ANDREA FRANCO RAMÍREZ 7611
FOTO LIBRO NO.1
Primeras Fotografías Actos simples que no parecen necesitar ser capturados ya que son parte del día a día. Hasta que pasan a ser historias y entendemos el valor de tenerlos en fotografía. Al encontrar objetos como éste, que para mí son extraños, para mi mamá son el recuerdo de su antigua cotidianidad.
Antigua Cotidianidad
Retrato de Estudio Inspirándome en Robert Cornelius, quien tomo el primer autorretrato, decidí que mi lente como anteriormente me habría disgustado hoy me apuntaría a mí. Una antigua, y a la vez, nueva versión de mí, alguien que no teme ser recordada en una fotografía.
El retrato que nunca fue
Desnudo Artístico Adecúe un espacio utilizando una tela negra y una lámpara con diferentes intensidades de luz. Traté de inspirarme en fotógrafos como Reijlander con su uso de telas de fondo y Boughton con su uso de elementos de la naturaleza.
Lamento de flores
Naturaleza Muerta En la Cultura Tepehuana originaria de Durango, donde se capturĂł esta fotografĂa, realizan diversos rituales para mantener contentos y alejados a los muertos, se dice que los parientes son daĂąados por sus difuntos si estos no dejan correr su alma cumpliendo estos rituales.
Correr del Alma
Futurismo Fotografía de larga exposición, con luz artificial regulada. Obra titulada en honor a los cuervos de Odín. El cuervo ha sido protagonista en mitos y leyendas guardando un lado místico, a veces de esperanza y a veces de pura maldad, sin embargo solo es un mensajero de lo sobrenatural.
Pensamiento y Memoria
Nueva Objetivad Esta imagen estĂĄ inspirada en una fotografĂa de Aenne Biermann y en la estĂŠtica de Karl Blossfeldt que buscaba mostrar la naturaleza desde un punto de vista sin romanticismos. Fue tomada con luz natural y se retiro el fondo para evitar distracciones.
Estudio de una azucena
Surrealismo Para esta fotografía me inspire en el trabajo de Maurice Tabard, en específico en la cual la autora une a una mujer con ramas. Para el título me inspire en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud. Son dos capturas sobrepuestas en edición, blanco y negro tomadas con luz natural.
Exposicion del inconsciente
Fotografía Moderna Mexicana El contexto dio lugar a diferentes modos de ver, se fundaron ideas artísticas innovadoras y se analizo la fuerza del obrero. En la primera fotografía me inspiro en las imágenes que Lola Álvarez captura de Kahlo y en la segunda retrato a un hombre al terminar su jornada.
Desde mi trinchera
Grupo F64 La Alberca es un cuerpo acuoso camino al pueblo Teremendo, inspirada en el trabajo de paisajes que realiza Ansel Adams con su sistema de zonas capture esta fotografĂa, donde presento esta locaciĂłn cautivadora que puede pasar desapercibida en la velocidad de la carretera.
La Alberca
Subjetivismo Para estas fotografías me inspire en Peter Keetman y Bronislaw Schlabs basándome en su trabajo y en el uso de negativos y la abstracción. En la primera captura realice dos dibujos que sobrepuse y la segunda son fuegos artificiales.
Negativos
Conceptualismo Con el uso de tipografĂa, como se utilizĂł en este tema, busque dar un concepto asociando la imagen del cementerio y la percepcion de la vida con la frase utilizada y representandolo en el tĂtulo de la obra.
Pasajero
Posmodernidad Utilizando las ideas de Cindy Sherman, que hace crítica a la problemática de la mujer, y siguiendo la estética decidí sobreponer dos imágenes: una tan arraigada a nuestra cultura religiosa y otra que sigue siendo invisibilizada para crear una crítica de cómo se percibe a la mujer y su menstruación.
Castigo Divino
Autorretrato, performance e identidad Soy mujer, se espera que use vestidos y maquillaje al mismo tiempo que soy sexualizada por hacerlo. No quiero que la feminidad sea un disfraz que use cuando sea conveniente para otros, quiero apropiarme de ella.
Apropiaciรณn
Neutralismo de Düsseldorf Inspirada en la fotografía de Axel Hüte en la que utiliza objetos para crear paisajes, realice esta fotografía con ayuda de una caracola buscando asemejar el movimiento de las olas. También incluyo un fotomontaje de cómo sería la interacción humana con mi obra.
Oleaje