A mediados de los setenta, Greiman comenzó a trabajar para el Taxi Project del Museum of Modern Art de Nueva York, diseñando publicacio- nes y demás material de promoción para esta institución. En 1976, se trasladó a Los Ángeles para colaborar con el California Institute of Art donde conoció al fotógrafo Jayme Odgers, quien a su vez, había trabajado anteriormente como asistente de Paul Rand. De mano de Odgers, Greiman se interesó por la fotografía experimental y por la práctica del diseño a través del uso de los ordenadores. De sus trabajos impresos para el California Institute of Art, se desprende una iconografía muy particular, plenamente relacionada con la New Wave. Gracias a la invitación del CalArts para impartir como profesora su programa de diseño gráfico en 1982, Greiman pudo tener acceso las modernas técnicas de vídeo y equipos de digitalización.
Como alumna de Armin Hofmann y Wolfgang Weingart a principios de 1970, tuvo la oportunidad de explorar el Estilo Internacional en profundidad, así como también pudo entrar en contacto con los experimentos personales Weingart, centrados en el desarrollo de una estética que fue reflejo de la herencia modernista y el cambio de la sociedad post-industrial, y que poco más tarde pasaría a convertirse en una corriente con nombre propio, la New Wave. April Greiman es una pensadoray diseñadora gráfica, nacida en el área metropolitana de Nueva York (Estados Unidos) en 1948. Durante los últimos 30 años ha sido muy influyente en lo que diseño gráfico se refiere. Sus aportaciones han sido fundamentales para la aceptación del uso de tecnología avanzada en el arte y el proceso de diseño desde principios de los años 80.
Su formación en diseño comenzó en la escuela de arte Rhode Island School of Design. A pesar de su fracaso en esta institución, el propio decano de admisiones señaló que sus trabajos eran muy fuertes en lo que a gráficos se refiere y le sugirió que se inscribiera en el programa de diseño del Kansas City Art Institute.
En KCAI (1966-1970), Greiman se introdujo en los principios de la modernidad por influencia de Inge Druckrey, Allemann Hans, y Zelinsky Chris. Todos ellos habían recibido educación en la Kunstgewerbeschule Basilea Allgemeine, ahora conocida como la Escuela de Diseño de Basilea (Schule für Gestaltung de Basilea), en Suiza. Inspirada por esta experiencia, Greiman decidió continuar en Basilea sus estudios de posgrado.
De esta manera, se sumergió de lleno en el mundo de las nuevas tecnologías, iniciándose en el uso las cámaras de vídeo analógico y la hibridación, y pudo experimentar con la combinación de diferentes elementos aprovechando las posibilidades que los nuevos medios de comunicación proporcionaban.
En 1984, convencida de las posibilidades del nuevo diseño, decidió dejar la enseñanza y centrarse en su carrera como diseñadora. Es aquí cundo adquiere su primer Macintosh de Apple y comienza a trabajar a pleno rendimiento con la tecnología de, entre otros, Quantel Paintbox digital. En 1986 aceptó el papel como diseñadora invitada para la edición número 133 de la influyente Design Quarterly magazine. Para la que realizó un cartel a tamaño real de ella misma, que se analizará a posteriori.
En 1976 April Greiman se mudó a California, donde fundó “Made in Space, Inc.”, un estudio de diseño gráfico, con oficina en Los Angeles. En este nuevo estudio colabora con varios expertos provenientes de otras ramas de la creación, que influirán en su carrera posterior. Con el fin de ampliar sus investigaciones en nuevas tecnologías y generación de imágenes, Greiman creó Laboratorios Greimanski, como una rama conceptual de su estudio. Laborato- rios Greimanski se describe como un lugar para la investigación y ex- ploración en el desarrollo de imá- genes no comerciales, sino como proyectos de carácter personal.
momento de profundas crisis a laboral y creativa de la mua nueva visión artística como mas sis tres décadas del siglo XX.
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(1) (2) (4) u(1) (2) marcados por una profunda mo (6) (3) (2) (4)(1) llegaba a su fin saldándose X. as crisis (4) (5) Unidos. Al mismo tiempo, (4) e la mu(5) oces de la opinión pública CLIENTES da a como (6) (3) (1) (5) (2) no Nixon, implicado en se glode XX. das crisis (5) edad y desde(3)un punto de (6) po, (4) de la mu(6) (3) través de una obra fresca y CLIENTES Empresas del calibre de AOL Time Warca ofunda ica como (6) (3) de ver el diseño, se enfrentó ner(1), Sears(5), Gran Interior, Amgen Inc., en ándose CLIENTES siglo XX.
April Greiman y Jayme Odgers Wet Magazine, 1979
Empresas del calibre de AOL Time War- ner, Sears, Gran Interior, Amgen Inc., y el nuevo de La Jolla Playhouse. Entre éstos también se ecnuentran: PacTel, Esprit, WEST EE.UU., el Walker Art Center, SCI- Arc, y el United States Postal Service, que le encargó el diseño de un sello conmemorativo (1) de la décimonovena Enmienda en 1995.
La década de los 70 vio a Greiman graduarse en el Kansas City Arts Institute, en el que comenzaría sus estudios de diseño para perfec- cionarlos después, en la Escuela de Basilea. Su obra temprana, correspondiente a este período, dejaba ya entre- ver un estilo ecléctico que más tarde se desarrollaría y tomaría un pulso definitivo con la entrada en la vida de la autora de la tecnolo- gía digital, que le darían al nombre de Greiman un lugar definitivo en la historia del diseño gráfico contemporáneo. Pero de forma pre- via a la era Mac, ya se podían apreciar en su obra las inquietudes de la artista por el uso de diferentes herramientas para la creación y a su vez, la mezcla de estilos y recursos empleados - fusión entre el Art Decó y el Arts&Crafts - , en medio de una disposición aparen- temente caótica, que supondría una constante en su trabajo y que se convertirá en un tema común de muchos artistas post-modernos. El interés por la fotografía experimental de April Greiman tendrá mu- cho que ver con la influencia de su colega en el California Institute of Art, Jayme Odgers, (cuyas imágenes utilizaba para sus creaciones) y quien además, despertaría más tarde en ella el entusiasmo por los ordenadores y la aplicación de la tecnología digital al proceso de trabajo creativo. A finales de los ́70 Jayme Odgers jugaría un papel crucial en la creación de una nueva imagen que daría lugar al nacimiento en California de la tendencia que más tarde se conocería como New Wave y en general, para el diseño post - moderno. Con una estética eclética, es muy conocido por sus collages y por la creación de una fotogra- fía de tipo experimental, que estará muy presente en el trabajo de Greiman y que marcará para siempre el ritmo de sus com- posiciones, en las que no existe un orden ni jerarquía aparente.
Las primeras voces del feminismo comenzaban también a hacerse oír. Las mujeres reclamaban su propia identidad y la igualdad de género, contra de los estereotipos establecidos, buscaban su lugar dentro de una sociedad dominada por los hom- bres. Greiman puede considerarse un icono de este movimiento feminista postmo- derno. Sin reparos, se rebeló contra los tabúes establecidos, posando como mo- delo desnuda de sus propias creaciones, y dejando al mismo tiempo desnuda la emoción, lo que atacaba directamente al racionalismo y la objetividad imperantes. Su tesón además, la llevó a posicionarse laboralmente en lo más alto de un sector marcadamente masculino. Sin dejarse amedrentar por la situación de opresión a la que se veía sometida la mujer, fue fiel a sus ideas y a su intuición a lo largo de toda su carrera, lo que dio como resultado una obra altamente prolífica e innovadora.
April Greiman comenzará su carrera profesional en un momento de profundas crisis ideológicas y en un ambiente hostil hacia la independencia laboral y creativa de la mu- jer, llegando no obstante a convertirse en icono, tanto de la nueva visión artística como del feminismo postmodernista que caracterizaron las últimas tres décadas del siglo XX.
Corrían tiempos duros para la sociedad norteamericana, marcados por una profunda herida moral producida por una Guerra de Vietnam que llegaba a su fin saldándose con la primera derrota en la historia militar de los Estados Unidos. Al mismo tiempo, el escándalo del Watergate, empezaba a acaparar las voces de la opinión pública que acusaban una profunda desilusión hacia el gobierno de Nixon, implicado en el caso. La sensación general de hastío llegaba a la sociedad y desde un punto de vista gráfico, Greiman hizo de esta posición su medio, a través de una obra fresca y rebelde, con su mentalidad abierta y una nueva forma de ver el diseño, se enfrentó a la rigidez del estilo que gobernaba la época, encomendado por la tradición suiza.
Su figura fue fundamental para expandir la que hoy se conoce como corriente “New Wave”, a través de su enfoque rebelde en la formulación de la composición y el uso de la tipografía. Greiman se atrevió a romper con los convencionalismos existentes, marcados por el Estilo Internacional,haciendounusopocoortodoxodelosmismos, quesematerializó en experimentos con los espacios, los pesos compositivos, el uso de la tecnología digital, o incluso la transgresión de tabúes tan característicos de la época como el desnudo o la propia presencia de la mujer en la práctica del diseño gráfico.
Experimentos todos ellos, que no sólo obligarían al núcleo del mundo artístico a realizar un profundo examen de consciencia sobre la normativa imperante, sino que cambiaron también para siempre la percepción del público no sólo en lo que vemos, sino en cómo lo vemos y la relación que se produce con el espacio sobre el que se construye la comunicación. No obstante, la influencia de los años cursados en la Escuela de Diseño de Basilea es a menudo evidente en su obra, especialmente en la relativa los inicios de su tra- yectoria profesional. El legado de su tutor Armin Hofmann, pieza fundamental en el impulsodelEstiloSuizohacialadécadade 1950,esenesteaspectoinconfundible. Sus claves, centradas en la limpieza, la legibilidad y la objetividad fueron las bases sobre las que despegaría la carrera profesional de Greiman. Ese modo de ver, no sólo de la importancia de los elementos, sino también de la forma en que se asientan y se interrelacionan con el entorno que les rodea - con el espacio compositivo sería el punto de partida de lo que más tarde, la diseñadora Neoyorkina extrapolaría hasta sus límites para convertirlos en la nueva corriente, la New Wave, y dar lugar a su tan característico estilo particular, basado en la ruptura con todo lo anterior. El punto al que evolucionaría Greiman a partir de aquí, la llevará a concebir el diseño como algo puramente emocional. Una de sus citas más recurridas sentencia claramente su oposición a este racionalismo del Estilo Internacional rezando que “Si un diseño no se sienta bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa.” Esta filosofía de trabajo se dejará ver en la ruptura radical que la autora llevará a cabo con la objetividad, la ausencia de ruido, la concepción del espacio como un plano bidimensional y la economía en el uso del color y la tipografía, propuesta por Hofmann.
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Si un diseño no se siente bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa
Greiman creó una iconografía muy particular en sus trabajos para el California Institute of Art, plenamente relacionados con lo que después se conocería como la New Wave, una corriente que definitivamente rompía con las tendencias más académicas del diseño gráfico. Previo a la llegada del Mac a su vida (lo que supondría una auténtica revolución en su obra) Greiman ya había experimentado a través del uso de ordenadores analógicos, sintetizadores, la mezcla de vídeo y la hibridación, en sus obras. La fotografía de tipo experimental y su posterior procesado digital, marcarían los comienzos de esta era revolucionaria, como se puede observar en estas imágenes de 1982.
Fue también durante su paso por la Escuela de Basilea dónde Grei- man tomaría contacto con Wolfang Weingart. Padre de la corriente New Wave o tipografía Suiza Punk, este profesor inculcó en sus alumnos, la curiosidad por llegar más lejos y romper las normas. El propio enemigo de la Escuela Suiza se encontraba en casa. Buscaba desmarcarse de la ortodoxia que representaba el estilo internacional, con una formulación radical cuyos rasgos comunes consistían en las inversiones del tipo, bloques de texto escalona- dos, diferentes espaciados, subrayados, etc. así como el uso de la fotografía con una trama fuerte que le daba más aspecto de gra- fismo que de obra realista. A través de sus enseñanzas, cambiaría para siempre la forma de ver el diseño de una joven Greiman. A partir de aquí, la página dejaría de ser un mero soporte plano para convertirse en un mundo de posibilidades sobre la que com- poner, concibiéndola como un espacio tridimensional, en el que todos los elementos que integraban el diseño se superponían e in- teractuaban, como si flotasen en el aire, con un esquema complejo y sin rangos aparentes. Su exploración de la imagen, la palabra y el color como objetos dispersos en el tiempo y el espacio tendrán su despegue definitivo con la entrada del Mac en la vida de Greiman, que dará como re- sultado una singular fusión de arte y tecnología, únicamente posi- ble, gracias a la genialidad de esta autora.
Tras su paso como profesora por el California Institute of Art, a mediados de los años 80, April Greiman advierte el potencial de un nuevo medio aún por explorar, la tecnología digital. De esta manera, tomando como referencia los ideales inculcados por Hofmann, se centrará a partir de entonces en la experimentación y desarrollo de las nuevas fórmulas de diseño que caracterizarán a la New Wave y de los materiales y herramientas existentes para llevarlas a cabo. Greiman se convierte así en una de las primeras diseñadoras en acer- carse a las nuevas herramientas de diseño en un momento en el que la informática y los ordenadores eran vistos con recelo por el sector, que los concebía casi como un elemento más cercano a la ciencia ficción que al arte, y pasará convertirse en todo un icono de la era digital, logrando que muchos de sus coetáneos modificasen esa per- cepción inicial negativa de las nuevas herramientas de trabajo. Será en 1984 cuando adquiera su primer Mac y comience a utilizar de formar sistemática con el ordenador personal en su trabajo, con el sentido ecléctico que ha caracterizado su obra desde el inicio, compatibiliza imágenes en baja resolución y tipografía bitmap, una forma de trabajo que puede relacionarla con otros creadores euro- peos como Terry Jones. La mayoría de los diseñadores de la época se mostraron escépticos ante la idea de integrar el equipo en la práctica del diseño, tal vez por temor a un futuro incierto en donde el tacto de la mano fuese usurpado por la mecánica de los bits y bytes (el alto coste de los
Design must
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seduce more
shape and perhaps
importantly evoke an
emotional response
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