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CALL CALL ME ME BY BY YOUR YOUR NAME NAME LITTLE WOMEN TIMOTHÉE TIMOTHÉE CHALAMET CHALAMET & & SAOIRSE SAOIRSE RONAN: RONAN: LAS LAS ESTRELLAS ESTRELLAS MÁS MÁS GRANDES GRANDES DEL DEL MOMENTO MOMENTO STAR FILM
LITTLE WOMEN
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LADY BIRD
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BEAUTIFUL BOY
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CALL ME BY YOUR NAME
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TIMOTHÉE CHALAMET & SAOIRSE RONAN: LAS ESTRELLAS MÁS GRANDES DEL MOMENTO
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STAR FILM STAR FILM es una revista para hombres y mujeres amantes del cine, específicamente películas independientes del momento, del paso y futuro, para poder recordar y estar al día de las mejores películas. Este volumen especial se centra en dos actores muy populares del momento, Timothée Chalamet y Saoirse Ronan y en este volumen encontraran películas adonde ambos trabajaron juntos y también películas donde individualmente sobresalieron, también hay un artículo donde podrán conocer más sobre ellos. CREDITOS Editor: Andres Alejandro Argueta Amaya Fotografías : Entertainment Weekly
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LITTLE WOMEN
Año: 2019 Directora: Greta Gerwig Actores: Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep Fecha de estreno: 24 de Enero de 2020 BY AMANDA ADAME
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espués del éxito que tuvo con Lady Bird, Greta Gerwig se asignó a sí misma una tarea titánica: darle nueva vida a una de las novelas americanas emblemáticas de la historia.
pasar tiempo con sus hermanas y Marmee, su madre. Este aspecto sobre la vida familiar es reforzado sutilmente con la cinematografía y la estética de la película. Tal y como es transmitido en las páginas del libro, el hogar de las En esta versión, no se siente March es presentado como un que la intención de Gerwig lugar muy acogedor, un paraíso sea transformar Mujercitas en seguro para todas las chicas, un manifiesto feminista. Las independientemente de sus personalidades contrastantes de viajes y ambiciones personales. las hermanas March equilibran este aspecto y ella le da un lugar Otro de los grandes aciertos y una voz a cada una de ellas: de esta versión es el elenco mientras que el fuego de Jo conformado por Saoirse Ronan, yace en la escritura y en un día Emma Watson, Florence convertirse en una gran escritora, Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Meg encuentra mucha alegría Chalamet, Laura Dern y Meryl compartiendo su vida con su Streep. Ronan lo hace increíble esposo y en su papel de madre. como Jo March. «Las mujeres Amy, como Jo, tiene grandes tienen mentes y almas, además ambiciones artísticas, pero, para de corazones, y tienen ambición Beth, no hay mayor dicha que y talento, además de belleza. Y estar en su casa, tocar el piano y estoy harta de que la gente diga
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que el amor es todo para lo que una mujer es adecuada. Pero… también me siento muy sola”, dice en uno de sus diálogos más poderosos. La actriz irlandesa nominada al Óscar por este rol interpreta con honestidad todas las complejidades de Jo.
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LADY BIRD
BY A. O. SCOTT
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nterpretada con una precisión imponente e intrépida por Saoirse Ronan (apenas a los 23 años es en la actualidad una de las actrices más formidables), Lady Bird suele tratar duramente a quienes la rodean (y también a ella misma). No porque sea problemática o imprudente —Lady Bird para nada es de esos melodramas sobre jóvenes que se ponen locos—, sino que insiste en reivindicar su individualidad incluso cuando ni ella sabe cuál es. Lidia con la cuestión de un proyecto práctico y espiritual de convertirse en quien quiere ser con una mezcla de exceso de confianza e inseguridad que es común para los adolescentes sensibles. Es idealista e hipócrita; generosa y egocéntrica; una rebelde y una conformista; entusiasta y escéptica. Es decir, una típica adolescente estadounidense, pero también –por ello– un conjunto único de impulsos contradictorios y confusos. Puede que eso se escuche como que Lady Bird es una
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película sosa, pero es todo lo contrario. Ojalá pudiera transmitirte lo emocionante que es. Me encantaría poder recitar todos los diálogos y contar de nuevo todas las partes encantadoramente poco convencionales. Te hablaría sobre el sacerdote triste y sobre el entrenador de fútbol americano, sobre los retratos de la eucaristía y de las bienes raíces en Sacramento, sobre los ritmos astutos y vivaces de la edición, sobre las decisiones de acompañamiento musical sorpresivamente acertadas y sobre cómo Ronan se tira al piso frente a su casa cuando recibe una carta importante. Podría incluso catalogar seis diferentes maneras en las que el final de la película te hace llorar.
Año: 2017 Directora: Greta Gerwig Actores: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Timotheé Chalamet, Odeya Rush. Fecha de estreno: 1 de septiembre de 2017
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BEAUTIFUL BOY
No hace mucho que un estudio realizado en 18 países desarrollados reveló que el número de las muertes por sobredosis de drogas en Estados Unidos, es tres veces mayor que en cualquier otra nación de altos ingresos. El equipo de investigación de la Universidad del Sur de California reportó que los adultos de entre 40 y 54 años de edad son las principales víctimas, aunque los jóvenes de entre 18 y 29 años, registran el mayor consumo de drogas ilegales. Consciente de esta realidad,
el director belga Felix Van Groeningen tienta la herida, la aborda y la enfrenta sin medias tintas, a través de una relación entre un padre y un hijo que se torna emocionalmente violenta, y nos la cuenta en su más reciente trabajo, Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo.
Año: 2018 Director: Felix Van Groeningen Actores: Steve Carrell, Timothée Chalamet
BY FELIX VAN GROENINGEN
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e trata de David Sheff, padre de Nicholas, un hombre dedicado que trabaja como periodista para medios como el New York Times y la revista Rolling Stones. Cuando su hijo Nic aún era pequeño, se divorció y contrajo matrimonio con su segunda esposa con quien tiene dos hijos. A pesar de que Nic debía viajar para compartir tiempo como ambos padres, la relación con David parecía fuerte, estable, como la de una amistad consolidada, hasta que entrada su adolescencia comenzó a ausentarse, a ser hostil y a no comunicarse. En algún momento, desapareció varios días, su padre recorría los cuadros de su casa, de su habitación, sus lecturas, sus dibujos, como intentando descifrarlo. Nic se convirtió en un adicto, probó todas las drogas posibles, pero se obsesionó con la metanfetamina de cristal, la peor de todas.
un pequeño Nicholas, con un La presencia física pero la ausencia adolescente con quien compartía emocional. tiempo surfeando, y hasta tratando de averiguar en qué falló, en qué parte de la vida se convirtió en un adicto. Es un ir y venir de episodios llenos de amor y de violencia. Si bien acude a una estructura cíclica de adicción, recuperación y reincidencia, Groeningen juega con el espectador y no permite tener claro de qué momento está hablando, simplemente nos lo muestra, nos convertimos en padres, hermanos, hijos y amigos. No hay discursos moralistas ni complacientes con la corrección política.
David se obsesiona en la recuperación de su hijo como si fuera una nueva adicción, quiere conocerlo a fondo e intentarlo todo. Como en el efecto dominó, la Groeningen apela a un relato con película no solo se avoca a mostrar saltos en el tiempo. Es una historia el conflicto emocional y los daños no lineal. Ocurren episodios con a la salud de los protagonistas, sino un David Sheff conversando con los daños hacia los demás.
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CALL ME BY YOUR NAME
Año: 2017 Director: Luca Guadagnino Actores: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar. Fecha de Estreno: 22 de Enero de 2017
BY MANOHLA DARGIS
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a más reciente película de Guadagnino, Llámame por tu nombre, es otro embelesamiento de los sentidos, aunque esta vez sí hay un centro narrativo que logra unir todas las superficies sensuales y las emociones agitadas. Como la novela de 2007 escrita por André Aciman en la que está basada, la historia trata sobre un enamoramiento: el de Elio Perlman (Timothée Chalamet) –un juguetón italoestadounidense de 17 años– con Oliver (Armie Hammer) –un estadounidense en sus veintes–. Elio vive con su padre (Michael Stuhlbarg, extraordinario) y su Oliver comienza lentamente; madre (Amira Casar) en una villa dan vueltas cerca del otro pero al norte de Italia. se mantienen a la distancia, queriendo mostrar indiferencia Cada verano, el padre, un profesor para disfrazar su interés. Oliver de cultura grecorromana, invita a termina siendo mucho mejor en un estudiante a trabajar con él y a ese juego, sabe que no conviene quedarse con su familia. Este año mirar por mucho tiempo o con es el turno de Oliver. demasiada intensi El enamoramiento entre Elio y En contraste, las miradas furtivas STAR FILM
de Elio terminan quedándose enfocadas como si estuviera haciendo una pregunta con sus ojos. Está cada vez más curioso sobre el nuevo huésped, pero inexplicablemente (bueno, para él) también molesto con este; incluso se queja con sus padres sobre la despedida típica de Oliver (“Ahí te ves”.) Pero cuando Elio pone por escrito sus quejas, y luego se reprende a sí mismo por haberse comportado duramente con Oliver, es como si estuviera escribiendo una carta de amor apologética. La trama se desenvuelve sobre todo desde el punto de vista de Elio. La cámara lo sigue impaciente para mostrar lo que él ve, sus sueños y anhelos eróticos. Y al final es Elio el que da inicio abiertamente a la relación, aunque Oliver admite después haber tomado pasos en lo que se vende así como seducción mutua. Pag. 7
TIMOTHÉE CHALAMET LAS ESTRELLAS MAS GR BY GTRESONLINE
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imothée Chalamet ha protagonizado un ascenso vertiginoso. En apenas un año, el actor ha pasado de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como el nuevo príncipe de Hollywood y referente de toda una generación. Saltó a la fama mundial tras meterse en la piel de Elio Perlman en Call me by your name, la película de Luca Guadagnino que le cambió la vida. Desde entonces, no ha parado de comerse en mundo participando en títulos como Lady Bird, Beautiful boy, Mujercitas o Día de lluvia en Nueva York, la comedia con tintes dramáticos dirigida por Woody Allen, en la que el joven intérprete compartió set de rodaje con Selena Gomez, Elle Fanning y Jude Law. Uno de los golpes de suerte de Timothée Chalamet llegó con The King, la película de Netflix basada en las obras de teatro de William Shakespeare. Además de ser todo un éxito y ganarse el aplauso de la crítica, el intérprete franco-estadounidense concidía por primera vez con Lily-Rose Depp, la hija del actor estadounidense, Johnny Depp, y de la actriz y modelo francesa, Vanessa Paradis. Los rumores sobre un posible noviazgo entre Timothée Chalamet y Lily-Rose Depp no tardaron en surgir, aunque ninguno de los protagonistas se pronunció al respecto. 2020 también viene cargado de buenas noticias para los fans de Timothée Chalamet, que formará parte de The French Dispatch, la nueva y esperada película de Wes Anderson. También se meterá en la piel de Bob Dylan en los inicios de su carrera musical en un biopic que será dirigido por James Mangold. Aparte del cine, la moda es otro de los sectores en el que el intérprete nacido en Manhattan está dejando huella. La estrella de Call me by your name, que nunca pasa desapercibido delante de las cámaras, se atreve con todo y ha pisado las alfombras rojas más exigentes con sudadera de lentejuelas, esmoquin blanco con pajarita, chaqueta metalizada con estampados, pantalones con originales prints y un sinfín de prendas que lo convierten en un nuevo creador de tendencias y referente de la industria textil masculina.
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& SAOIRSE RONAN: RANDES DEL MOMENTO BY CÉSAR SÚAREZ
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aoirse nació en el Bronx neoyorquino pero ella es de origen irlandés, como su nombre. Sus padres son de Dublín, se fueron a vivir a Nueva York y cuando Saoirse (hija única) tenía tres años regresaron a su ciudad natal y vivieron en el pueblo costero de Howth, en el lado norte de la bahía de Dublín, donde las playas son de arena y no de guijarros como en Chesil Beach, la película que Saoirse protagonizó hace un par de años basada en la novela de Ian McEwan. Saoirse viene del gaélico y significa libertad. La primera vez que el mundo empezó a enredarse con su pronunciación fue en 2015, cuando la actriz fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz por Brooklyn, que cuenta la vida de una joven inmigrante irlandesa en el Manhattan de los años 50. Cuando leyó los nominados, a Dennis Quaid casi le da un vahído. Las escenas posteriores en la alfombra roja con los comentaristas haciendo trabalenguas con su nombre fueron de chiste. La actriz, de 25 años, es la mejor de su generación (ya ha sido nominada al Oscar tres veces, por Expiación, Brooklyn y Lady Bird) junto a Elle Fanning, una lista brillante en la que también destacan Chloë Grace Moretz, Hailee Steinfeld, Adèle Exarchopoulos y Anna Castillo. En Mujercitas, el clásico de Louisa May Alcott que Greta Gerwig (actriz y directora de Lady Bird), Saoirse interpretaba a la protagonista, Jo March, una joven rebelde que se niega a aceptar la única opción que las reglas sociales de mediados del siglo XIX dan a las mujeres para ganarse la vida: el matrimonio. Ella quiere ser escritora. "Como mujer no puedo ganar dinero para sostener a mi familia y me obligan a encontrar un marido que me sostenga económicamente. Así que no me diga que el matrimonio no es un acuerdo económico, porque sí lo es", replica en la película a su tía (interpretada por Meryl Streep).
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THE LOVELY BONES
Año: 2009 Director: Peter Jackson Actores: Saoirse Ronan, Rachel Weisz, Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Susan Sarandon Fecha de Estreno: 11 de Diciembre de 2009
BY JAVIER MORAL
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na chica de catorce años es asesinada a sangre fría por uno de sus vecinos; desde su particular edén, busca el modo de comunicarse con su familia para orientarles en la investigación de los hechos: su misión es la exoneración de una pena que les está destrozando. Jackson utiliza este colorido olimpo para disfrazar un melodrama del montón con el atuendo de una película intimista e independiente, dejando en evidencia, sin querer, su pretensión desesperada por conseguir una originalidad (forzada) a toda costa. Así, la muerte de la niña no duele y el espectador puede respirar tranquilo. Sin embargo, más le valdría alarmarse, pues no volverá a encontrar en el film, hasta el liberador final,
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ni una escena comparable en vehemencia dramática a la de la escalofriante desaparición de la joven.
No deja de ser un perfil muy común del psichokiller cinematográfico, aunque de reelaborada factura por parte del consagrado Tucci.
Si en algo ha sabido sacar ventaja el director neozelandés ha sido en la selección de su reparto protagónico. Por un lado, gracias a la sorprendente revelación de la niña Saoirse Ronan. Por otro, mediante la confirmación de Stanley Tucci como uno de los eternos villanos del cine de Hollywood (recordemos que fue nominado a un Oscar por este papel). Su personaje, el señor Harvey, exhibe la existencia anónima característica de esos comuneros mohínos y parcos en palabras que tratan de aparentar normalidad, cuando la impresión que en realidad generan es la de destinar su reservado ingenio para fines perversos.
Pese a su oportunismo apelativo del sentimiento, hay que precisar que The Lovely Bones sabe gustar y se hace querer. El espectador ha esperado durante más de dos horas por un final feliz. Y la emocionante intriga residía en las artimañas audiovisuales que habría empleado el director para concluir la adaptación de una novela de Alice Sebold, en la que la protagonista muere en su primer tercio. La sorpresa no debía ser tal, puesto que en las fantasías de Jackson, el hado -aquí escoltado por el tema Song to the Siren de This Mortal Coilsiempre pone cada cosa en su sitio. STAR FILM
THE FRENCH DISPATCH
BY JUAN LUIS CAVIARO
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a nueva pelicula de Wes Anderson que saldra a finales de 2020 contara con la actuacion de Timothée Chalamet y Saoirse Ronan.
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de una historia creada por Roman Coppola, Jason Schwartzman, Hugo Guinness y el propio realizador. "La película va sobre un periodista El film, cuyo título americano en Francia que completo es 'The French crea esta revista. Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun', se ha Es más bien un retrato de definido como "una carta este hombre, que lucha de amor a los periodistas" por escribir lo que quiere. y consiste en una colección No es una película sobre de relatos extraídos del la libertad de prensa último número de un aunque cuando hablas magazín estadounidense de reporteros, también que se publica en una hablas de lo que pasa en el ficticia ciudad francesa del mundo real", ha aclarado siglo XX. Anderson. El equipo de la revista decide publicar una edición 25 millones de dólares es el destacando las tres mejores presupuesto con el que ha historias de la década: contado el cineasta para un artista sentenciado a su nuevo largometraje, cadena perpetua, unas donde vuelve a colaborar revueltas estudiantiles y un con Robert Yeoman para secuestro resuelto por un la dirección de fotografía chef. Wes Anderson dirige y con Alexandre Desplat y firma el guion, a partir para la banda sonora.
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