FOTOGRAFÍA PIN-UP ¡La corriente Pin-up lleva años de historia y ahora ¡esta de vuelta!
PEDRO DIAZ MOLINS Entrevista en España con Pedro Días un fotógrafo minimalista y en blanco y negro
FOTOILUSTRACIÓN ¿Qué es la foto ilustración?
ILUSTRACÓN DAVID LACHAPELLE
FOTÓGRAFÍA URBANA Conoce a los mejores fotógrafos del momento.
Un fotógrafo muy inusual.
LUSTRACIÓN ¿Que es la ilustración? y ¿Quienes son los exponentes mas importantes ahora?
AARON BLAISE Más que un ilustrador.
ARTE URBANO NEVERCREW Un dúo de artistas que saben expresar muy bien sus ideas.
ARTISTAS MEXICANOS Los mejores artistas del páis.
ESCIF Muralista
urbano
CONTENIDO
FOROGRAFÍA
EDITORIAL Si lo que llamamos arte es aún Arte, es una cuestión que se ha convertido en tema recurrente a lo largo de la última centuria. El siglo XX nos trajo esta incertidumbre entre otras muchas, todas nacidas quizá del profundo cambio social experimentado con la industrialización. Los avances técnicos nos ofrecieron la posibilidad de optar por un abanico de vidas posibles, todo un horizonte lleno de desenlaces probables. Crecemos pensando que podemos ser lo que queramos, libres ya de las servidumbres antaño impuestas por el origen. Con las vanguardias, el arte pareció también romper, por fin, de manera definitiva, con su sumisión histórica al Poder. Pero aquel camino que inició con el divorcio de la tradición lo ha conducido a la tiranía de la novedad y a una esquizofrenia que lo hace debatirse entre la fealdad agresiva y la belleza sin sustancia, entre el discurso rimbombante y aburrido y la cursilería de lo bonito trivial pero reconfortante. Eventos como la Bienal de Venecia ponen cada tanto en evidencia esta fractura.
-CESÁR ZAFFA
FOTOGRA F ÍA PI N -UP
FOTOGRAFÍA / PIN-UP
PIN-UP GIRLS Conviene definir bien el término pin-up, que se refiere en realidad a fotografías o ilustraciones de mujeres en actitud sugerente, o simplemente saludando o sonriendo a cámara. Este tipo de fotos se popularizaron especialmente durante la Segunda Guerra Mundial
A
principios del 2008 y de la mano de modistos, actrices, cantantes y modelos, la palabra pin-up comienza a inundar todas las páginas de las publicaciones de moda, pasando a formar parte de nuestro vocabulario fashionista y dando lugar a la aparición de una nueva estética, inspirada en la moda de los años 50. Este movimiento cuenta con sus propios mitos y divas, entre las que destaca sin lugar a dudas, Dita Von Teese, que encarna todo lo que una moderna pin-up girl debería ser. Así que, en realidad, el término se refiere a la fotografía o postal en sí misma, y las chicas que las protagonizaban eran conocidas como pin-up girls, que podían ser tanto de carne y hueso como de ficción, entre éstas últimas debemos a destacar a Betty Boop, un icono del cómic y de la estética pin-up. En realidad, y aunque en
algún momento este tipo de fotografías se consideraron incluso como pornografía, las pin-up girls rara vez aparecían sin ropa, aunque sí en traje de baño, corsés, pantalones cortos… Se trataba de sugerir más que de enseñar.Las pin-up girls modernas tienen una apariencia menos ingenua que sus predecesoras y, aunque siempre inspirándose en esta estética de los años 40 y 50, han añadido nuevas claves de estilo a su apariencia. Las claves de la indumentaria siguen siendo las mismas, faldas de tubo, cinturas altas y marcadas, shorts, corpiños, ligueros, escotes… se trata de ser sensual, resaltando las formas femeninas. En cuanto al rostro, labios rojos, flequillos perfectos y ojos muy perfilados con las claves para conseguir este look. Las modernas pin-up se caracterizan por haber añadido algunas características de estilo má “golfas”, inspiradas en la moda rocker, con el cuero y los tatuajes como principales protagonistas.
VINXEN PIN-UP Es de las mejores agencias de fotografĂa especializadas en Pin-up, Ubicadas en Phoenix en U.S.A
PED RO DÍA Z M OL I N S
AR TE URBANO / NEVER CREW
PEDRO DÍAZ Procedente de Orihuela (Alicante, España), Pedro es un fotógrafo autodidacta con especial amor por la fotografía minimalista y en blanco y negro. Le regalaron su primera réflex en el año 2009 y, desde entonces, convirtió su pasión en su profesión y el galardón de Sony se une a un gran listado de premios que ya tenía en su haber.
H
ipertextual: ¿Por qué decidiste presentarte a los SWPA 2016? El Sony World Photography Award es posiblemente el premio con mayor repercusión a nivel internacional que un aficionado a la fotografía puede aspirar a ganar. En este sentido, presentarme a este concurso es una de las citas marcadas en el calendario para todos los años, aunque es cierto que nunca aspiras a ganarlo, pero la ilusión nunca se pierde.Creo que en Obsolescencia programada combinas muy bien la simpleza y una composición limpia con un mensaje tan real como la vida misma (la muerte). ¿Cómo concebiste la fotografía? ¿Qué querías transmitir con ella? Este tipo de imágenes requieren trabajar con una idea preconcebida y posteriormente recopilar los diferentes elementos que terminen de dar a luz a la obra en sí. Sin embargo, en mi caso no fue así. WHasta aquí la imagen no decía absolutamente nada. Me faltaba un destino, un lugar o una acción que los dos protagonistas fueran a hacer. Fue entonces cuando se me ocurrió colocar un tercer elemento, la escalera, que terminaría de dar sentido a la historia. Finalmente, añadí las sombras para conseguir que todo fuera lo más real posible. Realmente impactante. Tratar un tema de esas características nunca resulta fácil. Cuando visualizas las imágenes, es
inevitable pasar varios minutos inmerso en la historia de cada una de esas mujeres. Trabajos de este tipo traspasan las fronteras de lo puramente fotográfico para acercarnos una realidad y hacernos reflexionar sobre los extremos culturales que existen en la actualidad ¿Qué opinas de la fotografía móvil? ¿Crees que puede haber en el futuro "fotógrafos móviles"? (Teniendo en cuenta que las cámaras de los smartphones cada vez son más avanzadas). Cualquier medio es válido para realizar fotografías. Volvemos a lo de antes, ¿por qué nos vamos a poner “límites”? No es necesario. ¿Por qué un mismo instante va ser consid-
erado menos “fotografía” por ser captado con un móvil? Los fotógrafos móviles ya los hay y algunos triunfando por todo el mundo. Posiblemente se requiera esperar un tiempo para que los móviles permitan tener un mayor control sobre los diferentes parámetros en el momento de capturar la escena. ¿Cuál es para ti la cámara ideal, la que te llevarías a una isla desierta? ¿Por qué? Una cámara pequeña, donde los controles básicos de diafragma, exposición y sensibilidad ISO fueran externos, sin necesidad de entrar en ningún menú. En cuanto a la lente, con un 35mm luminoso me conformo. Siempre que se trata de un viaje, algo pequeño es muy cómodo de transportar. En una
isla puede ocurrir cualquier cosa y siempre es mejor tener todos los controles necesarios lo más accesibles posibles para no perderte el instante decisivo. Por último, con el 35mm me siento cómodo, aunque reconozco que soy más de angular. ¿Fotógrafos que admiras y que te sirven de inspiración? Nunca he sido de ídolos y siempre me cuesta contestar a esta pregunta. Me considero un inculto, no soy un estudioso de los grandes fotógrafos de la historia, es mi asignatura pendiente. Sí que tengo un fotógrafo que le tengo especial cariño, que es Rodney Smith, por el surrealismo de sus imágenes y por su cariño a la ciudad de NY.
La esencia de la fotografía no se pierde por una buena edición, sino cuando intentas engañar con ella ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en la fotografía y quiere dedicarse a ello? Documéntate pero siempre de una forma crítica. Que nadie te diga qué es lo que está y lo que no está permitido a la hora de hacer una fotografía. No te presiones a ti mismo, los inicios siempre son duros. Y no dejes de disfrutar haciendo fotos.
Puedes saber más sobre Pedro Díaz en su página web y conocer su obra en su perfil de Flickr.
FOTO ILUST RACI Ó N
ILUSTRACIÓN / FOTOILUSTRACIÓN
F OTO I LU ST R AC IÓ N E
l mundo del arte siempre ha sido un mundo en el que muchas de sus disciplinas han ido unidas o se han llegado a solapar. Sin ir más lejos, hay muchos pintores que han hecho sus pinitos dentro del mundo de la fotografía,
o viceversa, al igual que otros tantos artistas. Hace no mucho, os mostramos el proyecto "Pencil vs Camera" de Ben Heine, en el que superponía en una fotografía un trozo de dibujo realizado en una hoja de papel con el
fondo de la misma. En éste, el concepto es parecido pero con un cierto cambio; y es que la ilustración se produce después de estar realizada la fotografía, lo que podríamos catalogar como un "fotomontaje
FOTO GRA ÍA URBA N A
ILUSTRACIÓN / FOTOILUSTRACIÓN
F OT Ó G R AFO S U R BAN O S A veces no es necesario viajar miles de kilómetros para encontrarlas; a veces, las imágenes más bellas se encuentran justo frente a nuestros ojos. Para aquellos de nosotros que vivimos en grandes ciudades, pueden ser difíciles de ver y apreciar ya que pasan a ser parte del escenario del día a día.
A
fortunadamente, encontramos a un grupo de talentosos fotógrafos de Wix que se han tomado el tiempo de detenerse y perseguir el arte callejero para capturar algunas imágenes urbanas que son, simplemente, impresionantes. Así que sin necesidad de armar las maletas, podrás hacer un viaje a través de algunos de los más bellos paisajes urbanos que el mundo tiene para ofrecerte. Este travesía es totalmente gratuito y nunca tendrás que retirar los ojos de la misma pantalla que ahora estás mirando.
NICO VROMANS La serie Straatbeeld (que en holandés significa “paisaje urbano”) de Nico Vromans da a los espectadores una perspectiva única de la vida urbana de los Países Bajos. Algunas de nuestras imágenes favoritas son aquellas que mezclan a los mendigos y los abuelos en un mismo ambiente y estructura.
STEPHEN VELLECCA El sitio web de Stephen Vellecca demuestra que no se necesita una cámara de lujo para tomar imágenes impresionantes. Con la mayoría de sus imágenes tomadas desde su smartphone, la portabilidad de la lente de Stephen le permite captar momentos maravillosos y espontáneos por conocidas zonas urbanas.
DAV I D LAC HE PELLE
ILUSTRACIÓN / DAVID LACHAPELLE
DAV I D LACHA PE LLE L
aChapelle estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview, de quien conoció una forma de expresar a través de la fotografía, con un tono sarcástico, una crítica malevola de los caracteres más críticos de la cultura popular. En sus obras podemos notar un estilo sexual que combina con el surrealismo y el sarcasmo, también podría decirse que son bizarras y cautivadoras a la vista, este estilo único que ha impregnado en todas sus fotografías y con eso ha logrado colocarse en los campos de la moda, la publicidad y la fotografía artística. David LaChapelle fue reconocido recientemente por American Photo, una popular revista de fotografía, como uno de los diez fotógrafos más importantes en la actualidad. LaChapelle está convencido que el arte es un contraveneno para reflexionar y combatir la decadencia que se puede observar en algunos iconos actuales, así como los desastres causados por el modelo de la civilización que predomina el día de hoy. Con algunas fotografías, David LaChapelle nos llega a mostrar los vicios en un mundo de consumo, intenta evaporar a la sociedad actual y termina agotando todos los grandes temas universales: las esperanzas y los miedos de la sociedad, el sentido de existencia y la muerte, la presencia de lo divino en el mundo y la idea de lo sublime.
Imágenes perturbadoras, sus medios de expresión son calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, abusos y exesos.
El trabajo de David LaChapelle además de ser surrealista se caracteriza por tratarse de imágenes muy plásticas con colores pastel, es una fotografía pop, tanto en su contenido estético como en sus objetos de retrato. Podemos responder a nuestra pregunta de investigación: ¿Cómo y porque se muestra surrealismo en la fotografía de David LaChapelle? Utiliza el surrealismo como un canal de transmisión que resalta las emociones, hace ver en sus obras una sociedad en extasis e intenta con esto hacer un llamado desesperado a la comunidad a reflexionar sobre los consumos inecesarios, vicios e injusticias de la misma. LaChapelle ha forjado un estilo peculiar que resulta único, original e inconfundible. Es uno de los fotógrafos más influyentes del espectáculo y la moda sin perder por un momento su propia vision y convirtiendo su creatividad en obras de arte. Tal vez el trabajo de Lachapelle no sea grato para muchos, pero nadie puede negar que su trabajo es obra y producto de la cultura de masas y que su obra no puede ser indiferente a ningún espectador.
“Las obras de LaChapelle están impregnadas de un poder contemplativo, donde lo sublime, lo místico y lo natural se compaginan en una contemplación de la conducta humana
EL AR T E DE ILUSTRAR
LO S M E JO R E S I LUS T RA D O R E S La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo (especialmente en Francia e Inglaterra) que se desarrolló desde finales del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XVIII. Fue denominada así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.
P
ensar en el trabajo de un ilustrador remite a los libros infantiles. La mano artista que viste de formas y da cara a los personajes de los cuentos para niños ha colocado su puño en proyectos de mayor alcance, como en la industria cinematográfica. Los ilustradores ahora son quienes perfilan a los seres fantásticos, mitológicos o
de ciencia ficción que se ven en la gran pantalla, esto resignifica la disciplina y la lleva más allá del terreno editorial. El sitio all that is interesting publicó un breve conteo con cuatro de los mejores ilustradores actuales, quienes han llevado su trabajo a las calles, el cine, la publicidad y las portadas de revistas.
1 Ilustrador y diseñador de personajes.
Artista alemán
Michael Kutsche
Participó en la realización de los personajes para Alicia en el país de las maravillas , Thor y John Carter
Artista norteamericano de origen taiwanés. Su trabajo ha ilustrado las portadas de DC Comics, , Prada, ESPN y Atlantic Records
2
James Jean
Trabaja en la industria de los videojuegos.
3
Su vocación es el dibujo y diseño vectorial
Zutto
AA R O N BLA IS E
ILUSTRACIÓN / AARON BLAISE
AARON BLA I SI D E En los 20 años Aaron Blaise era un animador de Disney, trabajó en una increíble gama de películas, incluyendo Hermano Oso, La Bella y la Bestia, El Rey León, Mulán, Pocahontas, y más. Ahora, su sitio web, El Arte de Aaron Blaise , y su canal de YouTube, las extremidades del arte de Aarón, ayúdelo a enseñar animación y obras de arte a miles de seguidores de todo el mundo.
T ta.
iene consejos útiles sobre cómo tener éxito como artis-
Sea persistente Blaise dijo: “Siento que hemos llegado a un momento ahora-estoy llamándolo el American Idol generación donde todo el mundo quiere un éxito inmediato, y si ellos no lo entienden, que se dio por vencido. Yo creo que tenemos que conseguir más allá de eso. “En lugar de esperar a su momento estrella sola, Blaise sugiere el valor más antiguo de la persistencia. “Elige tu camino y bajar por ella. Mucha gente piensa que saben dónde van a terminar “, explicó,” pero te garantizo que no va a terminar en el lugar que usted piensa. Siempre y cuando usted tiene esta pasión y el amor por el arte y esta unidad, que va a llevarte a lugares que no espera “. Sé de Colaboración Blaise señaló que de ser un animador es por naturaleza un trabajo colaborativo. “Si quieres ser un animador y trabajar en un estudio, usted tiene que trabajar con un centenar de personas. Así que no seas un idiota! “, Se rió. Estar abierto a nuevas ideas ayuda a suavizar todos los procesos de trabajo. Se Consistente “Dibuja todos los días. Paint todos los días “, dijo Blaise. “Llamo porque me encanta dibujar. Hazlo porque lo amas. “Él mantiene múltiples espacios
de trabajo para el hogar y la oficina para que pueda trabajar sin importar dónde está. Y todavía tiene la mesa original de donde sacó la animación de Disney desde hace muchos años. Ser Realista Cuando se le preguntó qué consejo le ofrecería artistas acaba de empezar, Blaise bromeó: “No lo hacen por el dinero, eso es lo que les digo. El dinero vendrá. Pero si vas a entrar a esta forma de pensar que vas a hacer toneladas de dinero, entonces averiguar algo más ahí fuera. “Expectativas medidos son más realistas que el estrellato durante la noche. Tutelado por el legendario animador de Disney Glen Keane, Blaise agradece a ser capaz de pagar el asesoramiento y la amistad de Keane delantero. El consejo más importante que ofrecería artistas jóvenes? “Si no eres un apasionado de ella, sobre todo en esta industria, entonces no lo hagas, porque te destruirá. Pero si realmente tiene un amor por ella, será el, increíble carrera más gratificante que te puedas imaginar “.
Elige tu camino y bajar por ella. Mucha gente piensa que saben dónde van a terminar .
NEVER C REW
AR TE URBANO / NEVER CREW
Es un dĂşo de artistas suizos compuesto por Christian Rebecchi y Pablo Togni. Que expresan sus ideas mediante sus ilustraciones en murales de las ciudades.
E
s un dúo de artistas suizos compuesto por Christian Rebecchi y Pablo Togni. Trabajando juntos desde hace casi veinte años, Christian Rebecchi y Pablo Togni desarrollaron el tema de la comparación (el enfrentamiento entre dos personas, entre las ideas, entre las fuerzas) y, al mismo tiempo, interactuando en el espacio público como artistas de la calle, extendieron este enfrentamiento fuera de una manera directa, haciendo de este perenne dual "discusión" uno de los ejes de su trabajo. Los temas que se quieren representar están estrechamente conectado con la base de su trabajo: es sobre todo una visión de la condición humana, sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, entre el hombre y su naturaleza, y en los sistemas económicos y sociales. Trabajan sobre todo esto el desarrollo de una forma de incorporar todo en un tema más general y más global que podría muestra poco a poco como un todo y ser legibles en
Cuando nos fijamos en NEVERCREW, los dos miembros parecen estar unidos artísticamente pero atento a sus diferencias, proclamando sus propias contradicciones. Humanistas, y aún así al tanto de la posición definitiva de la raza humana en un ambiente que supera y abruma. Los realistas, pero con un sentido paradójico, evanescente de realismo, siempre abierto a las posibilidades creadas por las fuerzas de roer de nuestra imaginación.
N E VER C REW
todos los componentes de una visión de la relación total y inevitable entre todo, entre todas las partes, en el que sólo el punto de vista, la ubicación dentro de un sistema, define una selección.Para ello se crean mecanismos, destinada tanto por su sentido puramente mecánica o más figurativo: las estructuras hechas de elementos de trabajo conectados entre sí y articulado, estructuras que recuerdan la maquinaria artificial hecha por el hombre (con o sin uso), así como la esencia física de la naturaleza, las relaciones e interacciones sociales en general. Incluso en el método de la creación de estos mecanismos en el elemento dominante es la relación entre las partes, que utilizan los medios para la realización. En la obra de NEVERCREW los mecanismos son el gatillo, el generador de la cual se desarrolla el resto. Los consideran la clave principal para entender y permitir que se dan una proporción a las cosas. Obviamente, como se ha mencionado, que ven como "mecanismo" en un sentido más amplio también todo el sistema que representan: el grupo de elementos en una obra de arte que a su vez se compara con lo que les rodea físicamente, conceptualmente. La relación entre las partes se extiende a la totalidad de la realidad, el lugar y el espectador, que buscan involucrar a diferentes niveles: lógica, instintiva, emocional y asociativo. Esta continuación, completa la estructura con su propia visión, con su historia y sus múltiples interpretaciones y conexiones, y se le da una forma de mirar a un sistema, del que forma parte, desde el exterior.
AR TISTA S MEXICANOS
AR TE URBANO / DAVID LACHAPELLE
4 A R T I S TA S ME X I CA N O S T
oda forma de expresión artística sobre la vía pública se considera arte urbano. Artistas como Bansky, Obey, Dolk y Blek le Rat se han convertido en los máximos exponentes de este movimiento, plasmando en las bardas, paredes y edificios de distintas ciudades: emociones, sentimientos, protestas políticas y frases. México es uno de los semilleros más importante de esta corriente y estos son 10 de los artistas urbanos más sobresalientes dentro y fuera del país. Aquí la lista:
1. SANER Edgar Flores es un experto en el grafiti, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico y se ha posicionado como uno de artistas urbanos más reconocidos y admirados del país. Cada uno de sus diseños transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop que le han servido como inspiración desde el inicio de su carrera. Saner ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa.
Conoce a los artistas que han traspasado fronteras con una propuesta fresca y contundente. No les pierdas la pista.
5. SEGO Y OVAL Sin duda es de los representantes Méxicanos mas importante y reconocido a nivel mundial Al comenzar a plasmar imágenes en la pared en él surgían como recuerdos de aquellos animales y plantas que solía encontrarse diariamente en el Estado de Oaxaca.
No es que me lo haya planteado. Cuando uno crece con una familia, usas las mismas palabras o los mismos gestos. Y yo creo que a mí me estaba pasando eso: estaba absorbiendo una cultura visual que, cuando crezco, lo incorporas o te mueves en cosas que de niño absorbiste. Lo que más me gusta es que sin decir “soy oaxaqueño”, como dicen algunos pintores famosos o “mi obra tiene que ver con Oaxaca.
3. SEGO Y OVBAL La principal inspiración para crear sus obras de arte son la música y la naturaleza. Durante su infancia vivió en el Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca, lo que marco y ha hecho que sus obras siempre vayan relacionadas con insectos, árboles, aves, mar y espectros de audio. Sus exposiciones han dado la vuelta al mundo, principalmente París, Buenos Aires y La Habana.
4. JORGE TELLAECHE Jorge comenzó su carrera a los 15 años, exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ha colaborado con Adidas, Amnistía Internacional, Nestlé, Hotel W, Delirio, El Palacio de Hierro y para el Corredor Cultural Roma Condesa. Jorge destaca por su gran responsabilidad social al participar en distintas organizaciones benéficas.
E SC IF
AR TE URBANO / ESIF
ESCIF
Es de Valencia y su arte y su voluntad de restar protagonismo a la autoría recuerda en cierta manera al inglés Banksy. Precisamente, el valenciano participó en el largometraje Exit Through the Gift Shop, dedicado al británico, que fue incluso nominado al Oscar a la mejor película documental. .
E
scif comenzó sus andaduras por la Valencia de la segunda mitad de los 90. Según ha explicado en una de las pocas entrevistas que ha concedido, comenzó haciendo graffitis, como tantos otros chavales en la época, hasta evolucionar al arte que realiza hoy día: toma la calle como un espacio de investigación donde plasma sus obras, a las que llama “intervenciones”. Aprovecha paredes antiguas, desconchadas o tapiadas para establecer un diálogo con la pared, huyendo de la confrontación y buscando los colores de la ciudad. “Lo más interesante de las pinturas no es lo que se pinta, sino lo que no se pinta. Una intervención en una pared marca un punto de atención en un espacio que tiene una historia concreta y un contexto determinado que condicionan profundamente su carácter”, explica uno de los personajes de su auto-entrevista.
Da igual si Escif es rubio o moreno; si es un artista, o un grupo de artistas, o si es la peluquera de tu madre. El foco está en el trabajo en la calle. Sentimos que una intervención en la calle tiene sentido no porque haya un artista detrás, sino porque hay un espectador delante
Ahora, el artista reivindica que “la calle no es una galería de arte, ni un museo, ni una tienda de regalos”, sino “una frontera entre la intervención y el espectador”. “El mercado y los políticos monopolizan la calle para su propio beneficio, contra la población (...). Sentimos el arte como manera de proponer un uso diferente al espacio público”, argumenta. En este sentido, Escif considera que el street art es una expresión mercantilizada del arte en la calle: “Es una marca con la que el sistema ha conseguido comercializar el graffiti. Es la parte más amable del movimiento, pero también la más superficial”. “Aquello que desde el campo del arte se puede rescatar del graffiti es, precisamente, la acción, la apropiación de espacios en las ciudades. Defiendo el graffiti desde el prisma del arte de acción, no desde la pintura”, añade. El ‘Branksy valenciano’ prefiere mantenerse en el anonimato. Formar así parte de esa calle a la que se dirige, a “un espacio desordenado, en constante ebullición”. La calle, un espacio público que, sostiene, “se desarrolla dentro de los parámetros del caos”. Y define “caos” como “creación continua”. Así que, de momento, Escif seguirá dando de qué hablar.idea de lo sublime.