CANVAS

CANVAS

CANVAS El nombre de la obra (Canvas = Tela) alude al soporte donde el artista plástico pinta siendo este uno de las bases del desarrollo del lenguaje global de la creación a través del movimiento, el sonido, la iluminación y la imagen las cuales interactúan entre sí para componer en vivo y de manera instantánea la construcción de la creación. Desde esta reflexión podríamos decir que la obra presenta una serie de atmósferas y paisajes abstractos que contienen colores, paisajes sonoros, estados lumínicos, cuerpos e imágenes en movimiento generando una experiencia estética desde una perspectiva frontal.

En la escena es posible visualizar a los intérpretes proponiendo movimiento a partir de un set de material que contempla juegos, movimientos específicos, relaciones, presencias, sonidos y transformaciones corporales, a esto se suma el vestuario que posee una gama de colores particular para cada uno de ellos permitiendo plasmar en el espacio estos colores en movimiento; asimismo participa una iluminación blanca que genera distintos estados basados en porcentajes de intensidad y diseños geométricos, la visualidad se complementa con proyecciones de imágenes en el fondo del espacio lo que añade color, movimiento y transformaciones lumínicas. El sonido es generado a partir de la captación de sonido en vivo desde diversos micrófonos instalados dentro y/o fuera del espacio escénico, los cuales son procesados por el compositor.

fotos: Fabian Cambero

SISTEMA DE TRABAJO Canvas surge como una creación que motiva la asociatividad entre disciplinas con el fin de confluir en un montaje escénico desarrollado a partir de la retroalimentación entre los modus operandi de cada uno de los artistas para la creación de una obra y la participación horizontal y autónoma en la toma de decisiones de composición escénica. La naturaleza de esta creación es uno integrado y transdisciplinario que usa pautas transversales para su desarrollo en escena las cuales, principalmente, se enfocan en la composición, el intercambio y dialogo entre las disciplinas afectando así los procedimientos del otro para enriquecer sus posibilidades creativas.

Canvas no posee una estructura dramática fija que guíe hacia una linealidad o progresión climática si no mas bien busca que los artistas mismos desarrollen la temporalidad y dramaturgia en base a su experiencia en ese presente, teniendo como base, una serie de elementos predeterminados con los cuales pueden componer diversas nomenclaturas en vivo activado por un sistema de composición aleatorio e instantáneo para el desarrollo de escenas y la construcción total de la obra.

Por lo tanto la estructura de la propuesta es una siempre cambiante en relación a las decisiones tomadas por los artistas en el momento.

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ESPECTADOR Canvas propone la creación de imágenes abstractas generadoras de experiencias estéticas que despierten el imaginario del espectador motivándolo a ser reflexivo-activo mientras es parte de esta experiencia. Esta creación no tiene la intención de relatar una historia o reproducir eventos dramáticos de la realidad humana sino mas bien de invitar al espectador a hacer relaciones entre las informaciones propuestas en escena, revisar múltiples lecturas en torno al cuerpo, la visualidad y al cuestionamiento de ciertos valores escénicos como por ejemplo la temporalidad, la afectación, la estructura narrativa lineal, el totalitarismo de la mirada de un director, la danza y el cuerpo en movimiento.

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COMPAÑIA Desde el año 2010 Macarena Campbell (coreógrafa) colabora junto a Andy Dockett (audiovisualista y diseñador), Sebastián Jatz (compositor) y Raúl Donoso (iluminador) para la creación de Canvas y otros proyectos. El equipo multidisciplinario trabaja en base a proyectos que proponen una participación autónoma de cada uno de los artistas en la toma de decisiones en vivo para la creación de la puesta en escena. Desde el 2012 se integran como intérpretes Javiera Peón-Veiga, Aische Schwarz, Ariel Oyarzún, Carolina Contreras y Luis Acevedo.

MACARENA CAMPBELL Titulada en Laban Centre de Londres luego de sus estudios en la Universidad de Chile y en la Escuela de ballet del Teatro Municipal. Becada por excelencia académica por The City University London y Laban (2004-2006) y hoy cursa Licenciatura en Dirección de Arte en la Universidad Mayor en Stgo. Realiza práctica profesional con The Forsythe Company en Frankfurt y como bailarina profesional ha trabajado en compañías como Zikzira Teatro Físico y Teatro da Vertigem en Brasil, The Cholmondeleys, Para-site Theatre Company y bOxd productions en Inglaterra y Colectivo de Danza la Vitrina en Chile.

Actualmente realiza creaciones escénicas de forma independiente y en colaboración con artistas en Chile y el extranjero, destacando entre otras, las creaciones “Canvas”, “Obra” y “Dobles”, colabora con Peón-Veiga y Schwarz en la gestión y realización de proyectos artísticos como la exhibición multidisciplinaria RELEVO en M100 (proyecto beneficiado por la Ley de Donaciones), forma parte de PRÁCTICA en movimiento y es académica del departamento de danza de la Universidad de Chile y de la Universidad Mayor.

ANDY DOCKETT Director de arte Británico, se instruye como diseñador en el Central Saint Martins School of Arts en Londres, Inglaterra. Desde entonces ha trabajado como director de teatro y danza, artista visual y director de arte para la industria publicitaria en Europa y América . Es actualmente docente de Dirección de Arte y Cultura Contemporánea en la Universidad Mayor de Santiago.

SEBASTIÁN JATZ Realizó estudios de composición musical en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres. A través de “arsomnis”, entidad multidisciplinaria, ha realizado numerosos eventos como Musicircus, Vexations y los conciertos de partituras experimentales junto a “ala1RECS”. También ha realizado música para teatro, danza y cine.

RAUL DONOSO Actor/Director y Jefe Técnico, Egresado el año 2006 de la Universidad Mayor, a trabajado en distintos teatros de Santiago de chile y Mons Bélgica, en producción y creación luminica para teatro y danza, ademas de participar con distintos creadores, compositores, interpretes de danza.

Nominado Altazor 2009 por dirección de teatro, premiado como nuevos directores teatrales del bicentenario por el Gobierno de Chile 2010; Michele Bachelet.

CANVAS DURACIÓN La creación varía en duración resultando en presentaciones de entre 30 minutos a 1 hora. La duración varia por las decisiones que son tomadas por los artistas en escena y las condiciones dadas en los lugares de presentación.

EQUIPO El equipo que viaja son 9 personas.

Dirección General: Macarena Campbell Dirección de Arte: Andy Dockett Sonido: Sebastián Jatz Iluminación: Raúl Donoso Interpretación: Carolina Contreras, Ariel Oyarzún, Javiera Peón-Veiga, Luis Acevedo y Aische Schwarz.

FICHA TÉCNICA Mesa de sonido, parlantes y micrófonos condensadores o direccionales (al menos 4) 2 proyectores (2200 lumens / SVGA o superior) 4 rollos de linóleo blanco o gris para el piso Pantalla o fondo blanco para proyección de la misma dimensión del piso.

Iluminación: 10 par 56 2 elipsos de 50 grados 2 fresneles (500w o superior) CONTACTOS Macarena Campbell - +56 9 628 36336 - macarenacampbellp@gmail.com skype macampbellp