Glass onion numero 17 noviembre 2014 by Delirium Libri

EDITORIAL:

INDICE

Hola amigos beatlemaniacos. Un nuevo número de nuestra revista sale a la luz y con ella nuestras ganas de seguir compartiendo todo lo referido a la banda más grande de la historia.

Un Señor no tan dulce Allen Klein, el enemigo Nro 1 de Paul se enfrenta ahora a George. ¿Plagio o trampa?

Este mes les traemos un gran informe sobre uno de los hechos más polémicos en la vida y obra de George Harrison; la demanda por plagio hacía su canción My Sweet Lord. En ésta nota te enterarás de que no todo es como siempre se dijo y descubrirás intereses económicos y traiciones a la orden del día.

Nashville Ringo deja Londres para sumergirse en el ambiente adecuado y grabar su segundo disco solista

También queremos ofrecerles la segunda parte de nuestro recorrido por los bajos utilizados por Paul McCartney. En ésta ocasión nos referiremos a los que utilizó posteriormente a la disolución de The Beatles. Una nota que hacía rato queríamos entregarles es la que cuenta sobre la actividad de Ringo Starr en la ciudad de Nashville, a principios de los 70 cuando grabó su disco Beaucoups Of Blues y se relacionó con grandes de la música country de los Estados Unidos.

The Bassman Más instrumentos se suman a la artillería de Paul. Esta vez en su etapa solista.

Como en éstos días se está re-editando material de Paul como solista, nuestro Disco del Mes está dedicado a uno de los álbumes en cuestión: Venus & Mars.

Ravi Shankar Quizás el mayor responsable de entrelazar la música de oriente y occidente. Su vida y obra.

Y hablando de Paul, a mediados del mes pasado nos enteramos de una nueva visita a nuestra región. Si bien sólo se ha confirmado Brasil al momento de escribir éstas líneas, tengan por seguro que en el próximo ejemplar de Glass Onion encontrarán muchísima información de la visita de Sir Paul a tierras brasileñas y ojala a otros países que se sumen.

Además…

Hasta el mes que viene!

Photograph Act Naturally: The Linda McCartney History Lanzamientos It Was Fifty Years Ago This Month: Noviembre ‘64 Ask Me Why: Beatles North-East Interview 1964 Nota John: Campos De Fresas In Their Own Words: La Palabra I Read The News Today, Oh Boy

Martin Editor Principal

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Martín Castro, Federico B., Javier Cuenca, Milo Cuenca, Pilar J. Vázquez, Humberto Ortega 3

semana', y yo dije, 'Vamos... ¡no podemos hacer un álbum en una semana, es imposible! '. Él Dijo '¡Pero Bob Dylan lo hizo en dos días! ', Yo dije 'Ok, has los arreglos, volaré algunos días después'. Hicimos el álbum en solo dos noches. Hice algunas otras pistas que no formaron parte del álbum final. Solo estuve allí tres días grabando. Aprendía 5 canciones por la mañana y las grababa esa misma noche. ¡Fue realmente bueno!"

La relación de Ringo con la música country siempre estuvo presente. La etapa Beatle no queda excluida: podemos ver sus tendencias escuchando el cover de 'Act Naturally" de Buck Owens, la canción co-escrita junto a Paul y John "What Goes On" para Rubber Soul y hasta su propia creación "Don't Pass Me By", presente en el Álbum Blanco. Incluso en los covers. En todos los casos, temas influenciados por la música country. Si bien tomó a muchos por sorpresa, pensándolo más en frío, no es raro que Ringo se haya adentrado en estos rumbos. Diría Ringo:

Los días en los que Pete Drake se adelantó a Nashville solicitó a varios compositores locales escribir canciones específicas para el álbum. Cada compositor, entre los que se destacaban Charlie Daniels, Chuck Howard y Sorrels Pickard, facilitó demos que fueron seleccionados por el propio Ringo, algunos desde Inglaterra y otros ya estando en Nashville. También adelantándose, Pete hizo grabar los coros de varios tracks de los ya seleccionados, con la intención de que Ringo cante encima de ellos, facilitándole el trabajo. El 29 de junio Ringo voló a Nashville con intenciones de grabar su nuevo álbum. Lo primero que hizo al llegar fue ir a una disquería llamada “Ernest Tubb’s Record Shop”, donde compró muchos discos de genuina música country. Luego fue a una juguetería para comprar regalos para sus hijos y de allí al hotel. Pete Drake lo había previamente registrado en dos hoteles, Uno con su nombre real y otro con uno falso. De más está decir que fue al falso, y el motivo claramente era el de evadir a la prensa y a los fans que pudieran ir allí. Pasó el día escuchando música country preparándose para el día después. Al día siguiente, Ringo se dirigió al estudio y cuando se dispone a entrar, un policía

"Estaba trabajando con George en su primer álbum en Abbey Road y trajo a Peter Drake para tocar el pedal steel desde Nashville. Mandé mi coche para que recogiera a Drake en el aeropuerto y se sorprendió de la cantidad de cintas que encontró en mi coche sobre música country junto a rock and roll y más discos. Siempre me gustó la música country. Como Liverpool era un puerto, entraba mucha música de Estados Unidos y se convirtió la capital de la música country en Inglaterra." Pese a su tibiamente recibido “Sentimental Journey”, donde versionaba temas que marcaron su vida y más específicamente su infancia, Ringo optó de algún modo en seguir la línea de cosas que le gustaban o en las que se sintiera cómodo, motivo por el que se acercó al antedicho Pete Drake y le propuso trabajar juntos. En palabras de Ringo:

“Yo estaba tratando de juntarlos a todos los músicos aquí, en Gran Bretaña, lo cual es una tontería. Trataba de hacer volar a 12 tipos de Nashville y todo eso, y, de repente, mientras estaba tocando para el álbum de George le comenté sobre esto a Pete Drake, quién estaba ahí, y él me dijo: 'Mira, hijo, ¿por qué no vienes tú a Nashville?, estaré atendiendo unos asuntos allí en una

contratado por Pete Drake le pidió el nombre, y al no figurar su nombre en la lista no lo dejó entrar. Emily Moore, que también se encontraba allí le dice: “Él es Ringo Starr!, es la razón por la que tú estás parado allí”, entonces el policía se da cuenta de su error y lo deja pasar. Finalmente, rodeado de los 21 músicos locales, el 30 de junio comenzó con las grabaciones en el Music City Records Studio de Nashville. Entre el equipo de músicos que participaron de las sesiones y la grabación podemos mencionar a: Ringo Starr: voz, batería y guitarra acústica, Jim Buchanan: violín, Charlie Daniels: guitarra, Pete Drake: pedal steel guitar, D.J. Fontana: batería, Buddy Harman: bajo, Chuck Howard: guitarra, Roy Huskey: bajo, The Jordanaires: coros, Ben Keith: pedal steel guitar, Jeannie Kendal: voz en «I Wouldn't Have You Any Other Way», Jerry Kennedy: guitarra, Dave Kirby: guitarra, Grover Lavernder: violín, Charlie McCoy: armónica, Sorrells Pickard: guitarra, Jerry Reed: guitarra, George Richey: violín, Jerry Shook: guitarra. Según Charlie Daniels, se respetó a rajatabla el cronograma de grabaciones estilo Nashville:

“Fueron sesiones de Nashville bastante típicas. Ya sabes, tres canciones en tres horas. Fue entrar, sentarse y trabajar. Aquí están las canciones, aquí están los acordes, vamos a hacerlo. No fue una sesión pausada al estilo Beatles. Era un trabajo.” Al principio Ringo estaba nervioso por la situación. Comentó en una entrevista que Pete llegó a decirle a través del vidrio del estudio “¡Si no conseguís relajarte, iré allí y te pisaré los dedos!”. Afortunadamente Ringo consiguió relajarse, y demasiado, tal es así que también confesaría:

“Creo que algunas de mis mejores performances vocales están en ese álbum, porque estaba relajado”. El primero de julio completa sus grabaciones de dos días, cerrando así el álbum Beaucoups Of Blues. La grabación fue producida por Pete Drake y Scotty Moore, guitarrista de Elvis, fue el ingeniero. Scotty Moore recuerda:

“Había demasiadas personas en el estudio, en la sala de control y en primera fila. Estaba tan lleno que casi no se podía respirar. Sin embargo, la sesión salió bien. Las sesiones duraron hasta por lo menos la 1 a.m., pero no nos fuimos de allí hasta las 2 o 3. A todos les tomaba mucho tiempo para decir adiós”. Durante los dos días, se sabe que fueron grabadas las siguientes canciones, todas salvo ‘Wine, Women And Loud Happy Songs', escritas específicamente para la ocasión: 'Without Her', Woman Of The Night', '$15 Draw' y 'Silent Homecoming' (de Sorrells Pickard); 'Love Don't Last Long', 'I Wouldn't Have You Any Other Way', 'Waiting' y 'I'd Be Talking All The Night' (de Chuck Howard, la última junto a

‘Nashville Freakout’, y ‘Band Of Steel’ y hasta largas Jams. Al día siguiente, todos los involucrados se juntaron para tomar las fotografías para el disco. El fotógrafo contratado para llevarlas a cabo fue Marshall Fallwell, amigo personal de Pete Drake. Él había estado deambulando por el estudio durante los dos días de grabaciones tomando fotografías generales. Finalmente el 25 de septiembre en el Reino Unido y el 28 en Estados Unidos sale a la venta el disco Beaucoups Of Blues, con el siguiente tracklist: Cara A: Beaucoups of Blues, Love Don't Last Long, Fastest Growing Heartache in the West, Without Her, Woman Of The Night, I'd Be Talking All the Time. Cara B: $15 Draw, Wine, Women and Loud Happy Songs, I Wouldn't Have You Any Other Way, Loser’s Lounge, Waiting, Silent Homecoming. Tras la salida a la venta la recepción fue repartida. Muchos se sorprendieron debido al giro musical en la carrera de Ringo. Así y todo fue mejor valorado que su predecesor 'Sentimental Journey'. En el Reino Unido no llegó a posicionarse en las listas, pero si en Billboard 100 de Estados Unidos, alcanzando el puesto 65. Incluso John Lennon, en una entrevista, dijo que si bien el disco es bueno, no lo compraría. El 5 de octubre salió a la venta (Solo en Estados Unidos) el single Beaucoups Of Blues/Coochy-Coochy. Siempre se habló de que existen al menos ocho canciones más grabadas en las sesiones de Nashville e incluso desde Apple se habría dicho alguna vez que se editaría un nuevo álbum y que el original había sido concebido originalmente como un álbum doble, pero debido a la duda sobre la repercusión se limitó todo a uno solo. La noticia no pasó de eso. Luego del pobre recibimiento de sus dos primeros trabajos solistas por parte del público, Ringo se retiró temporalmente de la música y se dedicó a la actuación, para luego volver, más cargado que nunca. El baterista D J Fontana, quien participó de las sesiones diría sobre su experiencia:

Larry Kingston); 'Fastest Growing Headache In The West' y 'Wine, Women And Loud Happy Songs' (de Larry Kingston, la última junto a Fred Dycus), 'Beaucoups Of Blues' (de Buzz Rabin); 'Loser's Lounge' de Bobby Pierce; y 'Early 1970' y 'Coochy-Coochy' del propio Ringo Starr. También se grabaron 'The Wishing Book' y varios 'Nashville Jam'. Vale aclarar que 'Coochy-Coochy' no salió en el álbum sino que fue dejada como lado B del single 'Beaucoups Of Blues', en una versión editada de 3 minutos sobre los 28 minutos totales; la versión completa fue lanzada como bonus track en una reedición del álbum en 1995 junto al 'Nashville Jam', una versión editada de dos grandes jams que se tocaron y quedaron registrados, con duraciones de 18 y 20 minutos. 'Early 1970' no sería editada hasta un año después cuando fue lanzada como lado B de 'It Don't Come Easy'. 'The Wishing Book' aún sigue inédita. Existe el rumor de que se grabaron aún más canciones, pero nunca fue comprobado, pero se mencionan temas como

"(Ringo) nunca se salió del tempo. Es la mayor concepción de tempo que escuché en toda mi vida. Nunca he escuchado a ningún otro baterista tocar así en mi vida, y eso es mucho tiempo." También diría Fontana:

“Este tipo tiene todas esas monstruosas grabaciones. Pero él vino y fue como, ‘Lo que quieran hacer, vamos a hacerlo. Ustedes tocan de la forma en la que siempre han tocado, y yo voy a tratar de seguirlos.’” En 1992 se remataron dos cintas de acetato con versiones alternativas de las canciones, llamadas "Ringo In Nashville", y con un nuevo orden de temas, además de nuevos conteos y sonidos y la inédita ‘The Wishing Book’. El

acetato, perteneciente a la Mal Evans Collection, se subastó en Sotheby’s, Londres. Para cerrar, Charlie Daniels dijo alguna vez:

“En retrospectiva, no creo que fuese el álbum explosivo que los ejecutivos de Apple querían que fuera. Estoy seguro de que querían un álbum vendedor multimillonario. Pero no siguió la tradición de The Beatles, que George y los demás habían seguido”. Y dijo que ayudo a “Legitimar la música country en el mundo del rock.” Claramente este es un ejemplo de un gran trabajo, no apreciado debidamente en su época de salida, pero revalorizado con el paso del tiempo, y sin dudas, de los más valorados por el propio Ringo.

Federico B. Argentina

Abril de 1963, con Please Please Me recién editado, John Lennon y Paul McCartney aún se reunían para sus sesiones de composición en la "fábrica de canciones" de Forthlin Road, es decir, el hogar de Paul. Por lo que se ve en la foto, este es un "Break Tea", donde la dupla dejaba a un lado las guitarras para darle un descanso a los dedos y disfrutar de ese momento tan inglés como la ceremonia del té. En un momento, los dos muchachos habrán de sentarse frente a frente, guitarra a guitarra, para tratar de simplemente, hacer una nueva canción, una buena canción. Imposible que no se te venga a la mente "Early Days", uno de los nuevos temas de McCartney.

Javier Cuenca Argentina

Paul McCartney había finalmente triunfado con "Band On The Run" (ver Glass Onion nº 6) y el mundo estaba a los pies de Wings. Como a esa sensación ya la conocía, lo siguiente fue seguir trabajando, y 1975 fue el año elegido para grabar un nuevo disco. Tras el single "Junior's Farm", que presentaba una nueva formación de la banda con Jimmy McCulloch en guitarra y coros y Geoff Britton en la batería, Paul repitió la fórmula de no grabar en Inglaterra y optó por los Estados Unidos, más precisamente New Orleans, una de las ciudades más musicales del planeta. Pero, al igual que la previa de la grabación de BOTR, hubo problemas personales, esta vez, entre los fuertes temperamentos de McCulloch y Britton, que derivaron en la salida del baterista. La falta de un nuevo baterista fue resuelta por Paul publicando un aviso en el diario, el cual fue respondido por Joe English, quien paradójicamente, es norteamericano… Cabe señalar que previamente Britton había grabado 3 temas en Abbey Road que luego aparecieron en el disco: “Letting Go”, “Love In Song” y “Medicine Jar”, escrita por McCulloch. Luego de este escollo, una nueva formación de Wings puso proa a New Orleáns para empezar las grabaciones en enero. Quien había sido invitado para este disco fue el mismísimo John Lennon, que estaba considerando no solo aparecer tocando un instrumento en algún track, sino subir la apuesta y componer una canción junto a Paul, con quien se había reencontrado finalmente el año anterior, en lo que se conoce dentro de la biografía de John como el “Fin de semana perdido”. En ese momento Lennon tuvo otro reencuentro. Era Yoko Ono, quien

como primer medida prohibió que su marido volase a encontrarse con su antiguo compañero… en fin. El disco comienza de una manera diseñada para arrancar en estadios: “Venus And Mars / Rock Show”, con una carga adrenalínica que por momentos roza guitarrísticamente a Marc Bolan o el Bowie de esa misma época. La siguiente canción trae consigo la melancolía de las mejores baladas de Macca al piano. Se trata de “Love In Song”, con un gran trabajo de los sintetizadores. “You Gave Me The Answer” tal vez tenga la única influencia del sonido de New Orleáns en el disco, así como “Mamunia” lo fue en BOTR. Esto se debe a un piano característico y al protagonismo de los vientos, tornando esta canción, que increíblemente no fue single, en algo festivo. “Magneto And Titanium Man” es uno de los temas preferidos por los fans de Wings, a caballito de la base perfectamente construida entre los teclados y el bajo junto a la batería. El trabajo coral también es impecable. El lado A del disco (me encanta seguir hablando de Lado A y Lado B) cerraba con “Letting Go”, un rock fuerte, de pura cepa…¿Stone? con una letra aguda que hablaba de una señorita que gustaba de causar problemas. 2 años más tarde Eric Clapton habría de llamar las cosas por su nombre grabando “Cocaine”, de J.J. Cale. Volviendo al tema de Wings, este habría sido un buen tema para que se luzca Lennon ¿no creen? Milagrosamente, Paul rescató este tema para sus giras a partir de 2010. El segundo acto arranca, tras una reprise del tema que bautiza al disco, con un temazo cantado por Denny Laine: “Spirits Of Ancient Egypt”, donde el bajo es sencillamente mortal. “Medicine Jar”, en la voz de Jimmy muestra 2 cosas: una es el señalar algunas costumbres (excesos) que estaban comenzando a ser pesadas entre los músicos (otra vez en el mismo disco, la banda habla de drogas, especialmente Jimmy, que lamentablemente estaba muy enredado, con el triste desenlace de su muerte temprana 3 años después de este disco) y la otra que Paul comienza a abrir el juego de ser una banda con más de una voz, como cierto grupo que tenía Macca algún tiempo atrás. Esta característica habría de ser más notable en el siguiente disco, “Wings At The Speed Of Sound”, pero este es, literalmente, otro tema… La amabilidad y la dulzura danzarina de “Listen To What The Man Said” permitieron que no solo fuera el single adelanto del disco, sino que fuese uno de los temas más recordados de la era Post Fab de Paul. Este tema salió un mes antes de la edición de Venus And Mars y anduvo realmente bien en los charts. El tema, que fue grabado al principio de las sesiones, no fue aprobado por la banda hasta el momento de escuchar el solo de saxofón, provisto por Tom Scott.

“Call Me Back Again” es otro ejercicio con sabor a blues de Paul que en cierto sentido sigue el camino iniciado por “Let Me Roll It”, pero acá con una sección de vientos que lleva la banda hacia Las Vegas. Aquí llega el final del disco, con 2 temas : la excelente balada “Treat Her Gently / Lonely Old People” y seguido el instrumental “Crossroads”, que nada tiene que ver con el tema de Robert Johnson, sino que es una composición de Tony Hatch para la “soap opera” del mismo nombre y rearreglada por Wings para un episodio especial. Al igual que en trabajos anteriores, las sesiones de grabación de Venus and Mars dieron origen a un exceso de canciones, algunas de las cuales siguen sin ser publicadas, con títulos como: «Crawl Of The Wild», «Karate Chaos» y «Sea Dance». Durante las sesiones también se grabó un remake instrumental de «Tomorrow», cuya primera versión apareció años antes en el álbum Wild Life. Una canción de Linda McCartney, «New Orleans», fue publicada en su álbum póstumo Wide Prairie. La recepción hacia este trabajo fue tan buena que Paul decidió salir de gira con los Wings apenas un mes después de la salida de este disco, el cual además fue el primero editado bajo su propio holding empresarial, MPL Communications, que venía tras la experiencia de Apple Records. La portada de Venus and Mars, con esferas rojas y amarillas que simbolizan los planetas Venus y Marte, fue diseñada por el grupo de diseño gráfico Hipgnosis, usando una fotografía de Linda McCartney. El álbum fue publicado en forma de libro, con un póster desplegable en su interior y una fotografía del grupo tomada en el desierto de Carolina del Norte. En 1993, Venus and Mars fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de la serie The Paul McCartney Collection, con varios temas extra: «Zoo Gang», cara B del sencillo de 1973 «Band on the Run», «Lunch Box/Odd Sox», cara B del sencillo de 1980 «Coming Up», y «My Carnival», cara B del sencillo de 1985 «Spies Like Us». En 2007, el álbum fue publicado en formato de descarga digital en la tienda de iTunes con una remezcla de 6 minutos de «My Carnival». Mientras este número de Glass Onion está saliendo, una nueva reedición de Venus And Mars está siendo editada, con numerosos formatos plagados de sorpresas

Javier Cuenca Argentina

Humberto Ortega México

Miles de anécdotas alrededor de The Beatles gozan de gran publicidad y cobertura mediática. Otras tantas, sin embargo, son las que pasan a la historia cubiertas tras un velo mítico y casi legendario. Es así como en esta sección y hasta que Krishna decida me tomo por obligación traer a ustedes todos esos sucesos que todavía son tema de discusión y de los cuales poco o casi nada de lo que se sabe es verdad. Noviembre es un mes triste desde de George Harrison nos dejó para ir a encontrarse con su dulce señor. Aquél maestro que sin quererlo llevó a su hijo predilecto a los tribunales. Así comienza esta historia. Una canción, un juicio y un oscuro personaje que poco a poco fueron confabulando para uno de los escándalos de plagio más renombrados de la música popular que golpeara la apacible vida del beatle callado. George Harrison nunca pensó que aquella melodía pegajosa que se gestó entre ensayos y descansos de su gira por Dinamarca en diciembre de 1969 le traería tantos dolores de cabeza. Jamás predijo que aquellos mágicos acordes que resonaron en su mente mientras zafaba de una conferencia de prensa junto a Delaney & Bonnie and Friends, iniciaran una secuencia de melodías escabrosas y poco armónicas para la justicia. De esta forma George Harrison creó una de las más hermosas canciones de todos los tiempos, una plegaria a Krishna que con la ayuda de Billy Preston pudo darle su forma definitiva en el mítico All Things Must Pass de 1970. Era la génesis de My Sweet Lord. Harrison dejó la canción en manos de Billy Preston para que ésta fuera tomando forma. El eximio tecladista trabajó en ella con suaves arreglos ambientales y la incluyó

para sí en su disco “Encouraging Words” producido por el mismo Harrison para el sello Apple, versión que no salió hasta después del disco del ex Beatle. Como era de esperar, fue Harrison quien la inscribió en el registro de propiedad intelectual internacional en Estados Unidos en tanto letra, armonías y melodías para su posterior inclusión en su disco triple All Things Must Pass. Un 28 de noviembre de 1970 aparece como el primer single del álbum convirtiéndose inmediatamente en número uno alrededor del mundo. George sospechaba de esta canción, pero no precisamente de alguna similitud con otra, más bien, con el compromiso de mencionar a Dios en un tema popular y que este no fuera precisamente el Dios “oficial” de los oyentes. Sin embargo decidió abrir su espiritualidad al mundo entero. Las repercusiones llegaron desde muy cerca. El propio John Lennon dijo: “Cada vez que enciendo la radio se escucha

‘Oh, my Lord’. Estoy empezando a creer que existe un Dios”. Tres meses más tarde y con el mantra todavía en la cima de los rankings se desencadenó el conflicto. El 10 de febrero de 1971 Bright Tunes Music Corp (Sello americano), interpone una demanda judicial de plagio en contra de George Harrison y su canción My Sweet Lord en Harrisongs Ltd. de Inglaterra y Harrisongs Inc. de Estados Unidos incluyendo también a Apple Records, BMI y publicaciones Hansen. La guerra estaba declarada. “¿Cuál canción?” fue la pregunta de George y rápidamente sus asesores le indicaron una canción soul popular compuesta por Ronald Mark y grabada por The Chiffons en 1962. La preciosa pero poco difundida He’s So Fine. Número uno por cinco semanas en Estados Unidos y sólo una entrada en el puesto número 12 para Inglaterra, condujeron a la canción de manera subconsciente a los oídos de George, quién más tarde aceptó haberla escuchado en junio de 1963 cuando From Me To You encabezaba las listas de canciones más pedidas. Sin embargo siempre enfatizó no haberle dado nunca mucho crédito.

Allan Klein

The Beatles seguían creciendo y He’s so Fine se perdía en los anales de la música popular, apareciendo sólo de vez en cuando en recopilaciones soul femeninas. Es en este instante donde todo comienza a enredarse. Allen Klein, manager de Harrison para ese entonces, trata de llegar a un acuerdo con Seymour Barash, presidente de Bright Tunes. Klein le ofrecía la compra total por parte de Harrison del catálogo de Bright Tunes y Barash por su parte ofrecía darle la mitad de los derechos de la canción a Harrison. Como no hubo acuerdo Klein contrató un grupo de abogados y un musicólogo, Harold Barlow –opinión que al fin y al cabo nunca sirvió- para defender la posición de George y comenzar con la defensa del juicio. Luego de que el caso se extendiera más de lo normal Klein dejó de ser manager de The Beatles y dejó a George también. Pasaron los años donde se mezclaban pesquisas de tipo musical, compases, melodías y tonos y nada se resolvía a favor de Harrison. Al parecer los profesionales contratados por Klein no eran del todo idóneos… extrañamente. Esto lo deja de manifiesto George en su canción This Song, donde cuenta que sus expertos le decían que “no había por qué preocuparse” aún cuando nada se solucionaba. En 1976 Harrison ofreció $176.000, lo que significaba el 40% de los derechos recibidos por la canción en Estados Unidos. Misteriosamente el abogado de Bright Tunes desechó la oferta, exigiendo un 75 % de los derechos. Aquí entra la mano de negra de Klein, ya que el mismo presidente de Bright Tunes estaba contento con la oferta pero, Allen Klein, ex manager de Harrison estaba comprando para sí el catálogo de Bright Tunes y como sabía con cuánto dinero contaba George – ya que manejó sus finanzas y contrató su primer abogadole pidió a Bright Tunes que no aceptara la oferta. Klein y su empresa ABKCO tentaban a Bright Tunes, en

bancarrota, para comprar la empresa completa ya que el “correcto” manager sabía cuanto podía sacarle a Harrison en un juicio usando información privilegiada. Su oferta para comprar a toda la empresa Bright Tunes era de más de $260.000. Obviamente Bright Tunes sospechó y se tomó su tiempo para decidir. Más tarde Klein se introduce en Bright Tunes y le ofrece a Harrison los derechos de He’s So Fine en $600.000. La trampa era clara y estaba lista. Desde febrero de 1976 el tribunal comenzó a evaluar la defensa de los abogados y especialistas de Harrison. Simplemente se basaba en que la secuencia de acordes de las canciones en disputa era “muy común” y la melodía tenía una diferencia en la segunda estrofa, la que está en Mi y Do#m, ya que el tema de las Chiffons carecía de este último cambio. Incluso Harrison reconoció que en realidad se había inspirado en el clásico góspel Oh Happy Day para crear su canción. Bright Tunes por su parte, argumentaba que estaban los compases necesarios para declarar plagio además que el mismo George había afirmado conocer la canción con anterioridad. Luego de extenuantes jornadas, el juez Owen decretó que ambas canciones eran “prácticamente idénticas”, aún cuando no podía determinar que esta similitud fuera consciente (fue llamada Plagio Inconsciente). A esta resolución y antes de definir los montos a pagar por Harrison, éste determina apelar ya que la característica de “inconsciente” no puede aplicarse a un delito ya que las transgresiones al derecho de autor deben ser efectivamente premeditadas. Es en este momento donde el juicio toma otra arista, lo que significa para George reducir considerablemente los montos de reparación para Bright Tunes. Una

reducirlo a 1.6 millones de dólares ya que el impulso internacional del nombre de George Harrison y de la letra de la canción había ido en beneficio de Bright Tunes también. En el año 1993 se realizaron las últimas diligencias del famoso plagio. Harrison logró descontar cerca de un millón de dólares de la indemnización a Bright Tunes y obviamente lo recuperó con creces en sus publicaciones posteriores y sus escasos conciertos. Lo que pareció una broma al principio, de considerar que el caso se resolvería antes de terminar el siglo XX, terminó siendo una gran afirmación ya que se extendió por más de 20 años. Una de las canciones más emblemáticas de George Harrison, sino la más emblemática de su carrera como solista, queda en su poder, años de confusión y traición quedan atrás, Klein pasa a ser uno de los empresarios musicales más macabros de la historia y George continúa su carrera de éxitos y espiritualidad infinita. Un dato anecdótico es que cuando George decidió remasterizar y reeditar su primer trabajo solista en el año 2000, grabó una nueva pista vocal para My Sweet Lord, totalmente diferente a la original. Una manera irónica y tal vez graciosa de George de tomar el asunto. De cualquier manera, él nunca se lamentó de haberla escrito, aunque padeció mucho todo lo sucedido. “Es difícil

consideración importante fue que el mismo George reconoció haber escuchado la canción y nunca lo negó. Otro atenuante fue la participación del mismo Allen Klein como asesor de Harrison y más tarde como asesor de Bright Tunes en los ofrecimientos para Harrison. Esto simplemente es ilegal y fue tomado en cuenta por el juez a la hora de decidir los pagos ya que dejó fuera de la reparación monetaria al “astuto” manager aún siendo parte de la empresa. Finalmente, de un cálculo de derechos de más de 2.5 millones de dólares, que correspondían a ¾ de los derechos de My Sweet Lord, el juez ordenó

volver a escribir después de haber pasado por algo así. Incluso ahora cuando pongo la radio, cada canción que escucho suena parecida a otra”. Corrían los 90 y una incipiente metástasis pulmonar iba a complicar al Beatle callado, de todas formas su música avanza y se consolida en éste y en el otro mundo.

My sweet Lord Hm, my Lord Hm, my Lord I really want to see you Really want to be with you Really want to see you Lord But it takes so long, my Lord My sweet Lord Hm, my Lord Hm, my Lord I really want to know you Really want to go with you Really want to show you Lord That it won't take long, my Lord (hallelujah) My sweet Lord (hallelujah) Hm, my Lord (hallelujah) My sweet Lord (hallelujah)

Hmm (hallelujah) My sweet Lord (hallelujah) My, my, Lord (hallelujah)

I really want to see you Really want to see you Really want to see you, Lord Really want to see you, Lord But it takes so long, my Lord (hallelujah)

Hm, my Lord (hare krishna) My, my, my Lord (hare krishna) Oh hm, my sweet Lord (krishna, krishna) Oh-uuh-uh (hare hare) Now, I really want to see you (hare rama) Really want to be with you (hare rama) Really want to see you Lord (aaah) But it takes so long, my Lord (hallelujah)

My sweet Lord (hallelujah) Hm, my Lord (hallelujah) My, my, my Lord (hallelujah) I really want to know you (hallelujah) Really want to go with you (hallelujah) Really want to show you Lord (aaah) That it won't take long, my Lord (hallelujah)

Hm, my Lord (hallelujah) My, my, my Lord (hare krishna) My sweet Lord (hare krishna) My sweet Lord (krishna krishna) My Lord (hare hare) Hm, hm (Gurur Brahma) Hm, hm (Gurur Vishnu) Hm, hm (Gurur Devo) Hm, hm (Maheshwara) My sweet Lord (Gurur Sakshaat) My sweet Lord (Parabrahma) My, my, my Lord (Tasmayi Shree) My, my, my, my Lord (Guruve Namah) My sweet Lord (Hare Rama) (hare krishna) My sweet Lord (hare krishna) My sweet Lord (krishna krishna) My Lord (hare hare)

Martin Castro Argentina

En el año 2000, dos después de su muerte, se realizó éste telefilm llamado The Linda McCartney Story, un drama de 120 minutos de duración dirigido por Armand Mastroianni, basado en el libro de Danny Field (amigo de Linda) titulado Linda McCartney: The Biography. Fue producido por la CBS y buena parte fue filmado en Vancouver, British Columbia, Canadá y cuenta con Elizabeth Mitchell en el rol protagónico de Linda, que años más tarde sería reconocida por su papel en la exitosa serie Lost, interpretando a la Dra. Juliet Burke, y a Gary Bakewell en la piel de Paul McCartney, un personaje que ya había abordado en el film Backbeat de 1994. Lo curioso es que los actores se casaron en la vida real, aunque no tardaron en divorciarse, a diferencia de Paul y Linda. Se puede decir que es un film entretenido, algo que cualquier fan podría llegar a disfrutar. Obviamente que la intención de los productores apunta a conquistar al inmenso público admirador de la banda y pese a tener alguna que otra imprecisión, lo logra. Si bien no hay un gran parecido entre Mitchell y Linda, logra capturar su escencia y su ángel, mostrándose como una mujer cariñosa y dedicada, pero a la vez con sus propias convicciones y la certeza de cada una de las cosas que hace. El caso de Bakewell es diferente, siendo que al ya haber interpretado a Paul, conoce mucho de sus movimientos y gestos, y los utiliza de manera adecuada, sin llegar a ser exagerado o ridículo. Otro punto a favor es que pronuncia a la perfección el acento de Liverpool, lo que le da aún mayor credibilidad. Esto es bueno para contrarrestar el hecho de que en el periodo de los años 90 es cuando su parecido físico con McCartney está lejos de ser el óptimo. La historia gira en torno a la relación de la pareja, partiendo de la vida de Linda antes de conocer a su futuro esposo y su trabajo como fotógrafa, que la llevó a sumergirse en el mundo del rock y los rockstars. Así,

conoce a The Rolling Stones y The Doors entre otros, incluso teniendo una relación con Jim Morrison. Gracias a su trabajo es elegida para asistir al lanzamiento de prensa de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band y casualmente, unos días antes, conoce a Paul en un club nocturno en Londres. Los saltos temporales se constantes, alternando el período “actual” desde 1995 hasta 1998 con fines de los 60, algunos puntos en los 70 y hasta la muerte de John en 1980. Para cerrar, se hace foco en su lucha contra el cáncer de mama, que finalmente termina de derrotarla el 17 de abril de 1998. Como dato complementario, la música que se escucha durante la película fue grabada por la banda californiana The Fab Four. Sólo I want to hold your hand y Please please me pertenecen al período beatle y para graficar el comienzo de Wings en sus giras universitarias recurrieron al cover de Kansas City, grabado por The Beatles en Beatles for sale. Para finalizar, el rol de John Lennon lo realiza Tim Piper, otro famoso músico conocido en el circuito de bandas tributo que tiene un parecido físico y vocal admirable con Lennon. Mi consejo es que si la encuentran por ahí no se van a arrepentir de dedicarle 2 horas de su tiempo para conocer un poquito más a ésta fantástica mujer, compañera de vida de McCartney y musa inspiradora de algunas de sus más bellas melodías.

Noviembre 1964

Pilar J. Vázquez Argentina

Reino Unido abole la pena de muerte y otros 2 días más tarde, el 11, nace Calista Flockhart, actriz estadounidense famosa por su papel protagónico en la serie Ally McBeal, a la vez que fallecía el músico argentino Juan de Dios Filiberto. El 13 de noviembre Bob Pettit, jugador de los St. Louis Hawks, se convierte en el primer jugador de la NBA en anotar 20 mil puntos. El día 14 The Beatles ensayaron y grabaron su participación en el show televisivo Thank Your Lucky Stars, donde hicieron playback sobre las grabaciones de I Feel Fine, She’s a Woman, I’m a Loser y Rock And Roll Music. La filmación se realizó en los Teddington Studios y se emitió por ITV el 21 de noviembre. Una vez finalizada la tarea, John y Ringo fueron al Flamingo Club a ver actuar a Georgie Fame and the Blu e Flames mientras que Paul y George regresaron a sus respectivos hogares. El 16 de noviembre de 1964 nace la pianista y cantante canadiense Diana Kroll. Al día siguiente y luego de in impasse de 4 meses, The Beatles regresan a los estudios de la BBC para grabar su participación en el programa Top Gear. Tocaron 6 canciones: I’m a Loser, Honey Don’t, She’s a Woman, Everybody’s Trying To Be My Baby, I’ll Follow The Sun y I Feel Fine. Este programa salió al aire el 26 a las 10 pm por BBC Light Programme. La seguidilla mediática continuó el 20 cuando John Lennon filmó su aparición en Not Only… But Also, el futuro programa de humor de Dudley M oore, acompañado por Norman Rossington, quién interpretara a Norm, el sufrido manager de The Beatles en A Hard Day’s Night. El 23 un Boing 707-331 de Trans World Airlines se estrella al intentar despegar en el Aeropuerto Da Vinci de Roma, matando a 50 de las 73 personas a bordo. En los Estados Unidos se editaba el álbum The Beatles’ Story. El 27 se publica en UK el simple I Feel Fine/She’s a Woman, que ocuparía desde el 10 de diciembre el puesto Nro 1 de ventas por 5 semanas. El día 30 la Unión Soviética lanza la sonda Zond 2 con destino a Marte, pero fallará a mitad de camino, mientras Ringo Starr es entrevistado por Melody Maker donde comenta la operación de amígdalas que le realizarían dos días más tarde.

El 1 de noviembre de 1964 fuerzas de Vietnam del Norte atacaron una base de los Estados Unidos en Bien Hoa, provocando la muerte de 4 soldados, hiriendo a otros 72 y destruyendo 5 bombarderos B-57, entre otros daños. En el tradicional Royal Variety Performance, donde The Beatles habían actuado el año anterior, el día 2 se presentaron frente a la Reina Elizabeth II una variedad de artistas que incluyeron a Tommy Cooper, The Bachelors, Cilla Black, Millicent Martin, Kathy Kirby, Brenda Lee, Morecambe & Wise, Gracie Fields, Jimmy Tarbuck, Cliff Richards & The Shadows, Bob Newhart y Lena Horne. Un día más tarde, Eduardo Frei asume en Chile como Presidente, mientras que en los Estados Unidos se realizan las elecciones presidenciales, con una amplia victoria del por entonces Presidente Lyndon B. Johnson por sobre el candidato republicano Barry Goldwater. El 4 de noviembre se publica en UK un EP de The Beatles llamado Extracts from the film A Hard Day’s Night, con las canciones I Should Have Known Better, If I Fell, Tell Me Why y And I Love Her. El 6 nace Greg Graffin, cantante de Bad Religion y muere Hans von EulerChelpin, químico alemán, ganador del Premio Nobel en 1929. Mientras en Inglaterra se editaba un segundo EP, también llamado Extracts from the film A Hard Day’s Night, esta vez con Any Time At All, I’ll Cry Instead, Things We Said Today y When I Get Home. El 7 de noviembre nace la actriz estadounidense Dana Plato, famosa por su papel de Kimberly en la serie Diff’rent Strokes. Dos días después, el 9, la Cámara de los Comunes del

Como un modo de simbolizar el fin de The Beatles, Paul decidió sacar de circulación su viejo y querido Höfner al comenzar su carrera solista. Por ello el Rickenbacker pasó a ser su instrumento de cabecera en los primeros años en solitario y más adelante junto a Wings, aunque el instrumento sufrió modificaciones en su cuerpo, con el fin de hacerlo más liviano y que no sea una pesadilla tenerlo colgado durante las giras que la banda comenzó a dar casi desde su formación. Pese a ser más reciente, la carrera solista de Paul (al igual que la de sus ex compañeros) está menos documentada que la existencia como banda de The Beatles, por lo que es difícil asegurar cuantos instrumentos utilizó y en qué circunstancias. Por ejemplo, en el video de Junior’s Farm, el single de Wings de octubre de 1975 se puede ver a Macca utilizando un bajo Jay Jazz Special, aunque no hay certezas de que lo haya tocado en el estudio o en vivo.

Algo similar sucede con el clip de Again And Again And Again de 1979, donde Paul es visto con un bajo acústico Zemaitis, instrumento que difícilmente haya sido usado realmente.

De lo que si hay certezas es que su primer esposa, Linda Eastman, le hizo un regalo extraordinario: el contrabajo que había pertenecido a Bill Black, bajista de los primeros años de Elvis Presley en Sun Records y Paul lo utilizó en estudio, siendo su aparición más memorable en el primer simple de la “reunión” de los Fab Three, Free As A Bird, en 1995. Aunque el público ya lo había visto en el video clip de Baby’s Request, para el especial Back To The Egg de 1979, aunque en ésa ocasión era Linda la que simulaba tocarlo.

En aquellas sesiones de la reunión también grabó una pista de bajo eléctrico, ésta vez, extrañamente, utilizó un bajo Wal, aquél con el que apareciera en buena parte de su gira 1989/90.

Otro dato a mencionar es que existen fotos de las sesiones de Band On The Run donde se lo ve a Paul tocando un Fender Jazz Bass para diestros, pero se supo que era propiedad de Denny Laine y que McCartney tomó prestado en busca de variedad de sonido.

Hacia el final de Wings, puede verse a Paul con un bajo Yamaha BB1200. Una actuaciรณn memorable con dicho instrumento es la que realizaron en el Concierto por Kampuchea, en 1979.

Como accesorio, les dejo unas imรกgenes de Paul con dos instrumentos un tanto curiosos; un bajo Rickenbacker de 5 cuerdas y una ediciรณn especial de Hรถfner con los colores de la bandera del Reino Unido.

Martรฌn Castro Argentina

Federico B. Argentina

El 28/10 salió a la venta una nueva versión de colección del álbum "New" de Paul, originalmente lanzado en 2013. Esta versión expandida, en conmemoración del primer aniversario, consta de un set de 2 cds + dvd está formada por el disco original, un segundo cd que incluye 7 canciones adicionales, contando con outtakes de las sesiones de New y temas en vivo de la gira promocional. EL DVD tiene una duración de dos horas, con entrevistas, detrás de escena, videoclips y presentaciones en televisión de Paul. La portada es similar a la original, solo que completamente llevada a tonos de azul. Vale recordar que New fue muy bien recibido por el público en general y por la crítica, quienes en su mayoría consideran que es el mejor material concebido por Paul en años.

Contenido del DVD: 01. Something New 02. New Interview (Bang & Olufsen Presents The Living Room Tour: Launching Paul McCartney’s Album ‘New’) 03. The Promo Tour 03.1. MGM Grand for iHeartRadio Music Festival, Las Vegas, 21st September 2013 03.2. Hollywood Boulevard with Jimmy Kimmel, Los Angeles, 23rd September 2013 03.3. NBC Studios with Jimmy Fallon, New York, 7th October 2013 03.4. Times Square, New York, 10th October 2013 03.5. The Shard, London, 15th October 2013 03.6. BBC Maida Vale Studios, London, 16th October 2013 03.7. The London Studios with Graham Norton, London, 17th October 2013 03.8. Covent Garden and HMV Oxford Street, London, 18th October 2013

Track-list del disco bonus: 1. "Struggle" (anteriormente solo disponible en Japón) 2. "Hell To Pay" (inédito) 3. "Demons Dance" (inédito) 4. "Save Us" (Live at Tokyo Dome 2013) 5. "New" (Live at Tokyo Dome 2013) 6. "Queenie Eye" (Live at Tokyo Dome 2013) 7. "Everybody Out There" (Live at Tokyo Dome 2013)

04. Music Videos 04.1. Queenie Eye 04.2. Save Us 04.3. Appreciate 04.4. Early Days 04.5. Making Of Queenie Eye 04.6. Making Of Appreciate 04.7. Making Of Early Days

momento que entramos, pude ver que se comportaba de una forma extraña. La catedral tenía una gran estatua de la Virgen María. Baba fue hacia la estatua y empezó a aullar como un niño, diciendo 'Ma, Ma', con lágrimas en los ojos. Tuvimos que llevarlo del lugar. Aprender junto a Baba fue un doble aprendizaje, toda la tradición que traía detrás, más su propia experiencia religiosa."

Su nombre real era Robindro Shaunkor Chowdhury y nació el 7 de abril de 1920 en Benares, India, siendo Brahmin, rango social más alto de la India. Su hermano mayor, Uday Shankar era un famoso bailarín clásico hindú perteneciente a Compagnie de Danse et Musiqué Hindou. A los 10 años el joven Shankar viajó con su hermano a Paris y así fue como pasó su adolescencia escuchando y viendo los ritmos autóctonos de su cultura hindú. Durante ese tiempo también fue a escuelas francesas, lo cual lo hizo conocer los sonidos occidentales. Esa mezcla de cultura hindú y occidental marcó toda su vida. Diría Ravi Shankar:

En 1941 Ravi se casaría con la hija de Khan, Annapurna Devi, con quien tendría un hijo un año después, llamado Shubhendra Shankar. Luego de 6 años de estudio de sitar, Shankar trabajó en Mumbai componiendo música para ballets. Posteriormente comenzó a trabajar como director de la estación de radio de Nueva Delhi "All India Radio", hasta 1956. Durante estos años compuso varias canciones mezclando el sitar junto con otros instrumentos indios y occidentales. También empezó a trabajar junto al violinista Yehudi Menuhin, con quien posteriormente grabara 3 obras: "West Meets East" (1967), "West Meets East Vol 2" (1968) e "Improvisations East Meets West" (1977). Desde ese entonces, el nombre de Ravi Shankar fue ganando notoriedad. En 1954 hizo una presentación en la Unión Soviética y en 1956 se presentó en Estados Unidos y Europa del este, comenzando así su suceso. También en 1956 lanza su primer LP "Three Ragas". En 1962 funda su escuela de música en Mumbai, la "Kinnara School of Music". En tanto, cuando en 1965 George Harrison empieza a estudiar sitar con él se introdujo el instrumento en el mundo Beatle, comenzando por su primera aparición en "Norwegian Wood", y con ella, la primera aparición oficial del instrumento en música puramente occidental. Este fue el comienzo de una larga amistad entre los músicos. Finalizando la década del 60, Shankar se convirtió en una suerte de "embajador" de la música Hindú en el mundo. Participó en el Monterrey Pop Festival 1967 y más tarde en Woodstock en 1969.

“Yo observaba nuestra música y la reacción en la audiencia al escucharla. Ese análisis crítico me ayudó a decidir lo que debería entregarle a las audiencias occidentales para hacerlos respetar y apreciar la música hindú.” En una conferencia sobre música, en 1934, Shankar conoció al gurú y multi-instrumentlista Allaudin Khan, quien fuese su maestro y mentor por muchos años. En 1938, Shankar voló a Maihar, India, para estudiar sitar con Khan, quien fue mucho más que un maestro para Shankar, fue también su guía espiritual y sobre la vida en general. Diría Shankar sobre Khan, a quien él llamaba "Baba":

"Baba fue una persona profundamente espiritual. A pesar de ser un musulmán devoto, él podía moverse por cualquier camino espiritual. Una mañana, en Bruselas, lo llevé a una catedral donde estaba cantando un coro. En el

En 1971 participó del concierto para Bangladesh organizado por George Harrison y donde participaron otros músicos como Eric Clapton y Bob Dylan. Curiosa fue la ovación que recibió tras solo afinar los instrumentos, tras lo cual Ravi dijo: "Si les gusta tanto nuestra afinación, espero que les guste más la presentación”. George y Shankar continuaron trabajando juntos, y en 1973 sale a la venta "Shankar Family & Friends". En 1974 fue "telonero" durante la gira de George Harrison por Estados Unidos. Su actividad se detuvo luego de esta gira, debido a que sufrió un ataque al corazón por el exceso de trabajo. Luego se reincorporaría. A fines de los 70 participo con la London Symphony Orchestra para un concierto con sitar, con Andre Previn como director y Ravi en el sitar. Pese a estar en relación con Kamala Shastri desde finales de los 40's, en 1979 un affaire con Sue Jones le dio una segunda hija, la cantante Norah Jones (Ganadora de varios premios Grammy durante la década del 2000), en 1979. Dos años después terminaría definitivamente con Kamala Shastri. En 1982, compuso la música para la película Ghandi, trabajo que le valió la nominación al Oscar en el rubro "Best Original Music Score", perdiendo finalmente con E.T. En 1983 tendría otra hija, Anoushka Shankar, quien nació de su relación con Sukkanya Rajan, con quien se casó en 1989. De 1986 a 1992 fue mimbro de la Rajya Sabha, la más alta cámara parlamentara de la india. Durante ese tiempo, en 1987 intentó mezclar música hindú con electrónica; en 1989, compuso el dance drama Ghanashyam, y en 1990 realizó una colaboración con Philip Glass, titulado Passages. En 1992 tuvo que ser sometido a una angioplastia, tras la cual George Harrison volvería a participar en varias presentaciones. En 1996 saldría a la venta un álbum compilatorio de la carrera de Ravi junto con una autobiografía Raga Mala, editada por George Harrison. En el año 2000 ganaría un Grammy en la categoría Best World Music Album, por su trabajo Full Circle: Carnegie Hall 2000. Durante el nuevo milenio, saldría de gira con su hija Anoushka, con quien también participaría del Concert For George en 2002. Las colaboraciones con su hija lo acompañaron durante el resto de la década. EL 4 de noviembre de 2012 Ravi dio su último concierto, junto a Anoushka, en el Terrace Theateer, de Long Beach, California. Un mes después, ingresó al Scripps Memorial Hospital de San Diego, California, debido a sufrir de dificultades respiratorias. Fallecería una semana después, el 11 de diciembre, luego de una operación del corazón.

Durante toda su carrera musical, Ravi fue criticado por los puristas, por no interpretar la música de una forma tradicional. En respuesta, Ravi dijo una vez:

"Yo he experimentado con instrumentos no hindúes, así como también con elementos electrónicos. Pero todas mis experiencias fueron basadas en ragas. Cuando la gente discute sobre tradiciones, no saben de qué están hablando. Durante centurias, la música clásica fue recibiendo agregados, embellecimiento y mejora, siempre manteniendo la base tradicional original. Hoy día, la diferencia es que los cambios son más veloces.” Federico B. Argentina

El 15 de octubre de 1964 no fue un día cualquiera para Inglaterra. Ese día se celebraban las elecciones que llevarían a Harold Wilson a ocupar el puesto de Primer Ministro hasta 1970. The Beatles se encontraban en sus habitaciones de hotel en Stockton-on-Tees cuando fueron entrevistados para la televisión británica. Esa noche se presentarían en el Globe Cinema de dicha ciudad. En la entrevistas son consultados por el trascendental día que estaban viviendo y ellos dieron sus habituales respuestas disparatadas que cubrían algunas un tanto más comprometedoras. Si se fijan bien, George ya tenía algunas inquietudes que las transformaría en canción dos años más tarde. La entrevista fue emitida al día siguiente por la cadena ITV en el programa “North-East Newsview”. P: "Escuchen chicos... uds que son habituales “cabezas de encuestas”. ¿Qué piensan de esto de las elecciones?” PAUL: (haciéndose el serio) "Muy bueno." JOHN: "Genial, ¿No lo es?" PAUL: "Algo bueno – esto de las elecciones." RINGO: "¡Está bueno si ganas!"

Traducido por: Martìn Castro Argentina

P: "¿Piensan que es más difícil ser un político que una estrella de rock?" PAUL: "Si. Definitivamente." GEORGE: "Probablemente." RINGO: "Mucho más." PAUL: "Nunca he sido político, creo." RINGO: "Yo no." PAUL: "¿No lo has sido?" RINGO: "¡Nunca!" PAUL: (risas) P: "¿Que creen que va a pasar si ellos los nacionalizan a ustedes?" JOHN: "Irlanda del Sur." GEORGE: "Bien, tendremos que irnos, ¿no? Tendríamos que ir a vivir a Alemania o algún lugar como ése." PAUL: "¡Irlanda del Sur! Es un lindo lugar." JOHN: "Está a solo media hora de aquí." PAUL: "Yeah." JOHN y PAUL: (risas)

P: "No, no fumo. Gracias." RINGO: "Están subiendo, sabes (el precio de los cigarrillos)." GEORGE: "Vamos a tener que dejarlos pronto." PAUL: "Vamos a tener que renunciar a ellos." RINGO: (enciende el cigarrillo de Paul) "¡Ey! ¡Nada de éstos lujos!" JOHN: "No les agregue s más impuestos, Harold." RINGO: "Ya son lo suficientemente malos así."

P: "¿Están a tiempo de votar?" PAUL: "No, nos lo perdimos realmente. Nosotros..." JOHN: "Estábamos almorzando en ése momento." JOHN y PAUL: (risas)

P: "¿Han sido investigados alguna vez? Alguna vez tuvieron..." PAUL: "¡Oh, sí! ¡Solíamos ser – especialmente en los primeros días! ¡Pero John -- John tiene una respuesta perfecta! ¿Cuál era...? '¡Cállate!'" JOHN: "Yo tenía una broma sobre ello" RINGO: "¡No! ¡No! ¡Eso fue el otro día!"

P: "Creo que Paul tiene aspiraciones para ser Primer Ministro. ¿Todavía tienes ésas ideas?" PAUL: "No. No sería político. Es una vida difícil. Es una dura rutina." RINGO: (narrando) "...dijo él, con una voz alegre." PAUL: (al entrevistador) "¿Quieres un cigarrillo?"

P: "Durante las últimas semanas, el grupo de Grimmond, el grupo de Hume y el grupo de Wilson han estado nombrándolos en los diarios. ¿Han sentido envidia de éstos grupos?" GEORGE y JOHN: "No." PAUL: "No. Nosotros vendimos más discos y otras cosas que las que vendieron ellos." GEORGE: "La situación luce un poco Grimmond, ¿no creen?" BEATLES: (risas) RINGO: "Esa es buena." PAUL: "No, sabes. Buena suerte para ellos."

GEORGE: "Todavía estamos en él. No le digan a Harold." P: "Sólo volveré al tema de las elecciones por un momento -- ¿Se interesaron en ello?" PAUL: "Nos interesamos, sabes, porque es algo interesante y excitante. Pero realmente no tuvimos la chance de votar, como te dijimos antes." JOHN: (en una voz cantada cómica) "'...dijimos antes!!'" P: "¿Leyeron las propuestas de los candidatos?" JOHN: "No. Ni siquiera sabíamos que las imprimían." PAUL: (bromeando) "Leerlas?? Nosotros leemos las historietas." GEORGE: "He estado lejos." JOHN: "Vi la película."

P: "¿Se ha contactado algún político con uds y les ha dicho, '¿Podrían decir que votarán por nosotros'?" JOHN: "Oh, no." GEORGE: "No, porque entonces los demás no comprarán nuestros discos."

P: "¿Lo vieron en televisión?" JOHN: "Lo haremos. ¡Tan pronto como te vayas!" BEATLES: (risas) PAUL: "Tenemos una tele en la habitación de al lado."

P: (risas) "¿Qué hay de éste negocio de estar en decadencia? ¿Esto es todo?" PAUL: "Bien, nosotros lo conseguimos cada 2 meses – alguien dice 'Ustedes están terminados. Están en decadencia.' Sabes, dicen que ahora Dave Clark está arriba, que Brian Poole está arriba." GEORGE: "Pero nosotros todavía nos reímos." PAUL: "Sabes, probablemente ellos estén arriba, pero..." JOHN: "Nosotros también." PAUL: "Nosotros todavía la estamos pasando bien, nosotros mismos."

P: "Una última pregunta. ¿Qué les gustaría que trajera el nuevo gobernante?" RINGO: (pausa) "Uhh... ¡Más vino!" BEATLES: (risas) JOHN: "Si, creo que de eso se trata. Más vino." PAUL: "Bien, sabes. Mejores cosas para todos. Pero, es decir, eso es lo que todos quieren de cualquier forma." GEORGE: "Y reducir un poco los impuestos." PAUL: (bromeando) "Esta es nuestra computadora, Ernie, que va a predecir el resultado." BEATLES: (risas)

P: "Ustedes no se ven nada mal para ser cuatro muchachos en camino a cobrar el fondo por desempleo" JOHN: "No. Nosotros pasamos por uno el otro día. ¿No es cierto, Paul?" PAUL: "Si, pasamos por un fondo de desempleo."

P: "Muchas gracias, chicos." JOHN: "¡Gracias a ti!" GEORGE: (al entrevistador) "¿Tú no te vas, verdad?" PAUL: (a la cámara) "Gracias televidentes."

Aclamada por muchos como la mejor canción de The Beatles y votada como la mejor canción de Rock de todos los tiempos, todo lo que rodea a su concepción es mágico. Strawberry Fields Forever obra de John Lennon, fue compuesta en España. John estaba rodando "How I Won The War" en Almería, una provincia del Sur de España, y mientras se relajaba en una playa tuvo la feliz idea de la canción. Cuando John tocó por primera vez la canción con su guitarra acústica para enseñársela al resto, era bastante simple y alejada del resultado final de cualquiera de las tomas. La verdad es que John dijo a menudo que no estaba satisfecho con la canción e incluso criticó la producción de George Martin, quien declaró cuando escuchó por primera vez Strawberry Fields Forever pensaba que evocó un ‘mundo de sueños brumoso e impresionista’. Sin embargo, Strawberry Fields es una obra maestra tal y como la conocemos hoy. Nadie sabe realmente lo que John hubiera cambiado en ella, y nadie sabrá nunca si la podría haber mejorado. Strawberry Field (sin "s" al final) era un orfanato del Ejército de Salvación Británico en Beaconsfield Road (Distrito de Woolton) muy cerca del 251 de Menlove Avenue, la casa en la que John Lennon creció junto a su tia Mimi; este era un lugar que acogía a

niños sin hogar pero también era un sitio muy especial para Lennon, que pasaba horas en el parque de detrás de la casa jugando con sus amigos de la infancia. Además, su tía recordaba como John se ponía como loco cada vez que la banda del Ejército tocaba en el parque y hay quienes dicen que fue aquí donde despertó su inquietud por la música... Al otro lado del atlántico encontramos otro lugar con el mismo nombre. En Central Park (New York) hay una zona que han bautizado “Strawberry Fields”, muy cerca de donde fue asesinado en diciembre de 1980. En el centro también hay un mosaico blanco y negro con la palabra “Imagine” en memoria de John. La canción definitiva, fue el resultado de mezclar diversas tomas. La primera fue una pista básica con los cuatro tocando y bastante más rápida que la definitiva. Sin embargo el resultado fue una versión bastante sólida y John no parecía estar muy de acuerdo con ella. Sin embargo, la versión original de la canción compuesta por Lennon no comenzaba con esta fascinante invitación y era bastante distinta a la que todos conocemos. De hecho, esta debe ser la canción de The Beatles que más cambió desde que se compuso hasta que fue lanzada al mercado (para observar dicha evolución, una excelente referencia es el bootleg “It’s not to bad” que contiene 25 tomas de la misma). Y adentrarse en las versiones preliminares que grabó Lennon en su casa en Weybridge no es un fetiche de coleccionistas, ya que es aquí donde se aprecia de manera más sublime el mensaje lírico de la composición (una de estas versiones caseras está disponible desde hace unos años de manera oficial en el disco “Anthology 2”). En aquellas tomas preliminares Lennon comienza comentándonos que “no one I think is in my tree, I mean it must be high or low” (“no creo que nadie esté en mi árbol, quiero decir que debo estar arriba o abajo”). En una entrevista poco antes de ser asesinado en 1980, Lennon se explica señalando que nadie es tan raro como él, nadie ve las cosas como él las ve (por eso se siente tan solo) y que, en consecuencia, debe ser un loco o un genio. Y escuchando estas versiones caseras, queda claro que para Lennon esta situación estaba lejos de ser una bendición, más bien era algo que lo atormentaba y afligía. Como alguna vez notara el biógrafo Mark Hertsgaard,

particularmente conmovedora es la forma como John enfatiza en estas grabaciones la palabra “must” (“debe”), como queriendo desesperadamente encontrar una respuesta que le explique su incapacidad de encajar en el mundo. Inmediatamente después, en el segundo verso, Lennon intenta descifrar confusamente si es culpa suya o no sentirse tan desadaptado. “Always, no, sometimes, think it’s me” (“siempre, no, a veces, creo que soy yo”). Se apresura luego a descartar que todo se deba al efecto de las drogas alucinógenas que consumía, señalándonos que sabe perfectamente reconocer cuando está en un sueño (“but you know I know when it’s a dream”). Pero finalmente, es honesto y confiesa que tampoco está tan seguro de ello “I think I know I mean a yes” (“creo que sé lo que quiero decir cuando digo sí”). Para terminar finalmente ya derechamente en el delirio. “That is I think I disagree”(“es decir, creo que estoy en desacuerdo”). Lennon añadió posteriormente un último verso que, paradójicamente, terminaría siendo el primero en la versión definitiva de la canción. Aquí Lennon nos confiesa que su drama existencial se acabaría si actuara como lo hacen los demás. Ya que “living is easy with eyes closed” (“es fácil vivir con los ojos cerrados”). Aunque luego no duda en descalificarlos. “Misunderstanding all you see” (“malentendiendo todo lo que ves”). Lo curioso es que estaba describiéndose inconscientemente a sí mismo, debido a su negativa hasta ese entonces de usar en público los anteojos que le eran recetados (“proyección”, en jerga psiquiátrica). Quizás por eso para él era todo tan borroso y surrealista. Después señala que es muy duro tratar de ser alguien (“it’s getting hard to be someone”), en directa alusión a los cambios de identidad que estaba sufriendo, producto de las altas dosis de ácido (LSD) que por ese entonces consumía y que le estaba minando profundamente su confianza (nótese que el cambio de identidad del autor por esa época no sólo era mental, ya que su apariencia exterior había cambiado también de manera radical). Finalmente Lennon nos invita nuevamente en el coro a escapar con él para siempre a esos campos de fresas imaginarios, donde no existían estos conflictos que lo atormentaban. La pista de demostración que estamos analizando sufrió numerosos cambios desde que Lennon la presentó a sus compañeros en el estudio de Abbey Road en Londres el 24 de noviembre de 1966. La edición final que conoció el mundo en single el 17 de febrero de 1967 es en verdad producto de dos tomas distintas. Después de un mes y 55 horas de grabación en el estudio, John Lennon le dijo a George Martin que uniera las tomas 7 y 26 que eran de su agrado, sin importarle que estuvieran en tiempos y tono distintos. Semejante proeza la consiguió Martin y el

ingeniero Geoff Emerick acelerando y desacelerando las tomas hasta que se empalmaran los diferentes tonos. Como fuere, Lennon se quedó para siempre con la sensación que la canción había quedado mal grabada. Sin perjuicio de la fascinación que provoca la belleza de las versiones preliminares de la canción, la psicodelia musical, el poder rítmico y el ambiente lisérgico que brotan de la versión final es impresionante. La estructura instrumental de la canción ha sido alabada por musicólogos a lo largo de los años y, aún hoy día, hay partes que son imposibles de reproducir completamente en vivo. Las principales texturas las proporcionaron un mellotrón tocado por McCartney, un swarmandal utilizado por Harrison, partituras de violoncelos y trompetas ejecutadas por músicos de estudio, y una pista de batería grabada por Starr y reproducida al revés. Con esta canción The Beatles desdibujaron definitivamente los límites que podía alcanzar la música popular y se adentraron en terrenos que eran propiedad exclusiva de la música clásica, combinando en un ambiente psicodélico y surrealista sentimientos de alegría, misterio, temor y melancolía. Muchos dicen que Strawberry Fields Forever es la mejor canción de la historia del rock. John Lennon fue más modesto y se limitó a señalar que era su canción más honesta.

Milo Cuenca Ecuador

La Palabra Di la palabra y serás libre Di la palabra y sé como yo Di la palabra que estoy pensando ¿Has oído?, la palabra es Amor Es tan buena, es luz de sol Es la palabra Amor Al principio la malinterpretaba Pero ahora sé que la palabra es buena Di la palabra y serás libre Di la palabra y sé como yo Di la palabra que estoy pensando ¿Has oído?, la palabra es Amor Es tan buena, es luz de sol Es la palabra Amor Vaya donde yaya la oigo En los libros buenos y malos que he leído Di la palabra y serás libre Di la palabra y sé como yo Di la palabra que estoy pensando ¿Has oído?, la palabra es Amor Es tan buena, es luz de sol Es la palabra Amor Ahora que sé que lo que siento es bueno Quisiera mostrarles a todos la luz Dale a la palabra la oportunidad de decir Que la palabra es el único camino Es la palabra que estoy pensando Y la única palabra es Amor Es tan buena, es luz de sol Es la palabra Amor Di la palabra Amor Di la palabra Amor

Pilar J. Vázquez Argentina

Paul McCartney vuelve a Latinoamérica Paul nuevamente tocará en Brasil éste mes y las fechas confirmadas al momento de publicar éste ejemplar son las siguientes. 10 de Noviembre: Estádio Kléber Andrade Vitória 12 de Noviembre HSBC Arena Rio 23 de Noviembre Estádio Nacional Brasilia 25 de Noviembre Allianz Parque São Paulo 26 de Noviembre Allianz Parque São Paulo

Ha trascendido que se hicieron negociaciones para que actuara también en Argentina, pero las trabas impuesta por el gobierno para el pago en dolares provocaron la caída de cualquier tipo de dialogo. Seguimos a la espera de que algún otro país Latinoamericano cuente con la presencia de ésta auténtica leyenda.

Subastaron carta escrita por John Lennon El mes pasado se vendió mediante una subasta de la casa RR una carta firmada por John Lennon y dirigida a Joe Franklin, un presentador televisivo neoyorkino donde le pide que hable del reciente álbum editado por su esposa, Yoko Ono, titulado Fly.

“Por supuesto que Yoko puede explicar su música mejor en persona, esto es una especie de introducción. Ella se formó como músico clásico, y aprendió composición musical en el Sarah Lawrence College. Es mucho, pero no dejes que te asuste.” La carta fue vendida por 28 mil dólares el 24 de octubre junto a otros artículos relacionados con The Beatles, además de otros artistas. Siguiendo con las subastas, en éste mes de noviembre la casa Julien’s Auctions espera recaudar unos 40 mil dólares por unas gafas que pertenecieron también a John.

Vendida casa de la infancia de George Harrison En el rubro de la venta de inmuebles, ésta vez le tocó el turno a George Harrison, ya que la casa donde pasó su infancia en el número 25 de Upton Green ha sido vendida por unos 238 mil dólares, según informó Andrew Brown de la casa de subastas Countrywide Property Auctions. El comprador es un fanático de The Beatles con residencia en Londres, pero no se ha revelado su identidad.

"Estamos encantados de haber vendido una pieza icónica de la historia de los Beatles y de Liverpool", añadió Brown.

Ringo hará publicidad para Skechers Ringo Starr ha firmado un contrato para ser parte de la campaña publicitaria de la marca de zapatos Skechers, quién promocionará su nueva línea Relaxed Fit a mediados del año próximo.

“Ringo no es solo un ícono musical, sino también un ícono de la moda”, dijo el presidente de Skechers, Mark Greenberg. Además de Starr, en esta campaña también aparecerán los atletas Joe Montana, Mark Cuban, Joe Namath, Pete Rose y Mariano Rivera.

Paul respondió preguntas de fans en Twitter Paul McCartney no deja de adecuarse a los cambios y por ello ha realizado una sesión de media hora donde respondió preguntas de sus fans mediante la red social Twitter. @marygerdt: "¿Qué es lo que siempre quisiste hacer y nunca tuviste el tiempo?" Paul: "¡Pasar tres días en la cama!" @cham_ctc: "Si fueras el gobernante de tu propio país, ¿cómo lo llamarías?" Paul: "¡Maccadonia!" @sarahstacey92: "¿Qué se siente escuchar a la gente cantar tus canciones?" Paul: "Es realmente hermoso. Te llena de humildad y emoción al mismo tiempo" @sixtimelosers: "¿Quiénes son tus cineastas favoritos?" Paul: "¡Scorsese, Fellini y Dave Grohl!" @thefemtrooper: "¿Hay algún lugar del mundo en el que no hayas estado y te gustaría ir?" Paul: "¡Sí, China! ¡Parece que todo el mundo ya fue, pero yo no!"

Y en el próximo número…

Plastic Ono Band Y mucho mas!! 34