Glass onion número 10 abril 2014 by Delirium Libri

Two Virgins

EDITORIAL

John y Yoko, la pareja

Trataré de ser breve porque no quiero entretenerlos demasiado ya que hay mucho material interesante para disfrutar en éste número de Glass Onion. Pero antes de detallar algunas de las notas quisiera comentarles que ya estamos preparándonos para lo que será el acontecimiento del año en materia beatle: la visita de Sir Paul a nuestro continente una vez más. En el próximo número encontraran una cobertura exclusiva de los shows que dé en los países latinoamericanos a los que llevará su Out There Tour. Pero volvamos al presente, donde les traemos una extensa nota sobre la relación de John Lennon y Yoko Ono en el periodo beatle, cómo se conocieron y cómo se desarrolló ésta unión que ha despertado tantos amores y odios. Además les ofrecemos una nota donde les contamos simultáneamente todo lo que aconteció con el asunto de los derechos de las canciones de Lennon y McCartney, y sobre las colaboraciones entre Paul y Michael Jackson. Además tenemos la historia detrás de Blue Jay Way, la canción de George en Magical Mystery Tour y el reciente reconocimiento por parte del director David Lynch a Ringo Starr.

menos esperada y más revolucionaria. Sus aventuras en los '60. Pag. 10

Macca & Jacko Crónica de una traición anunciada. Los pormenores del caso Northern Songs. Pag. 22

Freda Kelly La fan más cercana a The Beatles sale de las sombras. La historia de la secretaria de la banda. Pag. 16

Shea Stadium

Encontraran muchas otras notas interesantes. Con solo nombrar a Stuart Sutcliffe, Freda Kelly y Carl Perkins se pueden dar una idea. Y si a eso le sumamos info sobre uno de los más grandes conciertos jamás ofrecidos por The Beatles, creo que la oferta es más que satisfactoria.

El nacimiento de los conciertos de estadio. El show más grande de los Fab. Pag. 6

Pasen y vean. Glass Onion abre sus puertas.

Stuart Sutcliffe El Beatle perdido que dejó el pincel y se colgó un bajo. Todo sobre su trágico final. Pag. 14

Martin Editor Principal

George: Blue Jay Way – Pag 04 Rock N’ Roll Music: Carl Perkins – Pag 08 There Are Places I’ll Remember: Kinfaus – Pag 09 Ringo: Ringo & David Lynch – Pag 17 This Song: Paul McCartney - Flaming Pie – Pag 18 It Was Fifty Years Ago This Month: Abril ‘64 – Pag 21 Act Naturally: I Am Sam – Pag 26 Lanzamiento: Paul McCartney – Off The Ground – Pag 28 Photograph – Pag 29 In Their Own Words: Rey De Corazones Rotos – Pag 30 I Read The News Today, Oh Boy – Pag 32 Editor: @beatlemartin; Supervisión y Corrección: @pinidellavalle; Diseño y Artística: @beatlemartin, @the_beatless, Coordinación y Diagramación: @fedexlg; Redactores: @beatlemartin, @Danbus10, @fedexlg, @HelterSkelter75, @nicothecapo2, @PiniDellavalle, @Pitbullina

por Pitbullina Blue Jay Way es una canción escrita por George Harrison incluida en el álbum Magical Mystery Tour. Su composición fue después de uno de sus viajes a India, de donde volvía algo desanimado del estilo Fab Four, y es algo que se puede notar en esta canción, con notable influencia hindú. Según él, recién volvía de India y su corazón seguía allí. Cuando George, su entonces esposa Pattie Boyd, Neil Aspinall y Alex Mardas fueron a Los Ángeles el 1º de Agosto de 1967 a ver un concierto de Ravi Shankar, participar de una conferencia de prensa con éste y a visitar a la hermana de Pattie, no tenían donde quedarse, por lo que tuvieron que arreglárselas con una modesta -pero no por eso económica- casa que estaba en alquiler por el abogado de los famosos, Ludwig Gerber (o quizás de Robert Fitzpatrick, las fuentes se contradicen), que había sido contactado a través de Brian Epstein. George se quedó en esa casa

ubicada en el conocido barrio Sunset Strip, sobre una colina en una calle sin salida mientras el abogado disfrutaba de sus vacaciones en Hawaii. En busca de algo de compañía, Georg e llamó al ex Oficial de Prensa de The Beatles, Derek Taylor. Como dice el primer verso de Blue Jay Way, sobre Los Ángeles había niebla, por lo que Derek y su esposa llegaron bastante tarde. Aburrido y cansado de esperar, George vio un órgano Hammond S6 en el descanso de la escalera, y se puso a tocar lo que sería Blue Jay Way, canción que recibe su nombre debido a que es el nombre de la calle donde se encontraba esta casa. En palabras de George: “Derek Taylor se retrasó.

Llamó para decir que llegaría tarde. Le dije por teléfono que la casa estaba en Blue Jay Way y él dijo que la encontraría sin problemas, que siempre le podía preguntar a un policía. Así que esperé y esperé. Me sentía hecho bolsa por el vuelo, pero no quería ir a dormir hasta que él llegara. Había niebla y sea hacía tarde y más tarde. Para mantenerme despierto, solo como chiste para pasar el rato mientras esperaba, escribí una canción sobre cómo lo esperaba en Blue Jay Way. Había un organito Hammond en la esquina de la casa que no había notado hasta entonces, así que jugué un poco en él hasta que salió la canción” En palabras de Derek: “Llamaron y dijeron ‘estamos aquí’, entonces les pregunté ‘¿Dónde están’? y contestó, ‘En Blue Jay Way’. Le pregunté dónde es eso. ‘No lo sé me contestó-, en alguna parte de las colinas’. Entonces le dije, ‘no importa, le preguntaré a un policía. Hay muchos por ahí’. Así que me dispuse a encontrarlos, y mientras él esperaba junto a Pattie con cansancio por el vuelo y desfase horario, se sentó en un órgano de la sala y empezó: ‘Please don’t be long. My friends have lost their way. There’s a fog upon L.A. They’ll ask a policeman on the beat. There’s so many there to meet.” Cuando Derek llegó, 2 horas más tarde, la canción estaba pronta. 4

La canción simplemente nos relata la espera de George (por favor no demores, por favor no demores mucho, por favor no demores, o puede que me duerma) y prácticamente dice textual la conversación que tuvo con Derek por teléfono. La grabación de la canción empezó el 6 de setiembre de 1967 en los estudios de Abbey Road. La pista básica fue grabada en una toma con la batería, el bajo y George generando un sonido tipo hindú similar al del órgano Hammond. Al día siguiente, John, Paul y George le agregaron unas voces algo “fantasmales”. Se culminó la grabación el 6 de octubre cuando John hizo agregar algo de panderetas para darle un aire a Strawberry Fields Forever. Para conseguir un efecto muy psicodélico, la pista se reprodujo de atrás hacia adelante y fue grabada, incluyéndola en la melodía original. Para darle un efecto más a “niebla”, cuando se hacía la mezcla se utilizaron varias partes de la canción de atrás hacia adelante us ando dos grabadoras diferentes y con un poco de diferencia en la velocidad.

Blue Jay

1567 Blue Jay Way

Algunas curiosidades sobre la canción: - En la película Ma gical Mystery Tour, cuando se oye Blue Jay Way, George está “tocando” un órgano dibujado a tiza. - George y los vocalistas del coro repiten “Don’t be long” 29 veces durante la canción. - Como pasó con Abbey Road y Penny Lane, el cartel que señala el nombre de la calle Blue Jay Way, era constantemente robado por los fanáticos por lo que el nombre de la calle se tuvo que pintar en el pavimento. - Blue Jay es un ave (arr endajo azul) y todas las calles de ese vecindario eran nombradas por tipos de aves. - La casa aún existe, su dirección es 1567 Blue Jay Way y no solo una canción se escribió allí; Paul Simon escribió en ella Bridge over troubled water y también se grabó algo de percusión para la canción Cecilia de Simon and Garfunkel. - El órgano que tocó George todavía se encuentra en la propiedad, pero no se usa más porque según sus dueños cuando lo enchufan larga humo. - Se interpretó, antes de que se supiera la historia, que la canción tenía un profundo significado: “Please don’t belong” (en lugar de ‘be long’, que es no tardes, ‘belong’ todo junto significa pertenecer) escuchaban algunos, lo que interpretaban con “Por favor, no pertenezcas (a la sociedad)”.

por nicothecapo2 No hay dudas de que el Shea Stadium, más allá de ser construido para la práctica deportiva, fue un escenario clave tanto en la carrera de The Beatles como en la historia de los conciertos de la música popular. Repasemos algo de su historia y de su influencia en la beatlemanía. El William A. Shea Stadium, más conocido como Shea Stadium, fue un recinto deportivo ubicado en Flushing, un barrio del distrito de Queens, en Nueva York. Se inauguró el 17 de abril de 1964 para albergar los partidos de local del equipo de béisbol New York Mets. Debe su nombre a William A. Shea, un abogado que sería clave en la inclusión de los Mets en las grandes ligas. Pero vamos a lo que nos interesa: The Beatles se presentaría por primera vez en este estadio el 15 de agosto de 1965. En una época en la cual los conciertos en vivo se realizaban mayoritariamente en los teatros, el recital en el Shea se convertiría en el primer concierto realmente multitudinario de la música popular, con una asistencia de 55.000 personas (un récord de público que sería superado por Led Zeppelin en la década siguiente). Esa noche, las bandas soportes fueron Brenda Holloway and The King Curtis Band, Cannibal & The Headhunters, Sounds Incorporated y The Young Rascals. Los 4 Beatles viajaron en un helicóptero de New York Airways para finalmente ir en un camión de Wellls Fargo hasta el estadio. Finalmente, Ed Sullivan (artífice de fama en los Estados Unidos) los presentó ante una lluvia de gritos. Los Fab 4 interpretaron una tanda de 12 canciones, en la que tanto George como Ringo tendrían su momento de protagonismo al cantar Everybody’s triying to be my baby y Act naturally respectivamente, y que cerraría con una enérgica versión de I’m down. El concierto no sólo es una imagen representativa de la beatlemanía sino que también serviría para que los cuatro se dieran cuenta de que la gente no iba a escucharlos. Pese a los amplificadores de 100 watts que habían empezado a usar en esa gira, los gritos del público sumados al hecho de que el sonido no salía del escenario sino de los altavoces del estadio, no permitían disfrutar de la música como se debe.

La segunda presentación de los de Liverpool en el Shea Stadium se daría un año después de la primera, el 23 de agosto de 1966. Se tocaron 11 temas, entre ellos If I needed someone y Long tall Sally. El concierto también tuvo una asistencia descomunal, pero fueron unos cuantos miles menos que en la ocasión anterior, situación que algunos medios aprovecharon para enunciar que The Beatles había perdido popularidad, estaban pasados de moda y que la beatlemanía estaba llegando a su fin. Para ser justos, acertaron en lo último, aunque serían los mismos Beatles quienes, hartos de las presiones que significaban las giras, decidieron tres conciertos después de su segunda actuación en el estadio neoyorkino, despedirse de las presentaciones en vivo y ponerle fin al fenómeno que habían generado. Sin embargo, el Shea Stadium nos tendría reservado un momento beatle más. En 2008 se decidió que sería demolido para construir en el mismo lugar un estadio más moderno. Así, el día 18 de julio, fue Billy Joel el encargado de dar un último show musical allí. Durante el mismo, homenajearía a The Beatles con una versión de A hard day’s night e invitando al escenario nada más y nada menos que a Paul McCartney, con el que cantaría I saw her standing there y Let it be. La historia podría terminar ahí de no ser porque, cuando al año siguiente se terminó de construir el sucesor del Shea Stadium, el Citi Field (la nueva casa de los New York Mets), el encargado de inaugurarlo fue el ex bajista de The Beatles. Durante el show no sólo sonó otra vez I’m down, si no que sobre el final, Billy Joel le devolvería el favor a Macca al sentarse al piano para tocar, una vez más, los acordes de I saw her standing there. No hay dudas de que el colosal Shea Stadium jugó un papel importantísimo en la carrera de nuestros queridos Beatles. Es una verdadera pena que haya sido demolido, pero las imágenes que existen sobre esos recitales constituyen un ícono de la locura que The Beatles llegó a desatar.

por beatlemartin Carl Lee Perkins nació en Ridgely, Tennessee, el 9 de abril de 1932 y fue uno de los pioneros de la escena del primitivo rock and roll de mediados de los ‘50. Como muchos de sus contemporáneos, sus orígenes se encuentran en una familia modesta y trabajadora. Creció escuchando música góspel y country and western, y se interesó por la guitarra desde muy chico. Su carrera comenzó tocando en salones de baile junto a dos de sus hermanos hasta que firmó para Sun Records, el mítico sello discográfico de Sam Phillips. En 1955 escribió quizás su más importante composición y una de las canciones pilares del movimiento: Blue suede shoes, que llegó a los primeros puestos en los diferentes charts de USA y UK. Sólo faltaba un pequeño empujón para instalarlo en el firmamento de las estrellas del rock y se lo iba a dar su presentación en el Perry Como Show, el 24 de marzo de 1956, pero dos días antes, viajando en el transporte de la banda tuvieron un terrible accidente. Su hermano Jay y el manager fallecieron, mientras que Carl tuvo una severa fractura de cráneo. Durante su convalecencia, Elvis Presley grabó su versión de Blue suede shoes y se llevó el éxito

que aguardaba a Perkins. Si bien la versión de Perkins vendió mucho más, la de Elvis es la más recordada. Nunca volvió a tener otro éxito similar, pese a ser uno de los artistas más prolíficos y admirados por las siguientes generaciones. Poco después, del otro lado del Atlántico, un jovencísimo George Harrison bajaba la velocidad de su tocadiscos para lograr entender y aprender los fraseos punzantes de guitarra de su ídolo Carl Perkins. Era un fanático absoluto y con el tiempo había logrado incorporar el estilo de Carl al suyo. En el disco Beatles for sale, donde hay dos covers de Perkins, puede apreciarse como George conocía a la perfección los riffs de guitarra de su maestro e incluso había creado arreglos “a lo Perkins” en canciones propias de la banda. Como dato curioso, hay que recordar que en aquella infame gira por Escocia como banda de acompañamiento de Johnny Gentle en la que todos usaron pseudónimos, George se bautizó a sí mismo como Carl Harrison. Pero la influencia de Perkins no solo recayó sobre George: todos los Beatles lo admiraban e incluso cada uno de ellos cantó al menos una canción suya. John incluyó su Blue suede shoes en el Live Peace in Toronto, Paul se dio el gusto de grabar con él en su álbum de 1982 Tug of war, donde interpretaron la canción Get it y posteriormente grabaría Movie Magg en el disco Run devil run de 1999. Ringo por su parte participó junto a George y otras estrellas del rock en el homenaje a los 30 años de Blue suede shoes llamado A rockabilly session en 1986 y actualmente sigue interpretando Matchbox y Honey don’t en sus presentaciones en vivo. Lamentablemente perdimos a Carl el 19 de enero de 1998 debido a un cáncer de garganta. En su funeral su amigo y discípulo George Harrison le rindió homenaje tocando y cantando Your true love, una de sus primeras composiciones y lo despidió con un “God bless Carl”.

por HelterSkelter75 Allí se pueden encontrar, entre los temas que no aparecieron en el Álbum blanco, temas como Polythene Pam y Mean Mr. Mustard utilizados un año más tarde en la grabación de Abbey Road; Junk, que McCartney mostraría sin muchos cambios recién en su primer disco solista; y Child of nature, que con ciertas modificaciones llegaría al público bajo el nombre Jealous guy en el disco Imagine de John Lennon. Tambien Sour milk sea, de George, está entre esos demos, aunque después no fue parte de ningún disco de Harrison. Jackie Lomax fue el encargado de grabar la canción -con producción de George, el bajo de Paul y la bata de Ringoque fue editada como su single debut a finales de 1968. La versión cantada por George fue parte del box set de Apple editado en 2011. En su faceta solista, Harrison grabó con su sintetizador Moog (el mismo que suena en Here comes the Sun y I want you (She’s so heavy) de Abbey Road) el tema titulado Under the mersey wall y publicado en el experimental Electronic Sound, en mayo de 1969. Kinfauns fue testigo mudo del arresto de la pareja ese mismo año por posesión de hachís, hecho que se repetirá poco tiempo después con Lennon y Yoko en Montagu Square, la casa de Ringo. La historia de Kinfauns para Harrison llega a su fin en 1970, casi al mismo tiempo que The Beatles, cuando George se muda a Friar Park en Henley-On-Thames, lugar en el que residirá por el resto de su vida. El bungalow posteriormente fue demolido y otra construcción ocupa su lugar, por lo cual actualmente el mítico lugar no existe como era en los años ’60.

Kinfauns fue la residencia de George entre 1964 y 1970, es decir, desde la Beatlemanía hasta los días del final de The Beatles. Esta residencia, ubicada en el pequeño poblado de Esher (y este a su vez en el condado de Surrey, al sudeste de Gran Bretaña) fue adquirida por Harrison a pedido del contador de la banda, el Dr. Walter Strach, quien viendo que The Beatles en 1964 ya estaban ganando mucho dinero, aconsejó comprar una propiedad. "Ok, la primera que vea será la que compre" dijo - palabras más, palabras menos- el guitarrista, que la compró por 20 mil libras el 17 de julio de 1964 y pocos meses después fue a vivir allí con su entonces novia Pattie Boyd, con quien se casó en 1966 y vivieron allí hasta 1970, cuando Harrison pasó a su nueva residencia de Friar Park. Ya en 1967, e influenciados por la moda psicodélica, George y Pattie encargaron pintar de manera artística los exteriores de la residencia. Los encargados fueron el pequeño colectivo artístico conocido como “The Fool”, que diseñaron un lugar en llamas para Kinfauns. Cabe destacar que en la época pintaron tanto algunos de los instrumentos como el Mini de George, que aparece en “Magical Mystery Tour”. Para el mes de mayo de 1968, The Beatles se reunían en el bungalow para grabar algunos demos que finalmente tomaron forma en el White Album y en otros discos. Para ser más precisos, fueron veintisiete las canciones que allí se grabaron como “maquetas” utilizando un grabador de cinta Ampex de 4 canales y 7 de esos demos se publicaron en 1996 de manera “oficial” en el tercer volumen de la serie Anthology. El resto se pueden encontrar en diversos bootlegs.

por Danbus10

Pensé cien veces en cómo podría empezar a contarles la relación en entre Yoko y John. Me cansé y luego pensé cien veces más. Mi conclusión fue que no podía. Lo que es seguro es que es una relación muy controvertida; hay que admitir que Yoko no siempre fue la alegre mujer que hoy es, además de la mejor bailarina de los Grammys. Para algunos, una bella historia de amor, aunque muchos no ven una historia de amor, no pueden ver más que una relación que comenzó con una traición (o dos) y en Yoko sólo ven a una mujer que por lograr lo que quería no le importó destruir a una familia. Por eso, en cierto modo, voy a limitarme, más bien a no tirarme del lado de ninguna de estas dos versiones, y trataré de acercarme lo más que pueda al lo que realmente sucedió. Voy a dejar de lado mi percepción. John y Yoko se conocieron en la Galería Indica de Londres el día antes de que comenzara la exposición de Yoko, “Unfinished Paintings”. John llegó a la galería y estuvo echándole un vistazo a todas esas extrañas obras de arte de Yoko. Una en particular llamó su atención: la de la escalera a la que tenías que subir y usar una lupa para poder leer una palabrita que había escrita en el techo, “Sí”. Mejor que él mismo lo explique:

inauguración. Había un par de estudiantes de tipo artístico que habían estado ayudando y yo estaba mirando y me quedé asombrado. Había una manzana en un stand, a la venta allí por doscientas libras, pensé que era fantástico […] pero había otra pieza que realmente me decidió a favor o en contra del artista: una escalera que conducía a una pintura colgada en el techo. Se veía como un lienzo negro con una cadena de la que colgaba una lupa. Subí la escalera, miré a través de la lupa y en diminutas letras decía ‘sí’. Así que fue positivo. Me sentí aliviado. Es reconfortante cuando subes por la escalera y miras a través del catalejo y no dice 'no' o 'jódete', decía ‘sí’.” (John

“Me enteré de que esta increíble mujer tenía esa exposición la próxima semana, algo acerca de gente en bolsas, en bolsas negras, iba a ser un acontecimiento y todo eso. Así que fui a ver la noche antes de su

Lennon. Lennon Remembers, Jann Wenner S) Otra de las exposiciones era un tablero blanco en el que fueron instruidos visitantes de la galería para clavar un clavo. John quería clavar su clavo, pero Ono se negó, alegando que la exposición no abriría hasta el día siguiente. Cuando John Dunbar le dijo quién era John, ella le ofreció que lo hiciera por cinco chelines. La respuesta de Lennon fue: “Bueno, te voy a dar cinco chelines imaginarios

y voy a clavar mi clavo imaginario con un martillo imaginario”. Años después John admitió: “Ahí es cuando realmente nos conocimos. Fue entonces cuando nos miramos a los ojos y ella lo entendió y yo lo entendí y eso fue todo.”

Lennon se sintió intrigado por Ono, en cambio ella se sintió atraída hacia él. Así se fueron haciendo buenos amigos. Él más tarde afirmó que quería llevarla a Rishikesh, India, donde The Beatles estudiaron meditación con Maharishi Mahesh Yogi a principios del ‘68. Podríamos decir que su relación comenzó en mayo de 1968. Luego de todo el problema que ocurrió con el Maharishi, apenas dos semanas después que los Lennon volvieran a Inglaterra, Cynthia se fue a unas vacaciones en Grecia por sugerencia del mismo John, acompañada por Alex Mardas, Jenny Boyd y Donovan, que también habían asistido al campamento de meditación trascendental. En ese momento John aprovechó la oportunidad.

Yoko causó un cambio personal monumentalmente importante. Esto marcó el principio del fin de su etapa como Beatle e, influenciado por Ono, comenzó a retar cada vez más las expectativas de su público con una serie de manifestaciones artísticas de confrontación, campañas políticas y proyectos musicales experimentales. Me desvié un poco, el caso es que cuando Cynthia regresó a Inglaterra, se encontró con que su matrimonio había terminado. Poco después, John demandó a Cynthia para el divorcio. En medio de todo eso, Yoko le informó a John que estaba embarazada. Al enterarse, Cynthia comenzó el proceso de divorcio el 22 de agosto de 1968. Más tarde Yoko abortaría al niño, al que llamaron John Ono Lennon II. Pero ahora le quedaba el campo abierto a la nueva pareja para que su relación siguiera avanzando. Ya desde hacía tiempo que se hacía evidente la influencia de Yoko en las canciones de John, incluso desde su estancia en la India, donde John escribió Julia, que dice “ocean child, calls me” (Yoko significa niña del océano). Ahora se hizo aún más evidente pues Yoko tuvo participación directa en varios temas del Album Blanco, algo que nunca había pasado con ninguna pareja de ningún beatle. Entre estas canciones inspiradas (algunas más que inspiradas) por Yoko figuran Don’t let me down, Happiness is a warm gun y I want you (She’s so heavy). En otras contribuyó directamente, como en los coros de Birthday, su frasecita en The continuing story of Bungallow Bill, What’s the new Mary Jane y la controvertida Revolution 9. Cuando acabaron las sesiones de grabación del Album Blanco, John y Yoko decidieron comenzar a trabajar en su segundo proyecto de música experimental, el “Unfinished Music No 2: Life with the lions”, un poco menos improvisado y con más tiempo de trabajo. La lista de temas incluye desde una introducción de 26 minutos de un concierto de avant-garde jazz grabado en vivo en la Universidad de Cambridge, hasta latidos del corazón del no nacido John Ono Lennon II, y una pieza de dos minutos de silencio que suena muy parecido al himno nacional de Nutopía. El álbum fue lanzado el 9 de mayo de 1969. Como era de esperarse, Yoko y John finalmente se casaron. Primero intentaron hacerlo en París y en embajadas de otros países, pero eran necesarias por lo menos dos semanas de residencia en Alemania o tres semanas en Francia, así que terminaron eligiendo Gibraltar por sugerencia del empleado de Apple, Peter Brown. El 20 de marzo de 1969 se dirigieron directamente a la oficina del consulado británico, donde se casaron en una ceremonia de 10 minutos realizada por el registrador Cecil Wheeler. Como Gibraltar era una colonia británica, el proceso no tardó mucho.

“Cuando volvimos de la India , nos estábamos hablando el uno al otro por teléfono. La llamé de nuevo, era ya de noche y Cyn estaba fuera, y pensé: 'Bueno, ahora es el momento, si voy a llegar a conocerla más.' Ella vino a la casa y yo no sabía qué hacer, así que subimos a mi estudio y le mostré todas las cintas que yo había hecho, todo este material, algunas cosas de comedia, y un poco de música electrónica. Había muy pocas personas a las que les podría haber mostrado esas cintas. Ella quedó muy impresionada, y luego dijo 'bueno, vamos a hacer una nosotros mismos', así que hicimos Two virgins. Era medianoche cuando terminamos, y luego hicimos el amor en la madrugada. Fue muy hermoso.” (John Lennon, 1970. Lennon Remembers, Jann Wenner S) Aunque Two virgins se convirtió en uno de los episodios más controvertidos de la vida de Lennon, su unión con

“Así que estábamos en París, llamamos a Peter Brown, y dijimos: 'Queremos casarnos. ¿Dónde podemos ir?' Nos llamó de nuevo y dijo: 'Gibraltar es el único lugar.' Así que, ok, ¡vamos! Y nos fuimos allí y fue precioso. Ahí está la

columna de Hércules, y simbólicamente se lo llamó el fin del mundo en un tiempo. […] Ellos pensaron que el mundo exterior era un misterio desde allí, así que era como el portal al mundo. Así que nos gustó en el sentido simbólico, la fundación de la roca de nuestra relación.” (John Lennon,

entrada al país. Su segunda opción fue Montreal y se alojaron en el Queen Elizabeth Hotel el lunes 26 de mayo de 1969. Este segundo bed-in for peace fue parecido al primero, por lo menos hasta el 1 de junio, el penúltimo día del evento. Ese día tuvo lugar la grabación del himno Give peace a chance. La sesión de grabación, que había sido dispuesta en el último minuto, contó con la presencia de decenas de periodistas y celebridades. La canción fue grabada por el dueño de un estudio de Montreal, André Perry, con cuatro micrófonos y una grabadora de cuatro pistas. John tocó la guitarra acústica y se unió a Tommy Smothers, de los Smothers Brothers, también en la guitarra acústica. Se utilizaron cuatro micrófonos: uno para Lennon y su guitarra, otro para Tommy Smothers, y dos para el resto de la habitación. Give peace a chance se ensayó brevemente y la grabación, que tuvo lugar alrededor de las 10 de la noche, se hizo rápidamente. Tanto era el amor de John hacia Yoko que en abril del 1969 decidió cambiar su nombre al de John Ono Lennon, pero no fue posible reemplazar su nombre de nacimiento por lo que al final quedó como, John Winston Ono Lennon. Cuando Ono resultó herida en un accidente de auto, John se consiguió una cama extra grande para poder llevarla al estudio de grabación mientras trabajaba en el álbum Abbey Road. Hasta aquí llega la historia en el período beatle, los asuntos de moralidad los dejo a su consideración.

1980, Anthology) Para no extenderme, les diré que los demás detalles que necesitan saber sobre su boda y luna de miel nos los cuenta John en la canción The ballad of John and Yoko. La pareja se enfocó en las protestas públicas contra la guerra de Vietnam. No dejaron pasar el tiempo y pasaron su luna de miel en Ámsterdam haciendo su famoso Bed-In para la paz. Los medios estaban deseando conocer detalles sobre la boda, por lo que la pareja aprovechó para hacerse oír. La prensa mundial fue invitada a la habitación del Hotel Hilton donde se hospedaban, de 09 a.m.-9 p.m. todos los días durante una semana. Después de la controversial portada de Two Virgins, los reporteros no estaban seguros de qué esperar: algunos esperaban algo por el estilo, como a la pareja teniendo sexo ahí, pero la realidad fue muy diferente. Al llegar, los periodistas encontraron a Lennon y Ono sentados en su cama, hablando de paz y con dos carteles que decían: "Hair Peace” y “Bed Peace”. Las entrevistas de la pareja fueron reportadas en periódicos, radios y canales de todo el mundo. Su mensaje de paz fue ampliamente distribuido. Planeaban otro en los Estados Unidos, pero les negaron la

por fedexlg talento. Además no sólo estaba interesado en la pintura sino también en la literatura e incursionó en la música. Stu era un bohemio hecho y derecho. En esa misma escuela es donde Stuart conoce a John Lennon a través de un amigo en común llamado Bill Harry. Stuart y John se hicieron íntimos amigos. Se dice que John envidiaba a Stuart. Lennon era inseguro de su talento mientras que Stu era un talentoso y prometedor pintor, tenía un buen look que gustaba a las chicas y tenía inquietudes culturales de lo más diversas. Gracias a su relación con John, Stuart conoce a Paul McCartney y entre ambos lo incentivan a que invierta el dinero ganado con una de sus pinturas (65 libras) en un bajo eléctrico Hofner y así poder unirse a la banda que estaban formando. A mediados de 1959 comienza a tocar el bajo, pero estaba realmente lejos del nivel necesario para la banda. Lo que más le interesaba de la banda era poder reforzar su look bohemio: pertenecer a una banda y pararse con pose rockabilly con chaqueta de cuero y lentes Rayban sumaba mucho a su imagen. Como diría Paul McCartney, "era mejor tener un bajista que no sabía tocar

Muchos personajes a lo largo de la historia Beatle quisieron arrebatarle el título de quinto Beatle. Puede discutirse quien lo merece más, quien aportó más a la banda o quien fue el más influyente, pero Stuart “Stu” Sutcliffe será siempre el primer quinto Beatle, ya que su colaboración se remonta a los primeros años de la banda, cuando aún eran 5. El bajista original de The Beatles (antes que Paul McCartney asumiera el rol) tiene una historia digna de una película pero es totalmente real. Stuart Fergus son Victor Sutcliffe nació en Edimburgo, Escocia, en 1940 y dos años después se mudó con su familia a Liverpool (37 Aigburth Drive) debido a que su padre Charles Sutcliffe, alto funcionario, debía trabajar en Inglaterra en tiempos de guerra. Su familia estaba conformada, además, por su madre, Millie (profesora de escuela) y dos hermanas menores Pauline y Joyce. A los pocos años de vida demostraba dotes en el área de la pintura. Estudió en el Art College de Liverpool, donde a los 19 años lo consideraban una gran promesa debido a su

que no tener bajista".

En algunas de sus primeras presentaciones, cuando aún eran desconocidos, se podía ver a Stuart tocando el bajo de espaldas al público, para poder así ocultar su falta de habilidad con el instrumento. Pero estas cosas las compensaba con su carisma, e incluso llegó a ser el más querido por el público y el más aclamado por las chicas, quienes se derretían con su Love me tender. Para estas épocas, el grupo definía también su nombre y podría decirse que el aporte de Stuart fue fundamental para el resultado final. Según una de las teorías más fuertes sobre el origen, Stuart, John y Bill Harry (con quien compartían habitación en Gambia Terrace) buscaban alternativas para el nombre de la banda y Stuart sugirió llamarse como un insecto, en honor a Buddy Holly and The Crickets, a quien solían versionar. Más específicamente, pensaron en un escarabajo (Beetle), rápidamente surgió ser "The Beetles" y de ahí se llegó a "The Beatles" en referencia al sonido beat. Poco después, a la salida del Litherland Town Hall mientras aún eran The Silver Beatles, la banda fue interceptada por un grupo de borrachos quienes empezaron una golpiza. El más afectado fue Stuart, quien recibió fuertes patadas en la cabeza, las cuales posteriormente le pasarían factura. Para agosto de 1960 The Beatles llegarían a Hamburgo (llamado "jungla sin moral" por Stuart), lugar donde maduraron a la fuerza y tocaban hasta siete horas por noche. Stuart diría al respecto: “Hemos mejorado cien

veces desde que llegamos y nuestros más grandes éxitos son, What I´d I say, Tutti frutti, Long tall Sally, Rock n´roll music y unos cuantos más”.

En el club Kaiserkeller de Hamburgo la banda conocería a Klaus Voorman y su novia, la fotógrafa Astrid Kircherr. Al tiempo, Stuart y Astrid se volvieron amantes y poco a poco él se fue apartando de la banda, buscando un lugar para pintar y explotar su arte y estar junto a ella. Esto molestaba a Paul McCartney ya que sentía que Stuart era más un capricho de John que un Beatle, no se comprometía y faltaba a los ensayos perjudicando así a la banda. De esta primera gira en Hamburgo, luego de que George Harrison fuera deportado por tener 17 años, Paul, John y Pete Best volvieron a Liverpool inmediatamente pero Stuart se quedó un tiempo más junto a Astrid antes de regresar. Vale recordar que Astrid fuera quien sugeriría a la banda cambiar el estilo de peinado "imitación de Elvis" por el característico flequillo "Mop Top", pero eso es otra historia. En noviembre de 1960 Stuart y Astrid se comprometieron intercambiando anillos, según la tradición alemana. En 1961 la banda comenzaría su segunda gira por Hamburgo pero no volvería completa a Liverpool, ya que Stuart decidió quedarse a vivir allí junto a su prometida. Luego, obtuvo una beca para un Doctorado en arte en Hamburgo y comenzó a pintar lienzos abstractos. Stuart era realmente feliz. Convivía con Astrid en la casa de los padres de ella y compartirían todo, incluyendo la ropa. Pete Best diría que lo que vivía Stuart era una especie de cuento de hadas. Antes de la despedida definitiva de la banda, la cual fue por demás amistosa, Stu le obsequió su bajo Hofner a Paul McCartney quien a partir de ese momento ocuparía el rol. Poco después, a comienzos de 1962 Stuart comenzaría a tener problemas de salud. Tuvo un ataque de convulsiones en medio de una clase de arte. En febrero volvió a Liverpool para ver a su familia y pasó por el Cavern Club para ver tocar a sus amigos. No le sorprendió ver lo lejos que habían llegado y se retiró orgulloso de ellos, ya previendo un futuro arrasador. Al mes siguiente las molestias de salud lo complicaron aún más. Le dolía mucho la cabeza llegando en ocasiones a dificultarle el caminar, provocarle desmayos y dolor ante la luz. Fue al médico y no se le detectaron anomalías. Le indicaron realizarse radiografías, pero no las hizo ya que se sentía recuperado.

Según contaría Astrid, el 10 de abril de 1962 Stuart cayó enfermo postrado en la cama, pálido, ante lo cual ella llamó una a ambulancia, para pocos minutos después morir de hemorragia cerebral, camino al hospital. Astrid contaría también que cuando le dio la noticia de la muerte de Stu a la banda, Pete rompió en llanto, Paul la abrazó para consolarla y John enloqueció y rió hasta el llanto, aunque se desconocen los motivos que provocaron esa reacción. John quedó destrozado. Diría que Stuart era su “álter ego, un guía, una luz”. Tiempo después, él le pidió a Astrid ser fotografiado en el estudio donde Stu pintaba, imitando las poses de su amigo. También vale decir que Stuart volvió a aparecer en dos publicaciones oficiales posteriores de The Beatles. Primero en la portada del álbum Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (es la primer cabeza de la tercera fila empezando desde arriba). Muchos años después, aparecería en los lanzamientos Anthology en los 90's, donde puede verse en las portadas de los volúmenes 1 y 3, además de escucharse su trabajo con el bajo en los temas Hallelujah, I love her so, You'll be mine y Cayenne, en el volumen 1. Stuart dejó una aclamada colección de pinturas que fueron expuestas en diferentes ubicaciones a través del mundo. Se pueden conocer muchas de sus obras en el sitio oficial, http://www.stuartsutcliffeart.com/ En 2011 salió a la luz una grabación de Love me tender encontrada por la familia y, según declaraciones de su hermana Pauline, habría sido realizada en la época de Hamburgo, específicamente en 1961 luego de su salida de The Beatles. La pista en cuestión era solo de voz, por lo cual fue musicalizada por músicos desconocidos y lanzada como single digital. Puede comprarse en iTunes. La portada del single es una obra de Stuart titulada Homage to Elvis.

por PiniDellavalle Dentro del universo Beatle, hay personajes con mayor o menor importancia e inferencia en relación a la banda. Todos tenemos un favoritismo por alguno en especial y son muchos los que se mencionan (incluso, se hablará de uno de ellos, quizás el más importante y merecedor, en este número) como el posible “quinto beatle”, pero hay alguien que todos han pasado por alto y que merece ese apodo mucho más que otros que lo tienen: Freda Kelly. ¿Cómo puede ser alguien tan importante y que tan pocos fanáticos conozcan? Prácticamente, son pocos los que han oído hablar de ella, simplemente por un motivo: su modestia. Ella atravesó todos los años que duró la banda; desde Pete Best hasta pasada ya la disolución formal del cuarteto, el 9 de abril de 1970. Tuvo un lugar privilegiado: todos pasaban primero por ella como filtro. Ella decidía, al atender el teléfono, quién podría comunicarse con The Beatles... y quién no. Así es: Freda Kelly fue la secretaria de The Beatles por más de una década.

muchachitos iban y venían a diario, y mientras esperaban a Brian, se sentaban a charlar un rato con ella. No resulta difícil imaginarse la situación: The Beatles era la banda del momento y todas las adolescentes estaban locas por charlar con ellos aunque sea un minuto. Freda, de 17, debía guardar la compostura e intentar ser lo más medida posible; no dejaba de ser una adolescente que los admiraba y se enamoraba cada día de uno distinto, a pesar de no haber salido con ninguno de ellos. O eso dice entre risas. Cuando la banda creció a pasos agigantados con sus primeros cortes de difusión y grabó un álbum especial para navidad en 1963, George no se olvidó de ella: "¡Nadie

“Yo era sólo una secretaria. Sigo siéndolo. Y ¿quién quisiera oír la historia de una secretaria?”, comentó risueña

–típico de ella, con su gran sentido del humor- ante la pregunta curiosa, intuyo, de por qué no se había hablado de ella antes. En realidad, sí se habló: los primeros oyentes conocen su nombre desde la primera hora. Asistió por primera vez al Cavern en 1961 cuando unos compañeros de trabajo la invitaron a tomar algo en un descanso laboral y no pudo dejar de ir más. A los 16 años había abandonado el colegio y comenzó a trabajar como mecanógrafa casi de inmediato. Después de meses y meses de asistir a verlos a diario, se asoció con la fundadora del club de fans, quien la invitó a participar y que poco después abandonaría su interés por haberse puesto de novia. Así que Freda tomó las riendas del club y con eso ganó algunos privilegios. Su cercanía con la banda (estaba con ellos en los camarines, les pedía canciones, charlaba con los cuatro luego de que bajaran del escenario…) se convirtió rápidamente en una relación de confianza y amistad. Hasta que un día llegó Brian Epstein, en ese entonces a cargo del departamento musical de NEMS, y le pidió si quería ser su secretaria: la brecha para asistir a la banda era cada vez más pequeña. Trabajaba en un pequeño depósito devenido en oficina y los cuatro

dijo nada sobre nuestra secretaria Freda Kelly en Liverpool!", dijo emocionado. Todos contestaron “Good ol’ Freda!”.

No hay que olvidarse que mientras hacía el papeleo de Epstein por los días, presidía el club de fans por las noches. Cataratas de cartas llegaban a su casa, la dirección oficial del club, pidiendo cosas o enviando cartas a los chicos con la esperanza de que las leyeran. Y Freda contestaba casi todas ellas, además de editar el fanzine mensual. Freda guarda en su casa memorabilia, discos, rarezas, decoraciones, cartas, autógrafos… cosas que podrían volverla millonaria sólo con subastar un pequeño porcentaje de su colección personal. Y sin embargo no lo hizo. Sigue siendo secretaria, como lo fue durante más de cincuenta años, con un trabajo pago de 9 a 17. Sí, aún no se ha jubilado. De hecho, regaló gran parte de sus cosas a lo largo de su vida. El ignoto director Ryan White, con sólo tres documentales en su haber, decidió que era hora de que su historia se haga conocida. Así surigió “Good ol’ Freda: behind a great band, there was a great woman” (La vieja y querida Freda: detrás de una gran banda hay una gran mujer), que narra en primera persona su vida junto a The Beatles. Queda, por mi parte, ampliamente recomendada para todo aquel que quiera saber los pormenores que sólo una persona tan cercana puede conocer y que hasta el momento no se habían sabido.

por nicothecapo2 La noche del 20 de enero de 2014, en la que el director de cine y activista por la paz David Lynch cumplía 68 años, su fundación le entregó un premio a Ringo Starr en homenaje a su “trayectoria de paz y amor”. La gala se celebró en el teatro El Rey de Los Ángeles y Ringo asistió junto a su esposa Barbara Bach. La velada consistió en un homenaje de parte de otros artistas a su carrera musical, entre los que se contaron Benmoth Tench, Steve Lukather (miembro de la All-Starr Band), Don Was y Peter Frampton. Ringo, por su parte, se subió al escenario para tocar Photograph, Boys y With a little help from my friends. David Lynch le entregó el premio en nombre de toda su fundación, agradeciéndole por promover la meditación trascendental. No es la primera vez que Ringo tiene una acercamiento con esta fundación; previamente había participado junto a Paul McCartney de un recital organizado por ésta con el objetivo de lograr que se enseñe la meditación en las escuelas. David Lynch cerraría diciendo: “En todas las

galaxias de paz y amor, Ringo es una estrella gigante. ¡Hurra por Ringo!”.

Tras eso, Ringo tomaría el micrófono para comentar su experiencia con la meditación que comenzó con el viaje a India en 1968, dónde conoció al Maharishi. Entre otras cosas, comentó: “Él (Maharishi) estaba lleno de alegría. Yo quería algo de eso” y agregó que dejó la meditación por un tiempo pero que desde los últimos 4 años ha estado meditando “364 días al año”. Cabe destacar también la presencia de Olivia Harrison entre el público y el reconoc imiento, mediante videos, de Yoko Ono y su antiguo compañero de banda Paul McCartney. Ringo cerraría la noche solicitando fondos para la Fundación David Lynch y soltando una frase fiel a su estilo: “La

meditación se inició hace miles de años, ¡y yo estaba ahí!”.

por HelterSkelter75 Flaming Pie, editado en todo el mundo en mayo de 1997, es mucho más que el regreso de Paul McCartney tras la vertiginosa aventura de The Beatles Anthology y una suerte de segunda Beatlemanía. El disco fue grabado casi al mismo tiempo que los "temas reunión" de los fab e incluso Paul contó por momentos con la producción del experimentado Jeff Lynne (a esta altura un gran referente beatle) y la batería de Ringo Starr por primera vez en 13 años (la última colaboración se había dado en 1984 para el soundtrack de Give my regards to Broad Street") a lo que se sumó en 2 temas las orquestaciones de George Martin. Flaming pie (bautizado así en honor a una broma de John Lennon) también marca algunos hitos, unos de llegada y otros de despedidas: por un lado, debuta en disco James McCartney, el -hasta ese momento- hijo menor de Paul y la última participación de Linda en un trabajo de su marido, ya que ella fallecería al año siguiente de la publicación de este álbum. Por otro lado, el disco se ubicará, para el público y la crítica, en el mejor disco de Macca desde Tug of war (1982) y uno de los más destacados de toda su carrera, ubicándolo cerca de clásicos como Band on the run o McCartney.

La primera canción es The song we were singing y nos pone en situación con lo que será una constante en todo el viaje: el paso del tiempo y aquello que ha venido y se ha ido con él. La letra habla de las cosas que hablaban con Lennon en su adolescencia. La manera de cantar de Paul aquí es emoción pura y nos deja con la vara bien alta para The world tonight, un rockazo que tiene como sello distintivo el mejor riff desde Let me roll it con una marcadísima influencia de Deep Purple. Para seguir con la onda rocanrolera, McCartney nos lleva a pasear en un Cadillac al compás de If you wanna con la compañía de un viejo amigo, Steve Miller, gran guitarrista y factótum de la Steve Miller Band, donde Paul grabó - en los ajetreados días de Let it be- una furibunda batería para el tema de dicha banda In my darkest hour. Luego llega Somedays, una balada acústica que va ganado en emotividad por la letra, dedicada a Linda ("algunos días no puedo creer que eres mía") sino por la finísima orquesta cuyos arreglos corrieron por cuenta de Sir George Martin, de cierta melancolía sin caer en ningún lugar común. A continuación llega Young boy, primer single de la obra y otra aparición de Steve Miller. Aquí presenciamos otra vez esa facilidad que tiene Paul para hacer un hit. De hecho, él mismo cuenta en uno de los tracks de cd-single de la canción que la compuso en unos pocos minutos mientras esperaba a Linda en un programa de cocina. Calico skies fue compuesta en Jamaica y grabada en 1992, poco antes de la realización de Off the ground, disco que finalmente no lo tuvo en su tracklist. Es, así como Blackbird, el sonido de Paul y su guitarra acústica sin ningún agregado. Para disfrutarlo una y otra vez. Esta canción fue una de las pocas que más adelante McCartney tocó en vivo de éste álbum que no fue presentado en vivo dada la amarga circunstancia en la que se vio envuelta su grabación y posterior edición. El otro tema que fue tocado en conciertos fue el que titula el disco. Flaming pie, además de hacer referencia a aquella tomada de pelo de John hacia los periodistas que investigaban los orígenes de la palabra Beatles ("Vino un hombre desde adentro de un pastel en llamas y me dijo: ‘Serán los Beatles, con una A’"), mantiene un

la progresión de este tema puede encontrarse en diversos bootlegs. Finalmente, tras la grabación junto a George Harrison de Real love (junto a la voz de John, es justo indicarlo), Paul y Ringo junto a Jeff y Linda, pusieron manos a la obra con esta canción que cierra de una manera que Paul jamás utilizó: el recurso de la coda, una sección musical al final de un movimiento, a modo de epílogo. Técnicamente se trata de una cadencia expandida, con lo cual puede ser tan simple como unos pocos compases o alcanzar tal complejidad que constituya una sección entera. Esto transforma lo que venía como una canción de majestuoso mid tempo a un rock and roll del estilo de The end de Abbey Road. Al final, se pueden escuchar las risas y comentarios de los músicos participantes. Como un bis de Flaming pie –y no como un bonus track – Macca se despide con Great day, un tema que, al igual que Calico skies, fue grabado en 1992 y es muy similar a este, sólo que aquí escuchamos a Linda cantar junto a su esposo. Un cierre perfecto. Flaming Pie tuvo la particularidad que Paul utilizó Internet (algo muy nuevo en esos días) para promocionarlo, a través de un Chat que, como era de esperarse, colapsó y por supuesto entró al Guinness. También grabó un documental que se emitió por televisión llamado In the world tonight, donde se hablaba de las canciones y se mostraba parte del proceso de grabación del disco. Tiempo más tarde, se lanzó un Video Home del mismo. También la BBC emitió un programa especial para promocionar el disco. Irónicamente, la BBC luego censuró el video de Beautiful night por presentar la imagen de una mujer desnuda. En los rankings el disco tuvo la mejor respuesta desde Tug of war, pero solo en Grecia llegó al primer puesto y estuvo nominado para el Grammy, el cual finalmente fue otorgado a otro gran disco de 1997: Time out of mind, de Bob Dylan.

"sabor beatle" en el sonido característico de las producciones de Jeff Lynne (¿Cómo y dónde pondrá los micrófonos para sonar así?) y para resaltar más el "fab effect" Paul mete un pianito que nos remite a Lady Madonna. Temazo. El segundo acto de Flaming Pie comienza con el debut en una grabación de James McCartney en la tranquila Heaven on a sunday, una canción que se codea con lo más pop de artistas como B.B. King. Aquí padre e hijo dialogan con sus guitarras (acústicas y eléctricas respectivamente) y Linda provee armonías en este encuentro íntimo, familiar y pacífico en días que luego supimos que fueron turbulentos. Used to be bad es el tercer encuentro entre McCartney y Miller y, en realidad, es una zapada donde los dos se divierten de lo lindo. Lo mismo sucede con Souvenir, salvo que aquí la dupla se completa con Jeff Lynne aportando armonías y el efecto final de un disco de 78 r.p.m. Aquí llega un punto realmente conmovedor del álbum: la tierna Little willow, dedicada a los hijos de Ringo Starr, Jason, Zak y Lee, a raíz de la muerte de su madre, Maureen Cox (casada con Ringo entre 1965 y 1975), ocurrida en diciembre de 1994. Este tema, de muy fina instrumentación (clavicordio y espineta a cargo de Paul y Jeff) cobraría otra dimensión en poco tiempo. El video clip es sencillo pero muy fuerte. Really love you es otra zapada, en esta ocasión grabada por Paul, Jeff y Ringo. El tema, como buena zapada, no trasciende, pero es el aperitivo perfecto para Beautiful night, una de esas grandes canciones de Paul McCartney conduciendo todo desde el piano hasta que entra la inconfundible batería de Ringo Starr más las orquestaciones de George Martin. Este tema tiene su historia: fue grabado en forma de demo en 1986 pero no se le encontraba la vuelta ni el contexto para ubicarlo en algún disco. Fue descartado tanto para Flowers in the dirt como para el anterior y fallido Return to pepperland, pero

por PiniDellavalle Abril de 1964 fue un año intenso en lo que a política se refiere. El 2, el ex presidente de Brasil João Goulart es recibido en Uruguay tras pedir asilo político luego de haber sido derrocado por el Ejército de su país. Mientras tanto, el gobierno estadounidense liberaba de la cárcel a Malcolm Peabody, de 72 años, luego de pagar una fianza de 450 dólares y haber pasado dos días en la prisión de St. Agustine, Florida, sólo por haber participado en una manifestación antirracista. Lo curioso es que la señora era la madre de Endicott Peabody, el gobernador de Massachusetts. En Perú, por otra parte, nació el poeta Leoncio Luque.

proyectaba por primera vez en los cines de ese país la película From Russia With Love, la segunda película de James Bond. Fue recién el 11 de abril que el Congreso brasileño eligió a Humberto Castelo Branco como presidente de facto, y recién el 16 de ese mes que el gobierno británico sentenció a 307 años de prisión a 12 de los hombres que realizaron el Gran robo del tren, caso que narramos brevemente en lo ocurrido durante agosto de 1963 (ver Glass Onion Nº2). La Ford Motor Company exhibió por primera vez el Ford Mustang el 17 de ese mes en la Expo Car de Nueva York. Ese mismo día, en Flushing, estado de Nueva York también, se inauguró el Shea Stadium. Por otra parte, en Akron, Ohio, nació Maynard James Keenan, vocalista de Tool, A Perfect Circle y Puscifer. El lunes 20 de abril en Sudáfrica se abría el juicio Rivonia contra Nelson Mandela, allí como defensa, pronuncia su discurso luego conocido como “Estoy listo para morir”, clásico del movimiento antiapartheid. Estas fueron algunas de sus palabras: "Durante toda mi vida me he dedicado a

“Todos nosotros hemos sufrido aquí, en este país, la opresión política de manos del blanco, la explotación económica de manos del blanco y la degradación social de manos del blanco. Ahora bien, que hablemos así no quiere decir que seamos antiblancos, pero si quiere decir que somos antiexplotación”, fueron

algunas de las palabras mencionadas el viernes 3 por Malcolm X. Este discurso, llamado “El voto o la bala” es utilizado generalmente como ejemplo de buena oratoria. Al día siguiente, The Beatles hizo historia. Ocupó por primera y última vez las cinco posiciones en la lista estadounidense Billboard Top 40. Can’t buy me love ocupó el primer lugar y fue seguida por Twist and shout, She loves you, I want to hold your hand y Please, please me, en ese orden. El artista que más cerca estuvo de esta hazaña fue 50 Cent, quien ocupó tres lugares en forma simultánea –el primero, el cuarto y el quinto- en marzo de 2005. Ese día, tres amigos de la secundaria de Hoboken, Nueva Jersey, abrieron el primer Blimpie en la calle Washington St de esa ciudad. Jamás hubiesen imaginado que se convertirían en una cadena de sándwiches “submarinos”. Para el 2002, había alrededor de dos mil sucursales distribuidos en 47 estados americanos y en otros 15 países. El 5 de abril, un asesino no identificado le disparó en Puncholing a Jigme Dorfi, el primer ministro del reino himalayo de Bután, hasta asesinarlo. Dos días después, IBM presentó en Estados Unidos el primer modelo de la computadora serie 360. En Nueva Zelanda, mientras tanto, nacía Russell Crowe. El 8 de abril, cuatro de los cinco sindicatos ferroviarios estadounidenses declararon una huelga sin aviso para resolver cinco años de disputas sobre leyes laborales. Mientras tanto, se

esta lucha por el pueblo africano. He luchado contra la dominación blanca y he luchado contra la dominación negra. (...) He apreciado el ideal de una sociedad democrática y libre en la que todas las personas vivan juntas, en armonía y con igualdad de oportunidades (…). Es un ideal que espero poder vivir y ver realizado. Pero, su señoría, si es necesario, es un ideal por el cual estoy preparado para morir".

El 20 de abril nació Andy Serkis, el actor británico recordado por encarnar a Gollum en la trilogía El Señor de los Anillos. Andrew, además, proveyó su voz y los movimientos para otros personajes CGI, como King Kong en la versión de 2005, y César, el protagonista de la película El origen del planeta de los simios, de 2011. A pesar de ser recordado por estos papeles, Serkis actuó en más de 70 películas. Ese mismo día, la radio BBC2 comienza su transmisión. El actor estadounidense Hank Azaria y el cantante británico Andy Bell (vocalista de Erasure) nacieron el 25 de abril, día en el que se robaron la cabeza de la estatua de La Sirenita en Copenhague, Dinamarca. Fue recién en 1997 que Henrik Bruun, se adjudicó la autoría. Finalmente, el 26 de abril se disuelve la unión entre Rodesia y Nyasalandia, mientras que Tanganika y Zanzíbar se unieron para formar Tanzania.

por beatlemartin Estamos en el año 1981 y la escena musical tiene a grandes artistas de décadas pasadas, como Paul McCartney y a nuevas figuras como Michael Jackson, que si bien ya había alcanzado el éxito en los 70 junto a sus hermanos como miembro de los Jackson 5, ahora se lanzaba en solitario en busca de la corona de Rey del Pop que pronto alcanzaría. Mientras Paul trabajaba junto a George Martin en la elaboración de Tug of war, su último álbum en llegar a la primera posición en los charts de USA y UK, Michael había hecho lo mismo junto a Quincy Jones, el afamado productor responsable de su primer trabajo como solista, Off the wall. Ambos repetirían fórmula para sus siguientes trabajos: Pipes of peace de McCartney y el disco pop más vendido de la historia, Thriller, de Jackson. Cuenta Paul que recibió una llamada un tanto extraña. Una voz aguda preguntaba por él y rápidamente creyó que se trataba de alguna fan que había conseguido su número. Era Michael. Luego de

expresarle su admiración, el mismo Jackson le propuso hacer algo juntos. Paul, rápido para elaborar una estrategia, accedió en base a la idea de que asociarse a él sería una excelente manera de llegar a una enorme cantidad de jóvenes oídos. Mientras aún se encontraba grabando Tug of war, McCartney comenzó a registrar material para el siguiente álbum, Pipes of peace. Jackson apareció en dos canciones: la mega exitosa Say say say y la modesta The man. Ambas canciones se grabaron en el período entre mayo y septiembre de 1981, en Abbey Road. La devolución de gentilezas fue en Los Ángeles, el 14 de abril de 1982 en los Westlake Recording Studios donde comenzó la grabación del álbum Thriller. Aquél mediodía ambos músicos se dieron a la tarea de grabar The girl is mine, un duelo de dos amigos que se disputan una chica. Fue el primer single y para muchos una mala elección. Era la canción más lenta del álbum de un artista que se destacaba por su baile. Muchos especulan que Michael también tenía su estrategia al unirse a Paul: llegar al masivo público blanco norteamericano. Cuando Pipes of peace fue editado en 1983 y se decidió que se debía filmar un video clip para Say say say, Michael fue invitado a viajar a Inglaterra y se hospedó en la casa de los McCartney en Sussex. Durante su estadía, cuenta la leyenda que una noche, después de cenar, Paul sacó un catálogo de MPL Communications, su compañía editorial, y le mostró a su joven amigo las compras que había realizado. Paul había adquirido los derechos de las canciones de su admirado Buddy Holly y

varias de Carl Perkins, entre otras. Pero su última compra era la que más lo entusiasmaba. Había recuperado Love me do y P.S. I love you, las canciones que formaban parte del primer single de The Beatles y que no habían caído en las redes del asunto de Northern Songs. McCartney, fiel a su estilo de consejero, le sugirió a Jackson que invirtiera en canciones, que eso siempre le daría dinero. Cada vez que alguien grababa, pasaba por radio o televisión, o se vendía algún disco que incluyera alguna de las canciones que le pertenecían, cobraría por ello. Michael le dijo: “Algún día voy a comprar tus canciones”, a lo que Paul contestó: “Genial, que buena broma!”. No era broma. Un párrafo más arriba les hable del “asunto de Northern Songs” así que creo que es necesario aclarar que fue lo que pasó y por qué en ése momento el catálogo beatle estaba en venta. En el número anterior de Glass Onion les contamos sobre las compañías editoriales de George y de cómo en un primer momento firmó para Northern Songs, la editorial creada para publicar casi exclusivamente el material provisto por John Lennon y Paul McCartney. Esta compañía fue fundada en febrero de 1963 luego de que la editorial propia de EMI, Ardmore & Beechwood, no hiciera mucho por publicitar el primer single de la banda. Brian Epstein le consultó George Martin sobre un buen publicista y éste les recomendó a Dick James, un cantante retirado que ahora se dedicaba a promover artistas. La elección de Martin tenía que ver con que James había publicado una canción compuesta por un artista llamado Mitch Murray y había intentado que The Beatles la grabasen para su primer single. Esta canción era How do you do it y aunque los muchachos la grabaron, se negaron a que se publicara. Para el segundo single creían que su canción Please please me era la indicada y ante tanta seguridad, el propio James se ofreció a publicarla mediante su propia compañía, Dick James Music. Al ver el éxito de la canción no perdió tiempo en proponerles formar una sociedad. Ni Lennon ni McCartney leyeron el contrato, ellos confiaban ciegamente en Epstein, el manager que

literalmente regalo millones de libras a James al aceptar un contrato desastroso. Dick y su socio Charles Silver serían dueños del 50% de la compañía, Epstein del 10 y tanto John como Paul obtendrían el 20% cada uno. Por un lado puede ser entendible que hayan firmado si pensamos que nadie, ni ellos mismos podrían imaginarse el tremendo suceso que alcanzarían. En declaraciones de la época, ellos mismos reconocían que creían que durarían un año o dos, aunque con suerte serían 3 meses. El pensamiento en aquél momento podría haber sido: “Este tipo puede hacer

que ganemos un poco de dinero fácilmente. En un año nadie va a recordar nuestras canciones”. Pero la cosa no fue así y en 1965 Northern Songs se convirtió en una compañía pública y se vendieron acciones a quién quisiera comprarlas, aunque James y Silver seguían siendo los accionistas mayoritarios. Luego de la muerte de Brian Epstein, Lennon y McCartney intentaron negociar con James para comprarle su parte y así recuperar el control total de sus propias canciones, pero las reuniones no fueron en buenos términos y sólo consiguieron ponerse en la mira de James, quién sorpresivamente vendió su parte en abril de 1969 a ATV Music, la compañía de Lew Grade, un poderoso hombre de negocios que en su momento había intentado comprarle a Epstein el contrato con The Beatles. Era el peor escenario para la banda.

Como los Beatles compositores seguían bajo contrato con Northern Songs y éste los obligaba a proveer al menos 6 canciones por año, algo que no querían hacer, llegaron a un acuerdo con ATV. Ellos les venderían el resto de sus acciones si los liberaban del contrato, aunque seguirían cobrando sus derechos de autor. Así, en octubre de 1969 John y Paul vendieron sus partes. George ya lo había hecho en junio y Ringo eligió no vender, aunque sólo poseía un 0.8%. No hubo novedades del caso hasta 1981, cuando ATV decidió vender las canciones y se las ofreció al propio Paul, según dijo, por unos 20 millones de dólares. Según McCartney, él podría haberlas comprado pero sintió que no sería apropiado quedarse con la parte de John. Temía ser visto como el malo de la película ya que aún estaba muy latente el dramático final de Lennon en diciembre del año anterior. Paul llamó a Yoko y le propuso que las compraran entre los dos, pero Ono se negó, argumentando que era demasiado dinero y que ella podría conseguirlas por la mitad. Las negociaciones se enfriaron y finalmente ATV vendió el catalogo en 1982 a Associated Communications Corporation, aunque su intención no era quedarse con el preciado botín por mucho tiempo. En 1984 se puso nuevamente en venta y aunque Paul y Yoko fueron los primeros en ser avisados por si querían hacer una oferta, ambos se negaron. Por otro lado, siguiendo los consejos de Paul, Michael Jackson había comenzado a comprar derechos. Los primeros que adquirió fueron los de la obra de Sly and the Family Stone. También compró material de Soul Survivors y algunas canciones de Dion. Como la cuenta bancaria de Jackson se había incrementado recientemente con el monumental éxito de Thriller, era tiempo de ir por el pez más gordo. En noviembre de 1984, un año después de que Macca aconsejara a Michael con respecto a como invertir su dinero, la nueva estrella pop enviaba mediante su abogado John Branca una oferta a ACC por los derechos de todo el catálogo de ATV Music: la espeluznante suma de 46 millones de dólares. Si bien hubo una oferta superior, la venta se le otorgó a

Michael ya que pagaba en efectivo. Las negociaciones se dilataron por unos 10 meses ya que Jackson quiso que se hiciera una revisión de cada una de las 4000 canciones que compraba y esto le costó otro millón que pagó de su bolsillo. Finalmente, el 10 de agosto de 1985 se firmó el acuerdo y la profecía de Jackson finalmente se cumplió. Era el dueño de las canciones de su (ex) amigo. Si bien la actitud de Michael lo dejó helado, en un primer momento Paul intentó comunicarse con él para al menos conseguir un mejor acuerdo y lograr que rebajara los derechos de autor que cobraría, pero Michael nunca volvió a contestarle el teléfono. Hay quienes afirman que Michael no hizo nada malo, que compró algo que en su momento Paul se rehusó a comprar. Para otros (me incluyo), sus acciones fueron más allá de un simple negocio ya que estaban involucrados aspectos personales y de amistad. Paul lo tomó como una traición y no creo que haya estado tan errado.

por beatlemartin Esta película de 2001 se ubica en el grupo de filmes “relacionados” con The Beatles, pero que no tienen un contacto directo con ellos. La banda de sonido es una de las mejores que se hayan hecho versionando a los Fab y la historia en si hace referencia en muchas ocasiones a la banda británica. Sin ir más lejos, el protagonista del film, Sam Dawson (Sean Penn) es un fanático de The Beatles que conoce mucho de la historia y obra de la banda. Sam tiene un fuerte retraso mental, pero es lo suficientemente lúcido como para desenvolverse en la vida, aunque recibe un golpe enorme cuando la madre de su hija los abandona luego del parto. Así Sam queda a cargo de la pequeña Lucy Diamond (Dakota Fanning), nombrada así por Lucy in the sky with diamonds hasta que la niña cumple 7 años y por diversas situaciones, la Justicia considera que el padre no está capacitado para criar a su hija. Allí entra en escena Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), una abogada de alto nivel que comienza ignorando al padre desesperado por recuperar a su hija hasta que se involucra en el caso y ayuda a Sam. Las referencias Beatles son muchas, desde posters hasta una escena donde Sam y sus amigos cruzan una senda peatonal en clara alusión a la portada de Abbey Road. También son explicitas como cuando Sam habla de que Paul McCartney y John Lennon

perdieron a sus madres muy jóvenes, o de que el nombre de la abogada era Rita, como Lovely Rita, y Harrison, como George. Sobre la película en sí, está más que claro que Dakota Fanning se roba toda la atención, encarnando a una niña sorprendentemente avanzada que comprende la situación de su padre y toma un rol activo para poder estar con él. Sean Penn realiza una buena caracterización, aunque para muchos fue demasiado marcada. Es más, en Tropic Thunder, una película cómica de 2008, el personaje de Robert Downey Jr. le increpa al de Ben Stiller (quién era un actor que había hecho también a un retrasado) que nunca hay que hacer a un retrasado total y pone como ejemplos a Dustin Hoffman que hizo a un autista bastante inteligente en Rain Man y ganó un Oscar, y en cambió Sean Penn hizo un completo enfermo mental y no lo ganó. Ese quizás sea el punto débil de esta película, que por otro lado lleva un lindo mensaje de amor fraternal que derriba todas las barreras para alcanzar la felicidad. Como dije antes, la banda de sonido es buenísima y acompaña cada momento a la perfección. Seguramente en algún número de la revista será tratado en la sección de Disco del mes. Solo resta decir que sin ser una maravilla, es una película que puede llegar a disfrutarse y que tiene el plus de contar con muchas de las mejores canciones de The Beatles.

por fedexlg Sorpresivamente para todos, el pasado 18 de febrero salió a la venta una reedición del disco de 1993 Off the ground de Paul McCartney. La edición es idéntica a la original en formato de caja plástica; es decir, es un relanzamiento fuera de la Paul McCartney Collection. Vale decir que tampoco tiene Bonus Tracks ni ninguna novedad más allá del lanzamiento, el cual fue bastante silencioso. Sobre el disco en cuestión ya se ha hablado en detalle en el número 2 de Glass Onion, con una nota en la sección This Song, pero mencionaremos algunos aspectos elementales. La grabación del disco trajo un poco de aire fresco a las composiciones de Macca, al mismo tiempo que se introduce de lleno en las temáticas políticas y de protesta. La grabación del álbum se desarrolló utilizando una técnica novedosa que consistía en ensayar toda la banda varias veces las canciones y luego grabarlas en una sola toma dándole un clima muy particular o, como declararían, "una nueva

sensación cruda y directa a la obra".

01. ‘Off the Ground’ 02. ‘Looking for Changes’ 03. ‘Hope of Deliverance’ 04. ‘Mistress an Maid’ 05. ‘I Owe It All To You’ 06. ‘Biker Like An Icon’ 07. ‘Peace In The Neighbourhood’ 08. ‘Golden Earth Girl’ 09. ‘The Lovers That Never Were’ 10. ‘Get Out Of My Way’ 11. 'WineDark Open Sea' 12. ‘C’mon People’ (con Cosmically Conscious como Hidden Track)

En palabras de Paul McCartney allá por 1993: “Lo

bueno de esta banda es que son todos buenos músicos, entonces podemos hacer buenos sonidos solo estando los seis. Esa era la idea, hacer un pequeño álbum de la banda en sí, más que hacer algo muy producido o complicado”. Entre los temas que se incluyen podemos encontrar Looking for changes, abordando la temática del maltrato animal, y los himnos por un mundo mejor Hope of deliverance y C'Mon people. El broche de oro lo da el hidden track Cosmically conscious, escrito en la India en 1968 durante la etapa final de The Beatles. La re-edición ya se encuentra disponible en todos los puntos de venta habituales.

por PiniDellavalle La relación entre Paul McCartney y el Rock & Roll Hall of Fame es un tanto controversial. Cuando se introdujo a The Beatles en 1988 decidió no hacer acto de presencia, alegando que sería hipócrita ir saludando a todos con cara de feliz cumpleaños, considerando que las cosas entre The Beatles no venían del todo bien en el plano de los negocios. De hecho, sus palabras fueron: “Luego de 20 años, The

Beatles aún tienen algunas diferencias de negocios que yo desearía que ya se hayan calmado. Desafortunadamente, no lo hicieron, así que me hubiese sentido como un completo hipócrita saludando y sonriendoles en una reunión falsa”. George

y Ringo fueron acompañados por Yoko Ono y Julian y Sean Lennon. Unos años después, en 1994, introdujeron a la lista a John Lennon y McCa sí apareció con un emocionante discurso, haciendo las paces. Fue por eso que el 15 de marzo de 1999 lo introdujeron como solista. Algunos alegaron que él fue un poco arrogante dado que lo introdujeron después que a John, pero para contradecir estas versiones, en su discurso aclaró: “Ya que

estamos, ya me tienen a mí, lo tienen a John en esto. ¿Qué pasa con George y Ringo?”. Para la ceremonia, decidió invitar a su hija Stella al escenario para acompañarlo, mientras pronunciaba algunas palabras en honor a Linda, que hacía muy poco había fallecido. “Esta es una noche brillante para

mí, pero también es triste. Me hubiera gustado tener a mi nena conmigo (por Linda). Ella quería esto”.

Lo curioso es que la provocativa Stella tenía puesta una remera muy controversial: “Ya era la maldita hora”, mientras en la parte de atrás, tenía estampada la fecha.

Puedes adivinar qué estoy pensando? Dónde está esa persona que puedo amar? No sé por dónde empezar Soy el rey de los corazones rotos Estaba esperando el sonar de las campanas Mi amor por ella continua persistente Rezando para que ella use mi anillo Esperando el canto de la multitud Soy el rey de los corazones rotos He perdido antes y he vuelto a amar de nuevo Soy el rey de los corazones rotos Lo daría todo para encontrar un amor otra vez, otra vez Dónde está el sueño que alguna vez tuve? Ella simplemente se alejó de mi puerta Quiero que vuelva y nada más Su nota cayó en el suelo de la habitación Un corazón no es bueno cuando se ha roto Las palabras de amor son a menudo dichas Mis lágrimas caen como joyas de una corona Mira que rápido la marea puede cambiar Alguna gente vive pero nunca aprende Puedo tener un nuevo comienzo Viviendo en la tierra de los corazones rotos Si, soy el rey de los corazones rotos He perdido antes y he vuelto a amar de nuevo Soy el rey de los corazones rotos Lo daría todo para encontrar un amor otra vez Soy el rey de los corazones rotos He perdido antes y he vuelto a amar de nuevo, de nuevo

por Danbus10 La cadena de televisión TNT hizo una retransmisión para Latinoamérica del homenaje a The Beatles, el que fue realizado después de los Grammy. El pasado 27 de enero, The Recording Academy y la cadena CBS organizaron un concierto especial en Los Angeles Convention Center para homenajear a la banda, con la presencia de Paul McCartney y Ringo Starr. El concierto convocó a otras figuras de la música para recrear los clásicos del grupo, entre ellos Dhani Harrison, Stevie Wonder, Ed Sheeran, Pharrell Williams, David Grohl, Katy Perry, etcétera, etcétera.

Un instrumento con un valor sentimental muy especial para los seguidores de The Beatles ha sido subastado: el piano que utilizaron John Lennon y Paul McCartney para componer los clásicos Help! y Yesterday. El Bechstein Concert Grand de 1907 se subastó el 20 de marzo en Liverpool y se obtuvieron por él más de 94 mil dólares. Richard Lester, director de la película Help!, es quien lo puso a la venta y asegura que Paul McCartney lo utilizó para componer Yesterday. El cineasta lo compró a finales de los ’60 a los estudios Twickenham. Omega Auctions fue la casa que realizó la subasta.

El concierto que ofreció Paul McCartney en Quebec con motivo del aniversario 400 de la fundación de la ciudad quedó grabado para la posteridad. El recital, ante más de 250 mil espectadores, en la plaza pública Plains of Abraham resultó histórico porque el ex beatle interpretó más de 30 temas el 20 de julio de 2008, como parte de los festejos en esa ciudad. Plains of Abraham, es una zona histórica, es un parque que se hizo famoso como el sitio de la Batalla de las Llanuras de Abraham, que tuvo lugar el 13 de septiembre de 1759. Las llanuras llevan el nombre de Abraham Martin (1589-1664), un pescador a quien llamaban “El escocés”. Abraham Martin dit L'Ecossais fue uno de los primeros pobladores de Quebec. Zima Entertaiment, lanzó en este musical que tiene una

duración de 156 minutos. Con 35 temas, entre ellos: Get Back, Lady Madonna, Blackbird, Eleanor Rigby, Michelle, My love, Penny Lane y Yesterday.

Pero sin duda la notica más importante es que durante éste mes, Paul volverá a estas tierras, su gira Out There, visitará cinco países latinoamericanos: Uruguay, Chile, Perú, Uruguay, Ecuador y Costa Rica. El concierto que abre la gira de McCartney se llevará a cabo en Montevideo y tendrá lugar el 19 de abril, Las entradas para ver a Macca en el Centenario oscilan entre los 1,035 pesos uruguayos (445 pesos argentinos) y los 16,100 pesos (algo así como 6,900 argentinos). Luego actuará en Santiago de Chile el 21 de abril, en el Movistar Arena, donde la entrada de menor valor es de 40 000 pesos (USD 70) y la mayor es de 500 000 pesos (USD 873). Para el show en el Estadio Nacional de Lima, el 25 de abril, las entradas más económicas cuestan 120 soles (USD 43) y 1 450 soles (USD 523) las más costosas. Por su parte, la presentación en Ecuador, el 28 de abril, la entrada más barata es de USD 80 y la más costosa USD 550. El concierto se llevará a cabo en el estadio de Liga Deportiva Universi taria de Quito, en la zona de Ponciano, en el norte de la capital. Finalmente, para la presentación en Costa Rica, el 1 de mayo en el Estadio Nacional de San José, el valor mínimo de la entrada es de 30 000 colones (USD 56) y el máximo de 345 000 (USD 649).

Paul McCartney: Out There Linda Eastman Apple John y El NĂşmero 9