Identificaci贸n de Elementos Cl谩sicos del Renacimiento, Barroco, Neocl谩sico y Neog贸tico. Historia de la Arquitectura II Prof. Arq. Estela Aguilar Alumna: Andrea Rosell
Sumario • Editorial…………………………………………………. Pág. 3 • Análisis de Imágenes del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania………………………….Pág. 4 Identificación de Elementos del Estilo Barroco. Arquitectura, Pintura y Escultura………………… Pág. 15 Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo Neoclásico, Neogótico. ……………………..……… Pág. 26
Editorial El arte y sus ramas están divididos en diversos periodos de tiempo que son un reflejo de la evolución de las sociedades, expresando cada uno las tendencias y pensamientos de su tiempo. Pasearemos por la exquisitez del Renacimiento y su culto a la proporción, la armonía y la belleza; seguiremos a la expresividad y el naturalismo del barroco, que busco redefinir los estilos clásicos y llevarlos a un nuevo nivel. Finalmente llegaremos al neogótico y neoclásico, los cuales suponen nuevas tendencias de experimentación de materiales y formas, especialmente en la arquitectura. Dicho esto, los invito al recorrido!
Análisis de Imágenes del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania
Italia - Pintura
La última cena / Leonardo Da Vinci / 1494-1497 • • •
El realismo con el que se representan los personajes, incluyendo no solo las emociones y reacciones de los mismos sino también su anatomía. El cuadro presenta un estudio previo mediante bocetos que permitieron al pintor analizar lo que transmitiría con su obra. La simetría y perspectiva se encuentran plasmadas en la composición.
Italia -Escultura Moisés / Miguel Ángel Buonarotti / 1509 • Comprensión avanzada del cuerpo humano que lleva a una representación dramáticamente realista del mismo. • Manejo excepcional del mármol para la creación de la obra. • La expresividad de la obra resalta mas allá de su realismo, haciéndonos sentir a un moisés colérico a punto de levantarse de su asiento para enfrentar al pueblo judío que adora falsos ídolos.
Italia -Arquitectura
Templete de San Pietro / Donato Bramante/ 1502-1510 • Su diseño da la sensación de monumentalidad buscada en las edificaciones del este periodo, la pureza de sus formas evocan los estilos clásicos, el cilindro central esta rematado por una sencilla cúpula y esta rodeado por un peristilo (16 columnas). • El friso del edificio es dórico, y las columnas responden al orden toscano, una versión romana del orden dórico griego.
España - Pintura
Santa Catalina / Fernando Yáñez de la Almedina / 1501 •
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Presenta la influencia de Leonardo, la cual se evidencia en el rostro de la santa, suavemente difuminado (sfumatto) y con la tipología de belleza de los personajes de Da Vinci. A pesar de ser una figura monumental, la armonía es lograda a través de la arquitectura que la rodea, dando un sentido de equilibrada proporción. De igual forma se aprecia en varios trabajos del artista la actitud serena y distinguida de sus personajes.
España - Escultura Virgen de las angustias / Juan Juni/ 1561 • •
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El autor, aunque de procedencia francesa, realizo estudios en italia y finalmente estableció su taller en españa. Resalta el mimo impreso en los ropajes de la escultura y en la expresión del cuerpo en si, lo primero evidenciado en el detalle de los pliegues de cada una de las túnicas y velos. El momento que captura la escultura es clave, vemos el dolor reflejado en el rostro de la virgen quien contempla a su hijo sufriendo en la cruz mientras su mano en el pecho nos transmite un corazón en profunda agonía. El material utilizado es la madera policromada, dando un realismo resaltante mediante los tonos de la piel y los ojos enrojecidos de la virgen, sin dejar de mencionar la riqueza de color de los ropajes de la misma.
España -Arquitectura
Alcázar de Toledo / Antonio de Covarrubias/ 1537 • Anteriormente la edificación era una fortaleza que fue rediseñada por Antonio Covarrubias y Luis de Vega, presenta una planta rectangular con torreones cuadrados en sus esquinas, posee tres plantas, dos sótanos y dos entreplantas. • La entrada principal presenta elementos claramente renacentistas como los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto y la decoración con escudos . En el interior el patio presenta una combinación de columnas y arcos de medio punto.
Francia - Pintura
Elizabeth de Francia / Jean Clouet / 1570 •
Emplea el claroscuro para resaltar a los personajes de sus obras, que en su mayoría son retratos.
• Vemos como incorpora de la influencia retratista italiana la valoración de los gestos y ademanes de su modelo, así como también plasma el colorido y detalle de las vestimentas de la misma. • Al igual que en otras representaciones de este periodo el artista busca capturar el estado anímico y la esencia de la personalidad de la reina, la cual según testimonios literarios de la época era una persona discreta, elegante y melancólica.
Francia -Arquitectura
Castillo de Chambord / Domenico Da Cortona/ 1539 •
El conjunto presenta una mezcla de formas tradicionales medievales con las influencias clásicas que venían de Italia, una de las características en la planta es el uso de torreones tanto en el edificio principal como el perímetro secundario. • Presenta una escalera de doble vertiente que sirve para dar acceso independiente a los apartamentos que conforman el edificio. Se dice que fue diseñada bajo influencia de Da Vinci. • Igualmente se evidencia la arquitectura italiana con sus molduras y fachadas horizontales.
Alemania - Pintura
Autorretrato / Alberto Durero / 1498 •
Fusiona el tipo de retrato flamenco (detalles realistas) con el retrato italiano (medio cuerpo y paisaje al fondo, centrando la atención en rostro y manos).
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De nuevo vemos como en otras pinturas de este tiempo, el esmero por plasmar los detalles de los ropajes, sus pliegues y colorido.
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Destaca de igual forma la serenidad presente en la mirada del autor, quien transmite confianza y autocomplacencia a través de su obra y la forma en que se ha plasmado viendo directamente al espectador de su autorretrato.
Alemania -Arquitectura
Ayuntamiento de Augsburgo / Elias Holl / 1614-1620 •
Es un edificio de seis plantas (reto para esa época), con un diseño sencillo y adornado por una torre de techo piramidal.
Los detalles renacentistas dignos de mención son la incorporación de arcos de medio punto en algunas partes de la fachada, al tiempo que se colocan pequeños frontones en cada ventanal.
Identificaci贸n de Elementos del Estilo Barroco. Arquitectura, Pintura y Escultura.
Italia -Arquitectura
Iglesia de San Andrés del Quirinal/ Gianlorenzo Bernini/ 1658-1670 La fachada, y el conjunto que se establece en la fachada entre la plaza de acogida cóncava y la escalinata, son elementos que reciben al visitante sorprendiéndolo.
La composición es abierta, con predominio de las líneas diagonales y curvas. Encontramos una planta elíptica con eje mayor paralelo a la fachada, la característica barroca resalta en el rompimiento de la geometría racional y perfecta, es un ovalo que busca deliberadamente romper con las normas prefijadas
Se observa también el colorido presente en la obra, a través de los contrates de los ropajes con el fondo de la escena, dicho colorido
Francia -Arquitectura
Iglesia de los Inválidos/ Jules Hardouin Mansart/ 1671-1691
La fachada se encuentra escalonada en varios cuerpos, con columnas pareadas en los dos pisos frontales (dóricas en la base y corintias en el cuerpo superior) y la esbelta cúpula sobre doble tambor).
Su diseño presenta una planta centralizada en forma de cruz griega inscrita dentro de un cuadrado con capillas circulares en las esquinas de este.
En el centro de la composición tenemos el imponente domo que fue inspirado por el diseñado por Miguel Angel para la Capilla de San Pedro.
España -Arquitectura Iglesia de San Luis de Los Franceses / Leonardo Figueroa / 1699-1730 (Estilo Sevillano)
La fachada es de dos cuerpos y está profusamente decorada, casi podríamos considerarla un retablo, se alterna la piedra y el ladrillo como materiales de construcción. Esta flanqueada por dos torres octogonales.
Consta de una planta central, es la de un circulo dentro de un rectángulo y que a su vez contiene otros cuatro círculos de casi tres cuartos para así formar una Cruz Griega.
La cúpula se asienta sobre un tambor profundo la cual debe su disposición a la del Escorial que a su vez descansa sobre columnas salomónicas de Orden Corintio.
España -Arquitectura Plaza Mayor de Salamanca/ Alberto Churriguera -Andrés García Quiñones / 1729-1756
(Estilo
churrigueresco)
La Plaza diseñada por Churriguera es de planta cuadrada (ligeramente asimétrica) y el alzado de los edificios se estructura en cuatro pisos. El primer piso corresponde a los soportales, en los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de balconadas.
Uno de los edificios mas importantes es el del Ayuntamiento (1750-1755), el cual fue diseñado por García Quiñones, el cual hace honor a la costumbre barroca con su imponente fachada ornamentada con frontones curvos, recuadros y placas, además de su monumental pórtico compuesto por cinco grandes arcadas.
Italia - Pintura
Entierro de la Virgen / Michelangelo Caravaggio/ 1605-1606 •
Se encuentran presentes principales características del barroco como la composición en diagonales, el naturalismo, el tenebrismo y la preponderancia de la pintura sobre el dibujo.
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El tratamiento dado a la virgen fue catalogado de herético, ya que se la presenta como una mujer desaliñada y en una pose poco respetuosa para su carácter de santa.
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Los fuertes contrastes lumínicos obedecen al tipo tenebrista, esto evidenciado en la iluminación dada al rostro de la virgen y los hombros de maría magdalena, atrayendo la atención hacia estas.
España - Pintura
Las Meninas/ Diego Velásquez / 1656 •
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La luz y la atmósfera del cuadro son la consecuencia del dominio y el genio artístico del pintor sevillano.
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Lo más original de Las Meninas es el juego de miradas y espejos que contiene, un efecto habitual en el arte Barroco.
La pintura tiene un doble propósito, sirve de documento histórico mostrando todas las clases sociales en un solo cuadro, al tiempo que le sirve al autor para autoafirmarse con su autorretrato.
Alemania - Pintura
Susana y los viejos / Peter Paul Rubens / 1609-1610
La sensualidad y voluptuosidad son un elemento característico de las pinturas de Rubens, en las que hay un marcado desnudo femenino de formas gruesas en su mayoría.
La composición es abierta, con predominio de las líneas diagonales y curvas. Se observa también el colorido presente en la obra, a través de los contrates de los ropajes con el fondo de la escena, dicho colorido viene de la influencia veneciana del autor.
Escultura
Apolo y Dafne / Gianlorenzo Bernini / 1622-1625
Dramatismo, expresividad y dinamismo son palabras claves de la escultura del barroco, y en especial de la obra de Bernini. La composición es abierta, con una marcada línea diagonal que confiere dinamismo y movimiento a todo el conjunto, ropajes ondeando, cabellos volados. En la obra la inestabilidad está presente a través de líneas curvas y paralelas como la que describen los cuerpos de Dafne y Apolo.
Se capta el momento justo en que Dafne comienza a convertirse en laurel ante los ojos de apolo, quien muestra su visible asombro ante lo que esta ocurriendo
Escultura
Éxtasis de Santa Teresa/ Gianlorenzo Bernini / 1647-1651
Esta obra esta cargada de un dramatismo y teatralidad. El cuerpo de la santa aparece sobre un cumulo de nubes (lo cual es un elemento novedoso en la composición escultórica), se destaca el efecto dado a los pliegues, lo cual realza la ligereza de la túnica de la santa.
El instante reflejado es como la santa se entrega en cuerpo y alma al instante en que el ángel va a insuflarla con el amor de dios.
Escultura
Jes煤s del Gran Poder / Juan Mesa/ 1620
La escultura esta realizada en madera policromada. El conjunto tiende hacia un naturalismo muy marcado, dando una sensaci贸n de realismo que abandona toda intenci贸n de hedonismo.
Basta contemplar la expresi贸n del rostro del cristo para denotar su sufrimiento.
Identificaci贸n de Elementos Arquitect贸nicos del Estilo Neocl谩sico, Neog贸tico.
Neoclasicismo - Inglaterra
Templo de la Antigua Virtud / William Kent / 1732
Proporción y armonía
Las columnas reemplazan a los arcos en la búsqueda de la simplificación de las formas
Predominio de volúmenes geométricos
Rechazo al recargo decorativo proveniente del barroco El estilo del artista queda relegado, la edificación obedece a un reflejo de la cultura y forma de vida de la sociedad
Neoclasicismo - Francia
Gran Teatro de Burdeos / Victor Louis / 1773-1780
Se usan elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes clásicos, arcos de medio punto.
Se busca un ideal de belleza basado en las líneas puras, en la simetría y en las proporciones. Se usan viejos modelos arquitectónicos para adaptarlos a nuevas funciones: museos, teatros, bancos, etc.
La decoración de fachadas es sencilla y austera
El edificio es un bloque rectangular enmarcado por columnas corintias
Neoclasicismo - Alemania
Puerta de Brandenburgo / Carl Gotthard Langhans/ 1788-1791
Fue construida en piedra arenisca y fue concebido como un pórtico hexástilo, levantado en estilo dórico.
Es una edificación monumental por sus proporciones, sin embargo no presenta un frontón triangular, sino una estructura de la que sobresale un pódium en el que se coloco una cuadriga (carro romano tirado por cuatro caballos)
Presenta un parecido con las construcciones de la Acrópolis de Atenas
Neoclasicismo – España
Puerta de Alcalá / Francisco Sabatini/ 1768 – 1778
Fue construida en piedra cortada en sillares, por el grosor del corte los arcos de medio punto terminan convirtiéndose en bóvedas de cañón con casetones.
El edificio se compone de dos pisos, el primero de cinco vanos culminados con una cornisa remarcada que sustenta al segundo nivel, macizo y coronado por un frontón roto. Sus soportes en el nivel inferior son columnas jónicas , se aprecian también pilastras del mismo orden, en el nivel superior encontramos pilastras acanaladas de orden dórico.
Neogótico - Inglaterra
Abadía Fonthill/ James Wyatt / 1796
Presenta una planta en forma de cruz latina, por lo que el crucero sobresale en forma de torre. La torre octogonal presenta una impecable simetría, retomando antiguos criterios de diseño.
Como características del neogótico presentes en esta edificación tenemos que la nave central destaca por encima de las laterales, con un marcado realce del crucero a través de su altura.
Prologo Conocer el pasado nos lleva a una elevada comprensi贸n de las tendencias que han marcado nuestra historia como sociedad y las inquietudes surgidas a lo largo de dicha evoluci贸n. La eterna b煤squeda de respuestas de nuestra humanidad.