1
Prof. S. O’REILLEY Самуэль О’Рейли родился в Уотербери, Нью-Хейвен, Коннектикут, ирландским иммигрантам Томасу О’Рейли и Мэри Энн Херли в мае 1854 года. Из пяти детей - самого Томаса-младшего (1856 г.), Мэри Агнес (1859 г.г. ) ), Морис Фрэнсис (1860 г.) и Иоанн (186 г.) - он был самым старым. Как типично для эпохи, О’Рейли вошел в рабочую силу в раннем возрасте.
2
3
Karlavagn, Tattooed by O’Reilly. The Illustrated American.
Tattooed by O’Reilly: The First Electrically Tattooed Attractions.
4
5
К тому времени, когда ему было шестнадцать, он работал в одном из многих местных магазинов часов, вероятно, специализировался на медных постановках. Латунная промышленность Уотербери и связанные с ней фабрики часов работали для многих жителей города, включая отца О’Рейли. 1880-х годов он изучал искусство индийских чернил, китайского вермиллиона и ручных игл. К концу десятилетия он сделал свое имя в татуировке. Согласно татуировкам, Сэм О’Рейли изучал татуировку под руководством «Old Martin» Хильдебрандта , одного из первых профессиональных художников татуировки в Нью-Йорке, который создал некоторые из самых ранних татуированных аттракционов, ориентированных на торговлю. Хотя окончательная документация еще не всплыла, статья 1 октября 1898 года в New York Evening Post, похоже, идентифицирует О’Рейли и решительно заявляет, что Хильдебрандт действительно был его наставником Как и его наставник Старого Мартина, О’Рейли в начале своей карьеры набросал несколько лучших аттракционов. Статья 1888 года в Нью-Рошель, торжественно обращаясь к нему как « Проф. С. О’Рейли », сообщила, что он уже охватил в общей сложности 12 татуированных дам, в том числе знаменитую миссис Эмма ДеБург, которая затем выставлялась в Лондоне.
6
7
В 1891 году он проницательно обеспечил самый первый (всемирный) патент на электрическую тату-машину - умную меру, которая узаконила торговлю и установила О’Рейли как единственного изобретателя электрической татуировки. Он получил щедрую рекламу и предоставил ему единственное требование к одному из самых революционных нововведений в татуировке. На самом деле патент, модифицированный роторный трафарет (по патенту Томаса Эдисона 1876 года), вероятно, не был таким практичным; он сам признался, что было сделано лишь несколько человек, и его одноразовый партнер, позднее соперник, «Электрический» Элмер Гетчелл, бросил ему вызов по этому счету в ходе судебного разбирательства 1899-1900 гг. Тем не менее, О’Рейли заработал свое наследие. В последующие годы он продолжал экспериментировать с более быстрыми, эффективными машинами для татуировки и продавал свои выдумки другому торговцу.
8
9
Prof. C. WAGNER
10
11
1910 Чарли Вагнер / Charlie Wagner (1875 - 1953) Об этом татуировщике из Нью-Йорка написано много. Пресса как будто специально выбрала его из целого поколения художников-татуировщиков. Вагнер проработал в Бауэри более 50 лет, с 1890 года до своей смерти в 1953 году. Один только этот факт может объяснить, почему пресса так много о нем говорила. Вагнер не обманывал ожиданий хотя бы тем, насколько качественную работу он делал. Надо отдать должное тому, что его клиентами были одни из самых популярных людей того времени, не говоря уже о других его притязаниях на славу. К более важным достижениям Вагнера можно отнести его идеи, относящиеся к тату-машинке, которые он запатентовал в 1904 году. Это был первый патент на тату-машинку с вертикальными катушками, расположенными параллельно камере с краской. Такое решение было кардинальным усовершенствованием устройства машинки. В основе устройства большинства современных машинок лежит именно этот принцип. Другой сферой деятельности Чарли, о которой сегодня мало кто знает, был его бизнес, связанный с поставками. Получение патента на идею тату машинки в 1904 году могло послужить толчком к развитию его бизнеса, связанного с поставками. Мы не знаем, сколько экземпляров его тату-машинки, изобретенной в 1904, было произведено, и производилась ли она вообще, поскольку в настоящий момент неизвестно о существовании ни одной из них.
12
13
C. WAGNER TATTOOING DEVICE
14
15
Используя опыт Билла Джонса, за много лет Вагнер мог продать большое количество тату машинок. Несколько лет назад Архивом был обнаружен прейскурант на поставку тату принадлежностей Чарли Вагнера.Прейскурант был отправлен по почте в 1920 на имя Фреда Марканда. Он представлял собой скорее перечень позиций и цен, чем каталог. Это была скопированная на мимеографе опись позиций, написанная от руки на листке бумаги размером 21,5 на 29 см без иллюстраций и фотографий. Прилагалось также несколько образцов татуировок, но они были плохо напечатаны серой краской на тонкой бумаге. Удивительно ожидать этого от человека, носившего ярлык «Микеланджело татуировки». Другие поставщики того времени, такие как Уотерз и Миллер, продавали свой товар по ярким многостраничным каталогам, в которых содержались фотографии их машинок и целые страницы предлагаемых ими образцов татуировок. В своем письме в 1925 году Вагнер с уверенностью говорит о том, что для сбыта своего товара он не будет переплачивать красочным каталогам. Именно в этом заключается огромная разница между его подходом и подходом его конкурентов. Обратите внимание на орфографию и обрывистые фразы прямой цитаты из письма Вагнера: «В итоге вы будете покупать у меня, ведь я единственный, у кого есть патент США на тату машинку и электронные устройства, выданный Патентным ведомством США, и ни у одного другого поставщика вы не найдете за такие деньги». Письмо было подписано «С уважением, проф. Чаз. Вагнер, Бауэри, г. Нью-
16
17
Tattooed by Charles Wagner N.Y.C 1920
18
Tattooed by Charles Wagner N.Y.C 1920
19
Йорк».
Tattooed by Charles Wagner N.Y.C
20
Tattooed by Charles Wagner N.Y.C
21
В своей книге «Тату» Альберт Перри указывает, что во времена Великой депрессии существовало всего четыре поставщика, которые давали рекламу, но Вагнер к ним не относился. По легенде в 1929 году при падении курсов ценных бумаг на Нью-Йоркской фондовой бирже Вагнер потерял небольшое состояние. В последующие за этим годы Вагнера видели на улице перед своим магазином, где он заманивал потенциальных покупателей. К 1940 году реклама вернула свои позиции, а с ними и состояние Вагнера. Потенциальные знаменитости толпами собирались у О’Райли услышав о его новом устройстве для татуировок, поскольку верили, что так будет быстрее и менее болезненно нанести татуировки для своих выступлений. В ряду знаменитостей, которым О’Райли нанес татуировки, стоят люди, являвшиеся ключевыми фигурами в выступлениях на рубеже веков: Говарды, Джон Хейз, Вильямсы, де Бурги, Калаван и Меливан. Список можно продолжать до бесконечности. После смерти О’Райли в 1908 году Чарли Вагнер продолжил его бизнес со знаменитостями и укрепился в качестве одного из ключевых игроков в мире татуировок. В течение своей карьеры Чарли Вагнер сделал татуировки 50 знаменитостям, включая Бетти Бродбент, Клара Кларк, Милдред Халл, Чарльз Крэддок, Джозеф Кук и многих других. Charlie Wagner and unindentified women
22
23
Prof. AMUND DIETZEL
24
25
1920 В 1920-е годы в США были популярны работы Амунда Дитцеля Амунд Дитцель, 1962. Скандинавец Амунд Дитцель (Amund Dietzel) начал делать свои первые татуировки в возрасте 14 лет, когда был матросом на торговом судне. Это было в начале 1900 годов. Через некоторое время он стал покрыт татуировками полностью, а именно: с головы — до ног. Тем самым заработав для себя оригинальное прозвище «татуированный мужик». Однажды его корабль остановился на ремонт недалеко от канадского города Квебек, где Амунд сошел на берег. Какое-то время он был аттракционом на различных ярмарках и карнавалах до тех пор, пока не открыл свой собственный тату-шоп. Тогда, в 1913 году, в США, в штате северный Висконсин, в городе Милуоки он был настоящим пионером татуировки. Представляем некоторые флеши из его коллекции или, как сказал бы Паниковский — «флеши раннего времени». Амунд Дитцель, 1915.
Amund Dietzel tattooed by W. Grimmshow
26
27
28
29
Amund Dietzel tattooed by W. Grimmshow Young age
Amund Dietzel tattooed by W. Grimmshow Long time passed
30
31
BEN CORDAY
32
33
1920 Бен Кордей (1875-1938) был американским художником-татуировщиком и актером . Он известен тем, что являлся плодовитым художником-татуировщиком и прародителем современной татуировки. Он был одним из великих людей в мире татуировки, и благодаря новой публикации в «Книга татуировок» Харди Маркса «Бен Кордей» у нас теперь есть запись его навыков рисования, состоящих из красиво нарисованных и затененных рисунков, которые, как выразился DE Hardy, принесли «Основное влияние на татуировку начала двадцатого века. В 1875 Бен Кордей родился в Лакхнау, Индия. Кордей начал жизнь в море, когда он убежал в возрасте 14 лет, чтобы работать над парусным судном. Вскоре после того Кордей присоединился к Королевскому Корпусу морской пехоты и затем Шотландскому гвардейскому полку, за который он боролся во Второй англо-бурской войне в Южной Африке. После отъезда вооруженных сил Кордей переместился в Соединенные Штаты, где он просил гражданство в 1912. Позже, Кордей нашел работу как привлекательность интермедии в Продавании Цирка Floto. Борец и актер, он появился в двух тихих короткометражных фильмах, снятых Хэлом Роучем. Человек многих отраслей, Бен Кордей был, главным образом, известен его карьерой в создании татуировок, дело которое он практиковал после
34
иммиграции в Соединенные Штаты. Кордей жил и делал татуировку в нескольких, разрозненных местоположениях. Он, как известно, делал татуировку в Сан-Франциско, Нью-Йорке, Австралии и Лос-Анджелесе. То, что известно о неясной делающей татуировку карьере Кордея, прежде всего оставляют историям, переданным его пэрами. Его наставник, американский татуировщик Берт Гримм, передал несколько из них в Сан-Франциско Лайлу Таттлу. В этих историях Гримм изобразил Кордея и как продуктивного художника и как печально известного алкоголика, который распродаст все тату-флеши прежде, чем пойти на разгул. Когда его фонды были исчерпаны, Кордей произведет новое творчество и вновь откроет его магазин. Кордей в конечном счете поселился в Лос-Анджелесе, где он делал татуировку на Мэйн-Стрит. Он умер в своем сне в его месте жительства на соседней Хьюитт-Стрит в феврале 1938. Кордей был влиятельным татуировщиком, работу которого считают основополагающей к эре современной татуировки. Влиявший японцами стиль проектов Кордея, известных работой тонкой грани и тонкой штриховкой, объединенной с Западными элементами, был разделен современниками как Джордж Берчетт. Имя Кордея известно и высоко ценится среди американского tattooers как Матрос Джерри и Дон Эд Харди. Богатая tattoo flash Бена Кордея, большая часть которой он продал tattooer Перси Уотерсу, широко распространена и продолжает влиять на дизайн татуировки.
35
Ben Corday business card. Collection of Rich Hardy.
36
This image from Doc Don and Paula Lucas’ book Glass Dry Plate Negatives settles the mystery, while also demonstrating Corday’s knowledge of human form.
37
Сегодня одной из значимых личностей в татуировке является американский тату-артист Rich Hardy, который вдохновляясь работами великого Бена Кордея создает свои уникальные татуировки, опираясь на классические сюжеты американско-европейской культуры. В его работах так же прослеживается влияние восточных мотивов и орнаментов, что только добавляет шарма его произведениям. Помимо своей деятельности тату-артиста, Rich Hardy и Carmen Foquer Nyssen ведут и развивают интернет-ресурс, который называется так: www.buzzworthytattoo.com. На этом сайте собраны многие статьи и фотографии, посвященные настоящей культуре татуировки, что очень ценно для каждого уважающего себя современного артиста.
Probably Ben Corday’s tattoo design
38
Rich Hardy illustration for buzzworthytattoo.com
39
Tattoos RICH HARDY
All works taken from his instagram page instagram.com/rich_hardy
40
41
Preparation for tattoo convention in London Prints, buissines cards, etc..
42
Ink drawing of torsi project done by Rich Hardy
43
44
45
Torso project done by Rich Hardy
46
Torso project done by Rich Hardy
47
Artist BERT GRIMM
48
49
1930 Берт Гримм - Родившись в 1900 году, в возрасте 11 лет он познакомился с американской тату-культурой начала XX века. Свою роль сыграло то, что он жил в городе Портленд. Это портовый город, который находится на северо-западном побережье США, и посему он являлся центром сосредоточения тату-мастеров. Мастерские татуировщиков стали для парня вторым домом. Первый опыт татуировщика юный Берт Гримм получил тогда, когда ему было всего 12 и с тех пор, оставшиеся 70 лет его жизни были посвящены жужжанию индукционной тату-машинки.
Берт Гримм выдающуюся фигура в истории американского татуировки. За исключительную многолетнюю карьеру он сделал бесчисленные вклады и культивировал в профессионала-татуировщика, принятого по этому стандарту по сей день. В свои двадцатые годы он зарабатывал на жизнь как художник-тату-художник В течение всего этого периода он пересекал тропы с множеством художников-татуировщиков, каждый из которых, несомненно, способствовал его мастерству. Среди них были: Перси Уотерс , Моисей Смит, Джо Дарпель , Джек Трион, Хью Боуэн , Короткие Шульц, Уильям Гримшоу , Фрэнк Келли и Лонг Энди Либарри . Поскольку Берт был постоянно в движении, недолговечные, случайные встречи составляли основную часть его обучения в эти ранние годы; его работа не имела единообразия. В какой-то момент он пришел к осознанию того, что его чернильная способность была в лучшем случае посредственной. Это откровение, наряду с несколькими другими отрезвляющими переживаниями, побудило Берта изменить его курс. В 1923 году он добился ученичества с главным татуировщиком Орегона Сейлор Джордж Фосдик . Менее чем через год он отправился в Лос-Анджелес, где он начал двухгодичное обучение с мастером - Сейлор Чарли Баррс
Bert Grimm’s tattoo flash from Bert Grimm book
50
51
Bert Grimm working on backpiece project
Finished project of a backpiece by Bert Grimm
52
53
И Фосдик, и Барр были значимыми фигурами того, что теперь называют «американским традиционным» стилем татуировки, отмеченным смелыми татуировками с поразительной визуальной привлекательностью. Экспертное применение влекло за собой не только точное оформление, определенные контуры, но и оттенки черного. Благодаря его ученичеству с двумя ветеранами-татуировщиками и другими влияниями 1920-х годов, такими как Бен Кордей , Берт приобрел как компетенцию, необходимую для достижения этих эффектов, так и прочную основу, из которой можно расширить свой набор навыков. Его солнца, с изображениями улыбающегося лица - одни из его самых знаковых произведений. Другим примером являются его плачущие сердца, которые все еще широко реплицируются. Его тигровые головы - с их приглушенными выражениями - одинаково узнаваемы, но уникальная эстетика его работы лучше всего иллюстрируется его пин-ап произведениями. Его знаменитый дизайн «Sundancer» - Индейская девушка в головном уборе с одним коленом, поднятым высоко в воздухе и щитом на руке - по-прежнему остается одним из самых безошибочно узнаваемых дизайнов в традиционной татуировке.
Lyle Tuttle tattooed by Bert Grimm
54
55
One of the most famous photo of Bert Grimm’s work
One of the most famous photo of Bert Grimm’s work
56
57
Sailor Larry tattooed by Bert Grimm st. Louis Mo
One of the most famous Bert Grimm’s designs tattooed on
58
59
Artist SAILOR JERRY
60
1950 61
1950 Впервые татуировку начали осваивать не малообразованные, хотя порой и одаренные люди, а люди с достаточно высоким образованием, специалисты. Можно назвать таких татуировщиков, как Фил Спэрроу, бывший преподаватель английской литературы в университете Чикаго, и Джерри Коллинз, работавший в Гонолулу на Гавайях. Оба они обращались к достижениям представителей Океании и Азии, Японии. Разработки Коллинза восхищали прозрачным колоритом и частично накладывающимися друг на друга композициями. Свежее звучание этих работ находилось в поразительном контрасте со стандартными мотивами, типичными для традиционной европейской татуировки. Работы Спэрроу отличались импрессионистичностью. Спэрроу и Коллинз ввели в практику работы татуировщика новые отношения с клиентом. Они демонстрировали профессионализм (соблюдение условий гигиены, предварительное знакомство с образцами, когда клиент имеет возможность заранее ознакомиться с мотивами татуировок), обладали высокой личной культурой. Свои работы они сопровождают авторской подписью. Их клиенты в зажиточных слоях общества и в специфических группах, например, среди битников, представителей артистических кругов, цыган, рокеров, хиппи и т.п. Претерпел существенные преобразования и труд татуировщика. Прежде всего возросла культура труда, основанная на стремлении придать инте-
62
рьеру студии эстетическую привлекательность, обеспечить себя широким ассортиментом красителей самого высокого качества, справками санитарных комиссий, гарантировать клиенту большое количество образцов, которые систематически обогащаются – издаются богато иллюстрированные специальные журналы, альбомы и книги. Татуировщики стремятся установить личные и профессиональные контакты с другими профессионалами на разных континентах, применяют рекламу.
One of the most famous Sailor Jerry tattoo designs
63
Норман Коллинс (14 января 1911 — 2 июня 1973) родился в Северной Калифорнии. — знаменитый татуировщик, пользовавшийся репутацией одного из самых значительных мастеров своего времени. Оказал чрезвычайное влияние на развитие искусства татуировки в XX веке, считается отцом-основателем стиля «олд скул» — татуировок небольшого формата с крупными контурами и несколькими простыми цветами, которую можно набить в достаточно короткие сроки. Ещё подростком, он объездил полстраны, запрыгивая на ходу в грузовые поезда. Свои первые уроки тату-мастерства он получил от человека по имени Большой Майк с Аляски. Само собой, всё начиналось с ручного метода накалывания. Клиентами-добровольцами новоиспечённого мастера стали многочисленные представители городского дна — пьяницы, бродяги и прочие оборванцы. Были и те, кто в обмен на дилетантскую «портачку», соглашались подвезти юного искателя приключений до нужного пункта назначения. Путешествуя автостопом, Норман добрался до Чикаго. Здесь, в конце 1920-х годов, он повстречал своего главного наставника — великого Джиба «Tatts» Томаса, который научил его пользоваться машинкой. Однажды Tatts взял своего подопечного в городской морг, где в ночную смену работал его приятель, пообещавший дать молодому дарованию попрактиковаться на трупах. Они привели Нормана в тёмную комнату, где на железном столе лежал накрытый белой простынёй мертвец.
Sailor Jerry photography
64
65
Оставшись наедине с телом, чернилами, и машинкой, изо всех сил преодолевая страх, наш герой настроил механизм и взял труп за руку. Внезапно труп ожил, истошно заорал и сел, чем до смерти напугал несчастного мальчугана. Томас с друзьями ещё долго смеялись над своей удачной шуткой. А этот курьёзный случай стал первой байкой из жизни будущего Моряка Джерри. В возрасте 19 лет Коллинс завербовался на службу в военно-морское училище США. Бо́льшую часть следующего десятилетия он провёл в бесчисленных путешествиях, восторгаясь товарищеским духом и старыми морскими традициями. Флот дал Джерри возможность пересечь Тихий океан и своими глазами увидеть Японию и Китай. Эта поездка навсегда зажгла в нём интерес к искусству и культуре Юго-Восточной Азии И не было ничего удивительного в том, что оба этих занятия слились для Нормана воедино и стали делом всей его жизни. Его сердце переполняла искренняя любовь к военно-морской традиции, и это нашло стопроцентное отражение в его художественных работах. Море оказало огромное влияние на молодого татуировщика, и всю свою жизнь он оставался убеждённым матросом. В начале 1930-х годов судьба занесла его на Гавайи. Уйдя в отставку, Норман открыл здесь собственный тату-салон, в чайна-тауне города Гонолулу. С этого момента он стал именовать себя Sailor Jerry. Тропические острова будто бы были специально изготовлены на заказ для своего нового поселенца. Sailor Jerry working on dragon backpiece
66
67
68
69
Постоянный поток моряков через порты связывал его с любимым флотом, а шумный китайский квартал Гонолулу погружал в атмосферу далёкой Поднебесной. Провозгласив Гавайи своим домом, Джерри активно взялся за работу. В период с 30-х по 40-е годы он умудрился расписать тела тысяч моряков, побывавших на островах. Начало Второй Мировой Войны лишь увеличило список его клиентов. Sailor Jerry стал символом мужского духа времени, когда на Гавайях высадились толпы солдат. Находясь вдали от дома, подавленные ужасами войны, эти люди шли в увольнение на берег как в последний раз. Их цель сводилась лишь к трём вещам: напиться, снять красотку и набить татуировку. Татуировки, созданные Моряком Джерри, характеризуются сочетанием грубых морских наколок и полихромной техники, а также затенением и другими художественными нюансами дальневосточного боди-арта. В силу условной простоты, такую «картинку» можно сделать за один сеанс, что было немаловажным для моряка, временного пребывающего в порту. Источником вдохновения для работ Джерри служили его глубокие познания военно-морской символики. С его лёгкой руки, традиции матросской татуировки не просто сохранились, а стали культовыми во всём мире. Якоря, навигационные звёзды, ласточки, ленты с жизнеутверждающими девизами, игральные кости, весёлый Роджер,
One of the most famous Sailor Jerry tattoo designs
70
71
72
73
кастеты, крылатые кинжалы, пронзённые сердца, грудастые девицы и даже азиатские драконы — всё это воплощает фирменный стиль автора. Не лишним будет добавить, что до Моряка Джерри тату-искусство Америки в основном сводилось к нанесению грубых и по большей части однотонных рисунков. Революцией Джерри стало умелое смешение традиционных флотских мотивов с изяществом японских мастеров татуировки, известных как Horis. «Он разделил мир на две эпохи: до Моряка Джерри и после Моряка Джерри. Он искал и нашёл пигменты, которые были безопасны в использовании. Он расширил скудную палитру татуировщика из трёх цветов, превратив её в красочную радугу, подобную той, что сияла над его домом на Гавайях», — делится Кейт Хелленбренд (Shanghai Kate Hellenbrand), ученица, коллега и последовательница маэстро. В своём магазине (а в то время тату-салон было принято называть Tattoo Shop) неугомонный Sailor Jerry постоянно вводил всяческие новшества. Он изобрёл иглу, вносящую пигмент в кожу с гораздо меньшим травматизмом. Стал первым, кто начал использовать одноразовые иглы и стерилизацию оборудования на медицинском уровне. Кроме того, он нашёл цветные пигменты, которые были нетоксичны и безопасны. Безопасность красок он проверял на собственной коже. И, если результат не оправдывал ожиданий, он сразу же принимался за новые поиски.
Sailor Jerry near his tattoo shop
74
75
Джерри почерпнул методы работы из медицинской литературы, добившись в своём магазинчике чистоты и стерильности операционной. Упёртый художник не выносил дилетантства в профессии. Он вёл бескомпромиссную и полную иронии войну с татуировщиками «мелкого умения и подозрительных побуждений», которых прозвал «продавцами струпьев». Права на своё имя и работы Моряк Джерри оставил двум протеже — татуировщикам Эду Харди (Ed Hardy) и Майку Мелоуну (Mike Malone)
Sailor Jerry
76
77
Artist DON ED HARDY
78
1970 79
1970 Дон Эд Харди, всемирно известный татуировщик, родился в январе 1945 года, в штате Калифорния. Еще в юном возрасте он интересовался живописью. После школы он поступает в Институт Искусств в Сан-Франциско, закончив который получает степень бакалавра. После окончания учебы в институте он работает с Норманом Коллинзом, известный под псевдонимом «Моряк Джерри», который был самым знаменитым мастером татуировки в мире, а также основателем направления «олд скул». Харди вместе с Моряком Джерри в 1973 году уезжают учиться искусству татуировки в Японию. Благодаря редким связям Коллинза с несколькими японскими татуировками Харди провел пять месяцев в Гифу в 1973 году, работая вместе с Кадзуо Огури (Horihide), где он был первым западным человеком, который татуировал в подпольной японской среде. В японской традиции все тело будет служить холстом для одного, растянутого, повествовательного дизайна и совсем другой формы из замкнутого, поэтапного западного стиля. Харди вернулся в Калифорнию, после шести месяцев и начал делать татуировки исключительно под заказ, совместно со своими заказчиками разрабатывая масштабные и уникальные дизайны. Моряк Джерри всегда считал Эда самым талантливым из всех своих учеников и впоследствии
80
81
ему завещал все авторские права на свои гениальные творения, а также имя. Эд не просто перенял работу своего гениального наставника, но и значительно усовершенствовал ее. После смерти своего учителя, Харди создает свою компанию «Sailor Jerri», которая специализируется на производстве фирменной одежды, рома и различных сувениров. Но она приносила слишком маленький доход и возможно бы закрылась, если бы случайная встреча не познакомила Эда Харди с Кристианом Одижье. Последний к этому времени уже активно работал в мире высокой моды. Одижье успешно сотрудничал со многими знаменитыми фирмами: Diesel, Guess, Kookai. 1970 Как и Сейлор Джерри, Эд Харди также является одним из популяризаторов олд скула только в более свободном и более небрежном стиле. Со временем имя Эда Харди превратилось в торговую марку, и сейчас под его брендом продается огромное количество модной одежды с принтами его эскизов
82
83
История появления марки Ed Hardy весьма интересна. Был такой человек, которого звали Sailor Jerry – Моряк Джерри – один из самых крутых татуировщиков XX века. Известен он стал благодаря стилю Old school, который пользовался популярностью в 30-х гг. Со временем Моряк джерри стал законодателем моды в этом направлении и создал весьма успешный бизнес. Спустя время, Моряк Джерри передал права на свое имя и работы татуировщикам Эду Харди и Майку Мелоуну. В 1999 году они основали компанию Sailor Jerry Ltd., выпускающую одежду и сувениры, украшенные тзображениями, созданными Моряком Джерри. В 2004 году дизайнер Кристиан Одижье (Christian Audigier) создал марку Ed Hardy совместно с культовым американским татуировщиком Доном Эд Хэрди (Don Ed Hardy), взяв за основу его яркие и харизматичные tattoo-рисунки. Одежда Ed Hardy получила грандиозный успех среди звезд шоу-бизнеса, став самым “горячим” брендом Америки. Вещи Ed Hardy выбирают знаменитые спортсмены, актеры, певцы, такие как Бритни Спирс, Пэрис Хилтон, Ашер, Эштон Качер, Мадонна, Хайди Клум и даже Сильвестр Сталлоне и Элизабет Тайлор. За сложность, глубину и экспериментальный характер своих работ называют «крёстным отцом современного тату». Он занимается этим 40 лет и заработал статус легенды в тату-кругах. Урождённый калифорниец, Харди получил признание во всём мире, благодаря своему техническому совершенству и поразительному воображению.
84
85
86
87
В своих работах Don Ed Hardy отталкивается от своего жизненного опыта, смешивая американские, японские, мексиканские мотивы, татуаж, сёрфинг и раскрашивание старинных автомобилей. Такой широкий спектр увлечений и опыта, наряду с постоянным изучением различных видов искусства и техническим мастерством, дают работам Харди невероятное разнообразие и глубину. Дон Эд Харди (Ed Hardy) – художник, гравёр и татуировщик. Потрясённый татуировками ещё в детстве, Харди стал мастером своего дела, продолжая вместе с тем заниматься более традиционными вещами: рисованием и черчением. В 2000 году в честь прихода нового тысячелетия и года Дракона он завершил своё 500-футовое (около 170 м) полотно, на котором изображены 2000 драконов. Картина демонстировалась в галерее Track 16 в Санта-Монике, в Музее современных искусств в Денвере, на фестивале Cuenca Bienal в Эквадоре и в Центре искусств Yerba Buena в Сан-Франциско. Харди был куратором выставки «Пронзённые сердца и настоящая любовь», которая состоялась в сентябре 1995 года в Центре Живописи (Нью-Йорк) и затем экспонировалась в некоторых других музеях. Работы Харди представлены в Академии искусств Гонолулу, Современном музее Гонолулу, Ахенбахской коллекции Музея изящных искусств Сан-Франциско и Галерее изящных искусств Колорадского университета. One of the most famous Ed Hardy’s paintings « Surf devil »
88
89
С 1976 года ежегодно проводятся Всемирные съезды татуировщиков и татуированных людей (Tattoo Convention), в 1982 году журнал «Tattootime» Эда Харди впервые организовал «Tattoo Expo». Эти и другие подобные акции являются периодическими международными обозрениями наиболее эффектно татуированных живых моделей и полем соперничества выдающихся мастеров «ходячего» либо «горячего», по определению Спайдера Уэбба, искусства. (Уэбб исходит из того, что татуировка живет до тех пор, пока ее носителя можно относить к живым существам. С другой стороны, холод уничтожает татуировку, поскольку убивает живой организм -отсюда определение «горячее» искусство.) Создаются аранжировки из экспозиций индивидуальной и коллективной татуировки в области художественной и документальной фотографии в музеях и галереях современного искусства и центрах культуры и искусства. В 1977 году американский фотограф Альберт Морзе провел в Национальном центре культуры и искусства имени Жоржа Помпиду в Париже нашумевшую выставку фотографии под названием «Татуировка», являвшуюся фоторепортажем с I Всемирного съезда татуировщиков и татуированных (1976 год, Хьюстон, США). Комиссаром той выставки был известный мастер татуировки из Франции Бруно.
1985 году в Риме. Целью создателей было представить «происхождение и тенденции в современной татуировке». Успехом закончилась выставка, посвященная традиционным элементам в иконографии современной татуировки, показанная в Амстердаме в 1986 году.
Интересной выставкой, посвященной отображению татуировки средствами фотографии, была экспозиция «Осел и зебра», организованная в
90
91
Rollo MIKE MALONE
92
1980 93
1980 Майк (ROLLO) Мэлоун скончался 17 апреля 2007 года в своем доме в Чикаго. Ему было 64. Г-н Мэлоун покончил жизнь самоубийством после долгой болезни. Это прижизненное интервью Майка изданое Крисом (Крэшем) Мидкифф в 6-м номере Tattoo Artist Magazine.
Майкл «Ролло» Мэлоун является одним из лучших американских татуировщиков современности. Как великий татуировщик начала и середины ХХ века, он невероятно талантлив и покоряет чистотой стиля работы, уважением к традиционным дизайнам и точностью исполнения, он рисует крутые флеши и строит грандиозные и при этом коммерчески выгодные машины – всем этим он оказал сильное влияние на современное искусство татуирования и помог многим людям заработать бооольшиие деньги. Со слов Дона Эдда Харди: В 1973 году Мэлоун стал хозяином студии Сэйлора Джерри Коллинз, когда тот умер. Это событие явилось решающим фактором в дальнейшем развитии Майка, как татуировщика и предпринимателя. Поддержание бизнеса для молодого Мэлоуна было невероятно сложным делом, ведь в то время он был совсем «зеленым» и сравнительно недавно попал в эту среду. Майк всегда превосходно чувствовал traditional. Его работы не просто дань наследию Сэйлора Джерри или Пола Роджерса, которого, кстати, Мэлоун встретил будучи еще подростком. Ролло сам является наставником для многих молодых мастеров. Кроме того, разрыв в Гонолулу с Кэнди Эвереттом, Майком Брауном, моим сыном (Дагом Харди) и многими другими, внес свои коррективы и оказал довольно сильное влияние на множество людей посредством личного контракта и семинаров на конвенциях.
Mike Malone working in «Ace Tattoo» San Diego
94
95
После того, как несколько лет назад Ролло переехал на Запад, он начал сотрудничать с Кейтом Андервудом, сначала в Миннеаполисе, затем (и по сей день) в студии Кейта Taylor Street tattoo, в Чикаго. Кейт и Ролло идеально дополняют друг друга. Смекалка и решительность молодого человека в отношении бизнеса – это ключевые моменты торговли, и можно смело сказать, что Мэллоун имеет идеальные условия для ведения своего бизнеса без какой-либо головной боли. Майк является частью небольшой горстки людей (таких, как Сэйлор Джерри, Зеке Овенс, Клифф Рэвэн, Дон Нолан, и я), которые еще в начале 70-х увидели в традиционной японской татуировке возможность почерпнуть что-то новое и применить у себя на Западе. Вот он и отснял большую коллекцию гравюр Куниеси в качестве справочного материала. Позднее многие их этим снимков были использованы Мэлоуном для новаторских в то время эскизов некоторых первых его работ в «Японии» Затем, в середине 70-х годов он признал визуальную динамику в графическом дизайне полинезийской традиции и создал лист флэшей, в том числе и то, что позднее стало известно как “Гавайские рукава”. Если не брать в учет тот факт, что эти татуировки существовали в островной культуре, то это новшество было изобретено Мэлоуном, и теперь десятки тысяч людей во всем мире носят их на своих телах. Backpiece done by Mike Mallone
96
97
В дополнение к созданию образов специально для татуировок, Мэлоун постоянно занимался и собственным искусством. Его картины и изобретения вдохновляют людей как в тату – сообществе, так и за его пределами. Позднее его видение и талант стали появляться в виде изобретательских работ, графических дизайнов альтернативных газет, обложек альбомов и дизайнов футболок. Ролло, с его уникальным сочетанием изысканности, интеллекта, юмора, и небредовым (в отличие от многих!) отношением к жизни, является примером для подражания для татуировщиков уже более 30 лет. Художник-татуировщик, известный среди своих сверстников за помощь в популяризации и стандартизации татуировки через яркие образы драконов, кинжалов, персонажей мультфильмов и гребней, которые он раздавал тату-салонам по всему миру, скончался 17 апреля в своем доме в Чикаго , Ему было 64 года. Г-н Мэлоун покончил жизнь самоубийством после продолжительной болезни, сказал его деловой партнер Кит Андервуд. Г-н Мэлоун, который в начале своей карьеры принял псевдоним Ролло Бэнкса, был отмечен за стандартизацию tattoo flash (the flash), 11-дюймовые плакаты на стенах тату-салона, которые показывают до дюжины изображений, из которых клиенты делают свои выбор. Мэлоун также был известен за замысловатое
98
смешивание знаковых азиатских и западных образов, иногда с иконоборческого юмора. В одном проекте он объединил яростно защищающего буддийского божества Фудо с Блуто, грозным бандитом из мультфильмов Попай. В интервью во вторник Дон Эд Харди, известный татуировщик и автор книги 2002 года о г-н Мэлоун, «Bull’s-Eyes & Black Eyes» (Hardy Marks), описал почти полностью татуировку, которую создал г-н Мэлоун для одного клиента. «Он сделал укороченное кимоно, открыл середину туловища, спиной к бедрам и чуть за локтями», - сказал мистер Харди. « Он нарисовал огромную многоцветную Годзиллу на спине парня, а на торсе и руках были другие фигуры из японских фильмов о монстрах». Цена: « Более 5000 долларов». Г-н Харди сказал, что г-н Мэлоун был первым художником-татуировщиком, который распространял флеш-листы с гавайскими рисунками с того времени, пока миссионеры не прибыли в 1800-е годы - руки, ноги и запястные полосы взаимосвязанных треугольников, бриллиантов и стрел. В октябре прошлого года он был одним из шести художников, представленных на выставке «Маркированные люди: изобразительное искусство от 6 влиятельных татуировщиков» в галерее Университета старого Доминиона в Вирджинии. Майкл Альфред Мэлоун родился 25 апреля 1942 года в Сан-Рафаэле, штат Калифорния, сын Фрэнсиса и Эвелин Мэлоун. Его отец был художником, который делал змей из коричневой
99
бумаги и поощрял сына рисовать на них изображения. Г-н Мэлоун пережил его брат Стивен из Санта-Розы, Калифорния. Захлебываясь в контркультуре в Калифорнии в 1960-х годах, г-н Мэлоун работал в Сан-Франциско на рок-шоу, в котором было психоделическое освещение, изучая керамику и столярные изделия. Он перебрался в Манхэттен в конце 60-х и под опекой местного татуировщика начал украшать клиентов в своей квартире в центре города. В 1971 году он помог организовать выставку под названием «Татуировка!» в Музее американского народного искусства в Манхэттене.
Через год г-н Мэлоун перебрался на Гавайи и стал протеже художника, известного как Сейлор Джерри Коллинз, который был известен в этой отрасли, чтобы представить изысканный стиль и яркие новые цвета черепам, розам, сердцам, тиграм и парусным кораблям классическая татуировка. Когда г-н Коллинз умер в 1973 году, г-н Мэлоун купил компанию г-на Коллинза China China Tattoo в китайском квартале в Гонолулу, а вместе с ним и его проекты наставника. С этими изображениями и его собственными проектами г-н Мэлоун запустил несколько почтовых компаний, в том числе один из них под названием Mr. Flash. Г-н Мидкифф из журнала Tattoo Artist сказал, что под логотипом Mr. Flash г-н Мэлоун выпустил около 300 листов с более чем 3000 дизайнов. Tattoo design done by Mike Mallone
100
101
В 80-е субкультура начинает стремительно развиваться — появляются первые татуировщики из музыкальной среды, начинаются первые эксперименты в этой области. Татуировка захватывает все более широкую аудиторию — появляются первые цветные татуировки, всё больше людей рок-подполья делают себе татуировки.
Татуировки пережили всплеск популярности во многих частях мира, особенно в Европе, Японии, Северной и Южной Америке. Рост культуры татуировок вызвал приток новых художников в отрасль, многие из которых имеют технические и художественные навыки.
В 1988 году ученый Арнольд Рубин создал коллекцию работ, посвященных истории тату-культур, опубликовав их как «Знаки цивилизации». В этом, термин «Тату-ренессанс» был придуман, ссылаясь на период, отмеченный технологическими, художественными и социальными изменениями. Новички татуировок, так как члены контркультуры стали проявлять свое боди-арта как признаки сопротивления значениям белого, гетеросексуального, среднего класса. Клиенты изменились с моряков, байкеров и членов банды на средний и высший класс. Был также сдвиг в иконографии от изображений, похожих на значки, на основе повторяющихся предварительно созданных проектов, известных как вспышкак индивидуальной татуировке всего тела под влиянием полинезийского и японского искусства татуировки, известных как рукава , которые классифицируются по относительно новому и популярному жанру авангарда . Татуировщики превратились в «художников татуировки»: мужчины и женщины с изобразительным искусством начали вступать в профессию вместе с более старыми традиционными татуировками. Magnet with design by Sailor Jerry
102
103
Professor
NICHOLAS D. YORK Татуировка это всегда отражение времени, ведь в «грубые» времена татуировка была грубой..
104
105
Профессор Николас Д. Йорк -Привет! Первый и один из банальных вопросов: как давно ты занимаешься татуировкой? - Я татуирую семь с половиной лет, а начал я татуировать, когда мне было 15. -Что привело тебя к занятию татуировкой? - Я начал татуироваться в очень раннем возрасте, когда мне было всего 14. В то время, я татуировался у людей «вне касты», и осознал, что необязательно тратить годы на обучение чтобы стать татуировщиком. Тогда я еще не знал о том, что можно пойти в подмастерье. Я думал, что это то путь, который я смогу пройти несмотря на то, что в школе мне не хватало терпения заниматься чем-то продолжительное время. Конечно, татуировка заставляла меня нервничать и постоянно думать об этом, что, несомненно, казалось мне положительным.
106
107
- Почему ты выбрал традиционные взгляды на татуировку из всех возможных стилей? Работал ли ты в других стилях? - Я перепробовал массу стилей, но традиционная татуировка — это мой последний и осознанный выбор при котором я и останусь. В начале мой карьеры я придерживался направления «Нью скул» и все бы ничего, но рисовать это давалось мне с трудом. Я медленно трансформировался в «неотрадицию», а после в традиционную татуировку. Я всегда относился с сомнением к традиционной татуировке, поскольку все ребята, с которыми я тусовался, отзывались крайне негативно, что, несомненно, откладывало на меня определенный отпечаток. Но в то время я работа с татуировщиком, который чтил традиции и открыл мне глаза. После нескольких попыток я начал изучать больше истории татуировки, и я «проснулся».
108
109
- Что ты думаешь о культуре татуировки ушедших дней? - Традиционная татуировка — это всегда отражение времени, в «грубые» время татуировка была «грубой» и тд. Сегодня традиционная татуировка очень спокойна и артистична. Тебе не нужно переживать за то, что тебя ограбят или застрелять по дороге в тату студию. Конец XIX века моя любимая эпоха традиционной татуировки. Это было время исследований и открытий в мире татуировки, которые стремительно неслись в следующую эпоху. В целом, я интересуюсь не только татуировкой того времени, а эпохой в ее многообразии. - Что ты думаешь по поводу других стилей? Что люди могут делать, а что нет, отталкиваясь от правил «хорошей» татуировки? - Мне нравятся все стили. Многие традиционные татуировщики ограничивают себя и не смотрят на других значимых представителей стилей, с чем я не согласен. В студии, где я работаю, только я делаю традиционную татуировку. Все остальные работают в направлении реализм, а пока ты делаешь свою работу хорошо, тебе не стоит задумываться уважают ли твою стилистику. Честно говоря, в наше время информация более чем доступна, а это не повод быть плохим татуирующим. - Сложно ли тебе быть татуировщиком? Как окружающие тебя люди относятся к твой профессии?
110
- Для меня это очень просто. Но я стараюсь выкладываться на максимум. Если ты ленивый и хочешь получить максимум результата при минимальных затратах, то татуировка обернется для тебя кошмаром. Татуировка вознаграждает тяжелый труд и наказывает тех, кто не воспринимает ее серьезно. Никто из окружающих меня людей не воспринимает мою профессию как шутку. Они видят, как я живу и видят качество моей жизни, живу я никак рок-звезда или ребенок, спускающий деньги родителей. Зато время, пока я этим занимаюсь, я заработал уважение от своей семьи и сверстников. Я не хочу расхваливать себя, как гордый петушок, но это факты. - Что ты думаешь о традиционной татуировке сегодня? Можем ли мы назвать сегодняшнюю традиционную татуировку нео-традиционной из-за того, что многие татуировщики активно используют старые материалы и образования для создания новый интерпретаций старых давно известных сюжетов? - Я очень рада тому, что традиционная татуировка сейчас занимает очень уверенную позицию. Я, правда, чувствую, что влияние 80-х и 90-х, с их обилием цветов и мультяшности уходит, люди устали от всего этого и возвращаются к истокам. Традиционная татуировка сейчас является идеальной версией того, как это было раньше. Благодаря мне и парочке других- великих мастеров нашего времени идет великое возвращение винтажных дизайнов. Мы оставляем их в оригинале.
111
112
113
- Как ты думаешь, что произойдет в следующие 50-100 лет? Будут ли люди уважать традиционные взгляды? - Я думаю, что традиционная татуировка всегда будет иметь место. Ее возвращение только укрепило позиции и увеличило заинтересованных в ней людей. Люди всегда опираются на что-то из прошлого, уже сейчас мы имеем очень богатый материал 100-200 летней давности. Так давайте вообразим насколько эти старые дизайны будут крутые через 100 лет.
114
115
- Главная идея этой книги – сделать русских более образованными в истории и научить их уважать традиции, а также расширить их кругозор после долго влияния русской тюремной татуировки. Рассказать им, что татуировка не только для заключенных, а это богатая и интересная культура. Что ты об этом думаешь? - Я думаю, что всегда хорошо узнать немного больше о том, чем ты занимаешься или вдохновлен. Для русских будет интересно понять, что культура татуировки гораздо старше чем они думали и гораздо обширнее, чем культура в их стране. Старшее поколение всегда будет воспринимать эту культуру по-другому, а именно так, как они видели это раньше. Старшее поколение хочет, чтобы вещи оставались на своих местах, потому что им сложно карабкаться по лестнице жизни зная, что маленько изменение может выбить их из колеи. Молодое поколение напротив, не особо заботится об изменениях идеологии. Для них не так трудно изменить сове мнение, если это мнение существовало в их головах непродолжительное время.
116
117
Artist
ALEX BOYKO Нет, это не профессия.. Это татуировка
118
119
- Привет! Сколько ты занимаешься татуировкой? - 8 лет -Что привело тебя к занятию татуировкой? - Всю жизнь меня окружали татуировки. И всю жизнь я занимался искусством. Однажды понял, что простроить карьеру в татуировке было бы неплохо. - Почему ты выбрал традиционные взгляды на татуировку из всех возможных стилей? Работал ли ты в других стилях? - Я татуирую во всех стилях, но больше всего меня вдохновляет традиционная татуировка.
120
121
- Что ты думаешь о культуре татуировки ушедших дней? - Я не могу назвать ушедшие дни - приятными. Сегодня все стало просто, а все что тебе нужно для того, чтобы быть татуировщиком это инстаграм. Мне нравятся мысли о том что татуировка еще нелегальна, более андерграундна. - Что ты думаешь по поводу других стилей? Что люди могут делать, а что нет, отталкиваясь от правил «хорошей» татуировки? - Нахуй правила.
122
123
124
125
- Сложно ли тебе быть татуировщиком? Как окружающие тебя люди относятся к твой профессии? - Нет, это не профессия, это татуировка. - Что ты думаешь о традиционной татуировке сегодня? Можем ли мы назвать сегодняшнюю традиционную татуировку нео-традиционной из-за того, что многие татуировщики активно используют старые материалы и образования для создания новый интерпретаций старых давно известных сюжетов?
- Как ты думаешь, что произойдет в следующие 50-100 лет? Будут ли люди уважать традиционные взгляды? - Я думаю, что нам осталось 30 лет до того, как планету сожжет солнце. - Можешь ли ты дать пару советов или мотивацию для читателей? -Перестаньте думать от том, что думают о вас. Делайте все что вам захочется.
- Я думаю это сильно сказано. Мы видим много сюжетов с плачущими детишками и кучу банальностей. Я стараюсь не обращать на это внимание.
126
127
128
129
ИСТОРИЯ Самуэль О Рейли
СОДЕРЖАНИЕ
2
Чарли Вагнер
10
Амунд Дитцель
24
Бен Кордей
32
Рич Харди
40
Берт Гримм
48
Джерри Колинз
60
Эд Харди
78
Майк Мэллоун
92
ИНТЕРВЬЮ Николас Д. Йорк
104
Алекс Бойко
130
118
131
ССЫЛКИ И ИСТОЧНИКИ C. Wagner https://www.pinterest.ru/pin/57843176437224307/ https://www.pinterest.ru/pin/147492956517297782/ https://www.pinterest.ru/pin/555490935264746465/ https://www.pinterest.ru/pin/536632111821919381/ https://www.pinterest.ru/pin/353251164500818609/ https://www.pinterest.ru/pin/242279654923594058/ https://i.pinimg.com/originals/b4/af/c1/b4afc1d256b9fcabec e6f9c4bf40e981.jpg https://www.pinterest.ru/pin/26388347802359534/ https://www.pinterest.ru/pin/503206958343301813/ https://www.pinterest.ru/pin/107382772336978158/ https://www.pinterest.ru/pin/109071622204611255/ Amund Dietzel https://www.pinterest.ru/pin/353462270725716971/ https://www.pinterest.ru/pin/355714070538384205/ https://www.pinterest.ru/pin/313070611586872093/ https://www.pinterest.ru/pin/313070611586872093/ https://www.pinterest.ru/pin/357895501634315055/ https://www.pinterest.ru/pin/569072102889257505/ https://www.pinterest.ru/pin/266205027959426919/ Bert Grimm https://www.pinterest.ru/pin/119415827590429237/ https://www.pinterest.ru/pin/168533211026727666/ https://www.pinterest.ru/pin/322007442078452210/ https://www.pinterest.ru/pin/225250418836350447/
132
https://www.pinterest.ru/pin/447615650449514241/ https://www.pinterest.ru/pin/498281146268408260/ https://www.pinterest.ru/pin/562668547169263293/ https://www.pinterest.ru/pin/375206212679553438/ https://www.pinterest.ru/pin/559713059934956242/ Sailor Jerry https://www.pinterest.ru/pin/196258496233887993/ https://www.pinterest.ru/pin/335307134739345734/ https://www.pinterest.ru/pin/696861742319052071/ https://www.pinterest.ru/pin/206321226649357837/ https://www.pinterest.ru/pin/568438784191681885/ https://www.pinterest.ru/pin/145241156706263127/ https://www.pinterest.ru/pin/140104238386079787/ https://www.pinterest.ru/pin/342836590355961126/ https://sailorjerry.com/en/rum-cocktail-recipes/our-story/ https://www.pinterest.ru/pin/321022279671342937/ https://www.pinterest.ru/pin/487725834617754748/ https://www.pinterest.ru/pin/25895766577154045/ https://www.sourpussclothing.com/sailor-jerry-skull-magnet. html Ed Hardy https://www.pinterest.ru/pin/327707310354858157/ https://www.pinterest.ru/pin/488218415836960566/ https://www.pinterest.ru/pin/648307308834155103/ https://www.pinterest.ru/pin/390616967659914306/ https://www.pinterest.ru/pin/238479742738369107/ https://www.pinterest.ru/pin/473300242063414531/ https://www.pinterest.ru/pin/745979125751228426/ https://www.pinterest.ru/pin/751116044080474312/
133
\https://www.pinterest.ru/pin/522910206705463643/ https://www.pinterest.ru/pin/414120128206124753/ https://www.cosmo.ru/fashion/brands/ed-hardy/#part1 https://www.pinterest.ru/pin/305259680962887607/ Mike Mallone http://www.acetattoo.com/history Nicholas D. York instagram.com/prof.york Alex Boyko instagram.com/tatsbyko Flurick instagram.com/flurickpunktattoo
134
135
136