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Patti Smith Ana Laura Aláez Danny Sangra Dianna Opsund, Minale Maeda Scratch Massive

I think about you in the summertime revista trimestral y gratuita de vanguardias culturales arquitectura | arte | moda | música | fotografía | libros | escultura | diseño ..

18 1.

STAFF Edita | Espacio Actitudes S.L. info@espacioactitudes.com Director | Fernando Sanz fsanz@espacioactitudes.com Directora de Arte | Tensi Sánchez tsanchez@espacioactitudes.com Diseño y maquetación | Raquel Pérez raquelperez@espacioactitudes.com Publicidad | Vicky Spinassi, Alejandra Ramales Carlos Peña, Nagore Solar Barcelona: bcn@espacioactitudes.com Madrid: carlos@espacioactitudes.com Bilbao: nagore@espacioactitudes.com Zaragoza: alejandra@ espacioactitudes.com Subcripciones I Maria Arnal sub@espacioactitudes.com Fotografía | Fernando S.S ferfoto@espacioactitudes.com Redacción | Angel Sánchez, Alejandra Pinedo Judith del Rio judith@espacioactitudes.com angel@espacioactitudes.com aletraduce@espacioactitudes.com Traducción | Judith del Rio judith@espacioactitudes.com Ilustraciones | Inge Rodriguez y Maite Agorreta Tira I Tvboy Web master | Dani Gibert webmaster@espacioactitudes.com Colaboradores de este número: Alicia Guerrero Yeste I Pussycat I Berta Segura I Catherine Somzé I Tvboy I Joaco Sanz I Pedro Ibarra I El conde | Gelin Roig | Javier Sánchez | Rafa García | Pilar Bernal I Angeles Goméz | Vicky Spinassi | Carlos Sanz I Press Riot I Alejandra Pinedo I Raquel Meyers I Pedro Mirones I Caridad Botella I Alejandra Ramales I Carlos Peña I Shopie Green I

contenidos ARTE news, expos y más!

06 PhotoEspaña 08 08-09 Expanding the City 10 Into the machine. William Monk 11 Patti Smith 12-13 De lo humano 14 Ana Laura Aláez 15 ADCE 16-19 Lady My 20-21 Edgar Ibáñez 22-23 Chris Ede 24-25 Inés Picchetti 26-29 Mevis & van Deursen

AC ARQUITECTURA 78 Expo Zaragoza 2008 80-81 Adulación mútua

MODA 30-31 Danny Sangra 32-33 Dos caras 34 Cold Method 35 Cool merchandising 36-42 EDITORIAL The eloquence of shadows 44 Creando anti-héroes 45 Comptoir des cotonniers 46 Oumo 47 Reena Ahluwalia 48-61 EDITORIAL Crashboombang 62 Dianna Opsund 64-71 EDITORIAL Davinia

90 AC TECNOLOGÍA

AC MÚSICA 82 Colin Meloy 83 Mystery Jets 84 Scott Matthew 85 Summercase 08 86 Scratch Massive 87 Moby 88-89 AC RECOMENDADOS

91 AC SUSCRIBE-T 88-89 AC RECOMENDADOS AC LIBROS 92-93 Lemon Poppy Seed 94 We come at night 95 Recomendados 96 AC CINE 97 AC DVD 98 TVBOY

72-75 AC CAPRICHOS AC MOBILIS 76-77 Minale Maeda

GRACIAS A TODOS ! colaboradores@espacioactitudes.com Imprenta > mccgraphics www.actitudesmgz.com Ahora también revista ON LINE mensual, cada mes llega a 15.690 suscriptores vía news letter.

CREDITOS PORTADA Fotógrafo: Olivier Minaire Todas las personas que queráis colaborar, enviar vuestros proyectos o darnos vuestra opinión podéis escribir a: colaboradores@espacioactitudes.com

Maite Agorreta

3.

Si realmente saliese de casa y brillara el sol, el termómetro marcara 40 grados y quedara con mis amigos a tomar una caña en una terraza, podría decir “Vuelve el verano”. Como bien sabemos, es el de siempre, pero este año le ha dado por volverse perezoso y comenzar con lluvias y algo de frío, combinado con días de calor bochornoso, en los que apetece salir al aire libre y nada más. Pero no. Mi amiga Olaya, como buena observadora que sabe apreciar, se queja de que no tiene qué ponerse. “¿Hoy sandalias? ¿Hoy una chaqueta por el frío?”

Y no acierta. Para esto, los hombres somos más prácticos, y por eso, con combinar unos vaqueros con una chaqueta al más puro estilo de Cold Method, enchufar el ipod e ir a trabajar, los días más calurosos al ritmo de la música de Mistery Jets o a la de Scott Matthew para días más melancólicos y grises, tenemos bastante.

Por eso, lo mejor es tener la mente ocupada pensando en las vacaciones de verano (¡Sí! ¡Por fin!) Esos días en los que somos completamente libres de descansar y hacer lo que queramos, en que planeamos por dónde nos gustaría perdernos. Pero las vacaciones no sólo son para descansar, relajarnos, disfrutar de los amigos, la familia y vaguear lo máximo posible; si organizamos bien nuestro tiempo, también puede resulta un periodo ideal para realizar todas esas cosas que durante el resto del año no podemos hacer. Tranquilamente dejarnos caer por Expo Zaragoza 2008 y disfrutar de sus exposiciones y noches temáticas, o bien ir de festival en festival como el Summercase o el imprescindible FIB.Llega el verano por fin. Días largos y noches cortas...

Cuánto lo he echado de menos.

Feliz verano mis querido actituditos!! y no os olvidéis mientras tanto nuestro web, hay un montón de noticias y sorteos mensuales y por si fuera poco todo lo que os damos desde este mes podeís escuchar en nuestra web la radio de Sonar, only for you!!!!!!

Fernando Sanz

ACTITUDES MAGAZINE es una publicación gratuita trimestral e independiente, que no pertenece a grupo, colectivo o asociación alguna.

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JUNIO JULIO AGOSTO 2008 Actitudes Magazine es una marca registrada y propiedad de: ESPACIO ACTITUDES S.L. Agencia de publicidad.

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Inge Rodriguez

editorial

S news arte

PHE08

PHotoEspaña 2008 celebrará entre el 4 de Junio y el 27 de Julio su undécima edición. El Festival de Fotografía y Artes Visuales ofrecerá una propuesta de 69 exposiciones, 32 en la Sección Oficial y 37 en el Festival Off, repartida en multitud de espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. PHE08 2008 presentará una propuesta artística que recogerá los trabajos más significativos de autores contemporáneos como Javier Vallhorat, Thomas Demand, Roni Horn y Florian Maier-Aichen, así como de maestros de la fotografía como W. Eugene Smith, Hill Brandt y Robert Smithson.

En esta edición, el festival recuperará el tema como hilo argumental de su propuesta artística para abordar, de la mano del comisario general del Festival Sérgio Mah, las diversas interpretaciones del Lugar. La Sección Oficial de PHotoEspaña contará con exposiciones de grandes maestros y artistas contemporáneos que establecerán un diálogo en torno a este planteamiento, pero abrirá además sus puertas a proyectos invitados, muestras de premios fotográficos internacionales y colecciones privadas de arte. Por su parte, el Festival Off reunirá las mejores propuestas presentadas al certamen por las principales galerías de arte de Madrid.

La fotografía se ha relacionado históricamente con el Lugar, movimientos como el land art o disciplinas como el site specific han plasmado la necesidad del artista de trabajar con su espacio.

De esta manera, el lugar se llena de contenidos espirituales, éticos y mitológicos, y está determinado por factores económicos, sociales y ecológicos, así como por las experiencias que se han producido en él. PHE08 mostrará cómo los artistas han tratado el tema en géneros como la fotografía de calle, de paisaje, documental e incluso el retrato.

El Lugar es un tema de plena actualidad para la fotografía contemporánea, y PHE08 presentará un conjunto de exposiciones en las que el tema no funciona como un mero leitmotiv. En cada una de las muestras, los autores establecen una estrecha relación con el espacio que fotografían, y así lo comprobamos, entre otras, en las muestras de Javier Vallhorat, que muestra en cada una de sus fotografías el dramatismo de la naturaleza y cómo el hombre intenta hacer suyo un espacio abstracto; Pedro Pérez-Mínguez, fotógrafo de La Movida, que reúne lo más íntimo y representativo de su obra; o W. Eugene Smith, una de las principales figuras de la fotografía humanista, produciendo imágenes apasionadas, idealistas y optimistas en una época clave de la historia contemporánea.

www.phedigital.com

S EXPANDING THE CITY news

Varios fotógrafos

En “Expanding the City”, varios fotógrafos nos presentan su concepto del Zuidas (Eje Sur en alemán) de la ciudad de Amsterdam. Anuschka Blommers & Niels Schumm, Gerco de Ruitjer, Marike Schuurman y otros, visualizan el fenómeno en su más amplio sentido. La presentación muestra un nuevo punto de vista en el Virtual Museum Zuidas-Colección ZOOM. Una recopilación única de las diferentes perspectivas de una construcción y su posible desarrollo.

El eje sur de Amsterdam, el lugar elegido por la comunidad internacional para los negocios en la capital holandesa, ha reservado un enclave especial para el arte más innovador.

La creatividad y el desarrollo económico se entremezclan en Amsterdam.

Para asegurar la calidad del arte y la cultura en el contexto de este proyecto, la ciudad de Amsterdam designó un Supervisor de Arte en 2001l que fue el que desarrolló el programa para proporcionar ayudas y asistencia. El resultado de este proyecto fue la fundación del Virtual Museum Zuidas (VMZ) en 2003.

Las dimensiones de este proyecto, en tiempo y en espacio, y los cambios que han ocurrido con el paso de los años han sido trascendentales para el VMZ, que decidió reunir a diferentes artistas para documentar esta asombrosa metamorfosis.

Comenzando en 2001, entre dos y cuatro fotógrafos y artistas fueron invitados cada año para expresar su punto de vista del lugar y su inexorable transformación. Una documentación del área dio como resultado una enorme colección que refleja los últimos avances y desarrollos en la fotografía.

En 2006 se decidió donar toda la colección – el trabajo ya hecho y el que se realizara en el futuro – a Foam. “Expanding the City” remarca la transferencia de esta colección.

Los artistas representados en esta colección son: Anuschka Blommers & Niels Schumm, Tudor Bratu, Popel Coumou, Marijn de Jong, Eva-Fiore Kovacovsky, Katja Mater, Gerco de Ruijter, Marike Schuurman, Marjoleine Boonstra, Maarten van Schaik, Jasper Wiedeman, Risk Hazekamp, Gabor Osz, Betty Ras y Vincent Zedelius.

Gerco de Ruijter Mahler IV Jaartal 2003 © Gerco de Ruijter / courtesy MK galerie, Rotterdam.

Betty Ras. Beatrixpark, 2006 Š Betty Ras

9.

SINTO THE MACHINE news

Sobre William Monk y sus pinturas

William Monk siempre ha destacado por su carácter irreverente, y sus pinturas, aunque presenten una variedad de ideas contradictorias en diferentes materias, parecen compartir un lenguaje común, uno que se siente familiar y extraño al mismo tiempo, uno que nos dibuja en Into The Machine, muestra con la que Monk invita a los espectadores a convertirse físicamente en algo más que en una entidad material.

Desde que comenzó a pintar, William Monk ha creado numerosas muestras abarcando un montón de conceptos. Con el paso de los años, ha incorporado un amplio número de imágenes y de ideas a su obra: cabinas de pilotos aéreos totalmente transformadas, claros de bosques, estructuras, misteriosas escenas que contrastan con fondos industriales, etc. Aunque representan temas diferentes, cada una de esas composiciones resulta de un minucioso proceso de experimentación. El tema es una excusa en sí mismo. Por ello, en sus últimas series, Monk retrocede desde la figuración para crear excelentes trabajos abstractos, lo que crea una dicotomía y que no se aplica en un trabajo, en el que lo que es siempre emerge desde como es: el contenido de un trabajo se convierte en su forma más precisa.

En su última colección, Monk no siempre proyecta un resultado preciso en su composición. La pintura surge de su mano naturalmente, vagando por la superficie del lienzo, añadiendo marca por marca con su pincel. La composición cristaliza de forma natural por un proceso de mezcla y textura. Esto significa que los espectadores tienen la posibilidad de experimentar con sus pinturas como si fuesen objetos físicos encapsulados en un proceso similar. Aunque los dibujos en su serie azul retienen una apariencia biomórfica que caracteriza sus primeros trabajos como en la serie Institute, sus últimos lienzos parecen haber aumentado y haberse conectado a una imaginación de vida artificial.

Es más importante lo que aparenta ser que lo que es. De todos modos, uno parece llegar a la conclusión de que los matices futurísticos y nostálgicos aumentan por la combinación acertada de imágenes y títulos. Todo permanece en la superficie y está combinado con multitud de estilos que, por hoy, se ha convertido en protagonista de pinturas y alegorías. Las muestras de Monk están son una prueba viva de ello.

Courtesy Grimm Fine Art, Amsterdam

www.grimmfineart.com

10.

PATTI SMITH,

PROTAGONISTA DEL OTOÑO ARTÍSTICO DE ARTIUM El programa artístico de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, para 2008 estará protagonizado, entre otros, por la exposición dedicada a la artista norteamericana Patti Smith, uno de los iconos de la cultura contemporánea, de quien se presentará su triple faceta artística, literaria y musical. En esta muestra individual se podrá contemplar su compromiso político e intelectual. Sólo falta concretar un concierto de la autora del mítico álbum Horses para completar el programa. Patti Smith es una producción de ARTIUM, y estará en sus salas desde el 30 de Octubre.

La artista norteamericana mostrará las distintas caras de su amplio registro creativo en una exposición audiovisual organizada por Laura Fernández Orgaz, subdirectora de ARTIUM, que quiere completar el recital poético que ofrecerá la propia Patti Smith junto al guitarrista Leonard Kaye, con un concierto con toda la banda de la cantante de Chicago.

Tanto la música como la poesía estarán presentes como parte fundamental de su universo artístico, aunque la columna vertebral de la exposición la compondrá su obra gráfica, una exquisita selección de sus dibujos y las más recientes fotografías. Todo ello dará una idea completa de la complejidad creativa de Patti Smith una artista polémica, luchadora y conocida por ser referente de otros muchos por su radical posicionamiento frente a la injusticia, venga de donde venga.

Junto con la obra gráfica se expondrán en paralelo un conjunto de sus poemas y escritos más significativos, cuya selección será realizada por el novelista y poeta Benjamín Prado. Asimismo, la cantante Christina Rosenvinge realizará la selección de aquellos temas musicales más sugerentes para el propósito de la exposición. La presencia musical de la artista no se obviará. Smith visitará nuestro país en primavera para presentar su muestra, además de dar un recital poético y un concierto en acústico.

Ha sido su actividad artística y actitud comprometida lo que han hecho de Patti Smith un mito viviente. Como tal ha sido objeto, referente o musa del trabajo de numerosos artistas de distintas disciplinas. Una selección de estos trabajos serán incluidos en la exposición, entre los que destacan las fotografías realizadas a la propia Smith por Robert Mapplethorpe o Annie Liebovitz. La exposición cuenta con la colaboración de la Galería Robert Miller, que junto con la artista es el propietario mayoritario de las obras que participarán en la exposición.

Patti Smith by Robert Mappletorpe

www.artium.org

11.

S news

DE LO HUMANO Fotografía Internacional 1950 – 2000

Organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y con la colaboración del Museo Folwang de Essen (Alemania) y el Museo Picasso de Málaga, esta muestra reúne más de un centenar de fotografías en las que desde diferentes enfoques conceptuales y estéticos se explora el tema de la representación humana. Un tema que ha tenido un papel central en la historia de la práctica fotográfica.

La mayoría de las imágenes que se presentan se realizaron entre 1950 y la actualidad, aunque a modo de introducción también se incluye una selección de fotografías anteriores. En esta exposición se pueden ver obras de más de setenta autores, entre otros, Irving Penn, Thomas Ruff, Larry Clark, Richard Avedon, Robert Frank, Otto Steinert, Philip-Lorca di Corca, Pierre Gonord, Cindy Sherman, Cristina García Rodero o Andrés Serrano. El retrato puede considerarse la expresión por excelencia de lo humano. Un género fotográfico que se articula a partir de un diálogo múltiple entre fotógrafo / modelo, fotógrafo / espectador y modelo / espectador. Desde el comienzo mismo de la fotografía se fueron explorando las implicaciones y consecuencias de estas complejas relaciones dando lugar a un sedimento de prácticas y usos, de rostros y cuerpos, que fueron conformando la genealogía del género. El diálogo entre identidad y condición humana, entre especificidad individual y valores universales de existencia, forma parte de la propia genealogía del retrato. Desde Paul Strand, a Robert Mappelthorpe, Richard Avedon o, más recientemente, Pierre Gonnord, existe una pulsión inevitable que reaparece con facilidad en la práctica del retrato: la que aspira a conseguir la emancipación corporal capaz de sacar a la luz lo que hay bajo la piel.

Las prácticas que continúan la reflexión sobre la pérdida de unidad, la absorción del individuo por el cuadro social mediático, la fragmentación del cuerpo o el proceso de masificación y dispersión de la imagen están presentes en autores como John Coplans, Thomas Florschuetz, Astrid Klein, Michael Schmidt o Hans-Peter Feldmann. Artistas que abordan la actual naturaleza y economía de las imágenes, evidenciando las convenciones y sistemas que articulan nuestro mundo visual. En cierto modo, lo que puede apreciarse en esta exposición es una dialéctica generalizada entre aquellos trabajos que buscan la singularidad o la sensación de arraigo social y territorial, y aquellos otros que se mueven en la universalización abstracta y la crítica al sistema de signos y la representación. Hasta el 14 de septiembre.

www.caac.es

Philip Kwame Apagya ‘Young love, 1996 (2000)’

Miguel Trillo. En la puerta de la sala Universal. Madrid 1986. 50x70cm

13.

S ANA LAURA ALÁEZ, news

“PABELLÓN DE ESCULTURA”

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) presenta el próximo 17 de mayo Pabellón de Escultura, el nuevo proyecto de Ana Laura Aláez, en el que la artista bilbaína vuelve a sus orígenes para retomar el ámbito de donde procede gran parte de su caudal artístico: la escultura. Como sucesora de la tradición vasca, Aláez mira atrás para la realización de un proyecto que reflexiona sobre la esencia formal como puro manifiesto artístico, donde la escultura y la arquitectura convergen por su vacío físico. Pabellón de Escultura es un proyecto que se presenta como reivindicación del propio hecho artístico: un acto político de enfrentamiento del mundo del artista frente a la audiencia y el medio artístico.

Hablar de la obra de Ana Laura Aláez es adentrarse en el paraíso artificial de las apariencias. Un mundo donde los cánones son invertidos, donde las identidades son poliédricas, donde los postulados estéticos son postulados éticos, y donde la armonía y la belleza impregna todo aquello que está a su alrededor. Pero no solamente dentro de esta especie de hedonismo narcisista se inscribe su obra, ya que a través de su dilatada carrera, la artista ha conseguido crear un micro-universo personal por medio de todo aquello que le permite sentirse reflejada en aquello que realiza, recurriendo al humor, al sarcasmo o a la ironía con el mundo del arte, diluyendo su propia identidad, o coqueteando con otras industrias que planean alrededor del arte o, mejor dicho, que se instauran como arte mismo: escultura, arquitectura, vídeo, fotografía, diseño y música.

Pabellón de Escultura es el título del proyecto que Ana Laura Aláez muestra en MUSAC desde el 17 de mayo. El proyecto se conforma de varias piezas y elementos, y ha de ser entendido dentro de los parámetros de un todo global, aunque a su vez cada una de las piezas que lo conforman posea la suficiente entidad para ser considerada como obra autónoma. Pabellón de Escultura supone un punto de inflexión en la trayectoria de Ana Laura Aláez, pone en relación todo su universo, el de sus orígenes escultóricos de los años noventa, con sus nuevas producciones. Todas ellas cuentan con un denominador común: el carácter orgánico, macizo y negro de unas esculturas que guardan luto sobre las blancas peanas esparcidas por el espacio, donde el duelo parece haberse instaurado en el desvanecimiento de la creencia en una utopía. www.musac.es

ADCE

El Art Directors Club of Europe, ADCE, se fundó en 1991 como una asociación sin ánimo de lucro para reconocer y promocionar la excelencia en publicidad y diseño gráfico Europeos. Es una asociación de los Clubes Creativos y/o asociaciones de creativos y diseñadores de cada uno de los 19 países miembros. Desde 2005 la oficina del ADCE está en Barcelona, en el edificio del FAD. El ADCE agrupa a toda la comunidad de profesionales del diseño gráfico y la publicidad de sus países miembros, y suman un total de más de 3.000 líderes creativos europeos y más de 20.000 contactos dentro del sector del diseño y la publicidad de toda Europa, lo que lo convierte en uno de los focos creativos más importantes a nivel internacional. Los premios del Art Directors Club of Europe son los únicos que juntan todos los trabajos ganadores en los certámenes nacionales de cada asociación o club para ser juzgados en una sola competición. Se trata de seleccionar a los más creativos, por encima de cualquier concurso anterior. Así, un jurado internacional de más de 50 creativos internacionales juzgan todos los trabajos por igual y premian lo mejor de Europa en diseño gráfico y publicidad. Film, Advertising Print, New and Mixed Media y Design son las cuatro grandes categorías de donde se escogen las Nominaciones, Oros y un Grand Prix.

Todos los trabajos ganadores en los premios del ADCE, junto con los Oro y Plata de cada país europeo, se recogen posteriormente en el anuario del ADCE, llamado “The Annual of Annuals”. El libro recoge lo mejor en publicidad y diseño gráfico de Europa realizado durante un año y representa un archivo único y de gran valor para todos los profesionales del sector, escuelas de diseño y público en general. El día de la selección para los premios ADCE finaliza con una fiesta donde se anuncian los ganadores del certamen. El Jurado, profesionales del sector y prensa especializada, se dan cita la misma noche en Barcelona para celebrar el fallo del jurado de cada edición. Todos los trabajos premiados en los ADCE Awards se exponen en la exposición itinerante que durante todo un año viaja por Europa y se instala en las distintas sedes de los clubs y asociaciones miembros del ADCE. www.adceurope.org

15.

SLADY MY news

La dibujante vasco francesa Maiana Agorrody aka Lady My, vive y trabaja actualmente en Bilbao. Es la diseñadora de las camisetas de la marca MY JOK, dibuja carteles y lleva una empresa de producción creativa (MY JOK world S.L), y todo esto, siempre una sonrisa.

Apasionada de los dibujantes americanos y de los carteles de los años 70, le gusta introducir referencias y mensajes en sus dibujos.

Su último trabajo se llama Vote Panda, una serie de carteles hechos con tinta india negra.

En verano de 2007, seguramente influenciada por las elecciones presidenciales francesas, Lady My realiza una serie de carteles con rotuladores negros para promocionar la campaña política de un oso panda canalla, personaje recurrente en sus creaciones. Es el proyecto Vote Panda. Para comunicar sobre este trabajo, Lady My organiza una gira promocional para presentar sus carteles y su discurso al público. Sitios como Iguapop Gallery en Barcelona, Panta Rhei en Madrid o Noventa Grados en San Sebastian validaron este trabajo y recibieron la expo en sus galerias. Así nació el movimiento Vote Panda.

Lady My es también la dibujante de la marca de camisetas MY JOK, ilustradas con sus dibujos, en un estilo funky psicodélico. MY JOK se vende en tiendas seleccionadas como: Iguapop , Vasava o el museo MACBA en Barcelona, Extasis o el Museo Reina Sofia en Madrid, Serie B en Bilbao o Dadawan & Madturnip en Paris… La nueva colección, siempre para los Panda Voters, se presentará a partir de julio de 2008.

Lady MY está actualmente trabajando sobre una nueva serie de dibujos Vote Panda en los cuales experimenta nuevos materiales como tinta india y color acrílico. Todos estos dibujos ilustran con ironía un mundo loco donde viven animales salvajes pacíficos, su presidente: el oso panda con gafas de sol, y humanos violentos que perturban toda esta tranquilidad. Este verano Lady MY presentará una selección de unos de sus dibujos originales en la tienda-galería Diabolik en Barcelona, la inauguración está prevista para el viernes 27 de junio de 20h a 22h en la calle Corders número 13, y ¡Estáis invitados todos! Expondrá esta misma serie en Paris en septiembre en la feria de moda Shibuya durante el Salon du Prêt-à-porter. www.myjok.com

17.

S news

19.

S EDGAR IBÁÑEZ news

Acrílico girado

El animalario que presenta Edgar Ibáñez está cargado de sentimentalismo. Resuelve a los personajes combinando formas simples, pero no por eso carecen de temperamento. Dispuestas frontalmente en su gran mayoría para otorgarles un carácter semejante a las señales de tráfico, están ahí para advertirnos de algo.

En sus obras brilla el lirismo, la melancolía, la violencia, la gracia lúdica, el desenfado cromático, las fusiones imprevisibles están ahí, como testimonios que siempre comunican la sensación de fermentalidad inconclusa. También está el salvajismo, el feísmo, una caligrafía llena de pasión alucinógena, cierta gestualidad exasperada… Cartografías de una afectividad en perpetuo e inconforme desconcierto.

Una grotesca representación social: la belleza atrapada en la más absoluta libertad formal. Son trabajos marcados por una gran intuición y sensibilidad, la obra de un merodeador urbano que rastrea las raíces a través de un dibujo nervioso y caótico que no admite ni bocetos ni proyectos. Su interés por sacar a la luz lo que todos intentamos ocultar le lleva a crear obras que, aunque en un principio puedan parecer grotescas, tienen un trasfondo psicológico de gran calado. Más que tratar la virtud del ser a la hora de buscarse la vida, refleja los sentimientos desahogados de un artista que pinta las características de unos personajes ensuciados por esta sociedad alienadora.

Las obras que muestra Edgar Ibáñez constan de un proceso de deconstrucción que no permite mucho tiempo para la formalización, desde el momento en que la pintura es arrancada del molde hasta que se pega definitivamente sobre la obra, el secado es rápido y complicado de manipular. El resultado final, muchas veces resulta inesperado.

Esta forma de trabajar la pintura como superficie plana le da al collage otra dimensión más plástica, la pintura queda atrapada en sí misma y las arrugas que aparecen a causa del manipulado le dan textura y la particularidad de no haber sido pintada directamente sobre la obra.

El letter-press que aparece en algunos trabajos refuerza la esencia del collage.

Gonzalo Zaurín

21.

S CHRIS EDE news

Chris Ede vive y trabaja en el sur del Reino Unido como ilustrador y diseñador freelance desde marzo de 2007. Creativo como nadie, utiliza sus habilidades con el dibujo y la fotografía para manipularlos y montarlos digitalmente con el objeto de crear maravillosas ilustraciones que destacan por su multitud de texturas. Ilustraciones conceptuales, con un toque de humor, el estilo ideal para la publicidad, los editoriales y las relaciones públicas.

Ede intenta con estas ilustraciones llegar desde lo sublime a lo irreal, crear un universo paralelo lleno de color del que todos seamos partícipes. Sus ilustraciones muestran objetos e imágenes cotidianas, unas veces dibujadas, otras a modo de fotografía, para fundirlas en un universo de color. En Sneakers, dos zapatillas de edición limitada de Adidas se funden en un ambiente de graffiti muy urbano. La imagen sofisticada de Dior Darling, hecha en dibujo, da muestra de la versatilidad del autor. Retoques fotográficos, imaginación y ansia por innovar en un mundo donde la creatividad es la máxima. Aires de minimalismo en Universe Circle y explosión de color en todas y cada una de las obras que va componiendo. Diseñador de empresas, ha trabajado entre otros para Men’s Health, Zeitgeist, The Journal, Redken, Billboard o Mazda.

Vinculado a la agencia Illustration Ltd. desde 2007, Ede ha participado en campañas de moda, publicidad y relaciones públicas en el Reino Unido, trabajando con los más prestigiosos diseñadores, que le dieron el deseo de saber más acerca del increíble mundo del diseño gráfico y las posibilidades del mismo en la publicidad.

Actualmente, Ede trabaja con Skaramoosh, una agencia creativa de comunicación gráfica. Ede sabe que lo importante es abarcar nuevos campos e investigar en nuevas posibilidades ilustrativas.

Es por ello que sus próximos proyectos estarán encaminados hacia el mundo de la animación tridimensional, donde se presentan mayores posibilidades para seguir conformando su universo onírico. Este verano, Chris Ede formará parte de la presentación AOI Images, la muestra de diseño anglosajón más importante, donde se podrán contemplar a los mejores ilustradores británicos del momento, seleccionados por creativos experimentados del mundo del diseño.

www.chrisede.com

Judith del Río

23.

S news

INES PICCHETTI El universo creativo de Inés Picchetti tiene referencias tanto en los dibujos de libros infantiles antiguos como en la ilustración japonesa contemporánea. Retrata personajes femeninos en su mundo simbólico, contradictorio, infantil y extraño.

Una recorrida por escenas de señoritas sacadas de un mundo de fantasía, donde aparece la crítica y a veces la perversión. Señoritas que sonríen, se reflejan, maquillan y también se desnudan. Su estética es profundamente femenina y sutil, natural antes que ingenua, detallista y no artificial, el ornamento es una línea que enlaza y construye, la ternura contiene ferocidad, la ausencia es parte de lo visible. Figuritas cotidianas, espacios habituales, papeles pintados y un universo fantasioso se mezclan con la realidad. Esta productiva mezcla visual también se refleja en su técnica, que combina lo manual con lo digital. Recorre diversas técnicas y estéticas, generando series de ilustraciones hasta agotarlas para luego experimentar con una forma nueva. Lo mismo sucede con las paletas de colores, que van desde los colores más saturados y puros hasta gamas pasteles muy suaves, creando su particular universo de color.

Dibuja a mano y otras veces trabaja directamente en el ordenador, con precisos retoques que dotan a sus imágenes de una mezcla de precisión y sencillez; el collage es otra de las técnicas que aplica, combinar materiales diversos y papeles texturados, figuritas antiguas de colección intervenidas con líneas de lápiz blando o de ilustrador.

Inés Picchetti trabaja en ilustración, diseño y producción fotográfica.

Estudió diseño en la Universidad de Buenos Aires-Argentina, donde también fue docente. Trabajó para diversas editoriales argentinas y participó en la creación del proyecto Zig-Zag, revista infantil del diario Pagina/12, donde fue directora de arte. Llegó a Santiago de Chile en el 2002 y se integró al equipo de diseño de la premiada revista Fibra.

En el 2005 trabajó para la campaña gráfica de la actual presidenta de la república de chile, Michelle Bachelet, junto a la agencia Felicidad. Ha colaborado con la productora Aplaplac en una colección de dibujantes chilenos y con la revista Paula de chile. También ha ilustrado libros infantiles para editorial Santillana y Ediciones SM. Actualmente colabora con revistas y editoriales, recibe encargos y desarrolla proyectos personales. Una selección de sus trabajos se puede ver en: www.inespicchetti.cl

25.

S news

Ciclo de diseño grafico holandés.

Mevis & van Deursen.

Cuando uno va en bicicleta por Ámsterdam, una de las características de sus calles que mas llama la atención es la numerosa cantidad y variedad de pósters que nos vamos encontrando por el camino. A cada lado de la calle y cada pocos metros, uno pasa delante de cientos de pósters dedicados a anunciar obras de teatro, opera, festivales de jazz, de danza, películas, festivales de teatro, conciertos, etc. El impacto que tiene el diseño grafico en la vida de los holandeses es palpable con solo echarse a la calle.

Siempre se habla de Holanda como un país progresista por su política en temas como la eutanasia, la permisión de las drogas blandas, la legalización de la prostitución, etc. Si bien, algunos de estos aspectos penden hoy en día de un hilo por el movimiento conservador que invade el país, hay un terreno al que sigue mereciendo la pena prestar atención: hablo del terreno cultural y artístico. Gracias a un sistema de subvenciones como el de la BKVB (Fundación Holandesa de las Artes Visuales, el Diseño y la Arquitectura), mas de 5.000 artistas y diseñadores pueden dedicarse a desarrollar su obra y proyectos, dándole la oportunidad a jóvenes diseñadores de empezar sus practicas en la vida laboral sin muchos inconvenientes económicos.

Mevis & van Deursen – el arte del anti-diseño Lo que más llama la atención de este dúo holandés son sus comienzos.

Habiendo estudiado diseño grafico en la escuela Gerrit Rietveld, ambos se graduaron con un proyecto de instalación artística. Al comienzo de los 80 el mundo del diseño grafico les era ajeno; en una época en la que el uso del ordenador no era aun prominente, las tipografías de entonces y el lenguaje gráfico en general, no les llamaban la atención como medio de expresión.

Es esta distancia con su propia profesión, en la que se fueron metiendo de casualidad, la que años después les convertiría en uno de los exponentes más importantes del nuevo diseño grafico holandés.

A su vez, numerosas empresas privadas dedican una gran parte de su presupuesto a desarrollar su imagen corporativa en forma de logos y material propagandístico y publicitario. Un buen ejemplo de esto es la empresa mayor de telefonía holandesa, KPN, la cual tiene su propio departamento de Arte y Diseño, desde su privatización al comienzo de los anos 90, encargado de comisionar diseñadores, siendo este unos de los más respetados del mundo.

Armand Mevis (1963) y Linda van Deursen (1961) empezaron a trabajar juntos después de graduarse en 1986 de la Escuela Garrit Rietveld. Desde entonces se han especializado en realizar proyectos en el sector cultural.

Ambos como diseñadores y como profesores (Linda van Deursen en la Escuela Rietveld y Armand Mevis en el Werkplaats Typografie en Arnhem) forman sin duda uno de los estudios con mayor influencia en el diseño holandés actual. Ambos hicieron sus practicas en el Estudio Gert Dumbar (realizadores del primer logo e imagen de KPN como empresa privatizada).

Desde su primer encargo como dúo se han ganado su fama por sus diseños perspicaces e innovadores para una serie de proyectos gráficos en el sector cultural, desde catálogos de instituciones museísticas, a monografías de artistas como Carlos Amorales y Gabriel Orozco, a colaboraciones con los diseñadores de moda holandeses “per excellence”, Viktor & Rolf o la nueva de imagen del Stedelijk Museo de Arte Moderno, El Museum Boijmans van Beuningen y la imagen de Rotterdam, capita cultural del ano 2001, entre otros muchos.

Además de tener a su favor un clima cultural propicio, la tradición holandesa en el diseño grafico destaca como medio autónomo por su sobresaliente creatividad. Enraizado en una tradición tipográfica y analítica muy presentes que nos llevan a finales del siglo XIX, el diseñador holandés no solamente apunta a crear un mensaje que pueda ser interpretado por el publico, también quiere dejar su huella, crear una imagen subjetiva que, además de estructurar bien el texto, transmita una emoción, funcione como un guiño que evoque o sugiera algo que permita ir mas allá del entendimiento racional del mensaje. Seriedad e ironía, claridad y provocación son características intrínsecas del diseño holandés.

Mevis & van Deursen son un exponente claro de la vuelta a la simplicidad en el diseño tanto en el estilo como en el uso de uso de soluciones a primera vista evidentes. Esto ha dado lugar a una paradoja que introduce el antidiseño como estrategia misma de diseño. Con su estilo han supuesto una ruptura con los estudios más aclamados en la época de sus comienzos, incluyendo sus propios maestros. Ellos aseguran que parte de su éxito es la total falta de conocimiento y educación en el campo del diseño, ya que lo que más les interesaba es lenguaje artístico, multidisciplinar, el lenguaje de las imágenes, contar una historia a través de las posibilidades del diseño grafico y conseguir que la forma de paso al contenido.

/www.gerritrietveldacademie.nl Caridad Botella

Cortesia de Mevis & van Deursen

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S news

Cortesia de Mevis & van Deursen

Cortesia de Mevis & van Deursen

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S news

moda

Danny Sangra

Danny Sangra, diseñador gráfico e ilustrador es famoso por sus trabajos a gran escala, sus portadas de discos y sus diseños para firmas de fama internacional. Graduado en la escuela de arte Central St Martins de Londres, el artista que empezara haciendo murales para tiendas hace unos años, ha hecho evolucionar sus ilustraciones del imaginario más figurativo a las ideas más abstractas hasta crear su personal estilo a base de combinaciones de brotes orgánicos y estampados geométricos.

Su línea y sus trazos limpios, además de la gama de colores que utiliza, hacen de Sangra un artista con un estilo personal y marcado.

Artista polifacético donde los haya, su arte abarca desde la ilustración hasta el interiorismo, pasando por el diseño gráfico y la moda.

Ha ilustrado para diversos magazines en Londres y Tokyo, como Sleaze, Jockey Slut, X-Ray, Plus 81, Boon. Forma parte del Scrawl Collective, agencia y consultoría de los artistas callejeros e ilustradores relacionados con el movimiento, convirtiéndose en uno de sus artistas más exitosos. Hasta ahora ha diseñado prendas de ropa, paneles decorativos y ha hecho instalaciones en tiendas, exhibiciones, y muchas otras cosas, yendo y viniendo por Londres, Paris, Japón…

También ha trabajado con clientes tan conocidos como Sony, BBC, Virgin, Channel 4, y Orange. Incluso ha diseñado y pintado a mano el interior de su propia suite de hotel. Su amor por los trabajos a gran escala y el hecho de usar spray para pintar, ha hecho que Danny sea erróneamente asociado con el movimiento del graffiti. Pero no, sus intereses van en otras direcciones.

Su trabajo más personal lo podemos encontrar en el mundo de la moda, como es evidente en su propia marca “A Minutes Silence”.

Entre otros trabajos importantes, podemos destacar su colaboración con la empresa de calzado Double Identity, su genial proyecto de ilustración para el artista londinense Frankie Valentine, y su más reciente colaboración con Katie Hillier en los diseños para Marc by Marc Jacobs. Actualmente, se encuentra en plena promoción con Levi’s®.

La marca lanza una nueva edición limitada de camisetas en colaboración con el artista Danny Sangra para este otoño invierno 2008. Dos ilustraciones para chico y otras dos para chica que se presentarán en una serie de camisetas que estarán disponibles en las Levi’s® Stores.

Sin duda uno de los creadores más potentes del panorama artístico europeo. Si aún así no es suficiente para saber si es uno de los diseñadores gráficos más brillantes, el tiempo le dará la razón. *En nuestra web www.actitudesmgz.com sorteamos estas camisetas. www.dannysangra.com www.eu.levi.com

Danny Sangra by Levi’s ®

Danny Sangra by Levi’s ®

Danny Sangra by Levi’s ®

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Dos caras Llevas un bolso, dentro de él, todo tipo de pertenencias que no puedes olvidar bajo ningún concepto para tu vida diaria. Recuerdas ponerte todos tus accesorios, coges la chaqueta por si hace frío y… ¿Se te olvida algo?

Los accesorios visten a una persona, o al menos eso dicen los mejores estilistas del panorama de la moda actual. Sí es verdad que los accesorios son lo que nos distingue y hace únicos. Por ello, tendemos a ponernos todos los que podemos, creando en ocasiones que estemos incómodos e incluso que nos olvidemos de algo. Entonces, ¿No sería fantástico que pudiésemos tenerlos todos juntos? ¿Y que a la vez fuesen modernos y funcionales?

DOS CARAS son dos productos en uno. Por un lado, es una prenda de moda, que te viste y te protege, ya que da calor y es impermeable. Por otro, puede convertirse fácilmente en un bolso, en un accesorio totalmente funcional. La innovación hace posible la transformación. Cerrando la cremallera, atando el lazo, plegando y sujetando... ¡DOS CARAS muestra su segunda función y se convierte en un bolso!

Las cremalleras sirven tanto para cerrar la chaqueta como para minimizar el producto al tamaño de un bolso de unos 25 cm. Atando los lazos situados en la parte trasera de la chaqueta y conduciéndolos por sus mangas, el asa del bolso se vuelve visible. Al mismo tiempo, las mangas se recogen y se minimiza. Para regular la largura de las asas, hay un clip en el interior de cada manga. Así que es sencillo: abres el clip, sujetas las mangas y fijas la largura que te guste y la chaqueta se habrá convertido en un bolso.

En la transformación de DOS CARAS en un bolso no hay necesidad de que saques tus cosas de los bolsillos de la chaqueta, se mantendrán en su sitio, independientemente del estado de la transformación.

DOS CARAS puede ser usado para todo tipo de situaciones que vivas a diario. Por ejemplo, en el trabajo o actividades de tiempo libre. Esto supone que el que lo utilice no tiene que sentirse restringido por los otros accesorios que lleve. La chaqueta asume la función de un accesorio y se adapta a las necesidades de quien lo lleve. La forma en la que trabaja DOS CARAS garantiza que tendrás tus pertenencias a salvo y a tu alcance en cualquier momento.

Con ello, DOS CARAS, hasta ahora, es solo un prototipo. Aún con todo, ¿No te parece una idea genial?

www.a-kaiserswerth.com

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S news

Cold Method

Son muchas las veces que observas por la calle a chicos muy bien vestidos. Y no pocas ocasiones en que parece que han escogido lo primero que han encontrado en sus armarios, sin que nada les vista. ¿Es culpa suya? No, pero por fin llega su solución. Para ellos, para aquellos chicos que no encuentran nada en las tiendas y buscan prendas de moda con cortes sencillos, con un toque de lujo, existe algo nuevo. ¿Difícil de encontrar? No.

Cold Method responde a ese grupo de hombres que buscan algo diferente, y quieren hacer que ellos también sean más conscientes y cuidadosos de su look, diseñando “9 Aesthetics”: las piezas que todo hombre debería de tener en su armario, una colección moderna que se centra en camisetas, denim, jerséis, trajes, cárdigans,… que ofrece un look renovado y con un “nunca más fuera de stock”. Cold Method es el resultado de la creatividad de Fourtosix, un equipo de diseño con muchos años de experiencia a sus espaldas en la industria de la moda. Como marca, está presente en Norteamérica, Europa, con más de 700 puntos de venta, y comienzan su expansión en Asia de la mano de Retail China Ltd. “9 Aesthetics” son piezas esenciales que los hombres deben de tener, las justas para vestir su vida diaria. Prendas habituales como camisetas, creadas para que parezcan una segunda piel, con un cuello perfectamente ajustado, con las medidas específicas, que dota a las camisetas de su propia expresión; Denim, el tejido de pantalones más vendido alrededor del mundo y que da la posibilidad de una multitud de estilos. El color: índigo, sin lavar, para que cada pantalón tome el ritmo de vida diaria; conjuntos que adaptan su confort a todo tipo de circunstancias, pantalones para tu quehacer diario, trajes sofisticados, camisas básicas que en su talla justa vistan a la perfección, polos que crean un look elegante a la par que deportivo, y muchos accesorios, que son los que realmente marcan la diferencia y revelan más de tu carácter de lo que realmente te puedas llegar a imaginar. Cold Method utiliza ideas renovadoras y aprovecha la calidad de los tejidos en crear formas simples y líneas elegantes, creando las prendas perfectas y colecciones reconocidas a nivel internacional. Un concepto simple y bien organizado que crea un look sofisticado para cada día. Porque ellos también tienen derecho a vestir bien, a ser elegantes, a disfrutar de la comodidad del día a día con una variedad de estilos. Prendas básicas, sencillez y un toque de lujo. Ésta es la filosofía básica de Cold Method.

www.coldmethod.eu

Judith del Río

Aparentemente ninguno, pero a nivel emocional, el sushi evoca sensaciones, experiencias, un estilo de vida sosegado, tranquilo y bucólico. De ahí que las marcas se pongan las pilas y decidan crear mundos de fantasía donde el clímax esté representado por la experiencia de la marca. A esta situación, le hemos de sumar otra dificultad con la que se encuentran las compañías. La gratuidad en Internet ha afectado psicológicamente al hombre y, como consecuencia de ello, ha generado entre los más jóvenes un estilo de vida basado en la gratuidad de experiencias. Ya es sabido que este segmento de mercado dispone de pocos recursos y suele tener problemas económicos; no obstante, no por ello quiere renunciar a sus deseos y caprichos más profundos. Quieren colmar sus ansias de consumo sin invertir coste alguno, de ahí, que hayan ideado un sistema que le permite “disfrutar y tener”, por la cara. Engañan a las marcas para poder ir a exposiciones, guateques, saraos y conciertos sin tener que desembolsar un céntimo. El ocio semanal se planifica en función de las fiestas o presentaciones que haya en la ciudad. No le importa ser hoy un chico Absolut y mañana uno JB.

Actualmente estamos ante un mercado sobresaturado y competitivo. Cuando éstos llegan a la madurez y la oferta de prestaciones es similar, se busca la diferenciación a través de la originalidad y los beneficios emocionales. ¿Qué distingue a un Nokia de un Samsung? El estilo de vida y los valores que pregonan. Hoy las marcas se pelean, combaten y riñen por un pequeño nicho de mercado. Ya no basta con describir los beneficios racionales de cada una, sino que deben envolver al consumidor en un mundo de fantasía.

El ejemplo más evidente es el siguiente:

Cool Merchandising

¿Qué diferencia hay entre el pescado crudo y el sushi?

Ahora bien, ya no basta con hacer un evento cool; ahora las marcas deben generar “recuerdos” de esas experiencias para conseguir que cada vez que su consumidor utilice su merchandising, lo haga recordando la experiencia de la marca. Se terminaron los mecheros, chapas y pins de “branding in the face”. Actualmente hay empresas que se alían con las marcas para dotar a sus objetos promocionales de un look más sutil, donde el diseño actual y el estilismo dotan a la pieza de modernidad y distinción. La empresa The Penguin Lab emerge como el referente principal de este tipo de merchandising. Además es también conocida por su propia marca “5 SENTIDOS”. Recientemente acaba de sacar una colección inspirada en la ciudad de Barcelona. Aquellos que quieran llevarse un souvenir de la ciudad condal, alejados de las “Sagradas Familias” y los “Dragones de Gaudí”, pueden encontrar la nueva colección de Tshirts “Made in Barcelona”, donde el diseño y el look de la camiseta evocan estilo, diseño y diferenciación.

Yo ya me he hecho con una. Si queréis estar a la última podéis encontrarlas en las tiendas de Paco Rueda, Number, Lobby y Glintshop, que forman parte del circuito de moda más exclusivo de la city.

Berta Segura

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THE ELOQUENCE OF SHADOWS

FOTOGRAFÍA: Eric García www.ericgarcia.net ESTILISMO: María Fuertes.

ASISTENTE DE ESTILISMO: Laura G. Teixidó.

MAKE-UP Y PELUQUERÍA: www.katharinanitzpon.com con productos Biotherm y Tecni.art.

RETOQUE DIGITAL: www.pixoleb.com ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: Silvia Longhi y Jordi Ponce.

MODELO: Agnieszka Szastak, de la agencia Mhoms.

DISPARADO EN: www.modaestudios.com

Vestido negro y azul, de Juan Mabyelcuco para LeSwing.

Pulsera de rafia de color negro, de Armand Basi.

Traje chaqueta de rafia de color negro, de Juanjo Oliva.

Sandalia con borla de rafia de color negro, de Armand Basi.

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Body camisero de color negro, de Diesel.

Americana beige con detalles fruncidos, de Carmen March.

Sandalias beige con el tac贸n de rafia en degradado, de Armand Basi.

Camisa masculina azul tornasolada, de Custo.

Brazalete de acero con tres bolas, de Daniel Espinosa.

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Gabardina negra, de Armand Basi.

Sandalias vintage, de LeSwing.

Vestido negro con la espalda al descubierto, de Versace para Santa EulĂ lia.

Pantal贸n bombacho de color negro, de H&M. Blusa de color beige con abotonadura en la espalda, de Miguel Palacio.

Sandalias de plataforma de color negro, de Jante para LeSwing.

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S news

Creando Anti-Héroes

Parece que nuestra generación lo tiene todo: libertad, independencia y acceso a todo tipo de consumo, no obstante, esta excesiva permisibilidad ha generado para los jóvenes, referentes atormentados, locos y esquizofrénicos. Lejos quedan los iconos basados en las buenas costumbres y el buen “Savoir Faire”.

Parece que lo que se lleva hoy es idolatrar a personajes mezquinos, frikis y heroinómanos. Vamos a repasar algunos de ellos: Risto Mejide Los polémicos y controvertidos comentarios de Risto en OT se han ganado la simpatía de la audiencia. Un personajes que a priori podría rechazarse por su actitud soberbia, provocativa y en multitud de casos, humillante para algunos de los participantes, consigue ser vitoreado y aplaudido. Risto se configura como un ídolo de masas que conecta con los telespectadores por la capacidad de decir abiertamente lo que piensa. Ante una sociedad absolutamente frívola e hipócrita, la voz de Mejide emerge como una pistola envenenada capaz de saciar las ansias de espectáculo actual.

Amy Winehouse Aparentemente es una mujer joven, rica y famosa que ha conseguido hacer de su afición, su carrera profesional y ganar un total de 5 Grammys. ¿Qué más se puede pedir? Pues ante esta bonita máscara, se esconde un personaje atormentado por su adicción a las drogas y los desequilibrios alimenticios consecuencia de ellos. No obstante, esta actitud rebelde y trasgresora conecta con los jóvenes de hoy por su espontaneidad y transparencia. Amy es así, y así le gusta a la gente. Sino buscad el vídeo en el que se mete una raya delante de cientos y miles de fans y, donde todos ellos celebran a gritos su adicción.

Rodolfo Chiquilicuatre Nuestro friki más auténtico. Ahora se lleva lo feo, lo cutre, lo kitch. Cuanto más horrendo mejor. Así es como Chiquilicuatre se ha convertido en el icono de España.

Cuando me enteré que iba a Eurovisión no me lo podía creer. Lo mismo le ocurrió a miles de personas; pero su carisma, su espontaneidad y su falta de sentido del ridículo ha conseguido enamorar a un país entero. “Perrea, Perrea”.

Andrés Pajares No es un ídolo de masas, para nada. No obstante es el típico personaje que se hizo famoso años atrás y que ha ido perdiendo fuel en los años venideros. El abandono de los escenarios y la pérdida de respeto por parte del público lo han convertido en un residuo social. La sociedad no quiere a Andrés, pero lo adora cada vez que le sirve una buena dosis de espectáculo. Así es la vida, hazme reír y te querré.

Estos son nuestros héroes actuales. En la S-Ociedad, alias “Sociedad del Ocio”, lo que importa es la diversión y el entretenimiento. Los valores y las creencias están de más.

Berta Segura

COMPTOIR DES COTONNIERS

Comptoir des Cotonniers, pensando en todas nosotras, pone su firma a una colección de bicicletas para el verano 2008. Para celebrar la llegada del buen tiempo, el chic y la feminidad de la marca se interpretan a través de dos modelos exclusivos de bicis en sintonía con su universo autentico y natural.

La bicicleta, decididamente retro y vestida con colores de COMPTOIR, con su cuadro de cuello cisne y sus curvas redondas y fluidas, muestra un estilo único, mientras que el tándem, un guiño para los dúos de madres e hijas que son la base de la identidad de la marca. Para un mayor confort y libertad, ambos modelos han sido diseñados sin cadena, con ruedas anti-pinchazos, cesta de mimbre, peso pluma y… ¡Timbre ding-dong! Para las coquetas reinas del paseo. www.comptoirdescotonniers.com

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S news

oumo

La calidad del diseño italiano, unido a la joyería de vanguardia, vuelven a definir la última colección para hombre de Mooby. Este verano, los más intrépidos podrán zambullirse en un universo de impronta futurista, pero cargado de matices, tendencias y estilos; donde el acero, el oro y los brillantes, los tres materiales emblemáticos de la firma, se alían una vez más para definir el camino de una joyería más joven y actual.

Los símbolos e iconos son la base creativa que marca el carácter definitivo de esta colección, formada por pulseras, anillos y collares de toda condición y formato. El verano queda fielmente representado gracias al empleo de motivos náuticos, como anclas y timones, así como por la aparición de grandes soles en forma de espiral. Los símbolos astrológicos y ancestrales se mezclan con otros de origen sacro, como las cruces, que aparecen en diferentes formas y tamaños. Para quienes buscan mayor sencillez, Mooby les ofrece piezas más minimalistas: eslabones, cuchillas de afeitar y tornillos, que se unen para dar forma a piezas de un marcado aire industrial.

REENA AHLUWALIA Nacida en Canadá, la diseñadora de joyas Reena Ahluwalia plasma sus innovadoras y originales ideas en todos y cada uno de sus trabajos. Es de ese tipo de personas que no necesita presentación: es sobradamente conocida en el mundo de la industria joyera como una de las creativas más influyentes del momento, una de las pocas diseñadoras que tiene todos los premios de joyería a nivel internacional debajo del bolsillo.

Con catorce años de experiencia a sus espaldas, la larga lista de premios que acumula incluye el Tahitian Pearl Trophy 2007-2008, el premio HDR 2007, De Beers Diamonds-International Awards, un premio Gold Virtuosi International otorgado por el Consejo Mundial del Oro (WGC) y el premio Samshin International de Diseño de Diamantes, por nombrar algunos, e incluyendo también el ansiado premio De Beers DiamondsInternational. La pieza merecedora de este galardón fue un precioso collar de diamantes, que posteriormente fue mostrado como pieza exclusiva de desfile en la presentación de la colección Primavera/Verano de 2000 de Alexander McQueen. Este diseño ha sido además guardado para la posteridad como imagen de un sello, realizado por el Servicio Belga de Correos.

El estilo de Reena Ahluwalia es elegante y refinado. Suele moverse en extremos: tan pronto diseña una pieza totalmente exagerada como algo delicado, pero siempre con una precisión extrema, trabajo cuidado en la geometría y continuamente experimentando con estructuras y formas diferentes. Intenta establecer un actitud dinámica entre los elementos, creando un balance visual y transmitiendo una idea de continuidad; influencias de la cultura de los últimos años y de las posibilidades de lo abstracto. Apasionada de la arquitectura, la escultura, del diseño de moda y el cine asiático, intenta plasmar en sus piezas todo aquello que pueda aportar una nueva noción de creatividad e innovación. Lo más importante para Reena Ahluwalia es ver, experimentar, escuchar, pensar y con todo ello, plasmarlo. Esto es lo que realmente representa su trabajo. Reena trabaja actualmente en proyectos de diseño en Asia, Europa y Norteamérica, siendo la parte creativa que se esconde detrás de muchas de las firmas de joyería reconocidas a nivel internacional, pero parte de su trabajo puede encontrarse también en colecciones privadas que ocasionalmente se muestran alrededor del mundo. www.reenaahluwalia.com Judith del Rio

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Fotografia y estilismo: Esther Cabré de ELSE STUDIO Maquillaje: A. Rubio Peluquería: C. Gutiérrez Modelos: Ana, Efrén e Inma Vestuario: H&M, Zara, Blanco y prendas vintage.

CRASH BOOM BANG

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DIANNA OPSUND Dianna Opsund, o más conocida por su alter ego, Annhagen, es un referente del diseño de moda danés que disfruta de un merecido reconocimiento internacional. Considerada la discípula más aventajada de Viviente Westwood, Dianna Opsund decidió crear su propia firma. ¿El resultado? El apoyo de la crítica del mundo de la moda y un éxito internacional.

Licenciada por la prestigiosa Scandinavian Academy of Internacional Fashion & Design, Diana comenzó a desarrollar su interés por la moda y el arte muy pronto, y esa gran pasión, unida a un minucioso trabajo, la llevó a trabajar en diferentes firmas escandinavas durante varios años.

Dianna se trasladó al Reino Unido, donde después de licenciarse en la escuela Saint Martins, recibió la gran oportunidad de su vida: una oferta para trabajar para la diseñadora Viviente Wetswood, que estaba fascinada con sus trabajos. Este trabajo con el icono punk-glam del diseño por excelencia la llevó a ser lo que hoy en día es: un referente internacional.

Trabajar para Westwood fue la mejor experiencia que Dianna podía obtener para conocer los verdaderos entresijos del trabajo de una firma de moda internacional situada en primera línea. Conoció nuevas maneras de entender los patrones y el mundo de la moda en general, y sus colecciones denotan hoy una cierta influencia de las colecciones de Viviente Westwood.

Annhagen nació en 2005, presentando su primera colección de moda para hombre en la Semana de la Moda de Copenhague. Un estilo único, preciso y a la vez elocuente logró hacerle un hueco en el mundo de la moda internacional, consiguiendo que sus colecciones se vendieran en ciudades referentes como Tokio, Nueva York o Dubai.

La ropa de Annhagen está relacionada con una actitud elocuente de cada persona. Patrones matemáticamente abstractos son tomados de la alta costura para formar una colección de ropa accesible. Colores sensuales que contrastan con siluetas pronunciadas, siempre acompañadas con tonos grises y negros como base, y tejidos que crean formas multidimensionales dan lugar a ese look exquisito que le ha merecido su éxito.

Para Dianna, lo importante es trabajar y experimentar con el dúo indivisible que conforman las personas y sus expresiones. Hombres y mujeres se funden, entre lo activo y lo pasivo, formando un constante movimiento, que es inspiración para las personas, no para la ropa, que para Dianna no deja de ser una prolongación más de la propia persona. Se buscan las opciones, no las respuestas, para que así cada uno sea capaz de crear su propio look. www.annhagen.com Pilar Bernal

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Davinia

FOTOGRAFO / www.jordicortes.com ESTILISMO / www.kapongo.com MAQUILLAJE Y PELUQUERIA / www.tinamonzon.com (con productos Guerlaine) MODELO / Lavinia (agencia de modelos UNO BCN)

Blusa de MARC JACOBS Pantal贸n de ARMAND BASI Zapatos de PURA LOPEZ

Vestido de BALENCIAGA Zapatos de ARMAND BASI

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Body de TCN

Vestido de DESEGNIER REMIX COLLECTIONS Zapatos de CASTAÑER

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Top y pantal贸n de AMAYA ARZUAGA

Vestido de TARA JARMON

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Chaqueta de MIU MIU Pantal贸n de AMAYA ARZUAGA Zapatos de PURA LOPEZ

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S ac

Diesel

caprichos

55DSL

Barrio Santo

Hvuana

Levi’s

Diesel

Diesel dor Kids Levi’s

Franklin & Marshall Wesc Franklin & Marshall

Skunkfunk

Caffeine Protest

Levi’s

Protest

Fornarina

Levi’s

Laga

Franklin & Marshall

H&M

Levi’s

Levi’s

Wesc

Converse

H&M

Refrigiwear Wesc

S ac

caprichos

Majorica

Wesc Calvin Klein

Diesel Diesel Franklin & Marshall

Diesel Adidas

Laga

Majorica

Oackley

Laga Pepe Jeans

Pepe Jeans

H&M 55DSL

Protest

Adidas

Port

Protest

Diesel

Tommy Hilfiger Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger

Patricia Guerrero

Myjok

Cafe Noir

Lorena Carreras

Fred Perry

Xti

Fred Perry

Tommy Hilfiger

Patricia Guerrero

camila skovgaard Jour nuir H&M Circa

Lorena Carreras

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mobilis

minale maeda

Desde Rotterdam, Mario Minale y Kuniko Maeda son las mentes creativas que se esconden detrás de MINALE-MAEDA, el referente más innovador para el diseño de interiores. Minale y Maeda trabajan desde un punto de vista conceptual sobre los tópicos de la cultura contemporánea, fuera de su propia perspectiva. Dentro de sus increíbles diseños, podemos destacar sus camisetas con estampados más propios para juegos de mantelería que para ropa, y sus servilletas de papel delicadamente bordadas.

“Table Manners Collection” es una audaz investigación sobre la intersección de los utensilios más cotidianos y la comida basura. ¿Quién dijo que comer era aburrido? ¿No se puede innovar en la forma en lugar de en el contenido? La respuesta es sí, y un ejemplo son ya sus más que particulares tostadas, hechas en una sandwichera muy decorativa. El patrón de dibujo hecho en la base de la sandwichera da el toque sofisticado de la porcelana China, y todo para comer algo chic, a la vez que práctico, allá donde vayas. ¿Cómo no va a fascinar a los más trendy? Chroma Key destaca de sus últimos proyectos, presentado en el Salón Internacional del Mueble de Milán. Chroma Key incluye una silla, un armario, una mesilla, un banco largo para sentarse y una mesita portalámparas, cubiertas por un delicado tejido de rejilla blanco y azul.

Todos estos muebles, que podemos encontrarnos en nuestro día a día, sencillos, sin rasgos distintivos, que conforman como una sola pieza, con las mínimas pistas, están limitadas a las proporciones y formas de una caja que los contiene, y de la que tímidamente sobresalen sus elementos, por lo que las dimensiones visuales son cuestionadas como significados de diseño. Los muebles están cubiertos por un tejido de rejilla para romper y alejarnos de los estampados ya conocidos o habituales en mobiliario, y se adentra en un azul neutral, donde la sencillez y la elegancia se combinan para mostrarnos que la innovación y el diseño no están reñidos con la funcionalidad. Las formas estándar nos llevan a la clave de su diseño, cuidadosamente estudiado. Estos objetos que utilizamos en nuestro día a día nos revelan que los productos y diseños de la cultura contemporánea tienen la clave en lo que vemos, en su aspecto visual. En esta relación extraña entre apariencia y contenido, MINALE MAEDA crea una serie de muebles que combinan la funcionalidad y el diseño, todo ello escondido en cajas azules oscuras, y configurado en un espacio con efectos especiales electrónicos, que dotan a las piezas del protagonismo que se merecen.

www.minale-maeda.com

Judith del Rio

77.

S ac

arquitec tura

EXPO ZARAGOZA 2008

Desde el 14 de junio al 14 de septiembre de 2008 se celebrará en Zaragoza la primera Exposición Internacional. EXPO ZARAGOZA 2008 se celebrará bajo el lema de “Agua y Desarrollo Sostenible”.

El edificio más visible de la Exposición Internacional, la Torre del Agua, de 76 metros de altura, es un elemento reconocible tanto por su gran volumen como por su especial forma en gota de agua y su gran zócalo. Su disposición interior hueca y el esqueleto de cristal conforman también los aspectos arquitectónicos más característicos de un edificio que está llamado a ser el faro del río Ebro.

La Torre del Agua se convierte así en uno de los edificios emblemáticos de la muestra, un referente visual, que se plantea como un contenedor vertical donde se desarrollan un conjunto de experiencias presentadas en un recorrido ascendente que alienta su condición espectacular. Su planta en forma de gota, sus perfiles de traza diagonal y los parasoles que siguen las rampas hacen que el edificio adopte formas muy diferentes en función del punto de vista desde el que se observa.

Junto a la Torre, y construido sobre el río Ebro, se levanta el Pabellón Puente, diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, la primera mujer poseedora del premio Pritzker de Arquitectura.

Esta construcción se levanta en oblicuo sobre el cauce del río Ebro, y posee una traza ligeramente curvilínea, que conecta con formas suaves y continuas el eje del bulevar de la Estación Intermodal con el espacio del Palacio de Congresos en el recinto Expo 2008, atravesando una pequeña isla. Este puente es el único habitado en España y uno de los pocos que hay en el mundo con esta característica.

El tercer edificio totalmente innovador en Expo Zaragoza 2008 es el Acuario Fluvial, el acuario de agua dulce más grande Europa, que cuenta con unos 5.000 ejemplares, 300 especies de fauna características de diversos ríos del mundo distribuidas en peceras y terrarios.

La idea conceptual del edificio transporta a unos millones de años atrás, cuando todos los continentes estaban unidos entre sí y formaban uno sólo. El Acuario recogerá en la exposición la biodiversidad de los ríos del mundo mediante la divulgación de su origen, evolución, adaptación e influencia en el medio que los rodea. Muestra las condiciones biogeográficas, el paso del tiempo, el clima, el terreno, y posteriormente el hombre, las que provocan la diversificación y construyen el paisaje.

La organización del edificio responde a un juego volumétrico arquitectónico que simula el dinamismo y rotundidad de la lucha entre los elementos en el desarrollo de los continentes y la importancia del ciclo del agua en la formación de la vida. www.expozaragoza2008.es

S ac

arquitec tura

ADULACIÓN MUTUA Zaha Hadid ha creado un pabellón móvil, desarrollando las geometrías fluidas de los sistemas naturales para generar un espacio continuo, fluido y dinámico. Un pabellón nómada que transportará una exposición de arte contemporáneo por todo el mundo, Mobile Art: Chanel Contemporary Art Container, un objeto enigmático y audaz que emerge de la dicotomía entre la fuerza de una masa escultural y la ligereza de su envolvente.

“El desafío de esta estructura es trasladar lo intelectual y lo físico a lo sensual”, dice la arquitecto, “experimentar con lo completamente imprevisto y crear espacios totalmente inmersivos que exalten el trabajo icónico de Chanel. Mobile es una obra de arte total que se reinventa a sí misma mientras se desplaza por Asia, por Estados Unidos y Europa”.

Karl Lagerfeld adula a Hadid, enfatizando el valor del proyecto que ha creado para Chanel, afirmando que es el primer arquitecto que plantea una ruptura con la estética post-Bauhaus.

El valor de sus diseños es equivalente al de la gran poesía. El potencial de su imaginación es enorme”.

Mobile Art visitará Hong Kong, Tokio, Nueva York, Londres y París con una exposición donde instalaciones, esculturas, videos, fotografías, montajes audiovisuales… surgen inspiradas por el clásico bolso acolchado de Chanel. Es un paisaje que propone una forma de circulación y predisposición sensorial totalmente nueva, una experiencia que integra una nueva forma de manifestación artística, conjugando arquitectura, arte, creación sonora y moda. Fabrice Bousteau es el comisario de este proyecto que se prolongará hasta 2010 y con el que se hace viva la esencia absolutamente vanguardista del espíritu Chanel.

www.chanel-mobileart.com

Alicia Guerrero Yeste

81.

S ac

música

Colin Meloy “Sings Live!” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 08) es un álbum de directo grabado durante la gira en solitario emprendida en 2006 por Colin Meloy, líder de The Decemberists. Sin más acompañamiento que el de su guitarra acústica, en “Sings Live!” Colin revisa gran parte de su repertorio al frente de The Decemberists además de presentarnos dos temas inéditos e intercalar fragmentos de temas de bandas como The Smiths, Fleetwood Mac, Pink Floyd o R.E.M. Colin Meloy, voz y compositor de The Decemberists, ya se había estrenado en solitario con los EP ‘’Colin Meloy Sings Morrisey’’ y ‘’Colin Meloy Sings Shirley Collins’’, dos mini-álbumes de versiones dedicados, respectivamente, a un genio del pop y a una dama del folk, y que Meloy estuvo presentando en sendos tours en solitario.

Ahora, con ‘’Sings Live!’’, Colin Meloy recoge grabaciones de la segunda de dichas giras pero incluyendo esta vez sólo temas propios. Canciones de los tres primeros álbumes de The Decemberists e incluso un tema de su primera banda, Tarkio. Junto a ellos, Colin incluye dos temas inéditos, la humorística ‘Dracula’s Daughter’ y la emotiva ‘Wonder’, además de guiños a algunas de sus bandas de referencia -de The Smiths a R.E.M-, y una versión del clásico folk rescatado por Shirley Collins, ‘Barbara Allen’.

Un suculento menú con el que todos sus fans quedarán más que satisfechos. Intercalando comentarios y frases que demuestran que Colin es un auténtico hombre de escenario capaz de arrancar no sólo aplausos sino también carcajadas de su audiencia, recogiendo los gritos y aclamaciones del público, el disco logra transmitir toda la emoción del directo.

En “Sings Live!”, además, queda claro que el repertorio de Colin Meloy, o lo que es lo mismo, de The Decemberists, funciona tan bien con los barrocos arreglos a los que nos tiene acostumbrado como con la desnudez del formato acústico. Un disco valiente con el que el compositor de Portland (Oregon) deja claro porqué es aclamado como uno de los intérpretes y compositores con mayor talento de la escena independiente americana. Auténtico narrador de historias, su talento a la hora de hermanar pop y folk al frente de The Decemberists le ha valido comparaciones con bandas míticas del indie americano como Neutral Milk Hotel aunque, escuchándolo en solitario, tampoco serían gratuitas las comparaciones con cantautoras como Laura Veirs, la extraordinaria voz con la que compartía escenario en la gira de grabación de este álbum. Sinceramente, nos hubiese gustado estar allí. www.decemberists.com

Si el segundo disco es el de la reválida, no hay duda de que Mystery Jets la han pasado con nota. Producido por Erol Alkan, “Twenty One” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 08) es un disco de clara inspiración pop en el que estos fans de Pink Floyd han tomado como referente a Michael Jackson.

Hay que reconocer que una banda en la que tocan un padre y su hijo adolescente (y en el que la media de edad es la del hijo) cae bien, aunque sea sólo por la falta de complejos y la valentía de los dos. Si además lo hacen en la ultra trendy escena inglesa, merecen ya todos nuestros respetos. Blaine Harrison y su padre, Henry, formaron Mystery Jets junto a dos amigos del colegio del primero, Kai Fish y Will Rees (más adelante reclutaron a Kapil Trivedi a la batería). Pronto llamaron la atención del público y la industria gracias a sus directos y a su pop progresivo con toques lisérgicos. Tras fichar por 679 Recordings y editar un puñado de singles, debutaron en formato largo con “Making Dens” (06), un lanzamiento que vino acompañado por giras extenuantes por Europa, EE.UU. y Japón y con el que forjaron su reputación como una de las mejores nuevas bandas salidas de Reino Unido.

Mistery Jets

Mystery Jets regresan con un segundo álbum, “Twenty One”, que supone un giro hacia canciones más pop: pegadizas, tarareables, optimistas y enérgicas. “Twenty One” supone también la reconversión del grupo en cuarteto sobre el escenario tras la decisión de Harry de dejar de formar parte del grupo en los directos.

Abandonando definitivamente el rock progresivo de su primer trabajo, en esta ocasión han apostado por un sonido más simple y se han centrado en el formato de canción pop en vez grabar los temas como si fueran jams improvisadas como hicieron en su primer álbum. Más unitario y compacto que aquel, en “Twenty One” Mystery Jets han buscado la inspiración en lugares tan insospechados como la discografía de Michael Jackson (especialmente de su etapa con Quincy Jones) o en la pegajosa y efectista producción de las baladas de los ochenta, con cortes radiantes como ‘Young Love’, una canción de pop clásico en la que colabora la joven promesa del folk Laura Marling y con una letra que condensa el espíritu de un álbum que lleva por título la edad de sus protagonistas, 21. Mystery Jets se han quitado las etiquetas (pop progresivo, grupo coral, herederos de Pink Floyd) para apostar sencillamente por canciones en las que poder creer no sólo ahora sino para siempre. www.misteryjets.com

83.

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música

Scott Matthew

El australiano Scott Matthew se estrena en solitario con “Scott Matthew” (Glitterhouse/ Sinnamon Records, 08), un álbum suave, triste y hermoso que ya le ha valido comparaciones con Antony o Rufus Wainwright. Con su increíble voz, Scott Matthew llena de matices el pop folk confesional de sus composiciones sin caer nunca en el melodrama ni en la autocompasión.

Tras abandonar la universidad a mitad de carrera, un joven Scott Matthew dejó su ciudad, Queenslad, y se mudó a Sidney donde formó la banda de pop-rock Nicotine. Poco después, exasperado por la falta de oportunidades que sentía en Australia, decidió trasladarse a Nueva York y empezar de nuevo. Allí, mientras trabajaba de camarero en un café, conoció a Spencer Cobrin, quien había sido batería de Morrissey durante más de siete años. Los presentaron, se dieron cuenta de su afinidad musical y pronto decidieron colaborar formando la banda Elva Snow con la que publicaron un álbum homónimo en 2005 con música de Cobrin y letras (y voz) de Matthew. Aunque ya desligado de Elva Snow, Scott Matthew mantiene la amistad y la cooperación con Cobrin, quien ha participado en los arreglos de cello y piano de su debut en solitario.

Además de por Elva Snow, Scott Matthew es sobre todo conocido por su participación en la banda sonora de la película “Shortbus” de John Cameron Mitchell. Scott también ha grabado canciones para las bandas sonoras de los anime de culto ‘Ghost in the Shell’ y ‘Cowboy Bebop’, ambos producidos por el compositor japonés Yoko Kanno, y para el largometraje ‘In The End’. Un bagaje que también le ha valido para su debut en solitario en el que refleja todo lo aprendido a lo largo de todos estos años. En su primer álbum firmado simplemente con su nombre, Scott Matthew combina las dosis idóneas de dulzura, tristeza y amargura. Folk de cámara, ukeleles juguetones, arreglos orquestales y la voz de Scott como la de un Bowie angelical cargada de melancolía y verdad, hacen del debut en solitario de Scott Matthew una de las sorpresas del año.

Sobre el escenario Scott despliega todo su carisma. Minimal pero intenso, puro pero liviano, sus conciertos son como eucaristías dignas de un Antony aún más desnudo o de un Rufus Wainwright despojado del exceso. Con su pop de cámara emotivo y sincero, Scott Matthew se descubre como uno de los cantautores más brillantes de los últimos años. Un auténtico crooner post moderno que camina en dirección a hacer realidad sus sueños. www.scottmatthewmusic.com

Fechas festivaleras con criterio y calidad se aproximan en el mes de Julio. Y de entre todos esos festivales, veteranos y nuevos, modestos y grandiosos, una de las referencias más importantes y fiables sigue siendo el Summercase, que por tercer año consecutivo, trae un balance bastante conseguido entre leyendas, reuniones impensables y nuevas promesas que completan con garantía las necesidades del amante del rock y pop moderno y añejo. Como muchos ya conocedores sabrán, el festival se desarrolla entre Madrid y Barcelona durante los días 18 y 19 de Julio en la localidad de Boadilla del Monte y El Parc del Forum.

Un gran atractivo reside en la actuación de los exitosamente reunidos The Verve, que liman viejas diferencias para acabar de defender ese legado shoegazer y psicodélico que dejaron a medias con su segunda disolución. Otro punto está en la persistencia de veteranos del punk del 77 como los Blondie de Debra Harry, los inconstantes maestros Sex Pistols y los Stranglers, pasando por las garantías de unos ya establecidos maestros del mejor rock con referencias ochenteras como INTERPOL, Máximo Park y The Raveonettes. Y si el gusto está en cada el vez más reivindicado post-rock noisero e independiente marca de la casa, tendremos a Los Planetas y sus ya afamadas Alegrías de un Incendio, o los intensos Mogwai interpretando ese gran clásico llamado ‘Young Team’ en su totalidad (moda cada vez más presente en los festivales). O si se trata desoxidarse un poco, se podrá bailar con el techno-electro de Tiga, la versatilidad de Too Many Djs o la fiesta de desparpajo que siempre se da con CSS.

Summercase 08

Finalmente rondando este completo cartel hay que mencionar a dos bandas muy personales y únicas, Primal Scream (liderados por ese showman y ex Jesús & Mary Chain, Bobby Gillespie y Many ex Stone Roses) aficionados a los festivales veraniegos españoles y que si se consiguen mantener sobrios pueden dar una más que potente y abrasiva lección de rock and roll y ruido filtrado por la electrónica acid que jamás se pueda imaginar. Kaiser Chiefs darán el toque más mainstream al crédito indie y Grinderman nos recordarán la versatilidad de esa bestia en directo que es Nick Cave. Y por último, las Breeders de Kim Deal que vuelven al escenario después de su semi-regreso con ese rock de la escuela Pixies, a principios de siglo. Con unas cada vez más mejoradas instalaciones y un buen servicio de transporte, se espera la total consolidación de este emergente clásico.

Boadilla del Monte, Madrid y Parc del Forum, Barcelona, 18 19 de Julio www.summercase.com

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música

Scratch Massive Los galos nos traen su innovador proyecto, que abraza todo tipo de fronteras entre la música y la imagen en 53 minutos en los que utilizan música original y una potente fuerza visual.

Al poder verlo, puedes sentirlo vibrar en todo tu cuerpo. Para este DVD, se contó la pasada primavera con la colaboración especial de LE GEODE, la pantalla panorámica más grande habida en Paris, donde el fabuloso directo de Scratch Massive y Plaid (Warp Records UK) se mezcla con performances visuales experimentales, creadas por los directores de sus videos, hechos para una colaboración simplemente increíble. Esto inspiró y provoco un enorme éxito en el directo dado por Scratch Massive, dándoles la motivación para ir más lejos y sacar esa madurez y majestuosidad en un DVD donde el espectador u oyente puede sumergirse en el corazón de esta intensa y larga experiencia en directo.

Maud Geffray y Sebastien Chenut encuentran sus revelaciones en la cultura de DJing. Desde la clausura del famoso Pulp de París en Junio de 2007, por lo que finalizaron su estancia mensual en la ciudad (con las históricas e histéricas Naked Nights, en las que ellos grabaron un album del mismo nombre) y todos los fines de semana ellos dan numerosos shows en cualquier parte del mundo. www.scratch-massive.com

Moby Tras la meditativa electrónica de 18 del 2002 y los movimientos del cantante-compositor de Hotel del 2005, Moby ha regresado con ganas a la pista de baile en su nuevo álbum Last Night. Manos que se alzan en el aire, himnos rave con caras de Smiley, euro-disco cósmico estilo Giorgio Moroder, hip-hop tanto de la vieja escuela como underground, y ambiente lento de fin de noche, Last Night es una hazaña de música de baile que echa la vista atrás a las raíces profundas de Moby en la escena club a la vez que abraza el futuro.

Reaccionando contra la calidad downbeat de anteriores álbumes como Hotel, 18 y el éxito de ventas Play, Moby “quería hacer un álbum que fuese un poco más juguetón, un poco más reflexivo sobre [su] vida como de hecho lo es”. Aunque Moby ha cosechado una cierta reputación de militante sin alegría, como resultado de la forma en la que una vez expresó sus creencias, y frecuentemente ha sido caracterizado por la prensa musical británica como un vegano y abstemio Jesús freak, él declara, “No es así como soy precisamente. Tengo más probabilidades de salir hasta las 5 de la mañana bebiendo con mis amigos que de otra cosa”. De hecho, Last Night está conceptualmente estructurado como una de esas épicas noches de juerga, pasando de la creciente emoción de primeras horas de la noche a la euforia del punto álgido hasta la confusión de las 2 de la mañana y la maravillosa paz del amanecer de la ciudad de Nueva York en las tempranas horas de la mañana . Last Night recupera ese espíritu de cualquier cosa vale, arrojando al viento el purismo de género a favor de un eclecticismo jubiloso enamorado de la energía y el sonido. El tema “I Love to Move in Here” de Last Night es un homenaje a las primeras épocas del hip-hop cuando todavía era inocente, feliz de acoger ritmos disco y preocupado de nada más que de animar una fiesta. Con ese fin, Moby conectó con una de los MC verdaderas leyendas de la vieja escuela, Grandmaster Caz de los Cold Crush Brothers, el hombre que proporcionó la mayoría de las rimas para el primer gran éxito del hip-hop, “Rappers’ Delight” de los Sugarhill Gang, que aporta un rap motorvacional en un tema que funciona como un pequeño boceto de la música de baile de Nueva York. El tema final del álbum, que da título al disco, incluye la colaboración de Sylvia Gordon de la banda de Nueva York, incomprensiblemente subestimada, Kudu. Más que utilizar la música de baile con influencias de la New Wave más conocida de Kudu, Moby sitúa a Gordon en un tubo de escape de sintetizadores espeluznantes y afligidos lavados de cuerda y pone en primer plano las cualidades estilo Billie Holiday de su voz. Aparentemente, Gordon llevaba despierta un par de días cuando grabó sus voces, y el beatífico agotamiento presente en su voz evoca el volver dando tumbos a casa a las ocho de la mañana a la luz moteada del amanecer y proporciona un perfecto final para la evocación de Last Night del submundo urbano nocturno. www.moby.com

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recomen dados 01 02 03 04

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09 10

01 CUCHILLO CUCHILLO (Sinamon)

Es difícil encontrar a un grupo con las cosas tan claras en su debut discográfico. Es raro localizar a una banda de folk psicodélico en nuestro país con una personalidad tan aplastante. Es maravilloso que Cuchillo sólo suenen a ellos mismos en un álbum homónimo (Sinnamon Records, 08) tan poliédrico y matizado. Es un honor presentar al competente proyecto de Israel Marco y Daniel Domínguez.

Pilar Bernal

02 SEBASTIEN TELLIER SEXUALITY (Sinamon)

Estandarte del coolness francés, Sebastien Tellier entrega su mejor trabajo hasta la fecha. Tercer álbum de estudio, “Sexuality” es toda una exploración de la sexualidad que rebosa clase, finura y sensualidad. Rivalizando con príncipes del pop francés como Etienne Daho, con hacedores de chanson como Florent Marchet, incluso con sus reactivados colegas Daft Punk, Tellier reinventa por la vía del electro la mejor sensualidad del pop de su país. Inoculando referencias de ahora y de siempre, tan dispares como las que señalan a Madonna, Junior Boys, Taxi Girl, Vangelis, Robert Wyatt, Kate Bush, Serge Gainsbourg, The Beach Boys o The Neptunes, “Sexuality” suena fresco y afrutado, elegante y hedonista, divertido y excéntrico.

Pilar Bernal

03 MY MORNING JACKET EVIL URGES (Sinamon)

“El mundo de hoy es un lugar tan confuso... Cosas que la gente creía buenos valores han sido manipuladas, y hay otras cosas consideradas ahora como diabólicas que obviamente no lo son. Hay por supuesto maldad ahí fuera, pero “Evil Urges” trata de cómo nos han podido engañar sobre aquellas cosas que en realidad no lo son, al menos que hagan daño a alguien”. Con esta declaración de su líder Jim James poniendo en relieve el malestar político-social norteamericano.Quinto después del potente álbum live “Okonokos” (06), que recogía la sustancia altamente energética y catártica de sus directos, así como un doble cedé de demos de sus dos primeros elepés, los maravillosos “Tenesse Fire” (99) y “At Dawn” (01), dos álbumes que les valieron un éxito instantáneo no sólo en EE.UU. (donde son a día de hoy enormes) sino también en Europa.

Pilar Bernal

04 WE ARE SCIENTISTS BRAIN THRUST MASTERY (XL Recordings / Everlasting records)

Estos californianos que se definen como “centrados en el pop, pero deshaciéndonos de esa misma vena” que comenzaron su andadura desafiante por el 2000, se reencuentran con el guitarreo y la densidad eléctrica en el contexto pop con este último trabajo. Reducidos a un dúo, si unimos su sólido directo, una muy acertada filiación por la nueva corriente new wave llena de inteligentes ganchos, hablamos de una fórmula ganadora.

Pedro Mirones

05 WEDDING PRESENT EL REY (DroAtlantic)

Vuelve David Gedge con sus Weddoes (nombre popular de Wedding Present entre sus fans) tras su acertadísimo regreso en 2005 con Take Fountain, álbum que le llevó a explorar su lado más contenido y sentimental. Ahora deja la producción a manos del amante del ruido ortodoxo Steve Albini que le da la vuelta a los nuevos Wedding Present, mostrando abiertamente las sentidas composiciones de Gedge a través de un filtro más crudo y personal. Rock británico con todas las letras, ruidoso pero tierno, agresivo pero pop. Uno de los mejores del año.

Los Moon filtraron el ruido mágico de los Stooges y la Velvet y de grupos como Jesús & Mary Chain, Loop o Spiritualized, incluso antes de que muchos de ellos encontrasen su identidad. Moor Room es obra indispensable para aquellos que desconozcan el importante legado de Cancer Moon o todavía piensen que aquí no se ha hecho nada de mérito. Va para Josetxo.

Pedro Mirones

07 HEARTTHROB DEAR PAINTER, PAINT ME (M_nus)

Imagina que pudieras recordar una noche entera de noches y pesadillas – lo bueno, lo malo y lo verdaderamente extraño unidos en uno. Ahora prueba a situarlos en la música… el resultado podemos encontrarlo entre las líneas de Dear Painter, Paint me – el debut autobiográfico de Heartthrob. Con comienzos espectaculares, podemos unir los ritmos más salvajes con toques melódicos que sugieren algo de dramatismo. Con este álbum, Heartthrob quiere trasladarnos a otra dimensión, a otro mundo donde lo real se funde con lo onírico, donde podemos dar rienda suelta a nuestras fantasías por medio de la música para dar lugar a algo totalmente real.

Pilar Bernal

08 FANTASY BAR FRIDAY AFERNOON CAR (Acuarela discos)

El silencio se abre en dos con una pregunta, o una plegaria. Acento escocés sobre guitarras onduladas y una banda que borra la escena con un reventón de pólvora y reminiscencias de American Music Club, Elliot Smith, Nick Drake o Neil Young. La cima de esa fuerza contenida acaba deshaciéndose para esparcir su belleza por el resto del disco, haciendo cada una de las 14 canciones que están por venir tan valiosas como ese primer minuto y pico. Ya sea en esos empujones de melodía que arrojan a “Much Drinking, Little Thinking” o “Gatito negro” hacia el pop, en la saliva amarga de “Interstellar” o la mirada lúcida de “The Cut Of Your Jib”, en cualquiera de estas historias hay una forma de presentarse tan personal, tan natural, tan humilde que sólo puede entrar, penetrar.

Pussycat

09 MOCHIPET MICRO PHONE PET (Daly City Records)

Mochipet ha vuelto con un ejército de MCs, un infierno corrupto en el que se lleva al género Hip-Hop a nuevos niveles de creatividad y experimentación. Microponet es una colección de MochiBeats (2003-2008), remezclada con estos MCs. Combina elementos de Glitch, Dubstep, Jazz, Funk, Afrobeat y Rock para traernos algo totalmente diferente. ¡Esto es un Irbid-Hip-Hop en una Platypus Party Acid!

Pussycat

10 SCRATCH MASSIVE UNDERGROUND NEEDS YOUR MONEY BABY (Chateaurouge)

Después de ese brillante primer álbum, ENEMY AND LOVERS, producido por Christian Vogel en 2003 y su aclamado, a la vez que criticado, segundo album, TIME, publicado el pasado año, el dúo francés Scratch Massive vuelve con su nuevo trabajo, UNDERGROUND NEEDS YOUR MONEY BABY. Pussycat

Pedro Mirones

06 CANCER MOON MOOR ROOM (Radiation Records)

Hace unas semanas falleció, Josetxo Anitua, un icono del rock del norte. Siempre fue el vocalista de Cancer Moon, el grupo que protagonizó –junto a Los Bichos, La Secta, La Perrera y algún otro– la oleada más interesante surgida del norte y, si se permite, de toda España. Sin compromisos, sin ninguna visión comercial con sus tres lanzamientos, en especial este Moor Room (su última obra de 1994),

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tecnología

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libros

Lemon Poppy Seed Una nueva generación de talentos está desarrollando su propio interesante y refrescante vocabulario visual. Son nuevos tiempos para la imagen. Lemon Poppy Seed es una recopilación de trabajo de jóvenes artistas internacionales cuyos estilos desafían las tendencias dominantes y su clasificación, y son más que brillantes haciéndolo.

El libro es la guía perfecta para aquellos que deseen ver el desarrollo de los nuevos caminos artísticos antes que la cultura global los absorba y levante centros comerciales con ellos. www.die-gestalten.de

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libros

We come at Night El diseñador y artista español Jaime Hayon será seguro uno de los creativos más influyentes en los próximos años, y esta es la primer monografía que presenta todos los rincones que abarca su trabajo. Desde cosas sencillas y armoniosas a las totalmente extravagantes, todas sus obras están incluidas, con ejemplos de diseño de interiores, mobiliario, cerámicas decorativas y otras que responden a su inimitable conocimiento y dedicación minuciosa a las formas, estilos y colores.

Además, hay que destacar sus aplaudidas colaboraciones con clientes como Camper, Swarovski y Bissaza. Jaime Hayon Works presenta también trabajos personales inéditos, ilustraciones y presentaciones de nuevos proyectos que tomaron parte en su presentación mundial que el pasado Abril tuvo lugar en el Salón del Mueble de Milán. www.die-gestalten.de

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libros

Palabras Textuales Fernando L. Barbella IndexBook Palabras textuales es un libro que surge a partir de la colaboración de más de 500 profesionales relacionados con el diseño y la publicidad.

Recoge anécdotas, frases curiosas, comentarios o conversaciones simplemente imposibles de personajes como el creativo estrella, la ejecutiva que no entiende, el de la imprenta con sus excusas imposibles, el anunciante que pide y pide no discierne el bien del mal. Convengamos que no es SOLO un libro. Primero fue un blog y a la vez, Palabras Textuales es algo que sucede a diario, a veces, casi sin darnos cuenta, en el día a día de los comunicadores, publicistas, periodistas y marketineros.

Hoteles 100% Asppan ¿Qué importancia concedemos a los espacios donde vivimos, donde dormimos y descansamos cuando estamos de viaje?

En este libro se ofrece una ventana abierta a hoteles actuales muy innovadores, permitiendo el descubrimiento de hoteles del mundo entero que cautivan con su particular atractivo.

Las propuestas han ido adquiriendo mayor calidad con el aumento de las exigencias de los viajeros y huéspedes, llegando a hoteles especializados con una búsqueda estética y de comodidad. Las opciones son múltiples y variadas, y en este libro hemos reunido una interesante selección que invitará al lector a viajar a través de espacios sorprendentes y llamativos. Los hoteles se sitúan en lugares dispares de todo el planeta, desde Malasia, Tailandia, Japón o Brasil a ciudades europeas donde el diseño marca las nuevas tendencias decorativas y arquitectónicas.

Babeth Babeth Djian Steidl «La editora de moda francesa Elisabeth Djian, llamada Babeth, puede ser encontrada la mayoría de las veces sentada, con los brazos cruzados y mirando al frente. Tiene el look intimidante de una madame francesa, alzada por unos zapatos de tacón alto, insinuando su sujetador negro y una sonrisa tan dulce como la sal. Aunque su primera revista Jill continúa siendo un icono de referencia hoy en día, Babeth Djian ha iniciado otros tantos momentos de culto en el mundo de la moda, ya bien en Vogue Francia, Vogue Italia, Glamour, Mixte y ahora, Numéro. Muchos de los fotógrafos con mayor renombre, diseñadores, maquilladores, peluqueros, estilistas y modelos que trabajan hoy en el mundo de la moda han comenzado su carrera con Babeth. Ella siempre rebosa de felicidad y entusiasmo: “¡Adoro hacerlo!”. Una mujer peculiar, audaz, sofisticada, andrógina,tan… ¡francesa!

Logomondo IndexBook

Spanish Design Asppan

Rebosante de individualidad y con obras elegidas entre las miles enviadas de todo el mundo, Logomondo es una colección de logos y tipografías única que refleja la estética urbana actual. Esta herramienta de fácil navegación está dividida en las categorías tipografía, iconos e ilustraciones, y luego clasificada en identidad innovadoras, como hip-hop, neobarroco, kanji, kana, psicodélico, años 60 y 70, corporativo, erótico y otros grupos únicos. Los comentarios exclusivos del autor/diseñador Hitoshi Nagasawa nos llevan desde el diseño y la tipografía modernos de la Bauhaus de los años 20 hasta la actualidad.

Spanish Design presenta una selección magnífica de los proyectos de 44 estudios de arquitectura españoles. Sorprendentes imágenes y dibujos ilustran el desarrollo de diversas construcciones, así como aspectos funcionales y estructurales. España se ha convertido desde entonces en un foco de experimentación tanto para los españoles como para los foráneos. Las intervenciones arquitectónicas han contribuido a la fisonomía del país que ha crecido como democracia en los últimos 20 años y se ha desarrollado tanto en lo social como en lo económico como uno de los principales poderes en Europa.

Arquitectos atrevidos e innovadores han dejado su huella en este país, fusionando lo tradicional con lo moderno con fantásticos resultados.

Se consigue con magistral éxito aunar la mirada al pasado histórico y al futuro.

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cine

Pretextos

The Wackness

Towelhead (Nada es Privado)

In love we trust 12

In love we trust Wang Xiaoshuai

Pretextos Silvia Munt

The Wackness Jonathan Levine

Towelhead (Nada es Privado) Alan Ball

12 Nikita Mikhalkov

Una pareja divorciada se entera de que la única forma de salvar a Hehe, la hija de ambos, que sufre una enfermedad de la sangre, es tener otro hijo. Los dos se han vuelto a casar y se ven obligados a poner a prueba su amor y su entrega haciendo peligrar la relación con sus actuales cónyuges. Una historia de paternidad y maternidad, vida en pareja, traición, confianza y amor, que habla de los cambios en la sociedad actual y en la vida familiar, y de los dilemas éticos y morales que aporta esta nueva sociedad.

El matrimonio de Viena, directora de teatro, y Daniel, médico de un geriátrico, está en crisis. Se quieren, pero no se soportan. Ambos se agarran a sus respectivos trabajos para llenar el impertinente vacío que les acompaña. Sus mundos son antagónicos, sus necesidades diferentes... O quizá no: todos buscamos lo mismo. Ésta es una historia que habla de soledades compartidas, de amores imperfectos, de deseos insatisfechos y de promesas que no sabemos cuánto van a durar pero que se convierten en un buen pretexto para vivir... A pesar de todo.

Es el verano de 1994, y las calles de Nueva York palpitan a ritmo de hip-hop y flotando con el dulce aroma de la marihuana, pero el cambio se huele en el ambiente. El nuevo alcalde Rudy Giuliani, está empezando a implementar sus iniciativas anti-diversión contra crímenes como los radiocassettes ruidosos, el graffiti y la ebriedad en la calle. En este ambiente, Luke Shapiro (Josh Peck) pasa su último verano antes de la universidad vendiendo hierba, cambiándola con su psiquiatra a cambio de terapia, mientras se enamora de su hijastra (Olivia Thirlby). Famke Janssen, Mary Kate Olsen y Method Man completan el reparto de esta vibrante, agridulce y divertida historia sobre hacerse mayor.

Este film narra la historia de superación al entrar en edad adulta de una chica de 13 años. Jasira, durante la guerra de Irak vive con su madre estadounidense y el novio de ésta, que queda prendado por la sugerente madurez de la chica. Por esto su madre la envía a Texas con su estricto padre libanés. Éste trata de inculcar a su hija los valores tradicionales de la cultura musulmana. Mientras tanto, Jasira sigue sin saber muy bien que hacer cuando nota como su físico afecta a los hombres que le rodean, en especial, a su vecino (Aaron Eckhart) un atractivo e intolerante marine.

Un chico checheno de 18 años es acusado de asesinar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. 12 miembros de un jurado son encerrados en el gimnasio de una escuela para decidir su destino. La decisión debe ser unánime pero cuando la vida de alguien está en juego, siempre hay espacio para la duda y las tensiones acaban por explotar.

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dvd

BRICK Rian Johnson Versus Entertainment

Cure Kiyoshi Kurosawa Mediatres Estudio

Muchachada nui Primera temporada Cameo

Feliz navidad, Mr Lawrence Nagisa Oshima Cameo

Luz silenciosa Carlos Reygadas Cameo

BRICK tiene como referente el estilo verbal de las novelas de Dashiell Hammett y sigue la abundante tradición cinematográfica del cine negro y el hard-boiled, añadiendo como nuevo escenario un instituto californiano. Allí, el solitario Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt), se embarcará en la enigmatica y absorbente búsqueda de su problemática ex-novia Emily (Emilie de Ravin), que le llevará a descubrir los oscuros secretos de los alumnos de su instituto y a adentrarse en un mundo de extraños personajes como Laura (Nora Zehetner), una sofisticada niña rica, el matón Tugger (Noah Fleiss), el yonqui Dode (Noah Segan), la seductora Kara (Meagan Good) y el siniestro The Pin (Lukas Haas).

Una serie de espeluznantes asesinatos están asolando Tokio. La única conexión entre ellos es un profundo y sangriento corte en forma de X en el cuello de las víctimas. En todos los casos el asesino es hallado junto a su víctima, incapaz de recordar nada sobre el crimen. El detective Kenichi Takabe (Koji Yakusho) y el psiquiatra Makoto Sakuma (Tsuyoshi Ujiki) serán los encargados de descubrir qué misterio se esconde tras estas terribles e inexplicables muertes.

Marcial Ruíz-Escribano, el Joven Rappel, Bonico del To, Enjuto Mojamuto, PerroMuchacho y los Klamstein comparten protagonismo con celebrities de la talla de Courtney Love, Paris Hilton, John Galliano, Lars Von Trier y hasta el mismísimo Kiko Rivera en 13 episodios absolutamente disparatados, de humor canalla, con grandes dosis de ironía y pinceladas surrealistas. Uno de los mejores programas de humor que ha dado la televisión.

Edición especial 25 aniversario.

1942. Cuando el indomable ofi-cial británico Jack Celliers, hambriento y torturado, llega prisionero a un campo de concentración japonés en la isla de Java, la estabilidad del campo se rompe por completo. El coronel Lawrence, amante de la cultura japonesa y conocedor de su idioma, será el único vínculo entre los prisioneros británicos y los severos comandantes japoneses. Su lucha para que cada lado entienda al otro le costará un precio muy alto. Conflicto alque se sumará otro más grande, la atracción homosexual del capitán Yonoi hacia Celliers. Pero para éste no habrá solución.

En el mejor film de Carlos Reygadas, con una cadencia casi fantasmal, se cuenta la historia de Johan y su familia, unos menonitas del norte de México. Contra la ley de Dios y del hombre, Johan se henamorado de otra mujer. seleccionada al oscar como mejor película extranjera, premio del jurado festival de cannes y mejor film + mejor director en el festival de Huelva.

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