De
Videojuegos Conoce todo sobre el desarrollo de los videojuegos.
Desarrolladores: ¿Sabes qué tipos de desarrolladores de videojuegos hay?
Historia: Conoce los orígenes de los videojuegos y como fueron cambiando.
Reseñas: Descubre reseñas de videojuegos retro y actuales como Pac-Man y Splatoon.
Top 10 soundtracks: Disfruta de una lista con los mejores soundtracks de toda la historia.
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De
Videojuegos
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Índice: Acerca del autor. Pág 05
¿Qué es un videojuego? Pág 07 La Historia de los videojuegos. Pág 09 Desarrolladores de videojuegos. Pág 13 Reseñas: Pac-Man. Pág 16 Banjo-Kazooie. Pág 17 Splatoon. Pág 19
Desarrollo de un videojuego. Pág 21 Top 10 soundtracks. Pág 24 Glosario Pág 29
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Conóceme...
Acerca del autor. Honestamente no sé cuándo empecé a por lo que eran. jugar videojuegos o cuál fue el primer Comenzó a importarme más la juego que jugué. De lo que sí me historia, apreciaba mucho más un buen acuerdo es de la primera consola que soundtrack y era más crítico en cuanto jugué, esta era un Nintendo 64 de mi al gameplay. Aquí fue cuando comencé papá y haciendo cálculos creo que la a comprar más consolas e interesarme usaba desde muy pequeño. En esta por lo retro. Recupere mi Nintendo 64 disfrutaba de títulos como Mario y adquirí un NES. Claramente me Party, A Bug´s Life y Star Wars incliné y sigo inclinando por Nintendo. Shadows of the Empire. Recuerdo que Creo que es la compañía que tiene las un día está se mejores exclusivas y Nota: descompuso y mi creo que es la que papá le regaló todos crea mejores juegos Si tienes alguna duda en los juegos a mi desde una gran e cuanto a terminología, al primo. Tras esto i n n o v a d o r a fuimos al Costco y final podras encontrar un jugabilidad hasta un compramos el i n c r e í b l e glosario. primer Xbox, lo soundtrack. Por escogí ya que venía con el juego de supuesto no estoy cerrado a otras Shrek y este me encantaba. Ahí jugaba compañías, crecí con un Xbox y ahora los juegos de Los Increibles, Narnia y tengo otras consolas de Microsoft y Star Wars Knights of The Old Sony apreciándolas de igual manera. Republic. Tiempo después llegó la Un día vi una publicación en navidad y Papá Noel me trajo el Wii, Facebook, esta buscaba gente para recuerdo que venía con el Wii Sports y trabajar como redactores en una aparte me trajo Excite Truck y The revista de videojuegos, así que dije, por Legend of Zelda Twilight Princess. qué no. Entré, escribí un par de Desde el principio me la pasaba bomba artículos pero el proyecto fue un jugando videojuegos pero fue a partir fracaso ya que al final nadie termino de aquí que los empecé a valorar más 5
cooperando. Posteriormente fui más lejos y contacté con alguien que buscaba gente para desarrollar un videojuego, nuevamente entré. El proyecto era demasiado ambicioso y tampoco había gente comprometida así que fue un fracaso total. Finalmente di con una empresa que buscaba desarrollar videojuegos y estaba en proceso de registrarse, parecía algo mucho más profesional. Comencé a trabajar ahí, Assassins Creed III, Ubisoft 2012 realicé un par de dibujo y un guión. También era un proyecto muy ambicioso, nuevamente nadie fue profesional y esto quedo en un par de canciones, modelos 3D, arte conceptual y un guión sin final. Realmente esta es mi experiencia en este ámbito, creo que no estoy omitiendo nada. Actualmente estoy buscando, de manera indie, lanzar un videojuego con un par de amigos, ya tengo la idea y definido el gameplay, estilo artístico, música, historia y poco más.
The Escapists, Mouldy Toof Studios 2014
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¿Qué es un videojuego? Según la Real Academia Española un videojuego es: ‘’ Dispositivo electrónico que nos permite, mediante mandos apropiados, simular juegos en las pantallas de un
Spyro The Dragon, Insomniac Games 1998
Metroid Prime, Nintendo 2002
televisor o de una computadora. ’’
La Nintendo definición:
Wiki
tiene
que un pájaro pase entre tuberías hasta el ir a un mundo ubicado después de una explosión nuclear donde la comida escasea, cualquier lugar es inseguro y dónde estás buscando a tu padre
esta
‘’Un videojuego es un software creado para el entretenimiento en general y basado en la interacción entre una o varias personas y un aparato electrónico que ejecuta dicho videojuego’’ Yo personalmente creo que un videojuegos es mucho más que esto; un videojuego como indica la RAE es un juego electrónico que se controla mediante mandos. Un videojuego es toda una aventura, una experiencia, un viaje. Un videojuego puede ser desde lo más sencillo, como el simple hecho de hacer
mientras te relacionas con otras personas e intercambias objetos. Hoy en día los videojuegos han evolucionado mucho, estos pueden representar mundos increíblemente detallados y llenos de vida, puedes interactuar con personas o entidades virtuales. También los videojuegos son una manera de escaparte un rato de tu rutina diaria. También son una forma de expresarte y relacionarte atreves de la interacción con el juego y otros usuarios de la comunidad. Los videojuegos son mucho más que un ‘’jueguito que se mueve con un control y vas matando gente así porque si’’, los videojuegos son un arte, son una forma de vida y a lo largo de esta revista lo iras descubriendo. 7
La historia de los videojuegos. A lo largo de los años los videojuegos han ido cambiando, desde cómo se crean y diseñan hasta los modos de juego y el lugar en donde se llevan a cabo estos. Gracias a la tecnología estos mundos han podido crecer y ser más detallados permitiendo una experiencia más imersiva, esta es la historia de los videojuegos y como fueron cambiando, no solo ellos si no también a la sociedad. El primer videojuego fue creado en 1952 por Alexander S. Douglas, este es conocido como OXO. Básicamente era una versión electrónica del juego gato y se jugaba en una computadora ESDAC, la interacción era por medio de un dial de teléfono y se veía atreves de una pantalla de un osciloscopio.
OXO, Alexander Douglas 1952
Un osciloscopio sirve para visualizar ondas sonoras. Posteriormente se creó el juego Tennis for Two en 1958 por William Higginbotham, este introdujo la mecáni ca de multijugador local. Este también se veía atreves de un osciloscopio. En los años próximos también se crearon simuladores de juegos como ajedrez y damas. En el último caso se consiguió que el simulador derrotara a los campeones de Estados Unidos en el año 1961.
No fue hasta 1972 que Ralph H. Baer lanzó al mercado la prime consola, la Magnavox O d y s s e y. En su lanzamiento conto con 12 juegos incluidos con la consola de un total de 28 que fueron lanzados al mercado. También se creó un rifle como periférico que podías adquirir por separado.
En esta primer a generación de consolas también triunfo Pong de Atari en el mismo año y la Coleco Telestar en 1976 que básicamente era un clon de la anterior. Pong y la
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Coleco Telestar únicamente contenían un juego preinstalado, este era una simulación del tenis de mesa y podían jugarlo 2 personas simultáneamente. De hecho Atari tuvo que pagar a Magnavox 700,000 dólares por cuestiones de patentes. Se podría decir que la segunda generación de consolas comenzó en 1977 con el lanzamiento de la Atari 2600 siendo esta la más exitosa de la época. Coleco lanzo la Coleco Vision para competir con Atari ofreciendo el doble de colores haciendo sus gráficos más llamativos. Mattel no se quedó atrás Controles de Space y lanzo a la Intellivision Armada de Intellivision con un poderosísimo procesador de 16 bit, el primero en la historia. Estos 16 bits permiten procesar mucha más información, colores y cosas en pantalla a la consola. Tratando de recuperar el mercado Atari lanza su nueva consola la Atari 5200 en 1982. Poco antes, en 1978, Taito lanzo la arcade de Space Invaders, uno de los juegos más populares de la historia, este consistía en disparar a invasores. No fue hasta 1980 que Pac-Man de Namco logro quitarle su popularidad y ser la arcade más exitosa en su
momento. En 1983 ocurrió la crisis de los videojuegos que casi acaba con la industria por completo. Esta fue causada principalmente por los ejecutivos de las compañías que preferían cantidad a calidad y apuraban a los desarrolladores a lanzar los juegos para cumplir con fechas de lanzamiento principalmente antes de navidad. El ejemplo más famoso es el de E.T. para la Atari 2600. Este fue programado por un solo hombre en tan solo seis semanas para ser lanzado a tiempo para navidad. Mucha gente lo cataloga como el peor juego de la historia, incluso lo regresaban a las tiendas. Fueron tantas las copias que no se vendieron o regresaron que este y más juegos como Pac-man fueron enterrados en el desierto ya que era más sencillo que destruirlos. Otro E. T., Atari 1982 factor que atribuyo a la crisis fue que se empezaron a comercializar las computadoras personales, estas eran más baratas y tenían muchas más utilidades que una consola. 9
Esto causó que varias compañías abandonaran la industria, incluso que Atari fuera vendida a Jack Tramiel, fundador de Commodore. En 1889 se funda Nintendo, pero claramente en esta época no hacia videojuegos. La compañía comenzó como fabricante de barajas japonesas pasando por servicio de taxis y moteles. No fue hasta 1980 que lanzaron su primer videojuego en forma de arcade, este se llamo Radar Scope y fue un fracaso. Aquí fue cuando le dieron la oportunidad al joven Shigeru Miyamoto, este creo Donkey Kong y fue un éxito. El mismo año de la crisis Nintendo lanzo su primera consola en Japón, la Famicom, que debido a su popularidad dos años más tarde llego a américa bajo el nombre Nintendo Entreteinment System para salvar a la industria con juegos como Super Mario Bros. (1985), T h e Legend of Zelda (1986), Metroid (1986) y más. Ésta c o n t a b a The Legend of Zelda, Nintendo 19856 con un procesador de 8 bits y marco el comienzo de la tercera generación de videojuegos. Ese mismo año SEGA lanza al mercado su primera consola la Master System, quedando atrás en ventas junto a la Atari 7800.
E s t a generación también nos trajo las consolas portátiles como la Atari Lynx Kid Icarus , Nintendo 1991 (1989) y la Game Boy de Nintendo (1989) aplastando a su competidora en ventas por su increíble biblioteca de juegos incluyendo a Tetris y Pokémon. La cuarta generación de consolas o la era de los 16 bits dieron origen a la guerra de consolas entre la Super Nintendo Entreteinment System (1990) y la SEGA Genesis (1988). Por muchos esta está considerada como la mejor generación de consolas ya que r e t o m o f r a n qu i c i a s p o p u l ar e s mejorándolas y trayendo nuevas experiencias como lo son Mario y Sonic, rivales a muerte. A la competencia se le unieron la TurboGrafx-16 (1987) y la Neo Geo (1990) con un ligero éxito comercial pero nada comparado con el de SEGA y la gran N. Curi osamen te aquí se estab a negociando una unión entre Nintendo y Sony para lanzar al mercado una nueva consola en conjunto, pero solo se quedó en un prototipo debido a que Nintendo quería mantener el uso de cartuchos y Sony quería implementar los discos. 10
Este momento de la historia fue uno de los cambios más grandes dentro de la industria puesto que ocurrió el cambio de gráficos 2D a 3D creando un montón de posibilidades nuevas. Para esta época fueron lanzadas la AmigaCD32 (1993), 3DO (1993), Atari Jaguar (1993) y Apple Pippin (1995). Claro ninguna de estas fue tan popular como la SEGA Saturn (1994), Nintendo 64 (1996) y la más exitosa, la Play Station de Sony (1994). En cuestión de consolas portátiles tuvimos una versión a color de la Game Boy, la Game Boy Color (1998). También fueron lanzadas al Wario Land, Nintendo 1995 mercado las no tan populares Nintendo Virtual Boy (1995), SEGA Nomad (1995), Game.com de Tiger Electronics (1997) con una pantalla táctil y la Neo Geo Pocket (1998).
Intro de la Play Station
A finales de los noventas SEGA lanza su última consola al mercado, la SEGA Dreamcast (1998), Sony nuevamente es la más exitosa de la generación con su Play Station 2 (2000) y Nintendo lanza la Nintendo GameCube (2002). Tras ver el éxito de Sony y la caída de SEGA, Microsoft ve una oportunidad y en la sexta generación se introduce al mercado con su Xbox (2002). El terreno de las portátiles es claramente dominado por Nintendo y su Game Boy Advance (2001), esta compitió contra la Neo Geo Pocket Color (1999) y la N-Gage de Nokia (2003) que también era un celular.
Intro de la SEGA Dreamcast
Para la séptima generación Nintendo retoma el mando de las consolas de sobremesa con su Wii (2006) implementando controles con sensores de movimiento, esta compitió contra la Play Station 3 de Sony (2005)y la Xbox 360 de Microsoft (2005), ambas en alta definición. También Nintendo 11
lanzó su línea llamada DS (2004) en el mercado de las portátiles nuevamente triunfando ahora sobre el debut en el ámbito portátil por parte de Sony con su PSP (2004). DS viene de las siglas ‘’Double Screen’’ que en español es ‘’Doble Pantalla’’ ya que esta incluía dos pantalla, una de estas era táctil. PSP significa ‘’Play Station Portatil’’.
lanza su Xbox One y Sony su Play Station 4. Esta generación ha sido especialmente criticada por sus varias remasterizaciones y remakes. En el mercado portátil Nintendo ganó nuevamente con su 3DS (2011) venciendo a Sony con su PS vita (2011) ahora con pantalla táctil. También se ha estado implementando el uso de la realidad aumentada y la PC ha crecido mucho como sistema de juego en los últimos años.
NX. Se espera información al respecto de esta última en 2016 aunque esta generación es aún muy joven. Se estima que la novena generación comenzara en 2019.
Xbox
La octava generación comenzó en 2012 con el lanzamiento de la Wii U por parte de Nintendo, esta cuenta con un mando con pantalla táctil y s e n s o r e s d e movimiento. Un año más tarde Microsoft
Caja de la Nintendo 3DS
Se dice que Microsoft ya está trabajando en la siguiente Xbox, Sony en su Play Station 4 y Nintendo en su llamada 12
Desarrolladores de videojuegos Dentro de la industria del videojuego hay varios tipos de desarrolladores. Aquí los daré a conocer y los explicaré.
músicos y programadores hasta artistas conceptuales y guionistas profesionales.
Un desarrollador es aquella persona o empresa que se dedica a crear videojuegos. Cloudbuilt, CoilWorks 2014
Zombi U, Ubisoft 2012
En principio están las compañías, probablemente son las que más se conocen, como Nintendo y SEGA. Estas son muy grandes y cuentan con mucho personal y realizan muchos juegos AAA. Estas compañías ya llevan varios años en el mercado, cuentan con mucha experiencia y personal ya experimentado al mando de estas. En ocasiones estas llegan a tener equipos de más de 100 personas para el desarrollo de un juego desde
El siguiente tipo de desarrolladores se ha popularizado bastante últimamente aunque ha existido desde hace tiempo. Estos de llaman independientes o indies. Los desarrolladores indies son un grupo de personas comunes y corrientes como tú o yo que sin grandes recursos que deciden hacer sus propios juegos y lanzarlos al mercado. Estos grupos son bastante pequeños, pueden ser de cinco, dos o incluso una sola persona que desempeña todos los roles. Algunos ejemplos son CoilWorks que desarrollaron Cloudbuilt (te lo recomiendo bastante, lo puedes comprar en Steam por un precio 13
bastante bajo) y Yatch Club Games que desarrollaron Shovel Knight el cual ya fue lanzado en todas las plataformas e incluso ya tiene un Amiibo. Hay casos en los que un desarrollador indie puede convertirse en una compañía bastante grande
Maze, Treefall Studios 2015
como es el caso de Rare, la cual iniciaron dos hermanos y terminaron siendo una de las compañías más valoradas y exitosa de la industria, claro, luego fueron comprados por Microsoft y terminaron destruyendo la compañía haciendo que incluso los fundadores renuncien. Una compañía o indie puede ser first, second o third party. Una first party es una compañía que cuenta con su propia consola y realiza juegos para esta en exclusiva. También puede ser una compañía adquirida en su totalidad o mayor al 50% de las acciones por otra que cuenta con su consola. Algunos ejemplos son Nintendo, Sony y Microsoft.
Una third party es una compañía que cuenta con sus IPs (propiedades intelectuales) y desarrolla videojuegos para cualquier compañía. Estos pueden ser e xclusivos o multiplataforma. Por ejemplo Ubisoft o Activision.
Bioshock, 2K Games 2007
Por ultimo una second party es una compañía que tiene algún contrato con otra compañía y le desarrolla juegos en exclusiva para esta. Estos contratos normalmente son debido a problemas de financiamiento. Algunos ejemplos son Game Freak que desarrolla la serie de Pokémon en exclusiva para Nintendo, Quantic Dream que lanzo Heavy Rain en exclusiva para Sony y Mist Walker que desarrolló en exclusiva Blue Dragon. Un ejemplo muy curioso es el de Rare, al principio fueron desarrolladores third party dándonos títulos como Battletoads para la NES, SNES y SEGA Genesis. Más adelante firmaron un contrato con Nintendo y 14
comenzaron a realizar juegos en exclusiva para esta como Banjo-Kazooie siendo una second party. Finalmente Microsoft compró a Rare en su totalidad convirtiéndola en una first party desarrollando juegos como Grabbed By The Ghoulies. Tambien Perfect Dark, Rare 2000 retomando el principio de este articulo Rare comenzó como una desarrolladora indie contando con solo dos miembros que cumplían todos los roles, estos eran los hermanos Stamper entregándonos juegos como Jet Pack. Más adelante, cuando crecieron, fueron contratando a más personal, por ejemplo al compositor Grant Kirkhope y recibiendo financiamiento
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Reseñas:
En esta sección colocaré tres reseñas retro y actuales principalmente para ver cómo han ido evolucionando los juegos y como se van diferenciando.
Pac-Man (Arcade, diversas consolas y dispositivos móviles) Uno de los juegos más famosos de todos los tiempos, sin duda alguna, es Pac-Man. De hecho consiguió el Record Guiness de la arcade más vendida. Este fue originalmente lanzado en 1980 en arcade y fue creado por Namco. Actualmente lo puedes encontrar para casi Pac-Man, Namco 1982 cualquier plataforma, lo puedes bajar gratis a tu celular e incluso jugarlo en Google. Como el nombre lo indica, el protagonista del juego es Pac-Man al cual debes guiar atreves de un pequeño laberinto. Para completar este laberinto debes comer todos los Pac-dots que son simples puntitos, esto te llevara al siguiente nivel. Adicionalmente puedes sumar más puntos recogiendo diversos objetos desde un par de cerezas hasta una llave. El problema es que hay 4 fantasmas, llamados Blinky, Pinky, Inky y Clyde que intentaran detenerte. Cada uno de ellos cuenta con diferentes cualidades, por ejemplo Blinky se mueve más rápido y Clyde deambula sin una ruta en específico. Cada nivel aumenta la dificultad. En total hay 255 niveles jugables, ya que el 256 aparece distorsionado en la parte derecha de la pantalla, se le considera el final del juego. Este error ocurre ya que el 255 es el último número que se puede representar con 8 cifras en el sistema binario. Pac-Man es un juego bastante divertido, es genial para pasar un buen rato, pero si quieres avanzar bastante requerirás de mucha habilidad y tiempo. Es de esos juegos que debes jugar si o si, además fue un parte aguas en la industria. Recuerda que lo puedes encontrar para casi cualquier plataforma de manera muy sencilla. 16
Banjo-Kazooie (N64 y Xbox Live Arcade) Creo que no hay discusión al respecto; Rare es una de las mejores desarrolladoras de videojuegos de la historia por sus grandes juegos, una de sus más famosas creaciones es precisamente Banjo-Kazooie. El juego fue lanzado en 1998 para la Nintendo 64 como repuesta a Super Mario 64 y al gran excito que estaban teniendo los plataformers en 3D.
El juego comienza cuando la malvada b r u j a Banjo-Kazooie, Rare 1998 Grunty le pregunta a su caldero Dingpot quien es la más bella de todas. Este le contesta que es Tooty, así que Grunty va en busca de esta para robarle su belleza. Tooty se encontraba fuera de su casa esperando a su hermano mayor Banjo para ir en busca de una aventura. Grunty llega volando en su escoba y se lleva a Tooty. Kazooie despierta a Banjo y salen a ver qué sucedió. El topo Bottles les cuenta
todo y estos comienzan una aventura para salvar a Tooty y acabar con la malvada bruja Grunty.
Banjo-Kazooie, Rare 1998
El juego principalmente se desarrolla en la guarida de Grunty que se divide en 9 niveles. Cada uno de estos cuenta con una ambientación diferente por ejemplo hay un nivel de nieve, otro es una casa embrujada y otro un desierto. A diferencia de Super Mario 64 (lo siento, es inevitable compararlos) en Banjo-Kazooie los mundos se sienten más naturales, por ejemplo en SM64 las plataformas se siente como si el creador del juego las hubiese puesto ahí para hacer un nivel pero en BK todo parece más natural y de acuerdo a la temática del nivel. Para avanzar dentro de la guarida de Grunty debes juntar piezas de rompecabezas conocidas como Jiggies y notas 17
musicales. Estas se encuentran en los niveles junto con más cosas. En un nivel encuentras 100 notas musicales, estas sirven para abrir puertas en la guarida de Grunty y avanzar hacia más niveles. 5 Jinjos que al encontrarlos todos te dan una Jiggie. 10 Jiggies para abrir nuevos niveles. Munbo Tokens que si le llevas cierta cantidad a Mumbo este te transformara en diferentes cosas como una calabaza o una abeja para acceder a nuevas zonas. 2 paneles extras que si juntas 6 te aumentara la vida. Y un botón con la cara de Grunty que si presionar hará aparecer 1 de 10 Jiggies en su guarida. Además siempre encontraras a Bottles quien te ensenara nuevas habilidades manteniendo siempre fresca la jugabilidad. En total hay 90 Jiggies y 900 notas musicales, aunque no todas son necesarias para llegar a la batalla final contra Grunty y así salvar a Tooty. El apartado musical estuvo a cargo de Grant Kirkhope quien hizo un trabajo espectacular. Este nos presenta canciones temáticas y pegadizas para cada nivel. Lo más destacable es que estas se adaptan a la zona en la que e s t é s, a ñ a di e n d o o q u i t a n do instrumentos en la misma canción
según sea la situación, por ejemplo si Banjo se sumerge para nadar, baja un poco el volumen para simular el hecho de que estas bajo el agua o si se acerca a un enemigo la música se vuelve un poco mas tensa. Seguramente la gran mayoría, si no es que todas las canciones, se quedaran en tu cabeza y las recordarás por un buen rato. En general el j u e g o tiene un e s t i l o bastante cómico. T i e n e Banjo-Kazooie, Rare 1998 varios diseños únicos y memorables, estoy hablando desde personajes hasta sus mundos y canciones. Es un juego que de ve rd ad ti en es qu e j ugar independientemente de si eres nuevo en el mundo de los videojuegos o alguien ya experimentado; te va a encantar. Es un juego que te incita a explorar y buscar todo para completarlo al 100% tal y como yo lo hice. Creo que vale la pena ya que no se siente repetitivo ni monótono. Sin duda alguna Banjo-Kazooie es una de las mejores obras de Rare e incluso me atrevería a decir que de los videojuegos en general. 18
Splatoon (Wii U) Con el lanzamiento de Splatoon Nintendo nos presenta una nueva IP. En es ta en tre ga Nintendo se adentra en el mundo de los shooters y lo hace de una manera única, creativa y divertida. Splatoon es obra del nuevo equipo de desarrollo llamado ‘’Team Garage’’. Este consta de varios jóvenes que son ligeramente asesorados por Miyamoto, el genio tras las más g r andes creaciones de Nintendo, y esta fue su primera creación. Splatoon le da un giro bastante diferente a los shooters, en este el jugador controla a un Inkling, una especie de niño cuyo objetivo es
pintar con tinta la bajas. Este se divide en mayor cantidad de tres, un modo en el que terreno posible para debes controlar una ganarle a sus rivales. Y torre, otro en el que digo especie de niño por debes controlar un área que al estar sobre la en específico y otro en tinta de su color este el que debes llevar a un puede convertirse en un pez dorado al otro lado calamar y nadar del mapa. Nuevamente velozmente en la tinta. esto se juega en equipos Básicamente este es el de cuatro. modo principal del juego y se practica en equipos de cuatro con un límite de tiempo de 3 minutos, si lo quieres ver de esa manera es el Splatoon, Nintendo 2015 modo amigable en el Par a mejor ar tu que toda persona puede experiencia en modo tomar el control y pasar multijugador puedes un muy buen rato sin adquirir diversas armas tener experiencia con diferentes alguna. El otro modo habilidades, por ejemplo principal en el juego es existen rodillos, cubetas mucho más competitivo con pintura, pistolas de en donde si ganas subes pintura y mucho más, de nivel y si pierdes 19
cada una con diferente manera de u s a r. También puedes adquirir diferentes vestimentas que te harán ir más rápido, tener una mejor defensa o incluso hacer más daño.
divertida. Básicamente te prepara para cualquier situación en el multijugador y en ocasiones puede llegar a ser un poco tediosa. La gran mayoría de los n i veles son muy cr e at i vos aunque algunos se sienten un poco repetitivos. Los jefes o enemigos mayores son lo mejor en la campaña, en especial el final, todos tienen ese toque de Nintendo que esperarías en un juego de Mario.
El juego se centra en el modo multijugador en línea donde juegas con y contra mas jugadores en todo el mundo atreves de inter net. Su contraparte local, donde juegas contra personas en la misma consola y lugar, cuenta con un modo de batallas 1 vs 1 en la que el objetivo es romper la mayor cantidad de globos posible. Honestamente es Splatoon, Nintendo 2015 una modalidad de juego Y si hablamos del bastante olvidable. En el soundtrack este no se aspecto local para un queda nada corto ya que jugador nos presentan es bastante… diferente. una campaña de No es la tipa música que alrededor de 6 horas, esperarías escuchar en breve, creativa y un juego, ya sea épica o
emotiva, y eso la hace única además del hecho de que está muy bien implementada durante todo el juego. Splatoon es una gran propuesta para la industria y para los jugadores, es divertido, fácil de jugar y si quieres, puede llegar a ser bastante competitivo. Es un juego que todo dueño de una Wii U debe tener. Te abandones la idea de que los juegos de Nintendo son solo para niños, abras tu mente y le des una oportunidad a Splatoon, sin duda alguna pasaras un divertido rato.
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Desarrollo de videojuegos Actualmente el desarrollo de un videojuego es muy complejo, este tiene varias etapas llevadas a cabo por varias personas entre ellas programadores, artistas conceptuales, compositores, actores, probadores, etc. Mi objetivo hoy es darte a conocer este proceso y concientizare sobre el desarrollo de los videojuegos para que los aprecies más y valores el proceso de creación. Para empezar debes saber que quieres hacer ya que un juego no sale de la nada, debes seleccionar el género al que este va a pertenecer basándote en que puedes hacer y a que quieres llegar. Con esto
me refiero a que si vas a hacer un MMOG vas a necesitar a muchísima más gente que si vas a hacer un plataformas en 2D. Mientras decides esto seguramente te toparás con el hecho de que debes empezar a determinar la historia, p e r s o n a j e s , ambientación y más. Esto lo debes hacer de u n a manera un poco m á s general ya que apenas e s t a s sentando las bases e ideas.
documento de diseño. En este colocarás todo lo relacionado al juego de una manera detallada, por ejemplo la plataforma en la que estará disponible, con qué se va a programar, el nombre del estudio, la historia, los personajes, la ambientación, la relación entre personajes, el estilo de
The Run of the Warlus, Hypothetical Studios Documento de diseño.
Desde el principio deberás crear un 21
los menús y mucho más. Ya con esto claro puedes escribir el guión.
amigables y sencillos de usar sin necesidad de utilizar código como en Stencyl, G a m e Develop y Constr uct 2. También debes tener en cuenta que entre The Guy That Jumps Boxes, Hypothetical Studios más grande sea tu juego Ahora debes ver en qué más potente debe ser tu plataforma lo vas a PC a la hora de irlo lanzar, si va a ser para desarrollando. celulares, PC, consola, si va a ser exclusivo para alguna consola o PC y si vas a tener la oportunidad de lanzarlo en esa plataforma. Ya que determinas eso, debes ver en que software lo vas a programar ya que algunos son gratis, otros cuestan dinero y algunos son compatibles o no con las diferentes plataformas. No te preocupes si apenas vas a empezar en este mundo ya que hay softwares bastante
Ahora ya que sabes que vas a hacer y cómo, te hará falta un equipo. Claro, puedes hacer todo tú solo, pero es muy complicado en especial si tu juego no es para celular o vas iniciando, pero el tener un equipo te facilitara todo. Hay pequeños estudios con equipos de cuatro o seis personas pero incluso hay otros que tienen a más de cien personas trabajando en un solo juego. Estos equipos normalmente
c o n t i e n e n a programadores, guionistas, artistas conceptuales, compositores, músicos, probadores, directores, p r o d u c t o r e s , d i s e ñ a d o r e s , m o d e l a d o r e s, diseñadores de sonido, artista de VFX, i n g e n i e r o s , programadores de redes y animadores. Ya que tengas más clara la historia puedes sentarte a hablar con el guionista y planteársela. Seguramente te aconsejara cambiar algunas cosas por cuestiones de narrativa y te hará un par de o b s e r va c i o n e s. Es importante que el guionista al igual que todo el equipo este en constante comunicación para que la historia este de acorde con los personajes, los modelos, escenarios, música y estilo artístico del 22
juego. También es muy importante que el guionista hable con los animadores para sincronizar muy bien las cinemáticas. En esta instancia ya puedes comenzar a programar el juego teniendo en cuanta todo lo p r e e s t ab l e c i d o. Mientras programas puedes utilizar figuras geométricas para representar personajes o estructuras pero ya va a ser importante que poco a poco vayas incluyendo los modelos finales y texturas. Al final debes agregar la música y en caso de ser necesario las voces. La música es de lo último que agregas ya que para que sea efectiva debe estar muy de acorde a todo en el juego como en el caso de la historia, de hecho en las cinemáticas es aun mas importante esto. Una de las etapas más
importantes es probar tu juego, muéstraselo a varias personas a ver qué opinan y pídeles que si encuentran errores te los comuniquen. Si encuentras un error, corrígelo y vuelve a probarlo, repite esta última parte hasta que el juego ya no tenga problemas. Es muy importante que el juego no tenga errores ya que estos pueden arruinar la experiencia del jugador por completo.
Proyecto SH, Hypothetical Studios
conocidos, que lo compartas en redes sociales, enviarle alguna prueba a blogs o canales de Youtube por ejemplo para darlo a conocer. Realmente esta es una explicación muy general pero creo que logra captar la idea del desarrollo de un juego y todo lo necesario para crear uno.
Ahora sí, tu juego está listo para ser lanzado al mercado, pero recuerda, este no se va a vender solo. Es muy importante que se lo compartas a amigos y 23
Top 10 soundtracks Como un extra decidí compartir mi lista de mis soundtracks favoritos. Realmente es algo que me costó mucho trabajo decidir y espero escuchen alguno que otro. Cabe aclarar que es solo mi opinión y me gustaría escuchar tu opinión si es posible. Como dije anteriormente me costó mucho trabajo, de entre todos los juegos, decidir cuáles eran mis favoritos y por supuesto algunos se quedaron fuera, así que aquí dejo las menciones honoríficas sin algún orden en específico. * Super Smash Bros. (Serie) Varios Creo que este es uno de los mejores soundtracks de la historia, tiene de todo y realmente te mete en el juego. El Super Smash Bros. For Wii U and 3DS Soundtrack CD problema que le veo es que aunque tiene sus canciones originales la mayoría son remixes o cosas por el estilo de varios juegos como son la saga de Mario o Zelda. * The Elder Scrolls (Serie) Jeremy Soule Nuevamente, como todo en esta lista, nos encontramos con un excelente soundtrack, va acorde al juego pero sobretodo es muy, pero muy épico en especial los más recientes. * Duck Tales NES Yoshihiro Sakaguchi A diferencia de los anteriores este es mucho más antiguo y pertenece a la generación de los ocho bits. Creo que la canción que más destaca es The Moon, una melodía que podría escuchar por horas sin casarme.
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* God of War (Serie) Gerard Marino/Mike Regan Creo que este es un soundtrack que va bastante relacionado al de The Elder Scrolls que nuevamente es bastante épico y genial. Ahora sí, comencemos con la cuenta regresiva.
10° Secret of Mana (SNES) Hiroki Kikuta Otro juego viejito, pero ahora pertenece a la generación de los 16 bits, este es un soundtrack bastante hermoso y lo digo porque realmente va acorde a los momentos del juego y es bastante… ¿bonito? En realidad no sé cómo describirlo.
Secret of Mana, Square, 1983
9° Shenmue (Serie) Yuzo Koshiro
Shenmue, SEGA 1999
Este es una de esas joyas no tan conocidas que comenzó como una exclusiva para SEGA. En sus dos entregas Koshiro nos deleita con un soundtrack genial, de hecho es de los pocos que tengo en mi IPod.
8° Halo (Serie) Martin O´Donnell Y hablando de soundtracks épicos, aquí tenemos al de Halo, desde el principio estos han sido majestuosos e increíbles. Es variado y genial para esos combates espaciales. Halo, Bungie Studios 2001 25
7° Xenoblade Chronicles (Wii) Yoko Shimomura
Xenoblade Chronicles, Monolith Soft 2010
Esta es una saga bastante reciente y no incluyo el dos ya que no lo he escuchado, pero desde el menú en la primera entrega la música me cautivo y me transporto al mundo de Xenoblade. Creo que va genial con los paisajes de este.
6° Donkey Kong Country (Serie) David Wise/Robin Beanland Una serie que nació en los 8 bits de la mano de Rare y uno de los mejores compositores de la historia: David Wise. Es increíble la variedad en este y la facilidad con la que te sumerge en todo tipo de mundos ya sean bajo el agua o en una mina pasando por una jungla.
Donkey Kong Country, Rare 1994
A partir de aquí llegamos a los grandes 5, de aquí en Adelante tenemos a los mejores compositores de la historia, los mas legendarios y las mejores obras. Además todas estas son bastante icónicas.
5° Silent Hill (Serie) Akira Yamaoka
Silent Hill, Konami 1999
Esta saga, a mi parecer, es la mejor en el género de terror por mucho y su música no se queda nada atrás con música que desde la primer entrega a ambientado de manera excelente este pueblo maldito. Sin duda alguna Yamaoka lo hace genial en especial en la icónica canción principal de la saga. 26
4° Final Fantasy (Serie) Nobuo Uematsu Uematsu hace un trabajo genial en esta saga entregando canciones épicas, de aventura, emocionantes y ese magnífico jingle de victoria. Este es otro de esos soundtracks que te transportan de inmediato al juego.
Final Fantasy VII, Square Enix 1997
3° Super Mario Bros (Serie) Koji Kondo
Super Mario Galaxy, Nintendo 2007
Sencillamente este podría ser el soundtrack más popular y reconocible en toda la historia de los videojuegos. Koji Kondo, en mi opinión el mejor compositor para videojuegos, creo canciones tan memorables y mágicas que cualquiera puede identificar. Lo increíble es que no solo una canción es memorable, sino casi todas las de la serie. Te apuesto a que puedes tararear más de tres canciones de la saga en este momento.
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2° Banjo-Kazooie (Serie) Grant Kirkhope Especialmente la primera entrega tiene un soundtrack increíble y tan memorable que es de esos pocos que sin problema alguno te sumerge inmediatamente en el mundo y comienzas a tararear tras un par de segundos. Es de esos que se quedan en tu cabeza dando vuelta tras vuelta y sin duda es uno de los mejores trabajos de uno de los mejores compositores para videojuegos de la historia.
Banjo.Kazooie, Rare 1998
1° The Legend of Zelda (Serie) Koji Kondo
The Legend of Zelda Twilight Princess, Nintendo 2006
Este es el único compositor que repite un lugar en la lista y no es por nada ya que ha creado algunos de los trabajos más memorables en toda la industria transportándote a varios lugares por medio de canciones que duran segundos hasta melodías que se quedaran en tu cabeza por años. Esta serie contiene un balance perfecto entre canciones lentas y tranquilas hasta canciones que te incitan a la aventura y convierten a esta en toda una épica travesía. Además lo impresionante es que su trabajo es destacable en todos los juegos de la saga. Por todo esto y más creo que es la saga con el mejor soundtrack de la historia. 28
Glosario
AAA: Se refiere a los juegos que cuentan con un presupuesto muy grande y son de mucha calidad, estos son muy esperados por los fans.
Amiibo: Figura NFC de Nintendo.
Arcade: también conocidas como maquinas recreativas. Estas contienen solo un juego y están disponibles en lugares públicos como restaurantes, centros comerciales o lugares especializados.
Ban: Cuando se restringe a un jugador la entrada a algún servidor o cuenta.
Bug: Es un error en un juego. Este termina afectando uno o varios elementos del juego como una partida en la que ya no puedes avanzar.
Camper: Jugador que espera largos periodos a su contrincante en un lugar estratégico para eliminarlo y tomarlo por sorpresa. Este término es principalmente empleado en shooters.
Consola portátil o handheld: Consolas con su propia pantalla, pueden ser de baterías recargables o desechables. Son menos potentes que las de sobremesa.
Consola de sobremesa: Consola que requiere de una pantalla para su funcionamiento. Necesita estar conectada a la corriente y son más potentes que las portátiles.
DLC: Son las siglas de ‘’Downloadable Content’’. Se refiere a contenido descargable extra, usualmente de paga, para un juego. Este puede ser desde un nuevo mapa hasta un capítulo de la historia.
Drop: Recompensa que deja un enemigo al matarlo.
Exploit: Cuando un jugador aprovecha un glitch y lo usa a su favor.
e-Sport: Juego competitivo con torneos que de premio ofrecen grandes cantidades monetarias.
FPS: Son las siglas para ´´First Person Shooter’’ o en español ‘’Videojuegos de Disparos en Primera Persona’’. También pueden ser las siglas para 29
‘’Frames Per Second’’ o cuadros por segundo. Se refiere a la cantidad de imágenes que se muestran en un segundo, estos le dan una mayor fluidez a la animación.
Gameplay: Se traduce como jugablilidad y se refiere a las características del modo de juego, como por ejemplo el género al que pertenece o el tipo de combate de un juego.
Glitch: Es un error en un juego. A diferencia del bug, un glitch no afecta el desarrollo de la partida del jugador. Por ejemplo podría ser el atravesar un árbol.
HUD: Son las siglas de ´´Heads-Up Display´´, se refiere a la información que aparece en todo momento sobre la pantalla, como por ejemplo la vida de tu personaje o el mapa del área.
IP: Siglas de ‘’Itelectual Property’’ o propiedad intelectual.
Lag: Este refiere a un retraso ya sea de microsegundos o más tiempo en el desarrollo de una partida, principalmente en línea, que genera confusión o desventajas a un jugador.
Mapa de Bits: Un grupo de bits que define el color en un pixel, la cantidad de bits asignados a un pixel determina la cantidad de colores de este.
MMOG o MMO: Son las siglas de ‘’Massively Multiplayer Online Game’’ o en español ‘’Juego Multijugador Masivo en Linea’’ y se refiere al género de videouegos caracterizado por la posibilidad de tener a varios jugadores en línea interactuando entre sí.
Mod: Contenido que modifica el juego creado por los usuarios, este puede ser desde un arma hasta un nuevo mapa.
NFC Figurine: NFC son las siglas de ‘’Near Field Comunication’’ o en español ´´Comunicación en Campo Cercano’’ y figurine es figura. Se refiere a las figuras, como Amiibo, Disney Infinity o Skylanders que permiten el intercambio de información de esta a un juego. Pueden servir para desbloquear cosas o interactuar con las mismas figuras.
Noob: Se refiere a un jugador principiante y sin conocimientos acerca del juego. 30
NPC: Son las siglas de ‘’Non Playable Character’’. Se refiere a todo personaje que sirve para ambientar el juego desde enemigos hasta el señor de la tienda. No son controlables.
Periférico: Accesorio extra que permite al jugador adentrarse más en cierto juego, como un control en forma de volante o pistola.
Pixel: Unidad que compone una imagen, esta puede ser a color o escala de grises.
Plataformer 2D: Genero de videojuegos en el que el personaje recorre escenarios de derecha a izquierda o viceversa por medio de varias plataformas evitando enemigos. Estos juegos se encuentran en dos dimensiones. Son muy lineales.
Plataformer 3D: Genero de videojuegos muy similar al plataformer 2D, solo que este se encuentra en tres dimensiones. Estos no son mas lineales y permiten mucha más exploración al jugador.
PvE: Siglas de ´´Player vs Enviroment’’ o en español’’ Jugador contra el Ambiente’’ y se refiere a la batalla entre un jugador y un NPC.
PvP: Siglas de ‘’Player vs Player’’ o en español ‘’Jugador contra Jugador’’ y se refiere a la batalla entre jugadores.
Real Time Strategy: Genero de videojuego en el que el jugador, normalmente, asume el rol del líder de una aldea o ciudad y este debe crecerla juntando recursos.
Remake: Es cuando un juego se vuelve a lanzar con varias mejoras ya sean gráficas o de jugabilidad.
RPG: Son las siglas de ‘’Role Playing Game’’ o en español ‘’Juego de Rol’’. Este es un género en el que el jugador toma el papel o rol de un personaje que normalmente no realiza, también puede ser una personalidad.
Soundtrack: Es la música que acompaña a un juego, principalmente son composiciones instrumentales.
Spam: La acción de realizar repetidos movimientos constantemente.
Sprite: un pequeño mapa de bits en 2D, por ejemplo un personaje.
TPS: Son las siglas de ‘’Third Person Shooter’’ y se refiere a un juego de 31 disparos en tercera persona.