LÍDERES
Tabla de Contenidos
01
“En la casa en donde todos gritan, el pequeño también grita.” Resumen de la ponencia a cargo de uno de nuestros invitados en el primer día del XII Congreso Nacional de Líderes Estudiantiles.
03
Camino a la Felicidad Resumen de la ponencia a cargo de uno de nuestros invitados en el segundo día del XII Congreso Nacional de Líderes Estudiantiles.
05
Entrevista a Toxicómano Callejero Sesión de preguntas a nuestro invitado especial Andrés Montoya.
08
En el New Cambridge School los jóvenes piensan en el país
13
Colegios invitados
“EN LA CASA EN DONDE TODOS GRITAN, EL PEQUEÑO TAMBIÉN GRITA” – ANDRÉS MONTOYA, TOXICÓMANO CALLEJERO.
El Congreso Nacional de Líderes Estudiantiles de 2017, el duodécimo en la historia, comenzó el día 27 de Abril, en el auditorio principal del Colegio Nuevo Cambridge, en donde se reunieron alrededor de 600 estudiantes no solo del área metropolitana de Bucaramanga, sino de otras ciudades como Cali y Villavicencio. El rector de la institución, el profesor Telmo Peña Amaya, fue el encargado de dar el inicio oficial al evento. Dando un breve recuento de aquellos que han obtenido reconocimiento internacional por haber dado un uso específico a su creatividad, hizo que los estudiantes se cuestionaran los límites de esta misma y su aplicación en los espacios escolares. Para finalizar, invitó a los estudiantes a poner en práctica todas aquellas ideas creativas que generan cambios reales en la sociedad. Seguidamente, el personero estudiantil del colegio, Santiago Portillo Toledo, tomó la vocería en representación de todos los estudiantes. En su discurso, tomando de base a autores como Marx y Estanislao Zuleta, mencionó que el cambio se genera cuando alguien, por voluntad propia, decide leer un libro y hacer un proceso de lectura crítica. A su vez, explicó que la creatividad, como el análisis crítico, debe ir más allá de lo que está aparentemente explícito. Finalmente, invitó a cada uno de los asistentes a tomar iniciativas creativas, que en conjunto puedan crear un ambiente completamente mejor.
El primer invitado especial en tomar la palabra fue Andrés Montoya, representante del colectivo Toxicómano Callejero, quien presentó una ponencia en frente de todos los asistentes describiendo su trabajo y el impacto social que este genera. Él dice que, aunque la técnica utilizada ha sido socialmente catalogada como vandalismo, por su impresión aparentemente agresiva y fuera de lo común, es una forma de dejar una huella en la sociedad, de hacerse oír. Andrés explicó que el ideal de su proyecto no es que sea catalogado como arte, mucho menos que sea aceptado por todos, sino que se trata de enviar un mensaje sensibilizador acerca de los problemas sociales que se ven en el día a día. Además, mencionó que el espacio público se ha convertido en la estrategia de anuncios publicitarios o, como él mismo lo cataloga, información basura. Describe cómo su trabajo, aunque no es financiado con los mismos medios, busca lograr captar la misma atención, pero que deje un mensaje de reflexión a la audiencia. Con mensajes que invitan a la protección del medio ambiente, hasta imágenes con humor político, Montoya quiere hacer entender que el graffiti no es simplemente manchar una pared, sino que es un proceso que puede llegar a revitalizar estéticamente una ciudad y dejar un mensaje de quienes no tienen voz en la sociedad.
CAMINO A LA FELICIDAD
En el segundo día de congreso, el invitado especial, Andrés López, compartió su ponencia, titulada “El camino a la felicidad”, con todos los asistentes. El propósito principal de la charla fue encontrar una definición al sentido común, que, como él mismo dice, es el menos común de los sentidos. Plantea López en su intervención que la supervivencia es el principio dinámico de la existencia y, con el tono gracioso que lo representa, explica las diferentes etapas de la vida. A su vez, uno de los mensajes más claros que trata de transmitir es el de las consecuencias que generan las acciones de cada persona. Explica que los impulsos pueden generar acciones constructivas o destructivas. Además, exhorta a la audiencia a seguir ocho dinámicas y generar cambios en las actitudes personales. Estas generan acciones constructivas: 1. Impulso hacia la existencia de uno mismo. 2. Impulso hacia la existencia en colectivo (pareja, familia, sexo). 3. Se recibe de un colectivo lo que se entrega a este mismo. 4. Responsabilidad de lo que nos rodea como humanidad. 5. El secreto para el éxito es la confianza. 6. Se debe tener en cuenta el universo físico. 7. Se debe reflexionar sobre la espiritualidad personal. 8. Considerar la creencia de un ser superior. Finalmente, Andrés invita a los oyentes a que recuerden que una mala decisión puede destruir las dinámicas y que si se rompe esa moral, el sentido común no encuentra espacio. Cada quien es responsable de sus acciones. Hacer lo correcto es el camino a la felicidad.
E N T R E V I S T A C O N T O X I C Ó M A N O C A L L E J E R O
El artista urbano más reconocido de Bogotá habló con la Revista Líderes en el marco del XII Congreso de líderes, que se llevó a cabo en la ciudad de Bucaramanga, Santander. El evento fue organizado por el Colegio Nuevo Cambridge y tuvo como asistentes a más de 64 colegios del país, quienes debatieron durante dos días acerca de la creatividad, su desarrollo y fomento en la educación. Toxicómano nos habló de sus comienzos, del sentido del grafiti como medio de expresión y de cómo este “arte” subversivo desarrolla y fomenta la creatividad. Después de hablar unos minutos sobre el grafiti de Toxicómano en Kreuzberg (Berlín, Alemania) inicia formalmente la entrevista a este personaje. Revista Líderes: ¿De dónde proviene el nombre “toxicómano”? ¿Cómo funciona el colectivo? Toxicómano: Aunque en este momento solo somos dos personas, me gusta manejar la idea del colectivo, porque se siente como algo más poderoso, como si tuviéramos todo un grupo alrededor. Al final, hay siempre mucha otra gente que nos ayuda, un grafiti termina siendo un trabajo en equipo y por eso me parece más sincero decir que es un colectivo, pues así esté a cargo yo de los asuntos, seguramente no podría hacerlo sin las otras personas. El nombre Toxicómano surgió de una entrevista que alguna vez vi por la televisión española y salía una “viejita” que maldecía a todos los toxicómanos del mundo moderno, refiriéndose no únicamente a los grafiteros, sino a los rockeros en general. Primero, me pareció la palabra muy sonora y segundo, encarnaba todas las razones por las que en ese momento queríamos que gente como esa señora nos odiara, esa típica persona de mente cerrada, que cree que tiene la verdad absoluta y que desprecia fácilmente. A pesar de ser mucho más larga que de costumbre en los nombres de los grafiteros, es una palabra que casi no se utiliza en Colombia y por eso se te queda grabada.
Revista Líderes: ¿Cómo empezó su pasión por el arte callejero? ¿Cómo se aprende? ¿Cómo entrena? Toxicómano: Entré a esto más que todo por la música. Al principio tenía una banda de rock y punk con unos amigos y veíamos que los álbumes siempre venían con carátulas muy llamativas, muchas veces con grafitis. Antes de pintar en la calle hicimos una publicación pequeña, un fanzine y entre esas salió la imagen de un grafitero muy famoso que se llama Obey. Al revisar más la información que había, nos dimos cuenta de que había una fuerte relación entre el punk y su filosofía de “hazlo tú mismo”, de ser un poco contestatario y de vivir la vida en la calle. Lo que hacía realmente era ir a conciertos y de venida, por habernos gastado toda la plata en el concierto, no teníamos ni siquiera para el bus, entonces nos veníamos caminando y pintando lo que se nos atravesara con los aerosoles que siempre procuraba llevar en mi maleta. Primero fue solo por pasión, sin técnica ni plan, solo frases o símbolos. Con el tiempo me di cuenta de que cuanto más lo hacías y mejor lo hacías, más atención le ponía la gente. Al principio, los nervios eran un factor inherente al grafiti, pero gastaba mucha pintura y mis trazos no siempre eran los mejores. Por eso empecé a usar las plantillas que hacía para hacerme las camisetas de las bandas que me gustaban, este cambio lo volvió todo mucho más eficaz y en esa medida fue solo experimentar, nadie me enseñó, no había tutoriales por internet, fue solo ensayo y error. Todo esto contribuyó a darme cuenta sobre qué tenía que mejorar. Creo que no hay nadie más crítico frente a la obra que uno mismo. También que en la calle comienzas a conectarte con otras personas de grandísima calidad y así se fue tejiendo una nueva escena en Bogotá de gente con educación grafiteando. Así no tuviéramos clases de grafiti o ni supiéramos manejar el aerosol, sí teníamos herramientas de diseño, computadores, softwares que podíamos aplicar a esto. Al principio todo era muy pequeño, máximo tamaño el de una hoja tamaño carta, ni nos imaginábamos poder hacer algo más grande, y ya después alguien me prestó un proyector para poder hacer las cosas más grandes y en esa medida fue siempre experimentar. Este es otro de nuestros lemas, que escribimos muy seguido: experimenta y reinarás. Ahí radica el fruto de ser tú mismo, animarte a hacer las cosas y con el tiempo algo se va dando y adquieres un estilo propio. Fue una carrera que no pensamos hacer en ningún momento, simplemente algo que se fue dando con el apoyo de otras personas en Bogotá que ya lo venían haciendo. Revista Líderes: Según la Real Academia Española, la manera correcta de nombrar este arte es grafito y no como su plural en el italiano, grafiti. Sin embargo, ¿puede decirnos qué significa este término para usted? Toxicómano: Es una palabra que se ha venido transformando con el tiempo, todo el mundo la lee de manera diferente. El problema ahora es que vivimos en el mundo de las etiquetas y todo quiere ser diferenciado de todo. Yo entiendo lo que tú dices y obviamente en el español sí debería ser “grafito” (lo pronuncia como burla con acento castellano), pero suena bastante españolete, entonces seguimos utilizando la palabra grafiti.
Creo que la palabra encierra algo muy importante para mí y es que debe tener tres características para ser un grafiti: ser espontáneo, ilegal y anónimo. Si yo hago un mural por el que me pagan y salgo en el periódico, no pienso que sea un grafiti, porque no hay un ánimo tuyo para hacerlo, no es con tu dinero, es más bien un encargo. De esa misma manera vinieron etiquetas después como el Street art, el arte urbano o el nuevo muralismo latinoamericano, porque ya las paredes son de gran formato y requieren una infraestructura mucho más grande para hacerlo. Sin embargo, tratamos aún de seguir haciendo grafiti, de salir a la calle y hacer algo sin permiso, porque al final eso hace que permanezca la energía del asunto. En resumen, el grafiti realmente lo engloba todo, pero tiene varias etiquetas/tipos que cada cual acomoda a su disposición. Revista Líderes: Siguiendo sus movimientos en las redes sociales, nos dimos cuenta de que no es raro que uno de sus grafitis, o murales de otros grandes artistas, sean cubiertos u opacados por publicidades. ¿Cómo es la recepción de sus obras en la sociedad colombiana? ¿Siente que son una herramienta de cambio, que tienen un impacto social? Toxicómano: No puedo generalizar que todo el pueblo colombiano piensa algo respecto a los grafitis. Es chistoso, pero pienso que, según el estrato social, la relación con los grafitis es diferente. En los barrios más pobres la gente es mucho más receptiva, no está cuidando su propiedad, no le interesa que esté totalmente limpia y las cosas están un poco “fuera de control”. En cambio, la gente que tiene mejor posición económica sí trata de mantener su status y su sitio como quiere. En general, al pueblo colombiano le gusta el grafiti, más que todo a los jóvenes. Primero, lo ven como algo necesario para decir cosas que no son vistas en las redes sociales o en la publicidad, se necesita que haya esta carga. Segundo, para que la ciudad viva, que sea un ente de cambio. Además, considero que la gente se siente empoderada. Es una idea que se maneja detrás del grafiti: poder darle las herramientas al individuo para que sienta que también es posible expresarse. La gente aquí necesita el grafiti o las pinturas porque da otra sensación de las cosas, te hace sentir tranquilo, ayuda a mostrar una carga política fuerte. Entra a ser un mediador entre una cosa y la otra. La calle te permite llegar a una información más específica, diferente a la que se ve en la televisión. Revista Líderes: Basados en sus trabajos, nos dimos cuenta de que impulsa una corriente de “poder latino”. ¿Qué aspectos o personajes de esta cultura admira? Toxicómano: Lo que pasa con el poder latino es que aquí no nos sentimos felices de ser quienes somos. Tal vez esos tiempos han cambiado, pero cuando yo crecí siempre era “mira al extranjero”, “no estudies acá, estudia afuera”, “tu grupo no es bueno, los de afuera sí”. Falta empoderarse con lo de acá. Antes, las comunidades indígenas estaban demasiado marginadas, no conocías nada respecto a su cultura. Ahora empezamos a entrar en contacto con ellas y nos dimos cuenta de la riqueza que tenemos y que desconocíamos. Esta frase llegó a sentirse poderosa y no solo hace referencia al “poder colombiano” para referirse a lo de acá sino a Latinoamérica, que para mí es una zona bastante homogénea.
A veces se empieza a ver mal lo de “poder latino” porque suena como fascista en el sentido de que se puede ver como algo totalitario, pero para nosotros no es así. Nos sentimos bien, es un mensaje más para nosotros mismos, para tener una motivación o fuerza. En esa medida dimos con el jaguar y otros mitos que hay para los suramericanos, mayas, muiscas, etc. Todos tenemos un animal interior que nos motiva a hacer las cosas, esto tiene que ver con las plantas sagradas. Tratamos de redescubrir lo que tenemos sin apartarnos del mundo global, mezclar una cosa con la otra y sacar a relucir esa información. Revista Líderes: El lienzo es al artista como a usted es la ciudad, ¿cómo es la experiencia de tener de base ese mosaico siempre cambiante? ¿Cómo percibe usted la fugacidad de su arte?
Toxicómano: Como empecé haciendo eso y no arte, no me cuesta tanto entenderlo. Cuando conocí a otra gente, que sí había estudiado arte, me decían que era imposible que me gastara dos o tres días haciendo algo para que al otro día lo dañaran. Pienso que ayuda a que te desmaterialices de las cosas y te desapegas a ese material, además tratas de que eso se respete y se valore por sí mismo. Tú lo dejas ahí y si es bueno, ahí se va a mantener. Al principio, los tapaban más porque la gente no estaba acostumbrada y no aguantaba que alguien le escribiera en la calle o en su casa, por lo que decidían borrarlos. Ahora sigue siendo efímero, pero me gusta que sea así, porque nada es para siempre y recordarnos eso, es chévere, porque todos los días hay una nueva oportunidad y no me puedo apegar a nada. Incluso eso me ayuda a cada vez hacerlo mejor y seguir siendo consciente de que alguien lo puede dañar mañana y eso no me afecta. Gasté mi energía en el proceso, tengo mi fotografía para recordarlo y tengo en mi memoria el momento, con eso me basta.
E N E L N E W C A M B R I D G E S C H O O L L O S J Ó V E N E S P I E N S A N E N E L P A Í S
Después de la intervención principal del primer día, los asistentes del congreso se dividieron en diferentes salones para presenciar ponencias preparadas por los estudiantes invitados. Las siguientes fueron las ponencias presentadas en los dos días de congreso: Glenn Doman La ponencia del colegio Glenn Doman se enfocó en la importancia de la libertad para desarrollar la creatividad. Tomando una postura crítica sobre el sistema educativo tradicional, que está basado en la competencia y que no refleja el valor de lo aprendido, plantean un nuevo modelo con base en la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner. Este mismo busca crear seres integrales sacando ventaja de sus diferentes capacidades, ya que todos aprenden de manera diferente y todos deben tener la libertad de proponer ideas diferentes. Goyavier El colegio Goyavier, que busca potenciar las habilidades artísticas de sus estudiantes, planteó la necesidad de usar el arte como mecanismo para el desarrollo de la memoria histórica. Buscan generar acciones creativas para no repetir los mismos hechos, haciendo del arte un elemento fundamental del desarrollo social, especialmente en Colombia. Algunos de las obras dedicadas a la memoria histórica que existen actualmente en el mundo son: el monumento al holocausto de Berlín, el monumento de Hiroshima o la Cúpula Genbaku, el cristo de Bojayá y las bicicletas de Traverso.
Fundación Colegio UIS Esta ponencia se enfocó en la necesidad de aprovechar la creatividad para conseguir el progreso, utilizando así la imaginación como motor de las ideas. Sin embargo, plantean que la imaginación y la razón deben encontrar un balance. Además, debe existir el liderazgo para poder transmitir las ideas de manera concreta y toda idea tiene que ser enfocada en una meta específica. Se deben manipular los elementos actuales para crear c osas nuevas. Camacho Carreño Los estudiantes plantea la posibilidad de desarrollar la creatividad utilizando la música como mecanismo. La música, además de mejorar la creatividad y la concentración, mejora la autoestima, alivia el estrés, desarrolla la comunicación, mejora las relaciones sociales y mejora la capacidad de adaptación. Los estudiantes también invitaron a la audiencia a atreverse a experimentar y a ser curiosos.
Normal Superior La ponencia de la Escuela Normal Superior propone que La creatividad constituye un aspecto esencial en el ser humano, siendo el único ser capaz de transformar a su medio, crear cultura y transformarse a sí mismo. Plantean un proyecto titulado Gestión Adolescente Urbana (GAU), cuyo propósito es reivindicar el papel del estudiante en su entorno social. Este proyecto, además, busca hacer que el joven post-moderno utilice la información y la clasifique según su veracidad, para poder proponer ideas nuevas.
Ecológico En su ponencia, el colegio Ecológico propone realizar alternativas creativas para poder detener el daño a la atmósfera, además de hacer una reflexión sobre las consecuencias de no darle un uso adecuado a los recursos. La presentación comenzó con la exposición de sus objetivos y le siguió la explicación de ¿qué es ecología? y de sus 4 leyes de esta. Luego expusieron 4 proyectos creativos que se hacen en su colegio, que luego fueron justificados y, su método, explicado. Cerraron con la conclusión de que se es creativo cuando se protege al medio ambiente con materiales reciclados, y con eso, innovando.
Nuevo Cambridge – Cali Los estudiantes del CNC Cali comenzaron su presentación titulada: “Emprender: lo difícil es empezar,” con una actividad involucrando al público y partieron de allí para explicar qué es una persona emprendedora. Por consiguiente explicaron los pasos para lograr ser un emprendedor y entre eso mencionando liderazgo y creatividad. Finalmente comparten historias de emprendedores como el creador de Uber y los padres de los estudiantes exponiendo. Los Cedros La ponencia del Colegio Los Cedros, titulada “Destruir esquemas para la transformación de un sistema aletargado,” fue introducida con el dato de cuántos años se invierten en el tiempo de estudio en un colegio. Los estudiantes partieron de allí y afirmaron que el sistema educativo actual no ha cambiado y es obsoleto. Prosiguieron con explicar qué es la educación estandarizada y cómo esta no permite que cada persona desarrolle sus capacidades. De forma original, prosiguieron con una interacción con el público en donde, después de ser explicada la razón de la actividad, se demostró la falta de creatividad que hay. Los estudiantes toman la ya dicha actividad como punto de partida para explicar que el sistema educativo siempre ha sido el mismo, y hacen una comparación entre los colegios y las cárceles. Finalizan con proponer soluciones para este problema y con ello, explican el sistema de calificación de su colegio.
La Arboleda La presentación comenzó con la exposición de un video que era narrado en persona por el profesor representativo del colegio. Este mandaba un mensaje inspirador de mejorar el presente y hacer un cambio. Al mismo tiempo, estaba compuesto por fragmentos de canciones seleccionados por ellas, lo cual fue seguido con la explicación que decía que cosas creativas como ese poema podían “tocar los sentimientos y causar algo” en las personas que fueron afectadas por el conflicto armado de colombia. Finalizó con una extensa ronda de comentarios por parte del público sobre el dicho conflicto. Nuevo Cambridge – Floridablanca Se inicia la presentación titulada: “La importancia de la creatividad desde la teoría filosófica”. El estudiante inicia exhibiendo un video donde se ve a la senadora del Centro Democrático María Fernanda Cabal, donde la senadora invita a un grupo de colombiano a que se eduque exclamando: “Estudien, vagos”, el estudiante responde a la senadora en su presentación expresando que una invitación a que la gente tan solo “se eduque” es completamente inútil, porque esto sería estancarse en la teoría del conocimiento, dejando completamente de lado la práctica.
COLEGIOS INVITADOS
Y 45 COLEGIOS MÁS QUE NOS ACOMPAÑARÁN COMO ASISTENTES.
info@cambridge.edu.co www.cambridge.edu.co Tel. (7) 6386152 ext. 101
Colegio Nuevo Cambridge Floridablanca - Santander 2017
Edición Andrés Rueda Juan José Mantilla Redacción Jorge Rodríguez Nicolás Cárdenas Gabriela Flórez