de tierra y pasarme el resto de mis días construyendo algo, igual que los artistas visionarios que han construido cosas como las torres de Watts en Los Angeles, Orange Show en Houston, etc
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Jeremy fish Jeremy Fish (1975) es un ilustrador y artista de Albany, Nueva York, que desde hace más de 15 años vive y trabaja en San Francisco. Licenciado en arte, Fish posee gran experiencia como artista plástico y una reputada carrera como ilustrador comercial. El artista combina su faceta más artística (exponiendo tanto en los EE.UU como internacionalmente en galerías y museos) con otra más dedicada al diseño de skates, camisetas, juguetes, carátulas, así como colaboraciones con periódicos y diseño de sneakers. Tanto es así, que en 2006, Nike Skateboarding lanzó una versión de su Air Classic .
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flux
flux arte y vanguardia
primera edicion
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