PORTAFOLIO
VALLESANDRÉS
andresvalles.01@gmail.com /http://andresvalles.tumblr.com / (+57) 311 478 9746 / BOGOTÁ / COLOMBIA
La propuesta artística de Andrés Valles relaciona los conceptos de luz, color, materia y tridimensionalidad como elementos característicos que definen los espacios arquitectónicos, rasgos que convergen momentáneamente en los lugares mientras que son habitados. En la obra de Valles, la arquitectura se aborda como superficie y objeto. La geometría se complementa a través de la mirada y el diseño se articula con el arte desde estéticas funcionales, recursos que se configuran como eje central de su investigación y trabajo plástico.
Andrés construye imágenes que hablan de la transformación del espacio y propone sobre éstas nuevas construcciones cuya base compositiva es la geometría. Para ello, hace uso de archivos y registros fotográficos realizados por él mismo, haciendo visible la relación existente entre individuos y espacios arquitectónicos a través de medios como el dibujo, la pintura y la instalación. El interés que Valles proyecta desde su propuesta, busca que el espectador se apropie de las imágenes cuestionando la percepción tridimensional sobre los espacios que habitamos cotidianamente.
Maestro en Artes Plásticas y visuales, egresado en el 2007 de la Universidad Francisco José de Caldas –ASAB- en la ciudad de Bogotá.
PERMUTACIONESPOSIBLES
PERMUTACIONES POSIBLES 12, pintura acrílica sobre lienzo, 30 cm x 30 cm. 2021.
En esta serie de Permutaciones Posibles, Andrés Valles se pregunta por los modos en que el espacio -en tiempos de confinamiento- cede a la virtualidad y se transforma en la construcción procesual de arquitecturas que permiten una estancia para lo visual; mediante esta indagación el artista plantea una serie de pinturas planeadas desde modelos digitales realizados por él mismo. A través de los dibujos o estructuras geométricas proyectadas en el software de 3D, Valles busca recomponer un conjunto de soluciones espaciales que fueron diseñadas en los tiempos de la Bauhaus como hábitats programados para un porvenir muy distante de nuestro tiempo.
Valles usa el medio digital como una forma de interrogar lo que ya aconteció y hace de lo pictórico una forma de comprender qué sucede actualmente en la percepción del espacio arquitectónico. Desde la pantalla desplaza hacia la bidimensionalidad múltiples planos ordenados a partir de variaciones cromáticas que por vecindad parecen componer volúmenes flotantes que reorganiza produciendo nuevas permutaciones con las que va cargando de luz y ocupando virtualmente el espacio pictórico, generando con ello una morada para quien las observa.
PERMUTACIONES POSIBLES 11, pintura acrílica sobre lienzo, 30 cm x 30 cm. 2021.
POSIBLES 2 y 1, pintura acrílica sobre lienzo, 30 cm x 30 cm. 2021.
PERMUTACIONES
PERMUTACIONES POSIBLES 4 y 3, pintura acrílica sobre lienzo, 30 cm x 30 cm. 2021.
PERMUTACIONES POSIBLES 10 y 9, pintura acrílica sobre lienzo, 30 cm x 30 cm. 2021.
PERMUTACIONES POSIBLES 8 y 7, pintura acrílica sobre lienzo, 30 cm x 30 cm. 2021.
PERMUTACIONES POSIBLES 6 y 5, pintura acrílica sobre lienzo, 30 cm x 30 cm. 2021.
PATTERNS
PATTERNS, Galería PLURAL Nodo Cultural, Bogotá / Colombia, Instalación. 2019.
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UN HOGAR NO ES UNA CASA. P. 78, summa 13.
Bogotá / Colombia.2019.
..A diferencia del espacio-vivienda que nuestros antepasados lograron apresar bajo una roca o techo, el espacio que rodea la fogata de un campamento posee cualidades únicas que la arquitectura no puede tener la esperanza de igualar. Entre ellas se cuentan, principalmente su libertad y su variación.“ Reyner,(1968).B.
PATTERNS, Galería PLURAL Nodo Cultural, Madera Laminada en formica, cintas de carga y video, 80 cm x 2,44 m x 80 cm.
Ver
Este es un proyecto que relaciona el campamento con modos de redefinir un espacio que cobra importancia al discutir variantes como la densidad demográfica, el desarrollo social, el crecimiento económico y sus intercambios en el mundo contemporáneo, permitiendo la posibilidad de que allí evolucionen otros espacios de los que emerjan posibles patrones de habitabilidad.
En esa perspectiva, la carpa y el campamento son vistos como configuraciones espaciales que pueden interpretarse a través de la idea de arquitectura, lo que implica pensar otro tipo de relaciones y conexiones con los estándares de supervivencia presentados en la infraestructura de la casa o la construcción del hogar que trasladados al campamento señalan la precarización de elementos pertenecientes a las arquitecturas que cotidianamente habitamos. De esta manera, destacando la relación con el material de construcción de arquitecturas habitables que en su interior guarda estructuras frías que a la vista se definen como nuevos patrones de espacios habitables hechos de concreto y hormigón. Así, propongo la carpa como un lugar que haciendo parte del campamento, podría ser contextualizada en una era futura, pos apocalíptica y desolada, producida por la exponencialidad del crecimiento demográfico, la crisis económica y los cambios sociales.
Still del video, 9:33 min, 2019.
artículo revista TERREMOTO - MÉXICO
PATTERNS parte de la idea del campamento como sitio temporal, móvil, nómada e itinerante que se estructura alrededor del objeto, lugar o espacio comúnmente denominado carpa el cual admite ser habitado en relación a características específicas dentro del área o contexto en el que es ubicado permitiendo desde su establecimiento la supervivencia. La carpa y el campamento se desprenden del armazón que conecta al término casa y se nutre de diversos elementos o valores correspondientes al concepto de hogar.
SUPERFICIESDERIVADAS
Superficies derivadas es un proyecto que explora el contexto arquitectónico de Buenos Aires – Argentina, enfocado en el eclecticismo de los estilos arquitectónicos propios de la ciudad porteña. El paisaje arquitectónico de esta ciudad es el resultado de las derivas producidas por la migraciones provenientes de Europa, en las cuales se adoptaron elementos propios de sus culturas, y que son constituyentes de las relaciones del espacio de Buenos Aires.
VER - SUPERFICIESDERIVADAS/RESIDENCIAFUNDACIÓNTRESPINOSBuenosAiresArgentina.
SUPERFICIES DERIVADAS 2 y 1 (detalle), Residencia artística Fundación Tres Pinos - Buenos Aires / Argentina, Hojas de papel cortadas a mano, 2018.
SUPERFICIES DERIVADAS
La mixtura arquitectónica presente en algunas ciudades latinoamericanas se manifiesta con elementos pertenecientes a composiciones arquitectónicas provenientes de estilos como el italiano, francés, alemán, entre otros, en los que resulta evidente la libertad del comportamiento de la geometría, el diseño y la perspectiva, éstos son reinterpretados en mi obra a través de volúmenes producidos mediante cortes sobre papelo cortes laser sobre formica que constituyen la creación de nuevas proyecciones del espacio de la ciudad.
SUPERFICIES DERIVADAS 2, Residencia artística Fundación Tres Pinos - Buenos Aires / Argentina, Hojas de papel cortadas a mano, 25 cm x 352018.cm.
SUPERFICIES DERIVADAS 1, Residencia artística Fundación Tres Pinos - Buenos Aires / Argentina, Hojas de papel cortadas a mano, 25 cm x 35 cm. 2018.
Registro fotográfico, Banco de Londres y América del Sur hoy Banco Hipotecario, Buenos Aires / Argentina. 2018.
SUPERFICIES DERIVADAS 4, Hojas de papel cortadas a mano, 25 cm x 35 cm. 2019.
Registro fotográfico, Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Buenos Aires / Argentina. 2019.
SUPERFICIES DERIVADAS 5, ARTBO 15 Feria internacional de arte de Bogotá / Colombia, Corte láser sobre formica, 50 cm x 60 cm x 2.5 cm. 2019.
SUPERFICIES DERIVADAS 3, Hojas de papel cortadas a mano, 25 cm x 352018.cm.
SUPERFICIES DERIVADAS 6, ARTBO 15 Feria internacional de arte de Bogotá / Colombia, Corte láser sobre formica, 50 cm x 70 cm x 2.5 cm. 2019.
TODASCURVASCOSASLASSON
Todas las cosas son curvas, es una instalación que genera una intervención específica en el interior de uno de los espacios arquitectónicos de la fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) a partir de su transformación física; en ella se evidencian desde la conservación de la casa, los elementos ocultos de la arquitectura original que hacen parte de la memoria histórica y patrimonial de la ciudad.
Según el diseño original de la casa perteneciente al estilo republicano, en la cara interna que actualmente es el muro más extenso de la casa, se encuentran ocultas tras láminas de madera las antiguas puertas que comunicaban a los balcones y al exterior de la fundación, quedando así cubiertos elementos visuales que en su momento se convirtieron en referentes de creación, aportando en su época una lectura de modernidad arquitectónica que en oposición a la tradición constructiva del periodo colonial permitieron a Bogotá dar sus inicios en la transformación hasta el día de hoy, esto conllevo a la visibilización del trabajo de una nueva ola de arquitectos con formación en el exterior que exploraron nuevos elementos de construcción y decoración en sus edificaciones.
TODAS LAS COSAS SON CURVAS, Pieza realizada para sitio específico. Estructura de hierro, madera y formica. 4,30 m x 10 m x 1,22 m. FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO - Bogotá / Colombia. 2018.
TODAS LAS COSAS SON CURVAS
TODAS LAS COSAS SON CURVAS, Pieza realizada para sitio específico. FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO - Bogotá / Colombia. 2018.
Las transformaciones de las que ha sido objeto este inmueble están evidenciadas en el archivo fotográfico perteneciente a la FUGA, imágenes que provocaron en mí un interés por ahondar en los detalles de la época republicana que se usaron en la ciudad de Bogotá y que se encuentran ocultos en la sala principal ubicada en la segunda planta de la casa. En mi indagación encontré el desarrollo de la Bogotá en su etapa colonial que luego fuera reemplazada por la apertura cultural que sucedió mediante las influencias europeas que se disiparon en la ciudad iniciando un cambio social, transformación que se extendería a procesos de modernización gracias a los cuales se produjo la modificación del paisaje urbano (la realización de edificios de dos pisos como también de calles nuevas y adecuación de acueductos dentro de la ciudad de Bogotá, entre otros), ola de cambios en la que también se produjo la construcción del actual Capitolio Nacional que permitía reunir todos los poderes públicos, así como también la vivienda presidencial en su época.
TODAS LAS COSAS SON CURVAS, Pieza realizada para sitio específico. Estructura de hierro, madera y formica. 4,30 m x 10 m x 1,22 m. FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO - Bogotá / Colombia. 2018.
Imágenes de archivo Registro fotográfico de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Este gran cuerpo compuesto de diseño e historia en el que se inscribe la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y que actualmente se percibe en la asepsia de un espacio blanco y liso que intenta responder como superficie moderna1, me produjo como inquietud las relaciones que entre el afuera, la mirada pública y la arquitectura de la casa son transformadas al llevar sus detalles al interior y que pasan a convertirse en algo privado que posteriormente se ha ocultado. Por esta razón, utilizo como estrategia plástica la extrusión del detalle arquitectónico como una expansión de una forma bidimensional del pasado que ocupará el espacio tridimensional de la sala como réplica de los muros internos configurados con la geometría, arquitectura y diseño propios del estilo republicano.
Leo: “Todo lo real está listo para desaparecer, no pide otra cosa”, y creo que en el dominio de la arquitectura y, más que en la arquitectura, en el dominio del diseño en general, estamos en esta estética del “sacrificio”. Diría que del sacrificio de lo visual, no sé hasta dónde, pero eso pasa por la miniaturización, por un dominio cada vez mayor de la materia, y la propia materia se reduce cada vez a su más simple Baudrillard,expresión...”J.&Nouvel, J. (2002). Los objetos singulares: arquitectura y filosofía. P. 51-52 Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
1 “…Las nociones de modernidad en arquitectura son muy ambiguas porque están ligadas a nociones históricas, cuando la modernidad por naturaleza está viva – y creo que ella hoy tiene que ver esencialmente con las formas estéticas de la desaparición-.
TODAS LAS COSAS SON CURVAS, Pieza realizada para sitio específico. Estructura de hierro, madera y formica. 4,30 m x 10 m x 1,22 m. FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO - Bogotá / Colombia. 2018.
La extrusión en escala 1:1, toma forma de instalación a través de una estructura recubierta por laminado de plástico texturizado como concreto industrial, lo que produce un contraste entre estilos arquitectónicos histórica y geográficamente distantes que pongo en diálogo a través de mi estrategia plástica. De una parte el volumen se corresponde con el de la arquitectura republicana y por otra, la superficie construida evoca a la arquitectura de tipo brutalista en la que los detalles rústicos propios del concreto constituyen una dimensión expresiva desde la que tangencialmente se produce una comprensión geométrica del espacio interior.
VER - 17 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS COLOMBIA
LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITESFÍSICOS
LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS
Galería BETA, Instalación realizada en madera, 4,50 m x 3 m x 1,80 m. Bogotá / Colombia. 2017.
LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS (Detalle), Galería BETA, Instalación realizada en madera, 2,91 m x 3 m x 1,50 m. 2017. PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS.
“Podemos considerar que la idea del espacio es un concepto; sabemos que existe en una dimensión física, pero su entendimiento puede ser interpretado de distintas maneras, desde puntos de vista filosóficos hasta geométricos, pasando por conceptos fenomenológicos hasta meramente funcionales, y todo depende de la época histórica de su contexto” Mauricio Cabas G. (2014).
Ver video - LA
LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS.
LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS (Detalle), Galería BETA. Instalación realizada en madera, 4,50 m x 3 m x 1,80 m. Bogotá / Colombia.
de Valles plantea preguntas en torno a los elementos característicos del arte y la arquitectura moderna y contemporánea, como la luz, el color y la materia. Presenta estos conceptos como ideas que convergen en los espacios mientras los habitamos. La perspectiva, el diseño y la geometría se convierten así en ejes centrales de su trabajo e investigación.
2017.Laobra
LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS, Instalación realizada en madera, 2,91 m x 3,00 m x 1,502017m..
LA DISOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS 1 y 3, Galería BETA, Hojas de papel cortadas a mano, 39 cm x 54 cm. x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2017.
LA DISOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS 2 (detalle), Hojas de papel cortadas a mano, 39 cm x 54 cm x 4 2017.cm.
Papel pergamino recortado a mano con laminado en acrílico, 28 cm x 38 cm x 5,5 cm.
DE LOS LÍMITES FÍSICOS 1,
Papel pergamino recortado a mano con laminado en acrílico, 28 cm x 38 cm x 5,5 cm. 2017.
LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS 3 Y 1,
LA2017.PERCEPCIÓN
2. LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS 2 (Detalle), Galería BETA Papel pergamino recortado a mano y separado por láminas de acrílico, 28 cm x 38 cm x 5,52017.cm.1.
1. LA PERCEPCIÓN DE LOS LÍMITES FÍSICOS 1 (Detalle), Galería BETA. Papel pergamino recortado a mano y separado por láminas de acrílico, 28 cm x 38 cm x 5,52017.cm.
2.
1. 2. 3.
2. ARQUITECTURAS IMAGINADAS 12, Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera, 69 cm x 90 cm x 4 cm. 2017.
1. ARQUITECTURAS IMAGINADAS 11, Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera, 69 cm x 90 cm x 4 cm. 2017.
3. ARQUITECTURAS IMAGINADAS 13, Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera, 69 cm x 90 cm x 4 cm. 2017.
1. 2. 3.
3. ILUMINACIÓN NATURAL 11, Chapilla de madera perforada a mano, 60 cm x 80 cm x 0,8 cm. 2017.
2. ILUMINACIÓN NATURAL 10, Chapilla de madera perforada a mano, 60 cm x 80 cm x 0,8 cm. 2017.
1. ILUMINACIÓN NATURAL 9, Chapilla de madera perforada a mano, 60 cm x 80 cm x 0,8 cm. 2017.
60
2017.
ILUMINACIÓN NATURAL y (detalle), Galería BETA, Chapilla de madera perforada a mano, cm x cm x cm.
0,8
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9
EL TIEMPO LO DESTRUYETODO
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO, Maqueta en chapilla de madera, escala 1:20, 2,91 m x 0,80 m x 0,30 m. 2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO.
En la historia de la arquitectura se revelan diversidad de contrastes, materiales y Losestructuras.conceptos
ELmomentáneamente.TIEMPOLODESTRUYETODO,
arquitectónicos han sido modificados generando así nuevos espacios; algunos obedeciendo a una búsqueda de funcionalidad permanente y otros que se configuran como espacios efímeros, rediseñados con el fin de ser prácticos y con una duración a corto plazo que mantienen unos conceptos básicos. Estos lineamientos han estado alimentando actualmente diferentes posturas frente al diseño y construcción de estructuras que apoyan material y conceptualmente la arquitectura.
Este proyecto habla de la relevancia de materiales elementales en la configuración de las construcciones arquitectónicas como la madera, ya que es un soporte solido y transformable el cual requiere de una permanencia funcional dentro de los diseños. También cabe destacar el papel de la geometría, que a través de la realización y conceptualización del diseño arquitectónico busca ser armónico y funcional del espacio.
Mixta Impresión Fotográfica con chapilla de madera, 35 cm x 50 cm. 2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO se refiere a la esencia del elemento compositivo o constructivo que vive inmerso en la arquitectura, que día a día nos permiten habitarlas
- TIEMPO LO DESTRUYE TODO.
Ver2016.video
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO, Galería RINCÓN, Detalle, Madera e impresiones fotográficas intervenidas. Instalación In-Situ. Bogotá / Colombia.
EL
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO, Galería RINCÓN, Madera, 2,91 m x 0,80 m x 0,30 m. Instalación In-Situ.2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 3, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 1, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 6, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, cm x cm x cm. Bogotá / Colombia. 2016.
44
4
58,5
1. 2. 3.
3. EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 8, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
2. EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 7, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
1. EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 4, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 9, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 3/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 10, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 2/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 11 (detalle), Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, 44 cm x 58,5 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 12, Galería RINCÓN, Impresión Fotográfica intervenida con corte a mano, Ed. 1/5, 58,5 cm x 44 cm x 4 cm. Bogotá / Colombia.2016.
ILUMINACIÓNNATURAL
ILUMINACIÓN NATURAL, Chapilla de madera perforada a mano, 25 cm x 35 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2015
ILUMINACIÓN NATURAL, Galería CASA HOFFMANN, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
ILUMINACIÓN NATURAL 6, Galería CASA HOFFMANN, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
1. ILUMINACIÓN NATURAL 5, Galería CASA HOFFMANN, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
1. 2. 3.
3. ILUMINACIÓN NATURAL 8, Galería CASA HOFFMANN, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
2. ILUMINACIÓN NATURAL 7, Galería CASA HOFFMANN, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2016.
2. ILUMINACIÓN NATURAL 2, ODEON - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2015.
1. ILUMINACIÓN NATURAL 1, ODEON - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2015.
3. ILUMINACIÓN NATURAL 3, ODEON - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo, Chapilla de madera perforada a mano, 35 cm x 45 cm x 6 cm. Bogotá / Colombia. 2015. 1. 2. 3.
LA INVENCIÓNDELOVISIBLE
Ver LAINVENCIÓNDELOVISIBLE,ColecciónLUCIANOBENETTON.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, Bienal de Venecia 2015,Tinta y acrílico sobre lienzo, 10 cm x 12 cm. 2015.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, hace parte del proyecto IMAGO MUNDI realizado en el marco de la 56° edición de la Bienal de Venecia 2015, en la Fondazione Giorgio Cini en Venecia y que es promovida por The Benetton FoundationTreviso,Ponzano-Italia.
3. LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE 3, ODEÓN - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo, Tinta y acrílico sobre chapilla de madera, 44 cm x 54 cm X 3,5 cm. Bogotá / Colombia. 2015. 1. 2. 3.
2. LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE 2, ODEÓN - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo, Tinta y acrílico sobre chapilla de madera, 44 cm x 54 cm X 3,5 cm. Bogotá / Colombia. 2015.
1. LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE 1, ODEÓN - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo, Tinta y acrílico sobre chapilla de madera, 44 cm x 54 cm X 3,5 cm. Bogotá / Colombia. 2015.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE 6, ODEÓN - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo,Tinta y acrílico sobre chapilla de madera, 44 cm x 54 cm X 3,5 cm. Bogotá / Colombia. 2015.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE 4, ODEÓN - BOGOTÁ, Feria de Arte Contemporáneo, Tinta y acrílico sobre chapilla de madera, 44 cm x 54 cm x 3,5 cm. Bogotá / Colombia. 2015.
Ver artículo PERIODICO EL ESPECTADOR.
BOCETO CONSTRUCCIÓNEN
ver en - UNIVERSES IN UNIVERSE
BOCETO EN CONSTRUCCIÓN, ARTECÁMARA - ARTBO Feria de arte internacional de Bogotá / Colombia, Instalación, 2014.
En conclusión “Boceto en Construcción”
Boceto en construcción es un proyecto donde se vinculan medios como la fotografía y el dibujo, mediante un ejercicio de observación y reflexión sobre la arquitectura. Para esto se retoma el interés sobre el dibujo técnico y la geometría descriptiva como materia de trabajo, las que se articulan con los diversos estilos, diseños y movimientos surgidos durante nuestros procesos constructivos de sociedad, manifestándose a partir de problemáticas actuales desde población y territorio, a través de una discusión entre la sociedad contemporánea y su arquitectura. Si bien, al ser pensada desde las concepciones del diseño y el espacio en construcción, plantea diálogos que buscan enfocarse en planes de aprovechamiento y optimización de los recursos.
Artecámara - ARTBO /Feria de Arte intenacional de Bogotá. Bogotá / Colombia.
BOCETO EN CONSTRUCCIÓN (detalle), ARTECÁMARA - ARTBO Feria de arte internacional de Bogotá, Dibujo en tinta sobre chapilla de madera, 1,20 m x 2,40 m x 0,12 m. 2014.
es el resultado de una urbanístico,queinteresescontemporáneasociedadydesusrevolucionariosseinicianconeldiseñodondeseproponennuevasciudadesapartirdelaarticulaciónarquitectónica.
EN CONSTRUCCIÓN, Dibujo en tinta sobre chapilla de madera, 1,20 m x 2,40 m x 0,12 m. 2014.
BOCETO
BOCETO EN CONSTRUCCIÓN, Dibujo en tinta sobre chapilla de madera, 1,20 m x 2,40 m x 0,12 m. 2014.
PASEO DE OLLA / TÍTULOSIN
Es el retrato cultural del paseo que realizan muchas personas para contemplar la llegada de aviones y avionetas; aquí convergen diversidad de poblaciones con las ofertas alimentarias y comerciales, entre el raspado y la avena propias de la región hasta los dulces y juguetes inflables.
Ver PASEO DE OLLA en Vimeo
PASEO DE OLLA, filminuto /still de video, CITY ONE MINUTES. Amsterdam / Holanda. 2013. LA VUELTA A COLOMBIA “La tribu unida”, Colombia. 2014.
Video realizado en el Aeropuerto Olaya Herrera - Medellín.
SIN TÍTULO, filminuto /still de video, CITY ONE MINUTES. Amsterdam / Holanda. 2013. LA VUELTA A COLOMBIA “La tribu unida”, Colombia. 2014.
El reflejo de una gran ciudad, es su desarrollo. Miles de personas se movilizan diariamente en el Metro de Medellín, se puede sentir desde tempranas horas su presencia.
Ver SIN TÍTULO en Vimeo
COMPETENCIAMÓDULOSDE
MÓDULOS DE COMPETENCIA
Es un proyecto que propone mediante el análisis geométrico y la proyección a dos puntos de fuga, la realización de nuevas estructuras o planos arquitectónicos proyectados, que surgen del famoso juego de los años 1980 llamado TETRIS a partir de el tetromino, una figura geométrica compuesta de cuatro cuadrados iguales conectados entre sí, que permiten desarrollar nuevas configuraciones del espacio.
4. 5.
2. MÓDULOS DE COMPETENCIA 3, Feria del Millón segunda versión, Tinta y acílico sobre chapilla de madera, 45 cm x 60 cm. Bogotá / Colombia. 2014.
4. MÓDULOS DE COMPETENCIA 1, Feria del Millón segunda versión, Tinta y acílico sobre chapilla de madera, 45 cm x 60 cm. Bogotá / Colombia. 2014.
5. MÓDULOS DE COMPETENCIA 5, Feria del Millón segunda versión, Tinta y acílico sobre chapilla de madera, 45 cm x 60 cm. Bogotá / Colombia. 2014. 1. 2. 3.
3. MÓDULOS DE COMPETENCIA 4, Feria del Millón segunda versión, Tinta y acílico sobre chapilla de madera, 45 cm x 60 cm. Bogotá / Colombia. 2014.
1. MÓDULOS DE COMPETENCIA 2, Feria del Millón segunda versión, Tinta y acílico sobre chapilla de madera, 45 cm x 60 cm. Bogotá / Colombia. 2014.
INTERVENCIÓNBOCETODEUNA
BOCETO DE UNA INTERVENCIÓN 1, Impresión digital Gicleé sobre papel, 1,10 m x 2 m. 2013.
BOCETO DE UNA INTERVENCIÓN 1 (detalle), 6 Salón de Arte Joven, Colsanitas / Embajada De España, Galería
2013.BogotáColecciónNueveochenta.Privada./Colombia.
Boceto de una intervención 1 y Boceto de una intervención 2, es un proyecto donde la aplicación del ornato como parte compositiva en el diseño, es la conjunción entre lo público y privado que provee un estilo de sofisticación. La extracción de elementos arquitectónicos permiten ejecutar el diseño como tal; un fragmento o recorte del mosaico o azulejo que lo contiene funciona como soporte para el módulo, encaja dentro de la fractalidad manejada.
BOCETO DE UNA INTERVENCIÓN 2, Impresión digital Gicleé sobre papel, 1,10 m x m. 2013.
– sujeto se evidencia desde el vínculo que el ser humano mantiene con la fotografía, las imágenes que forman parte de una identidad colectiva, posibilitando re-construir un imaginario en la memoria.
BOCETO DE UNA INTERVENCIÓN 2 (detalle), 6 Salón de Arte Joven, Colsanitas / Embajada De España, Galería 2013.BogotáColecciónNueveochenta.Privada./Colombia.Larelacióndelobjeto
PAISAJESPANORAMASFOTOGRÁFICAINTERNOSBOGOTÁ-DELPAISAJE
2013.veren
UN, DOS, TRES POR MI. PAISAJES INTERNOS FOTOGRÁFICA BOGOTÁ PANORAMA DEL PAISAJE, Alianza Francesa Bogotá / Colombia, Impresión fotográfica, 50 cm x 70 cm. FOTOMUSEO
En sus fotografías se reflejan las atmósferas desoladas y cargadas de cierta percepción donde prevalece el espacio, se pueden entrever los rasgos característicos de una intervención en el mismo. Estos registros se convierten en una insinuación sobre la existencia de un edificio, la muestra dentro de la imagen, la interacción de un colectivo de estructuras que comprometen una acción, convirtiéndose en la transición de ser un lugar novedoso a ser una imagen que habla de nosotros y que bien puede estar ligada al vacío o la soledad logrando su resignificación en la composición.
MOBILIARIO
construcción visual se basa en elementos arquitectónicos que hacen parte de la infraestructura y espacios circundantes del actual Museo de Arte Moderno de Medellín. Su composición metódica y disciplinada constituye una estrategia de apropiación del ornato que permanece en la memoria de los ciudadanos sobre el conocido lugar de Talleres Robledo. El papel tapiz se define como un fondo homogéneo en el que prevalece la ornamentación que parte de una visión fractal y serial.
Medellín / ImpresiónColombia,digitalsobre vinilo adhesivo, 1 m x 1 m.2012.Esta
MUSEOMOBILIARIO,DEARTE MODERNO DE MEDELLÍN / MAMM.
“El ornato de un templo o de un palacio consiste en la abundancia y en el esplendor de los adornos”; por lo cual, desde lo poético el diseño de este papel se acerca a los visitantes para establecer relaciones y experiencias con el lugar, desde la construcción de sus formas se busca la composición armónica y estética de elementos ricos y llamativos propios del lugar y desde lo arquitectónico posibilita la reflexión sobre la relación de lo público y lo privado en el arte contemporáneo.
MOBILIARIO (detalle), MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN / MAMM. Medellín / Colombia, Impresión digital sobre vinilo adhesivo.2012.
CURRICULUMVITAE
2020
La Disolución de los Elementos, PLECTO Galería, Medellín, Colombia.
• PEQUEÑO FORMATO, Museo del Castillo. Medellín, Colombia.
• XVII Salón Regional de Artistas, Colombia.
El Tiempo Lo Destruye Todo, RINCÓN PROJECTS, Bogotá, Colombia.
Permutaciones Posibles AURA ARTE Galería, Medellín, Colombia.
• Cuadernillo de apuntes, Museo Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla / Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja. Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín, Medellín, Colombia.
2007• RECORD_IDO. Galería El Bodegón, Bogotá, Colombia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
• XV subasta Casa tres patios – C3P. Medellín, Colombia.
• CÍRCULO Y CUADRADO, Espacio Continuo. Bogotá, Colombia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
La Percepción de los Límites Físico, Galería BETA, Bogotá, Colombia.
• XIV subasta Casa tres patios – C3P. Medellín, Colombia.
2021
2022•
2013 - 2014
2019
• FERIA DE ARTE, Espacio Expositivo local be. Barcelona, España - Bogotá, Colombia.
• POST IT COLOMBIA, Espacio expositivo Mango. Bogotá, Colombia.
2017•
• Reconocimientos Nacionales XVII Salones Regionales De Artistas (Virtuales) 17 Sra. (v) Región Centro, Colombia.
2016•
• ARTBO, 15 Feria Internacional de Arte de Bogotá, Galería RINCÓN. Bogotá, Colombia.
2018•
• Exposición la Garza, Subasta barrio las Cruces, Bogotá, Colombia.
2017
• Residencia Artística Fundación Tres Pinos, Superficies Derivadas. Buenos Aires, Argentina.
• Transcripción - Med, PLECTO Galería. Medellín, Colombia.
2016•
ODEON°6 Feria de Arte Contemporáneo, RINCÓN PROJECTS. Bogotá, Colombia
• Aprender a Ver, RINCÓN PROJECTS. Bogotá, Colombia.
• Exposición Colegio Los Nogales, RINCÓN PROJECTS. Bogotá, Colombia.
• Transcripción, Galería Casa Hoffmann. Bogotá, Colombia.
• ODEON°5 Feria de Arte Contemporáneo, RINCÓN PROJECTS. Bogotá, Colombia.
• FAENZA, Muestra de video arte, Bogotá, Colombia.
• Conexiones: Montañas, Edificios, Personas, Biblioteca EPM. Medellín, Colombia.
• TERCER ESPACIO, Galería PLURAL, Bogotá, Colombia.
• Participación subasta “El Trueque” Primera Edición, Rincón Projects. Bogotá, Colombia.
• 11a subasta Casa tres patios. Medellín, Colombia.
• Be PART, Subasta patrocinada por la Casa de Subastas Christie ´s, Fundación Ayuda a la Infancia Hogares Bambi Colombia. New York, Estados Unidos
• Números Naturales, Galería BETA, Bogotá, Colombia.
Participación 9a subasta Casa tres patios- Medellín, Colombia.
• Imago Mundi, The Benetton Foundation, Ponzano- Treviso, Italia.
• FORMATO 500, RINCÓN PROJECTS. Bogotá, Colombia.
• V Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Bogotá - Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.
• A LA RUEDA RUEDA, Subasta Fundación a la Rueda Rueda. Bogotá, Colombia.
• PARIS DESIGN WEEK, Galería JOSEPH TURENNE. Paris, Francia.
• LENGUAJES en papel 10a Edición, Galería EL MUSEO, Bogotá, Colombia.
• ARTBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá, Galería BETA. Bogotá, Colombia.
• TIMEBAG / CURATOR, Colección #2 “NO TODO LO QUE BRILLA”. Medellín, Colombia.
2018
• 8a versión NUSKOOL, Subasta Fundación ARTERIA. Bogotá, Colombia.
• SWAB Barcelona Art Fair, RINCÓN PROJECTS. Barcelona, España.
• Participación subasta “El Trueque” Segunda Edición, Rincón Projects. Bogotá, Colombia.
2015•
• Circulo A - Dossier “Boceto en Construcción”.
• Ruda, Amansaguapos y Abrecaminos, Muestra colectiva en espacio alternativo barrio San Felipe, Bogotá.
• Global Consumption Soundscape, Más Arte Más Acción, Bogotá, Colombia.
• Feria del Millón - Segunda versión. Bogotá, Colombia.
• City one Minutes – Medellín. Centro Colombo Americano, Medellín, Colombia.
• City one Minutes – Medellín. The one Minutes foundation in Amsterdam, Holanda.
2013•
Participación 7a subasta Casa tres patios- Medellín, Colombia.
• ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá - Pabellón Artecámara, Bogotá, Colombia.
• CuBO.X , espacio de investigación y experimentación de Casa Tres patios - C3P, Medellín y EL PARQUEADERO, Museo de Arte del Banco de la República – Bogotá, Colombia.
• Salto al Vacío, Estudio 4/4, Bogotá, Colombia.
• La Puerta. Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, Colombia. Propuesta de intervención de la puerta del Museo.
• Fotográfica Bogotá – Panorama del paisaje-, Convocatoria Paisajes Internos. Alianza Francesa Bogotá, Colombia.
• VUELTA A COLOMBIA “La tribu unida”, muestra en espacios independientes: RED Project (Pamplona) - La Usurpadora Espacio De Arte Independiente (Puerto Colombia) - _La Tostadora :::: [video experimental] (Pereira) - Colectivo 83 (Popayán) - Galería La Mutante (Bucaramanga) - Piso Alto.com.co (Medellín) - LA PLASTIKA RAYADA (Cali) - La Decanatura (Bogotá). Colombia.
• Arte a las 7 en la 127, Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos. Bogotá, Colombia.
• El Dibujo es un Regalo, La Usurpadora (Espacio de Arte Independiente) y La Tienda Medellín. Barranquilla, Colombia.
• C-Zine, Laboratorio / Festival, La Ramona Proyectos – Espacio 101, Fuga, EL PARQUEADERO y EL Museo de Arte del Banco de La Republica – Bogotá, Colombia.
• ONE SHOT / 11TH edition INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL, “ACCEA” Armenian Center for Contemporary Experimental Art, Yerevan, Armenia.
• TIMEBAG MSA/Medellín Subasta en la semana del diseño. Medellín, Colombia.
• 6 Salón de Arte Joven, Colsanitas / Embajada De España, Galería Nueveochenta Bogotá, Colombia.
2012•
Participación 6a subasta Casa tres patios- Medellín, Obra: Mobiliario II.
• LO QUE SEA, La Tienda Medellín.
2011•
Participación 8a subasta Casa tres patios- Medellín, Colombia
2014•
Participación en la convocatoria Expositiva del Museo Etnográfico Miguel Angel Builes con el apoyo del Ministerio
2011 - 2010
XIII SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS JOVENES. (CTRL + ALT + SUP). Galería Santa Fe. Colectivo Don Ramones, Bogotá, Colombia.
• TROPICAL GOTH MAGAZINE. Galería El Bodegón. Proyecto de María Isabel Rueda, México - Colombia.
2003.•
LOUTEC. Fundación Valenzuela y Klenner. Colectivo Don Ramones, Bogotá, Colombia.
• APUNTES COTIDIANOS. Exposición Itinerante de Pequeño Formato. Universidad Autónoma del Estado de México en Toluca, México, Panamá, Chile y Universidad Francisco José de Caldas en Bogotá, Colombia.
• I WISH YOU WERE HERE. Galería Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia.
2004•
13 FESTIVAL UNIVERSITARIO DE VIDEO Y MULTIMEDIA-EQUINOXXIO-. Universidad Nacional de Colombia, Colectivo Búfalo, Bogotá, Colombia.
1ER. FESTIVAL DE ARTE INTERACTIVO. Universidad de la Plata, Argentina.
2007•
2005•
• 8VO SALÓN ASAB. Galería de la Academia Superior de Artes de Bogotá - ASAB-, Colectivo Boring People, Bogotá, Colombia.
• 40 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS. Teatro Colón. Colectivo Don Ramones, Participación en el proyecto de Natalia Gutiérrez “Un lugar en el Mundo”. Bogotá, Colombia.
V BIENAL DE VENECIA DE BOGOTÁ. Centro Cultural del convenio Andrés Bello. Colectivo Plan B, Bogotá, Colombia.
2006•
de Cultura. Medellín
ARTBO 15 AÑOS Feria Internacional de arte de Bogotá. Periodico2017. EL ESPECTADOR, Bogotá - Colombia, Columna IMAGINARIOS, Septiembre 1 de 2017
Catálogo2019.PUBLICACIONESnuevoscoleccionistas
BE2016.PART Art auction. patrocinada por la Casa de Subastas Christie ´s. New York - Estados Unidos ODEON°6 Feria de Arte Contemporáneo. Bogotá - Colombia. CIRCULO A - Dossier “Boceto en Construcción”. Publicación Virtual
ARTBO,2014. 10 Feria de Arte internacional / Artecámara. Bogotá - Colombia. 62013.PREMIO ARTE JOVEN / Embajada de España – Colsanitas. Bogotá - Colombia. FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2013 V Encuentro Internacional de Fotografía / Panorama del Paisaje. Bogotá - Colombia. ARMENIAN CENTER FOR CONTEMPORARY EXPERIMENTAL ART / 11 International Short Film Festival. YerevanLatienda2012Armenia.-2013.Medellín, exposición LO QUE SEA. Medellín - Colombia. El Dibujo es un Regalo, La Usurpadora (Espacio de Arte Independiente) Barranquilla, Barranquilla - Colombia.
ODEON°52015. Feria de Arte Contemporáneo. Bogotá - Colombia. FLASHES FROM COLOMBIA. Contemporary Artist from Colombia / Imago Mundi - Luciano Benetton Collection. Ponzano - Treviso, Italia.
V2003.BIENAL DE VENECIA América 3x1 Pague 1 y lleve 3- Cuaderno 5, Bogotá - Colombia.
CATÁLOGO2006. GENERAL DE EXPOSICIONES EN LA GALERÍA SANTA FE Y OTROS ESPACIOS LA BANDA DON RAMONES EPISODIO: MOMIAS DE SAN BERNARDO. Colectivo Don Ramones. Bogotá - Colombia. TROPICAL GOTH MAGAZINE. Proyecto de María Isabel Rueda, México - Colombia.
Fue2018.MENCIONESganadorde la beca de circulación de IDARTES (2018) con el proyecto SUPERFICIES DERIVADAS, a través de la cual realizo la residencia en el programa MARCO- Museo de Arte Contemporáneo de la Boca y el apoyo de la Fundación Tres Pinos en Buenos Aires – Argentina.
COLOMBIAN2005-2007. TRASH. Números 9, 10, y 12, Bogotá - Colombia.
Mención2016. especial Beca De Arte FUNDACIÓN TRES PINOS y EMBAJADA DE COLOMBIA en Argentina jurados: Juan Astica, José Roca Y Massimo Scaringella.
Mención2004. de Honor 13 Festival Universitario de video y multimedia EQUINOXXIO Colectivo Búfalo, Universidad Nacional De Colombia, Bogotá – Colombia.
VALLESANDRÉShttp://andresvalles.tumblr.com/andresvalles.01@gmail.com(+57)3114789746BOGOTÁ/COLOMBIA
