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M O O N A R T Antes que nada, ¡muchas gracias por leer nuestras primeras entradas! Estamos muy emocionados por comenzar este nuevo proyecto, que aunque en un inicio nos presentamos como revista virtual, tenemos amplias ambiciones e ideas para el futuro. MoonArt , busca ser una alternativa a las opiniones y opciones de siempre. Buscamos presentar y hablar de absolutamente cualquier obra, sin discriminar género, nacionalidad o fines. El público merece saber lo que tiene ante sí, por eso no podemos darnos el lujo de hacer a un lado alguna pintura o escultura solo porque no cumpla con ciertos parámetros o especificaciones. ¡Hay que ser accesibles, llevar el arte a todos! . Es hecha por artistas, para artistas. Sin extenderme más, los dejo con nuestros primeros artículos. mio de Saint-Rémy en 1889.
Andrea Regalado
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Entre noviembre de 1881 y julio de 1890, Vincent van Gogh pintó casi 900 pinturas. Después de su muerte, se ha vuelto uno de los artistas más famosos en el mundo. Las pinturas de Van Gogh han captado la mente y el corazón de millones de personas dentro y fuera del mundo de arte.
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an Gogh, nació el 30 de marzo de 1853 en Holanda. El hijo de un pastor, criado en una atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy emocional. Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores inadecuados y infelices y había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de arte, y predicador en Le Borinage, donde fue despedido por “exceso de celo.” Se quedó en Bélgica a estudiar arte, dedicado para dar felicidad creando belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de las que la más famosa es Los comedores de papas (1885). En ese año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos grabados japoneses. En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París, Van Gogh estudió con Cormon, conoció inevitablemente a Pissarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y pintar en las brochadas cortas de los impresionistas. Su temperamento nervioso le hizo un compañero difícil y las discusiones que dura-
ron toda la noche, en combinación con pintando todo el día, afectaron a su salud. Decidió a Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de arte con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre. En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van Gogh le persiguió con una cuchilla y fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar entre los ataques de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento. En mayo de 1890, sentía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo del Doctor Gachet. Murió dos meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de tres años por una técnica que crecía más y más apasionada en la brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de forma y línea. La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica, imaginativa y emocional.
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La noche estrellada ha obtenido el máximo de éxitos artísticos. Aunque Van Gogh vendió solamente una pintura durante su vida, el período subsiguiente tuvo mucho éxito. La noche estrellada es una de las imágenes más conocidas en la cultura moderna además de ser uno de los grabados más reproducidos y deseados Van Gogh pintó La noche estrellada mientras permanecía en un manicomio de Saint-Rémy en 1889.
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La noche estrellada 1982 Esta pieza ofrece un nuevo tipo de perspectiva del cielo lleno de estrellas. Las estrellas son apenas consumidas en su propia luz. El muro de amarillo brillo capta la atención más que ayudando a mover los ojos alrededor de la pintura. Hay un sentido de equilibrio atribuido a la silueta oscura de la ciudad a la derecha de la pintura.
No puedo trabajar sin un modelo. No diré que le doy la espalda a la naturaleza sin compasión para convertir un estudio en una ilustración, arreglando los colores, ampliando y simplificando; pero con respecto a forma, estoy demasiado asustado de salir de lo posible y lo verdadero. La terraza del café de noche 1888
La noche estrellada sobre el río Rhone 1888
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stas tres pinturas han asombrado a millones de personas y son tres de las mejores obras de Van Gogh. Cada día cientos de millones de personas se aglomeran alrededor de las pinturas originales en varios museos de arte para ofrecer su propia interpretación de los significados de las piezas. Aunque nunca sabremos cómo Vincent se sentía sobre estas pinturas en realidad, la humanidad ya abraza la grandeza de las piezas.
- Vincent Van Gogh Van Gogh estaba orgulloso de la noche estrellada en el río Rhone, como La noche estrellada esta pieza tiene muchas de las mismas cualidades que tiene por ejemplo: Las estrellas en el cielo están rodeadas por su propio orbe de luz. La reflexión de luz artificial (nueva al período de tiempo) de Arles en el río hace moverse los ojos alrededor de la pintura para que la audiencia sea invo-
lucrada. Hay estructuras en la distancia iluminadas en un resplandor calido de luz. Aunque esta pintura no es tan popular, todavía crea un medio ambiente agradable y realista. Esta pintura es también una pieza muy pedida La terraza del café de noche y esta pintura se crearon con el mismo tema de fondo “la noche estrellada”.
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Uno de los más constantes y halagadores elogios que recibe la ciudad de México en años recientes alude al movimiento de arte contemporáneo que se está forjando en esta capital.
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l fenómeno nos sugiere una pregunta interesante: ¿quiénes son los máximos exponentes mexicanos dentro de la actual escena del arte? A continuación, una propuesta con los 3 artistas mexicanos más destacados del momento:
CARLOS AMORALES
Sus piezas forman parte de colecciones como la del MOMA en Nueva York, la Jumex o la del Philadelphia Art Museum. Su inquietud creativa termina encontrando cauces disímiles para expresarse, que van de la exploración tipográfica a experimentos cinematográficos, pasando por casi cualquier disciplina que se encuentre en el trayecto.
GABRIEL OROZCO
Este veracruzano es, indudablemente, el artista contemporáneo mexicano más reconocido en el exterior. Este artista es especialista en re-contextualizar objetos y materiales cotidianos, insertándolos dentro de una semántica ajena a la original y construyendo así un diálogo incisivo con quien se enfrenta a sus piezas. Su trabajo ha sido elogiado en Londres, Nueva York, Oxford, Berlín y decenas de ciudades más.
DAMIÁN ORTEGA Es difícil clasificar la obra de este artista conceptual, quien a partir de su presentación en la Bienal de Venecia de 2003 se propulsaría a las grandes ligas de la escena. Sus instalaciones han sido aplaudidas en algunos de los más exigentes foros del planeta, y su honestidad creativa rara vez deja de atrapar la atención de propios y extraños.
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n un esfuerzo por promover el arte y la cultura de un pueblo de extraordinaria belleza, talento y creatividad surge www.ArtesMexico.com y promueve en el mundo entero a través de su portal, el arte de una hermosa nación llena de colores y tradiciones. Donde podras encontrar las obras y expociciónes de los talentosos artistas mexicaonos, tales como los que acabamos de presentar.
Fotografiado con un iPhone 6 Ver la Word Gallery
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Á N G E L Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo
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ijo de Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familia Medici, que colocó a su hijo cuando contaba trece años de edad en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos, lugar al que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici. Conoció a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas (León X y Clemente VII); y también a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano. Con dieciséis años, ya había realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti, Florencia). Su mecenas, Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después abandonó Florencia. Durante una temporada se estableció en Bolonia, donde esculpió entre 1494 y 1495 tres estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Después, viajó a Roma, donde estudió las ruinas y estatuas de la antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo.
Realizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498, Museo del Barguello, Florencia) y talló la Piedad del Vaticano con veintitrés años. En esa misma época esculpió también la Pietà (14981500) para San Pedro del Vaticano, que aún se conserva en su emplazamiento original y es la única obra en la que aparece su firma. Su estilo de juventud viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mármol del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia. Paralelamente a su trabajo como escultor, tuvo la oportunidad de demostrar su pericia como pintor al encomendársele un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, la Batalla de Cascina, frente a otro encargado a Leonardo da Vinci sobre la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos artistas llevó a cabo su cometido sólo se realizó un dibujo preparatorio sobre cartón a escala natural. En 1505 interrumpió su trabajo en Florencia al ser llamado a Roma por el papa Julio II para realizar dos encargos. El más importante de ellos fue la decoración al fresco de la bóveda
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de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, veinticuatro años antes de comenzar, en 1536, el Juicio Final. Pintando en una posición forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje, plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte. Sobre la bóveda de la capilla desarrolló nueve escenas del Libro del Génesis, comenzando por la Separación de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creación del Sol y
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la Luna, Creación de los árboles y de las plantas, la Creación de Adán, Creación de Eva, El pecado original, El sacrificio de Noé, El Diluvio Universal y por último La embriaguez de Noé. Enmarcando estas escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central de la bóveda, se alternan imágenes de profetas y sibilas sobre tronos de mármol, junto con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasados de Cristo.
El mayor peligro para la mayoría de nosotros no es que nuestra meta sea demasiado alta y no la alcancemos, sino que sea demasiado baja y la consigamos. -Miguel Ángel
La piedad, Miguel Ángel
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Madonna de Brujas de Miguel Ángel
Moisés de Miguel Ángel
La Noche de Miguel Ángel
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San Juanito de Miguel Ángel
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AVRAON N GTOI LGEHY CUANDO ALGO TERRIBLE ESTA A PUNTO DE PA SAR
Los GIFs animados nos sirven para captar esos segundos en los que ocurre algo desastroso y que nos permite compartirlos con nuestros amigos o familiares para que estén ante ese momento casi irrepetible.
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lgo que sucede con la fotografía de Aaron Tiley, ya que capta esos instantes en lo que algo terrible está a punto de pasar y que nos pone ante los nervios. Casos como esa gota de tinta negra que está a punto de caer sobre una impoluta camisa blanca o esa fila de adoquines que están a punto de caer sobre una copa de champagne, son algunas de las fotografías que dan en el clavo para casi gritar ante lo que está a punto de ocurrir. Esta serie de fotografías llegan desde la revista Kinfolk que se pusieron en contacto con Aaron Tilley y Kylew Bean para recrear ese momento en el que está a punto de ocurrir algo desastroso.
El proyecto enfatiza la curiosa relación entre lo que la mente percibe y como el cuerpo reacciona. La anticipación causa que el cuerpo origine adrenalina, incluso si nada realmente ocurra, y se cree que esta reacción está conectada a la respuesta luchar-o-correr que fue tan esencial para la supervivencia de nuestros ancestros.
Las fotografías están diseñadas para crear el sentido de la ansiedad e incomodidad tal como solemos anticipar esos eventos desastrosos que están a punto de ocurrir. Un trabajo en la fotografía realmente excelente y en la composición de mano de Bean, el director, que se encarga de crear esos momentos inoportunos que no nos gustaría que pasaran nunca, como el ejemplo de la camisa blanca en la que está a punto de caer una gota de tinta negra.
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F O T Ó G R A F O S A C T U A L E S
La inspiración de uno viene de la creatividad de otros. Si quieres crecer como fotógrafo lo mejor es aprender de los maestros. Kappa y Rosenthal son de los grandes, pero nunca está de más buscar inspiración en fotógrafos actuales. Por eso conoceremos tres fotógrafos profesionales muy populares, son grandes profesionales en su género fotográfico y sus trabajos son de una calidad irrefutable.
TOM HOOPS
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s un fotógrafo autodidacta que comenzó su carrera profesional en la fotografía en 2008. Antes aspiraba a ser pintor, cogiendo una cámara sólo para capturar gente en la calle para su inspiración artística. Pero la fotografía se convirtió en su pasión principal y Tom es hoy un reconocido fotógrafo. Trabaja diversos géneros que van desde el foto periodismo hasta la moda, pasando por la fotografía comercial y los retratos, estos últimos, su especialidad. Utilizando escenarios poco convencionales y gente con rasgos físicos poderosos, w logra contar una historia. Hombres, mujeres y niños parecen vivos, esperando el momento preciso para aflorar desde cada imagen, con una gran fuerza.
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n inglés autodidacta que empezó su andadura de manera tardía, con más de 38 años. Lo que se perdió la fotografía hasta que comenzó a hacer fotos.
CHEMA MADOZ
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ace en Madrid, en 1958. Fue discípulo de Javier Valhonrat en los talleres de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, carrera que simultanea con los cursos de fotografía del Centro de Enseñanza de la Imagen. En 1983 realiza su primera muestra individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.
Desde 1990 comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema que será una constante en su fotografía hasta la fecha. La obra de Madoz se acerca a la variante de las esculturas perecederas; caracterizadas por una sencillez total, siempre en blanco y negro con una cuidadosa iluminación y primorosa simplicidad en la fabricación de los objetos que fotografía.
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En el mundo del arte y de los artistas realmente hay de todo, desde grandes talentos que jamás vivieron la gloria de sus obras, extraordinarios errores museográficos y hasta impresionantes asaltos a galerías.
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n esta ocasión te presentamos 10 datos curiosos sobre el arte que tal vez no conocías
El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo nacido muerta, lo había abandonado sobre una mesa; mas su tío, un médico que fumaba puro, lo revivió con una ráfaga del aire necesario (aunque lleno de humo) en sus pulmones. La galería de arte más grande es el Palacio de Invierno en San Petesburgo, Rusia. Se tiene que caminar 24 kilómetros para visitar cada una de las 322 salas, que alojan cerca de 3 000 000 de obras de arte y restos arqueológicos.
Tanto Leonardo da Vinci como Miguel Angel fueron acusados de efectuar disecciones en personas vivas para realizar sus estudios anatómicos. Por esta razón, el Papa Leo negó permiso a Leonardo para estudiar anatomía en el Hospital de Roma
En su “lucha desesperada por liberar el arte del lastre del mundo de objetos”, el pintor soviético Kasimir Malevich, en 1913, “se refugió en la forma de un cuadrado negro sobre fondo blanco fue una de las primeras pinturas puramente “abstractas”.
Cuando ganó 100,000 francos en la lotería estatal, comprada en el Crédit Foncier en 1891, Claude Monet se hizo independiente financieramente. Pudo entonces vivir como quería hacerlo, y lo hizo, vagando y pintando el campo francés.
Carlos Willson Peale, retratista norteamericano que pintó siete veces del natural a Jorge Washington, también hizo para él novedosas dentaduras: dientes de alce montados en plomo.
Leonardo da Vinci tardó cuatro años en terminar “La Mona Lisa” (1503-1507)
La Ciudad de México es la ciudad que posee el mayor número de museos que cualquier otra ciudad en todo el mundo.
En el mundo del arte, existen 105 tonalidades del color rojo hasta ahora conocidas, unas de las más peculiares son: el rojo Ferrari, rojo semáforo y rojo diablo.