Express Colors Magazine by Andrés Molina

EXPRESS COLORS

MAGAZINE

OCTUBRE 2017

ANDISON SHOW EME WAG FUS DIKER LATENTE BONICE DES7 RAMO12 ENDESK HTM CIRCUS

TABLA DE

CONTENIDO

CATEGORIAS

HISTORIA DEL ARTE URBANO ARTISTAS REFERENTES DEL ARTE URBANO REFERENTES INTERNACIONALES Y MATERIALES GALERIA FOTOGRÁFICA DEL ARTE URBANO

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ANDISON SHOW EME WAG FUS DIKER LATENTE BONICE DES7 RAMO12 ENDESK HTM CIRCUS

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ENTREVISTAS

HISTORIA

DEL ARTE

URBANO DE QUITO

MARIA FERNANDA LOPEZ Tiene un doctorado en Teoría en la Cultura realizada en la Universidad de las Américas en Puebla México y una especialidad referente al street art, graffiti y todo lo que es arte urbano. Actualmente se desempeña en la Universidad de las Artes en Guayaquil como docente de arte urbano, es profesora titular de la cátedra de gestión y política de la cultura. María Fernanda investiga el movimiento de arte urbano acá y en algunos países como México, Guatemala, y Colombia.

Su presencia en cuanto al movimiento sobre todo acido generar nuevas metodologías de trabajo desde la infancia, conjunto con otras personas mantuvo el proyecto Quito Chiquito desde el 2007 hasta el 2015 esto le permitió conocer de cerca el trabajo de muchísimas crew y artistas urbanos. No hay una verdad absoluta hay que tomar en cuanta que el arte urbano es totalmente conceptual no podemos homogenizar lo que acido el arte urbano ni en la cultura Neoyorquina ni en la influen-

cia del hip hop no es lo mismo hablar de arte urbano en cuenca, Quito, Guayaquil . El arte urbano Ecuatoriano a recibido una gran influencia del tema de la migración (sobre todo en el wildstyle el neo old school muchas generaciones de migrantes de Milán Italia) globalización, internet, diversificación y fuentes donde encontrar referentes de arte urbano y grafiti que empezaron a llegar. El arte urbano en quito a tenido como algunos momentos el primero que es el grafiti poético del que nos

habla el libro de Alex Ron ¨Quito una ciudad de graffitis¨, por otro lado el hip hop y la presencia del movimiento skate en el parque de la corolina, todo este nacimiento de las culturas y tribus urbanas en la capital detonaron este movimiento que tenia que ver con lo poético. La influencia del hip hop fue bastante fuerte existen grandes referentes hay un documental que María Fernanda sugiere que lo veamos es el Bombardeo.

Quito no es un lugar homogéneo, una cosa es el norte ,otra cosa es el sur el centro y la periférias todas estas tienen estética de graffiti mas que arte urbano, el graffiti ya esta ingresando a la sociedad muy distinto de la generación del 90 y del 200 ahora como arte contemporáneo. El grafiiti siempre será ilegal anónimo y hefímero nunca hay paredes mediadas para el graffiti es una acción politica,un modo de vida. El arte urbano ya tiene especificaciones que tienen que ver con el mundo del arte. En la ciudad de Quito lo que se ve es un estallido de graffiti puro de vandal ilegal que no es más que el resultado de las ordenansas en tiempo y espacio.

Existio una coversación del tema de ordenansas en la plataforma teórica del Detonarte en el año 2013 se decia que estas serian las conecuencias, que la gente al contrario de decir esta penado, regulado o criminalizado la practica del graffiti lo iban hacer mucho mas y eso es lo que esta pasando con la ciudad de Quito esta bandalizado lleno de ilegal, por otra parte el arte urbano cada ves esta saliendo de las calles e ingresando a la galeria a los espacios públicos, académias, museos. Hay una legitimidad bastante grande por ejemplo una crew relativamente nueva los 138K que se apoderaron de la capital.

ARTISTAS

REFERENTES DEL

ARTE URBANO DE QUITO

ANDISON Lleva pintando pintando ocho ocho añosaños en la en la escena escena Urbana, urbana, estudió en la facultad de artes de la Universidad Central y ha realizado varios curso de pintura, todo este recorrido lo ha influenciado ha transmitirlo por medio del Arte Urbano. Ha tenido la oportunidad de salir a pintar pequeños y grandes formatos fuera del país. En sus obras AndiSon plasma dos estilos, el dripping que es relacionado con el expresionismo en el que usaba como técnica la pintura chorreada, ahora su estilo es mucho mas depurado y geométrico mas masenfocado enfocado al diseño. al diseño.

Su expresión artística por este estilo urbano parte desde el 2006, desde ese momento no ha dejado de expresarse a través del grafiti y el arte urbano. El medio social en el que se desarrolla es la influencia para plasmar todo tipo de temas que la gente ignora y evade a diario. Varios artistas como: Lucían Freud, Francis Bacon, Anthony Lister y Jenny Saville han sido de influencia a lo largo de toda su trayectoria. Para este artista : “Existe una dualidad en los personajes que niegan su tormento con la expresividad del rostro en sus miradas. Sin embargo su atmosfera es desoladora y desconcertante.”

ANDISON

Bardas, muros, escalinatas, interiores, elementos de la cultura urbana y sin duda la calle; son los lienzos utilizados por este artista urbano quiteño. Dueño de un estilo propio, resultado de la búsqueda de técnicas que pasa por la ilustración, el dibujo anatómico y un particular juego de manchas que lo caracteriza. La obra de AndiSon representa una complejidad pocas veces vista en las propuestas urbanas. En las obras de este artista se da énfasis a los gestos fuertes, un grito que se complementa con la ansiedad propia de los tiempos que vivimos, busca transmitir los procesos de angustia y la conciencia del individuo ante la sociedad.

SHOW Pablo Salazar mas conocido como show, empezó a los 13 años dibujando en los cuadernos de colegio, se intereso por las letras y los colores la constancia y dedicación al grafiti le ayudaron a obtener técnica.

Para Show mas allá de las técnicas y las piezas de colores lo que le mueve al grafiti es la adrenalina. Esto es mas que una expresión artística, show pinta para el y máximo para sus amigos su gusto por ver sus firmas y trowups mientras pasa por la ciudad es incomparable llena su ego, ir por la calle y ver una y otra pared pintada con su aka es algo fuera de serie para este artista Quiteño.

SHOW

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EME Desde su niñez tubo cierna afinación por el dibujo. A los 14 años incursiona en el hip hop y esto fue de influencia para adoptar una disciplina artística que se convertiría en pasión a lo largo de su vida. El grafiti, siendo un mundo desconocido para Eme, cada encuentro con la crew era una oportunidad para descubrir técnicas, materiales y estilos. La dificultad de conseguir información lo hacia casi un reto, la única fuente de información era una colección de revista HipHop Nation que Eme tenia.

Empezó a buscar terrenos baldíos o casas abandonadas que hasta la actualidad son favoritas para este artista, en un inicio hacia tags con su propio nombre, pero al adquirir mas información sobre el arte urbano supo que necesitaba un aka, pronto descubriría el mundo de la ilegalidad. Eme se mantuvo así durante varios años haciendo bombing, practicando wildstyle, taks por todo el barrio, la idea era expandir el nombre del crew, con uno que otro encuentro fortuito con la policía o personas de opiniones contrarias propias de la época. Para el 2009 ya conocía gente que llevaba varios años dentro del grafiti y el arte urbano, se hacían eventos y poco a poco iba creciendo la escena urbana. En este entonces Eme con 18 años había terminado la secundaria y tomaría un año sabático para decidir su futuro.

EME

Estuvo un par de años ausente esto le sirvió para definir un estilo a representar y sin duda el Wilestyle pero de una forma distinta. Desde la legalidad Eme decide hacer un grafiti mas dinámico con algunos elementos y técnicas propias de su otra pasión la arquitectura, juntas pero no mezcladas, grafiti con algo mas de técnica, mejores trazos y mas detalles. En la actualidad a logrado crear un lugar dentro de la escena local, participando en eventos de la capital y en algunos a nivel nacional, eme anhela mejorar cada día para poder invol ucrarse a nivel internacional. No busca que su arte le guste a la sociedad, pinta su tag y lo seguirá haciendo. A veces le han preguntado que desea transmitir a través , a lo que responde nada , en oportunidades eme se adapta al entorno, pero su finalidad es solo expandir su nombre en donde se de oportunidad.

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WAG FUS Wagner Durán mas conocido como Wag Fus lleva ya 4 años haciendo grafiti en la ciudad, su el gusto por el grafiti empezó por la autonomía de los diferentes estilos que un artista puede llegar a desarrollar el buen delineado la nitidez en los trazos son aplicados en cada una de sus obras hasta la actualidad.

A pesar de que en la ciudad de Quito el grafiti es discriminado y muy poco apoyado por la sociedad, este no es un impedimento para que Wag Fus siga plasmando obras dentro y fuera de la ciudad. Este grafitero se dedica hacer wildstyle, trata de visualizar y representar el dinamismo, la combinaciรณn de colores arte y pintura ademรกs de otros tipo de secuencias que se ve en el grafiti todo esto lo aplica en la mayor cantidad de barrios y muros de la ciudad.

WAG FUS

Wag Fus a desarrollado su stylo logrando conseguir espacios legales para pintar como en murales muchas beses tratando de que estos sean bastante detallados e incluso buscando nuevos blackgrounds y temas para agregar a sus muros. Por medio del grafiti se a dado la oportunidad de viajar y conocer casi todo el Ecuador. Le agrada la idea de ser independiente conocer personas artistas y grafiteros con los que comparte anĂŠcdotas, mas no pertenecer alguna crew o grupo que sobresalga pintando con los aĂąos. Was Fus siempre trata de aplicar un plus en sus obras , por medio del mixeo a podido aplicar nuevas combinaciones de color.

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DIKER Empezรณ a pintar desde el 2005, su primer graffiti legal con ideas y concepto definidos fue el 18 de agosto del 2007. Este artista desarrolla dos estilos el 3d y el wildstyle, sus obras tienen dos palabras claves que las usa indistintamente: Clown y Easy.

De manera nacional a pintado en muchas ciudades del país y de manera internacional a tenido la oportunidad de viajar a Colombia, Argentina y Perú. Sus pintadas siempre en esencia van hacer letras y su propósito es demostrarles a la gente que hay mas allá de lo que ven, es decir una pared plana en una ubicación determinada puede denotar o expresar otra cosa con un grafiti enzima.

DIKER

Diker a vivido varias anécdotas positivas y negativas por ejemplo como ir detenido ilegalmente por “daño a la propiedad”, algo positivo fue recibir el apoyo de sus padres incluso económicamente para comprar sprays, dinero que sumado a los ahorros de la semana lograban completar un mínimo indispensable para hacer una pieza competa.

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LATENTE Su pasión por el dibujo empezó desde su niñez, veía animales animados en la tv y los intentaba dibujar. En la época de colegió fue cuando latente decidió buscar algún medio para salir de la zona de confort; decide ser tatuador en esa época en la cual escuchaba rock, bocetando a diario y adquiriendo estilos de referentes varios. En los 97 conoce a un amigo que le gustaba el hip hop este seria quien le incluye en el grafiti invitándole a ser parte de una crew formada por muchas personas parecía una pandilla este sería su primer encuentro con el grafiti ilegal.

Este artista pinta para el es algo mas personal, en el 2001 decide plasmar un aka. ¨ Latente ¨ un sinónimo que se derivaría de su nombre y apellido. Su gusto por hacer bombas, comics, tags a diestra y siniestra lo llevaron a evolucionar su crew ahora buscaba spot y point para aplicar la técnica de wildstyle.

LATENTE

En el 2005 decide formar una crew con colegas que admiraban su arte, aquí comienza una nueva etapa en las noches marcando en la city EPA crew, hoy por hoy a participado en varios colectivos, colaboraciones y otros provinciales conjunto con artistas nacionales e internacionales. En el 2008 surge un personaje anónimo, un conejo ¨ el Sr. conejo ¨ fue un boom en la ciudad, el conejo ahora cada vez es mas aceptado. En sus obras se aprecia diversidad , Latente es un auto didacta a pesar de que no tiene estudios académicos pone en practica cada técnica que atribuye de sus colegas.

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BONICE Este artista Quiteño empezó por el gusto del grafiti en el año 2001, el dibujo desde su infancia lo llevaba a rayar cuadernos. Latente su hermano traía revistas de grafiti chileno a casa, el es su mas grande influencia. Bonice comenzó a copiar firmas que veía en esos tiempos de Equis y Jason, con toda esta búsqueda de expresión decide tagear como Skr por su nombre en el grupo de los Dapres que estaba conformado por Latente y Geo2. El movimiento hip-hop fue de influencia para el y sus amigos de barrio, es con ellos que aparece el nombre de Bonice todo por que le decían oso o bolo por su segundo nombre ¨Bolivar¨.

Bonice hace su primer vandal hace 15 años atrás para su crew, es en el 2005 cuando decide que el grafiti es su vida empieza a rayar su Aka por toda la ciudad . Los estilos que pone en practica son el: Stencil, Semi y Wildstyle, Model pastel (3d), caracteres (anime, comic, semirealismo, etc.) pretende llegar a más, ahora realiza de manera mas definida el carácter ya que con este puede dar un mensaje mas claro a la sociedad. Para Bonice el graffiti siempre ha sido ilegal pero no hay nada de malo si es legal, al contrario legalmente se puede realizar muros grandes, elegantes conservando la estética de la ciudad.

BONICE

Influencias como: Equis, Jason, Jquatro, Steep, AndiSon, Graffito. Influencias extranjeras: Daim, Herakut, Loomits, Mcklain, Fisek, etc Bonice a realizado muchos viajes dentro y fuera de la ciudad en toda su trayectoria, socializar con los demรกs artistas que se desarrollan en el medio y dar a conocer sus obras le han permitido realizar exposiciones grandes en la ciudad como Expo Rayada Manada (Centro Cultural. NINA SHUNKU). Sus proyectos a futuro es seguir pintando hasta anciano y hacer conexiones con la mayoria de grafiteros y artistas urbanos de la ciudad juntos conservar la cultura. Uno de sus grandes proyectos que acaba de empezar es su nueva marca de ropa llamada La Kuyera la cual esta dedicada para la gente que le gusta el arte urbano.

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DES7 Alex Jara Nació el 11 de octubre de 1992 en un barrio humilde de la ciudad de Quito. Des7 a vivido un camino lleno de obstáculos, radiado de maldad y pobreza. Sus únicos juguetes de la infancia fue un lápiz y un cuaderno en el cual desde muy pequeño empezó a plasmar su imaginación, el arte lo acompaño en sus logros y fracasos he incluso cuando estaba al borde la muerte.

Des7 empezó a expresarse entre colores y melodías, asegura que aun cuando ya no este en esta tierra, desde el cielo seguirá poniéndole color a la vida. Este artista urbano cuando tenia 15 años en la época de colegió hacia letras, en el año 2008 se inscribió a su primer concurso de graffiti en el cual quedo entre los finalista por enviar su boceto.

DES7

Cuando salió del colegío se alejo bastante del arte urbano pero siempre seguía dibujando, a raíz de algunas cosas que pasaron en su vida decidió volver al arte, en la actualidad lleva 5 años pintando de modo activo dentro y fuera de la ciudad. Con 24 años de edad, des7 se da cuenta que pintar ya no es un pasatiempo ahora se ha vuelto algo muy serio y vital para su vida.

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RAMO12 Comienza en el mundo del graffiti a la edad de 12 años originario del sur de la ciudad de Quito. Su hermano quien estaba muy metido en la onda del hiphop lo influencio mucho mediante la música, revistas etc. En el año 2006 en la época de la escuela le gustaba dibujar, por lo general siempre tratando de distinguirse de los demás. En las calles de la ciudad especialmente en el sur de Quito era muy común ver murales, piezas, bombas, tags de graffiteros que iniciaron hace mucho tiempo entre ellos reconoce a Tajo que era Pos, Epa que hoy en día es el Sr Conejo.

Cuando Ramo se adentro en este mundo urbano le intereso mucho ir conociendo gente involucrada en el rap, hip-hop muy poco sobre graffiti. Siempre existió el gusto por las letras, el graffiti que Ramo conocía era solo letras sobre superficies de metal como trenes, aquí nace el gusto por saber del grafiti de New York sus inicios todo esto le llamaba mucho la atención. Su sueño siempre has sido ver su nombre plasmado en una cosa que este rodando y todo mundo lo pueda ver alucinaba con eso. Ramo que deriva de su nombre Omar, su gusto por las películas lo llevo a descubrir Beat Street una película que marcaria su vida, trata sobre un escritor que se centraba en la esencia del hip hop y que también rayaba como Ramo para el fue una apropiación hacia ese personaje desde este punto del mundo, desde su ealidad.

RAMO12

El 12 es una añadidura lo adopto para no perder ese hilo de la vieja escuela, del graffiti desde cuando todo empezó, cuando todos rayaban con un número alado, el 12 represento la edad en la que Ramo inicio con este estilo artístico y descubrió que le graffiti era para el. Ramo12 dos akas que representan un mismo ideal. Hoy en día todo evoluciona y no puedes seguir con un mismo estilo casi todo esta dado, la cuestión en este juego es diferenciarse para poder aportar algo diferente, este artista no se considera solo un grafitero o un vandal si no un escritor que debe completar todos los estilos en una evolución de constante cambio.

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ESDENK En el año 2014 a este artista Quiteño le nace un interés especial cuando se es un niño con el típico agrado por el dibujo. Más allá de que este tenga la habilidad del niño que dibuja representaciones animes, paisajes, dibujos básicos, etc. La idea de poder tener una marca o estilo propio se mezcla con el hecho de que Esdenk es absorbido inconscientemente del contenido visual en ese momento en los muros de las avenidas y calles principales. El hecho de migrar hacia distintos barrios de la ciudad influye a que se produzca una mezcla de ideas, choque de costumbres, distintos barrios, personas y lenguajes similares en los muros.

En el año este grafitero se establece el constante desarrollo de lo que se conoce como el estilo, writers locales, extranjeros son de mucha importancia ya que efectúan una influencia en el desarrollo del mismo. A finales de este periodo Esdenk tiene recién el primer contacto con la pintura en Spray (Empezo rayando con pintura de las ferreterías Abro o le que haya por allí). Apesar de tener un concepto interior un tanto establecido, pintábamos con amigos de colegio las paredes, con la inconsciencia propia de un joven de esa edad, en ese entonces todo es diversión y joda.

ESDENK

Las Ideas son secuestradas por una entidad latente de una ciudad en constante desarrollo, son absorbidas desde la profunda indeterminación que nos rodea, así la adaptación de: la simetría, la complejidad en la deformación y el concepto, la armonía en la pieza (Conjunto de Letras) conformaba ya una idea primitiva del estilo que, está en incesante mejora. Con una trayectoria que se podría decir un poco desarrollada, los trabajos recién en este periodo, saltan a la escena de manera tal que se ha participado en diversos eventos independientes en la ciudad y otros lados del país que promueven el graffiti wild-style en los muros, pintando junto a diversos personajes de renombre nacional, algunos de estos son: 1er Festival Internacional de Hip Hop 2011,Escritores de Pared Salvaje 2014-2015,Back to Write 2014-2015, Meeting of Styles Ecuador 2016, Graffiti en la Montaña 2017

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HTM Juan Pablo Vallejo se hace llamar Ache, nació en Zaruma en 1986 hermano de Alen y hermano menor de Gabriela. Vino a la ciudad de Quito hace 12 años intentando estudiar la universidad pero no ingreso , lo intenta una ves mas lográndolo con éxito actualmente ya han pasado 6 años desde que ingreso a la Universidad Central del Ecuador. El gusto por el punk nace desde que tiene 15 años de edad y desde hay trato de generar transgresión visual por medio de su estética aplicada en posters, graffitis al principio enfocados en lo político.

ACHE es un artista que deja su fuerte perspectiva de un todo en sus abstracciones, a quien no le importa si le agradan o no sus obras a la sociedad solo raya para el y sus amigos. Quiere que la gente se pregunte y que sus creaciones logren llegar a impresionar al espectador. Comenzó a intervenir la calle apropiándose de su espacio, habitándolo y transformándolo. Encontró un poco Narciso el echo de comenzar a marcar la calle con su nombre que es Juan Pablo. La idea autonomía y autogestión asumidos en un lema Hazlo Tu Mismo, este artista rayaba paredes como HTM de pronto se convirtió en un alter ego de si mismo llamado H.

HTM

Desde hace 7 años forma parte del colectivo Fenomenos fue hay cuando su practica artista exploto a tope en el año 2010. Hace 3 años se incluyo a un colectivo APC, un colectivo Sudamericano de Arte urbano que son 70 integrantes al redor de todo el mundo. Ache es parte del crew de graffiti ilegal o vandal llamado “VES”. Actualmente Ache esta asumiendo una nueva practica artística en la que se acerca al arte objetual al volumen, forma, abstracción como medio para generar contenidos y reflexiones en torno a experiencias que circulan con visualidad abstracta, el color es muy fundamental para Ache con esto genera discursos que logran conmover al observador local, trata de ir generando una trasgresión una ruptura en la forma de consumir graffiti y street art, alejandose de la figuración o la ilustración.

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CIRCUS Alejandro Pozo originario de Tulcán “Carchi” tiene su primer acercamiento con el dibujo a las edad de 7 años su tío le regala un boceto echo por el y no aparado de dibujar desde ese momento. Estudio en el colegio de artes plásticas en Quito y obtuvo un bachillerato de grabador, mas tarde en la Universidad Central del Ecuador saca un titulo como granador y pintor.

Circus empieza a indagar detalladamente la pintura toda su fase técnica en esa época elaboraba lo que el sentía sin restricciones sin ningún lucro económico. El Street Art le a facilitado a este artista poder explotar muchas euforias cárnicas viscerales que muchas veces uno necesita exorcizar como ser humano. Actualmente vive en la ciudad de Quito desde los 12 años de edad, recuerda haber visto desde ese tiempo los tags en las calles con un ambiente vandal enfocados a temas políticos y culturales.

CIRCUS

Circus Parte desde un buen dibujo, lo desarrolla con acrĂlico y un rodillo pequeĂąo, trazos con gris o negro luego empieza a rellenar con colores. Le gusta mover el punto de encaje en la zona de confort, poderle jugar sucio a mi propio concepto y no quedarse con una razĂłn tangible.

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REFERENTES

INTERNACIONALES

Y MATERIALES DEL ARTE URBANO

MATEONE

SOFLES

SAINTCAT

VHILS

ZED1

REVOK

BONZAI

MATEONE

PEETA

PANTONE

Existe una variedad de materiales y tips para grafiteros y artista urbanos a la hora de plasmar una obra, un buena organización de materiales les facilitara tiempo y protegerán su salud en un futuro. Los materiales más habituales en la realización de un graffiti son: - Sprays (fundamentales). - Boquillas (de los sprays). - Mascarilla. - Pintura de imprimación. - Rodillo. - Brochas. - Cinta de carrocero. - Folios. - Papel higiénico. - Escalera. - Ropa de trabajo.

A la hora de realizar un trazo se deben utilizar boquillas o caps que van de milímetros a 20 cm para realizar los efectos de relleno. Usualmente las boquillas se adaptan al dedo del artista ya que cuenta con una forma ergonómica. Existen varias marcas de sprays que ofrecen productos de mayor y menor calidad. montana colors, montana cans, painty plus, duply color, clash entre otros. Montana Colors esta marca es la mas usual en la ciudad ya que se caracteriza por su calidad, precio y disponibilidad.

Spray o aerosoles: Son los mas utilizados por los artistas urbanos, los sprys tienen una gran variedad de colores y un fácil uso. En la actualidad las industrias les quitan el plomo y metales pesado para que no afecte la capa de ozono.

Micro (NO RECOMENDADO)

Classic (POCO RECOMENDADO)

- 30 ml - Pintura sintética brillante - Sistema hembra-alta presión - Colores disponibles: negro - Precio: 1,50 $ (aproximado)

- 200 ml - Pintura sintética brillante - Sistema hembra-baja presión - Colores: amarillo claro, naranja, rojo claro, magenta, azul eléctrico, verde valle, marrón tostado, negro, gris perla, blanco divinidad, plata cromada, oro, blanco. - Precio: 2,50 $ (aproximado)

Este spray es el mas pequeño de todos, se utiliza en pocos casos cuando necesites esconderlo de alguien o para ahorrar espacio en tu mochila. Su contenido de pintura es muy poco y se acaba rápido por la presión. Pocket (POCO RECOMENDADO) - 150 ml - Pintura sintética mate - Sistema hembra-baja presión - Colores disponibles: negro, amarillo claro, rojo claro, azul eléctrico, blanco divinidad, plata joya. - Precio: 2 $ (aproximado) La pintura es mate se debe tomar en cuenta que resaltara menos. Un truco: Este spray con pro cap consigue trazos de rotulador.

Este spray resalta bastante a la vista y tiene baja presión , una mayor gama de colores y un precio accesible para los artistas urbanos y grafiteros. Alien (RECOMENDADO) - 250 ml - Pintura sintética satinada - Sistema hembra-baja presión - Colores: gama de 72 colores (próximamente subiré la carta). - Precio: 5,50 $ (aproximado) Pintura satinada por esto resalta mucho a los ojos, para destalles como brillos outlines .

Hardcore(EXTREMADAMENTE RECOMENDADO) - 400 ml - Pintura sintética brillante - Sistema hembra-alta presión - Colores: gama de 115 colores (próximamente subiré la carta) - Precio: 5,50 $ (apróximado) Este spray es excelente sirve para todo, contiene bastante pintura es relativamente grande, la pintura es bastante agradable visualmente, tiene una extensa gama de colores es muy amplia (115), si lo que quieres es calidad el acabado mate siempre será preferible al brillante. 94 (MUY RECOMENDADO)

Este spray es el de mayor calidad que puedes adquirir en montana colors. La pintura mate de gran agarre (una combinación bien hecha con alien es explosiva), además cubre pintura plateada (la pintura plateada absorbe la mayoría de las pinturas con las que pintemos encima de ella). La válvula es hembra pero funciona con casi cualquier boquilla, este es el único spray de válvula gradual junto con 2G colors, es de baja presión por lo cual nos permite regular la cantidad de pintura que usamos. Extensa gama de colores (147) calidad/ precio bastante competitiva. Recomendado para quien tenga bastante dinero o necesite una gran calidad.

- 400 ml - Pintura sintética mate - Sistema hembra-gradual-baja presión - Colores: gama de 147 colores (próximamente subiré la carta) - Precio: 5,50 $ (aproximado)

GALERIA

FOTOGRÁFICA

DEL ARTE

URBANO DE QUITO

SECTOR SUR

SECTOR NORTE