El Ritmo Caracas, Venezuela · Julio del 2013
Daft Punk lanza nuevo disco En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música, y a su vez, que el nuevo material no sería sacado bajo Virgin Records, sino por Columbia Records. Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, como pedido anticipado, afirmando que el lanzamiento tendrá lugar el 21 de Julio. El 19 de Mayo del mismo año, se
da a conocer el sencillo promocional del mismo,"Get Lucky", con la participación de Pharell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista. Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy Manuel de Homem-Christo (nacido el 8 de febrero de 1974) y Thomas Bangalter (nacido el 3 de enero de 1975) Daft Punk alcanzó una gran po-
pularidad en el estilo house a finales de la década de los ‘90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop. El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Ellos fueron representados desde 1996 hasta el 2008 por Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records. A principios de la carrera del grupo, los
miembros de la banda estaban influidos por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada ‘Darlin’, que se disolvió después de un corto período de tiempo, dejando a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su álbum debut Homework en 1997. Pág. 2
Internacional
Laura Pausini incluye a Brasil, Argentina, México y Chile en su gira. 2-3
Nacional
Simón Díaz recibe Premio Nacional de Cultura 4-5
Espectaculos
1er Festival de Música Contemporánea. Caracas en Contratiempo. 6-7
Clásicos
La Oreja de Van Gogh prepara Primera Fila
Robert Moog, inventor del sintetizador de música electronica
A la lista de artistas que han hecho un disco en formato “Primera Fila” se suma el quinteto español, La Oreja de Van Gogh, quienes dieron la noticia por sus redes sociales. Desde su cuenta en Twitter (@laorejadevgogh), anunciaron: “Era un secreto a voces pero ya es oficial: dentro de muy poco nos vamos a México a grabar un ‘Primera Fila’”. Thalía, Fey, Vicente Fernández, Sasha, Benny y Erik y otros cantantes son quienes figuran en el conteo, presentando un material que reúne éxitos, duetos y nuevas versiones de canciones que ya son referencia. Pág. 3
Robert Moog, ingeniero y pionero de la música electrónica, pasó a la historia en 1964 por convertirse en el padre del sintetizador. Denominado “Moog” en honor a su creador, el primer aparato de música electrónica, desarrollado en colaboración con el músico Herb Deutsch, integraba distintos módulos (un oscilador, un amplificador de voltaje controlado y un filtro) que permitían imitar sonidos de cualquier instrumento musical, generar sonidos nuevos, modificarlos y combinarlos. Y todo desde un único teclado. Moog cambió por completo el panorama musical. Pág. 11
Los Amigos Invisibles lanzan su nuevo disco en todo el país
II Festival Sonamos Latinoamérica Venezuela
La banda venezolana anunció el lanzamiento en físico de su nuevo álbum de estudio Repeat After Me, gracias a una alianza con una marca de refrescos y una famosa red de farmacias. Este es el octavo disco del grupo y actualmente se encuentra en el primer lugar del Top Álbumes Alternativo y
Hasta el 29 de julio, solistas y agrupaciones de Argentina, Bolivia, Colombia, Uruguay y Venezuela mostrarán su arte y propuestas en el Teatro Teresa Carreño, así como en otras sedes de este evento que busca crear un espacio de integración y diálogo cultural. Sonamos Latinoamérica tiene como objeti-
Rock Latino de iTunes. Además contó con la producción del francés Dimitri from Paris, el inglés Ray Mang y el argentino “Cachorro” López. El disco está compuesto por 12 temas escritos por Los Amigos Invisibles y lo forman géneros como el pop dance, funky o el swing. Pág. 4
vo principal favorecer el intercambio y promoción de experiencias musicales que ayuden a la integración cultural desde la interacción de importantes músicos de todo el continente. Agrupaciones y solistas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Venezuela muestran propuestas innovadoras. Pág.7
Primer disco homónimo de Madonna cumplirá 30 años. 8-9
Curiosidades
Sismo en Nueva Zelanda: Foo Fighters y Tenacious D en la escala de Richter. 10-11
2 Santana, un ‘’hippie imperialista’’ que está de fiesta JULIAN NAVARRO juliannavarro@el-ritmo.com @JulianNavarro
En 1971 aún se respiraban los aromas del “verano del amor”, el movimiento de paz, libertad y experimentación que para entonces entraba ya en invierno. Sin embargo, en Sudamérica comenzaban a florecer las dictaduras militares con valores completamente opuestos que darían rostro a la Operación Cóndor, estrategia de exterminio contra los personajes considerados “subversivos”. En Perú el régimen del dictador Juan Velasco, quien abanderaba un supuesto gobierno nacionalista de izquierda, se propuso defender la “moral revolucionaria” y a la juventud de su país, amenazados por un músico de origen mexicano que aterrizó con su banda para ofrecer un concierto en Lima. La agrupación del guitarrista, que se había hecho de un lugar en la escena rockera de Estados Unidos, fue expulsada tan pronto pisó suelo peruano. Velasco acusó a Santana de ser un “hippie imperialista” y lo envió de regreso a la Unión Americana. El general golpista explicaría luego, en un comunicado, que la música de Santana era contraria “a las buenas costumbres y al objetivo moralizador del gobierno revolucionario”. Sin embargo el tiro pasó de largo. Algunas crónicas señalan que el guitarrista, nacido en Autlán de Navarro, Jalisco, ni siquiera se enteró del veto en su contra y cuando despertó, ya en Miami, preguntó a qué hora tenía que dar el concierto, para luego volver a la cama. Eran otros tiempos y entonces nadie imaginaba -quizá ni el propio Carlos- que algún día ese músico iba a ostentar el récord de más Grammys ganados por un solo disco: Supernatural (1999), con nueve premios, y que presumiría ventas estimadas en 90 millones de copias de sus 26 álbumes.
Internacional
Daft Punk lanza nuevo disco En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música, y a su vez, que el nuevo material no sería sacado bajo Virgin Records, sino por Columbia Records El 19 de Mayo del mismo año, se da a conocer el sencillo promocional del mismo,"Get Lucky", con la participación de Pharell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista. Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy Manuel de Homem-Christo (nacido el 8 de febrero de 1974) y Thomas Bangalter (nacido el 3 de enero de 1975) Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo house a finales de la década de los ‘90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop. El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Ellos fueron representados desde 1996 hasta el 2008 por Pedro Winter
Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, como pedido anticipado, afirmando que el lanzamiento tendrá lugar el 21 de Julio
(Busy P) el jefe de Ed Banger Records. A principios de la carrera del grupo, los miembros de la banda estaban influidos por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada ‘Darlin’, que se disolvió después de un corto período de tiempo, dejando a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su álbum debut Homework
El cantante mexicano Alejandro Fernández lanzará el próximo 27 de agosto su nuevo disco, “Confidencias”, que contiene clásicos de la música latinoamericana y duetos con Rod Stewart, Christina Aguilera y su padre, Vicente Fernández, informaron hoy sus representantes. El primer sencillo del álbum, “Hoy Tengo Ganas de Ti”, del cantante español Miguel Gallardo, es un dueto con Christina Aguilera que forma parte de la telenovela “La Tempestad”, protagonizada por la ex Miss Universo Ximena Navarrete y el actor cubano William Levy. El vídeo musical del tema ha tenido una gran acogida en las redes sociales, acumulando más de tres millones de visitas el fin de semana de su estreno, mientras que la canción alcanzó los primeros puestos de popularidad en una veintena de países. Grabado en Los Ángeles,, incluye además el tema a dúo entre Fernández y Rod Stewart “Nobody knows you when you’re down and out”, versión del clásico de blues escrito por Jimmy Cox.
en 1997. El segundo álbum, Discovery, lanzado en el 2001, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos «One More Time», «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger». En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo del 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007, el cuál ganó un Grammy
por Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en el 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película. Daft Punk es conocido por sus conciertos excéntricos, donde elementos y efectos visuales se incorporan con la música. El dúo también es conocido por su énfasis en sus componentes visuales, así como el uso de trajes adornados de robot mientras aparecen en público y mientras se presentan.
Paul Anka forma parte del North East Jazz Festival
Alejandro Fernández lanza su álbum de clásicos latinoamericanos El nuevo disco de Alejandro Fernández, ‘’Confidencias’’, contiene clásicos de la música latinoamericana y duetos con Rod Stewart, Christina Aguilera y su padre
Caracas, Venezuela · Julio del 2013
Rita Reys en vivo, interpretando una de sus canciones más conocidas
Rita Reys, la “primera dama del jazz de Europa’’ fallece La cantante holandesa Rita Reys, que dedicó 70 años de su vida al jazz, falleció la noche del pasado sábado a los 88 años, informó hoy el diario holandés Dutchnews. Reys, nombrada a principio de los sesenta Primera Dama del Jazz en Europa en el festival de jazz Juan-Les-Pins, en el sur de Francia, compartió escenario con grandes personalidades de la música, como Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Art Blakey o Lester Young.
La artista holandesa, cuyo verdadero nombre era Maria Everdina Reys, nació en Rotterdam el 21 de diciembre de 1924 y procedía de una familia de artistas. Su contribución al jazz fue reconocida tanto dentro como fuera de su país, donde fue galardonada seis veces con los premios Edison (el equivalente holandés de los Grammy). La vocalista holandesa consolidó su nombre a nivel internacional en 1956, cuando grabó en los estudios de Columbia Records,
en Nueva York, su álbum “The cool voice” con los Jazz Messengers de Art Blakey. Posteriormente conquistaría el prestigioso premio internacional Bird Award, el Premio American Songbook y obtendría hasta tres discos de oro a lo largo de su carrera. La cantante participó veinte veces en este festival (en La Haya y Rotterdam), e incluso el pasado seis de julio, tras cuatro semanas de retiro por una operación de cadera, Reys actuó en el Noth Sea Jazz Club, su último concierto, con el que agotó todas las entradas. El director del North Sea Jazz Festival (Festival de Jazz del Mar del Norte), Jan Willem Luyken, en declaraciones recogidas por el diario holandés AD, lamentó el fallecimiento y señaló que la artista quedará en la memoria de todos. Por su parte, el pianista holandés Louis van Dijk aseguró al mismo rotativo que la voz de Reys pasará a la historia, marcada por su “sonido reconocible” y auténtico que la asemeja a otras grandes voces del panorama internacional, como las de Frank Sinatra, Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald.
El cantautor canadiense Paul Anka uno de los ídolos juveniles de la historia del rock, reconocido por haber escrito la versión en inglés del tema “My way”, festejará este martes su cumpleaños 72, como parte del North East Jazz Festival, que se llevará a cabo en Curazao, Brasil. El compositor de temas como “Diana”, “Crazy boy” y “You are my destiny, junto con Luis Miguel y Marc Anthony serán parte de la cuarta edición del festival, que se celebrará del 25 al 31 de agosto. Además continúa con su gira por diversos países. Su trayectoria musical consta de 125 discos grabados en español, italiano, japonés, inglés, alemán y francés, 15 millones de discos vendidos, 900 canciones escritas, 130 de ellas interpretadas, por artistas de la talla de Elvis Presley, Barbra Streisand, Linda Ronstadt y Robbie Williams, entre otros. Paul Anka nació el 30 de julio de 1941, en Ottawa, Canadá. Hijo de un propietario de un restaurante libanés de dicha ciudad, inició su carrera en el mundo del espectáculo a los 12 años como impresionista. A los 14 años sus-
trajo el automóvil de la familia para presentarse a concursos de cantantes aficionados en Montreal. A esta edad formó su primer grupo en la Fisher Park High School, y su éxito fue tal que le llovieron ofertas para actuar en circuitos estudiantiles y en obras musicales. En 1957 escribió “Diana”, con el que se hizo famoso. Este tema lo colocó en el lugar número uno como cantautor en más de 20 países y consiguió que su canción tuviera más de 300 versiones en todo el mundo. Hasta 1962 la línea de sus canciones fue una constante de éxitos como “I love you baby”, “You are my destiny”, “Crazy love”, “Lonely boy”, “Put your head on my shoulder”, “Itïs time to cry”, “Puppy love” y otras muchas canciones. Durante los años 60 y mitad de los 70 se dedicó a la composición, aportando canciones extraordinarias como “Shelïs a lady”, para Tom Jones, y la excepcional “My way”, que primero fue interpretada por el mítico Frank Sinatra y después por muchos otros, colocándola como uno de los más grandes éxitos de la historia.
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Internacional
Julio del 2013 · Caracas, Venezuela
Laura Pausini incluye a Brasil, Argentina, México y Chile en su gira
Realizan segunda edición de “Pa’l Norte Music Fest’’ en Nuevo León ADRIAN ROMERO
El Ritmo
Con la participación de artistas como Café Tacvba, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Fobia, Kinky y Los Claxons, entre otros, se realizará aquí la segunda edición del evento Pa’l Norte Music Fest. La titular de la Corporación para el Desarrollo Turístico, Patricia Aguirre González, dijo que el festival se celebrará el próximo 9 de noviembre con la finalidad de promover a Nuevo León como destino turístico en los planos nacional y extranjero. El magno evento tendrá como escenario el Parque Diego Rivera del municipio conurbado de San Pedro Garza García
La cantante Laura Pausini iniciará el próximo 8 de diciembre en Roma una gira para celebrar sus 20 años de carrera que ya tiene una veintena de fechas confirmadas, que incluyen conciertos en Brasil, Argentina, México y Chile. En Brasil la italiana actuará en dos ocasiones en Sao Paulo, en el Credicard Hall, los días 19 y 20 de febrero del año próximo, mientras que Buenos Aires acogerá un único concierto el día 22 de ese mes en el Luna Park.
El 24 estará en la localidad chilena de Viña del Mar, con ocasión del Festival Internacional de la Canción, para presentarse al día siguiente en el Arena de Santiago. Tres días después, el 28, estará en el Arena de Ciudad de México, última de sus citas latinoamericanas antes de irse a Miami para continuar la gira.Las entradas están disponibles desde hoy en preventa en la página web oficial de la cantante, anunció hoy planetevents.
Piden a Bomba Estéreo que cancelen su concierto en Israel La banda tiene previsto actuar de forma gratuita en el marco del ‘’Festival Noches de Yafa’’ a invitación de la Embajada de Colombia en Israel Un grupo que promueve el boicot a Israel ha pedido a la banda colombiana Bomba Estéreo que cancele su concierto gratuito del próximo día 3 en Yafa, localidad situada junto a Tel Aviv, en solidaridad con los palestinos. El llamamiento, presentado por la sección colombiana del movimiento
que promueve el boicot, desinversión y sanciones al país medioriental, asegura que la actuación serviría a las autoridades israelíes para “esconder” sus “crímenes tras una pantalla de la buena música y la cultura juvenil”. “Esperamos que Bomba Estéreo entienda que tocar en Israel hoy es el equivalente de tocar en Sudáfrica durante el apartheid y tome la misma decisión”, reza la petición, que ha obtenido más de 250 adhesiones en Internet. En el llamado se recurre a una frase de su canción “Raza” (“Que te quejes y no hagas nada es lo que me molesta”) para subrayar que “es el momento de hacer algo para la justicia en Palestina y cancelar el concierto”.
“The Greatest Hits World Tour” es el nombre de una gira con la que Pausini quiere estar “más en contacto con su público” y crear un “ambiente musical íntimo con canciones y anécdotas que ha vivido desde el inicio de su trayectoria hasta hoy”, explica en la web Ferdinando Salzano, del grupo organizador, F&P. Además en noviembre se publicará un disco de grandes éxitos que recogerá las canciones más famosas de su
carrera, así como algunos duetos internacionales, colaboraciones exclusivas y temas inéditos. Tras comenzar en Roma con tres citas, la gira pasará por Milán con otras tres fechas. De ahí saltará a París, Bruselas, Ginebra, Zúrich, Madrid, Sao Paulo, Buenos Aires, Viña del Mar (Chile), Santiago de Chile, México D.F., Miami, Nueva York y Toronto, última ciudad confirmada por el momento, el 9 de marzo.
Moby publicará en octubre 'Innocents', un disco de "música rara con amigos"
La Oreja de Van Gogh prepara Primera Fila A la lista de artistas que han hecho un disco en formato “Primera Fila” se suma el quinteto español, La Oreja de Van Gogh, quienes dieron la noticia por sus redes sociales. Desde su cuenta en Twitter (@laorejadevgogh), anunciaron: “Era un secreto a voces pero ya es oficial: dentro de muy poco nos vamos a México a grabar un ‘Primera Fila’”. Thalía, Vicente Fernández, Benny y Erik y otros cantantes son quienes figuran en el conteo, presentando un mate-
rial que reúne éxitos, duetos y nuevas versiones de canciones que ya son referencia. El nuevo disco estará a cargo del productor Aureo Baqueiro, quien desde su cuenta en Instagram ha publicado imágenes de los ensayos en el Distrito Federal con Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Leire Martínez, integrantes del grupo. La Oreja de Van Gogh es un grupo musical originario de San Sebastián, País Vasco, España.
El cantante y compositor Moby ha hablado en México de su nuevo disco, Innocents, que saldrá a la venta en octubre y donde optó por hacer “música rara con amigos” como Mark Lanegan antes que buscar los primeros puestos en las listas musicales. Imágenes Moby 1 Foto El músico neoyorquino, cuyo verdadero nombre es Richard Melville, participó en el festival de tecnología Tag DF, dos días después de que anunciase en su sitio web el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo recopilatorio
de 12 canciones le ha tenido ocupado los últimos 18 meses, y en él ha contado con la ayuda de Mike “Spike” Stent, un productor “increíble” que ha trabajado con artistas como Muse, Bjork y Massive Attack. La gira del que será su décimo primer disco, disponible en iTunes y del que los primeros sencillos publicados son The Lonely Night (con Mark Lanegan) y recientemente A Case for Shame (con el canadiense Cold Specks) constará de tres funciones en Los Ángeles, donde vive.
Se espera rebasar la cifra de 37 mil asistentes que se tuvieron en la primera edición. Con Pa’l Norte Music Fest, indicó la funcionaria, se difundirá la cultura norteña con la asistencia de 18 bandas, en espacio tres veces más grande que en 2012, escenarios impactantes y más actividades. Detalló que los artistas invitados este año son Café Tacuba, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Porter, Resorte, Fobia, Kinky, Lance Herbstrong, Deberrie y Los Claxons. También estarán presentes figuras como Hello Seahorse, Románticos de Zacatecas, Pxndx, División Minúscula, Babasónicos, Genitallica y Ximena Sariñana, añadió. Refirió que la primera edición de este evento reunió a 17 artistas de talla internacional que fueron vistos por 37 mil personas, quienes tuvieron acceso a 13 horas de música continua. Aguirre González dijo que el año pasado los destinos turísticos aumentaron un 11 por ciento la ocupación hotelera, y sólo en la zona Valle se registró un 73 por ciento de ocupación cuando usualmente es de 58 por ciento.
Muere Saxofonista de Los Pericos Horacio Avendaño, saxofonista de la banda argentina Los Pericos, falleció esta mañana en el Sanatorio Güemes de la ciudad de Buenos Aires víctima de cáncer a los 53 años de edad. “La pasé muy bien. Los quiero mucho, ¡nos vemos! Pensamos que así se hubiera despedido él. Te queremos, hermano”, aparece en la página oficial de la agrupación junto a una fotografía de Avendaño, quien formó parte de Los Pericos desde el inicio de su formación en el año de 1986. El interés en Avendaño por su instrumento nació después de formar una banda al cursar la secundaria y más adelante en el Servicio Militar hizo lo propio con la agrupación perteneciente a la Marina. “Chau negro. Te voy a extrañar demasiado. Tu viejo, Miles y una fresca te esperan. Te adoro”, se despidió su compañero y vocalista de Los Pericos, Juanchi Baleirón. Algunos músicos y periodistas sudamericanos han mostrado sus muestras de apoyo por medio de las redes sociales como el cantante Iván Noble e integrantes de “No te va gustar” o Catupecu Machu. “Cuando hice la colimba tocaba el tambor en la banda y me empezó a entusiasmar la flauta traver. Entonces mi viejo me la compró y empecé a estudiar con Mario Berrondo hasta que me fui a Buenos Aires”.
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Nacional
Caracas, Venezuela · Julio del 2013
Simón Díaz recibe Premio Nacional de Cultura La tonada popular criolla, herencia del querido “Tío Simón”, fue reconocida con el Premio Nacional de Cultura en el reglón de Música, como parte del galardón bienal entregado por el Ministerio para la Cultura para reconocer y rescatar la obra artística de 10 talentos patrimoniales del país. El premio fue entregado este martes, en la Fundación Casa del Artista. Con una fuerte ovación del público asistente, la voz inmortal de Caballo viejo y La vaca Mariposa fue elevada a herencia nacional por ser “icono de la venezolanidad, uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, por divulgar la música tradicional, fundamentalmente la del llano venezolano, con especial desarrollo en las tonadas y cantos de ordeño, además de encarnar la idiosincrasia venezolana, siendo protector amoroso de nuestro patrimonio musical”, destacó Lil Rodríguez, en representación del jurado calificador. Así como él, la prosa inmersa en Palabra de mar, Un regalo para Julia, El llanero solitario tiene la cabeza como un cepillo de dientes pelado y Con agua en la piel, del escritor Francisco Massiani, se alzó en la categoría de Literatura por influenciar a las nuevas generaciones de escritores y lectores del país. El aplauso repitió al nombrarse a José Alirio Rojas, quien tras 50 años de trayectoria en sets cinematográficos recibió la distinción en Cine, por su contribución a la producción audiovisual en el área de iluminación. “Me siento muy alegre porque es la primera vez, desde por allá en los 60 que empecé a trabajar en el cine, que reconocen lo que yo hago (...) Yo comencé recogiendo cables y hoy soy técnico de iluminación. Este es un reconocimiento a todos los técnicos que hacemos posible el cine nacional”, expresó el emocionado Rojas.
Su trabajo se refleja en las más de 70 películas en las que ha trabajado, destacándose La quema de Judas, El pez que fuma, La epopeya de Bolívar, Adiós Miami, Cuando quiero llorar no lloro, y próximamente llegará a las carteleras nacionales La planta insolente, bajo la dirección de Román Chalbaud y la producción de la Villa del Cine. José “Chelías” Villarroel resultó ganador en el reglón de Cultura Popular, por su “trabajo acumulado como hacedor, luchador de las costumbres y tradiciones margariteñas, contribuyendo con la recuperación de géneros musicales populares como la décima y la espinela”, indicó Rodríguez. En Humanidades se reconoció la trayectoria académica de la autora de Francisco de Miranda. Precursor de las Independencias de América Latina y El pensamiento Filosófico Latinoamericano, Carmen Bohórquez, mientras que en Arquitectura recibirá el premio Domingo “El flaco” Álvarez, anunció el ministro para la cultura, Pedro Calzadilla. “Las artes son la máxima representación del saber popular, entonces la cultura es el pueblo, y eso no lo inventamos nosotros, eso viene desde el romanticismo, cuando el compositor alemán Richard Wagner dijo que el único que crea es el pueblo. Nosotros recogemos las vivencias y las sofisticamos”, manifestó José Antonio Dávila, tras ser reconocido como Premio Nacional en Artes Plásticas. El artista actualmente trabaja en una instalación tridimensional a la salida de la estación Sabana Grande del Metro
Óscar D’León encabezará segundo Festival Vive la Salsa en Septiembre
El cantante venezolano Oscar D´ León encabezará el 14 de septiembre próximo la segunda edición del Festival Vive la Salsa, que se realizará en un foro de esta ciudad y ofrecerá las actuaciones de Maelo Ruíz, Grupo Niche y Adolescentes Orquesta de Porfi Baloa. La actuación de Oscar D´ León será la primera que el cantante realizará en esta ciudad, tras librar el accidente que tuvo en el ojo izquierdo meses atrás, recital en el que ofrecerá un recorrido musical por los temas que los han consolidado entre los favoritos del público. El cartel musical también ofrecerá la actuación del cantante Maelo Ruíz, intérprete de temas como “Te va a doler”,
“Sera que sí” y “Por favor señora”, por sólo citar algunos. Ésta será su segunda actuación en “Festival Viva la Salsa”. Asimismo, los asistentes al festejo podrán disfrutar de los temas del Grupo Niche que ha conquistado al público salsero con canciones como “Gotas de lluvia”, “Una aventura” y “Busca por dentro”, entre otros temas con los que se ha consolidado en la escena de la música tropical. Adolescentes Orquesta de Porfi Baloa también compartirá su música en la celebración que espera en breve, confirmar a la conductora del evento para el cual están los nombres de Claudia Lizaldi, Jackeline Arroyo e Isabel Madow.
de Caracas, que estará lista en tres meses. “Cuando salga la gente del metro, lo primero que verá, si miran al oeste, será mi módulo de ventilación”, adelantó Dávila. La manifestación teatral tuvo ganador en el dramaturgo Néstor Caballero, escritor del monólogo Longanizo, que describe los días póstumos
del Libertador Simón Bolívar. La danza triunfó con Carlos Paolillo, por ser “fundador del Festival de Jóvenes Coreógrafos, plataforma que ha promovido diversas generaciones de jóvenes creadores a nivel nacional y latinoamericano”, resaltó Rodríguez, durante la lectura del veredicto.
Lebronch lanza nuevo sencillo “El Sombrero” Luego de 4 años de carrera musical, que incluyen 2 discos al lomo y 4 giras nacionales en la suela de los zapatos, Lebronch, se carga de ánimos para continuar su recorrido, y esta vez (oportunamente), lo hace dando a luz este nuevo tema titulado “El Sombrero”. Básicamente una historia que se ha vuelto cuento de camino, a veces con
un final afortunado, a veces no tanto, de igual forma todos estamos de acuerdo en que no queremos esto, y eso es lo más importante. Lebronch, se aventura en tratar de contar la realidad de una manera distinta, a forma de cuento. Creen que a veces nos cansamos de los sermones y discursos y que ante lo repetitivo nos volvemos: oídos sordos!
Mermelada Bunch estrena el video de “Te la dedico” La agrupación marabina Mermelada Bunch se encuentra de gira promocional por el interior del país con su nuevo tema “Te la dedico”, y cuyo video grabado en Choroní. Diez temas forman parte de la nueva producción de Mermelada Bunch que ya está disponible en formato digital (mp3) a través del portal venezolano www.ichamo.com, donde cada canción puede descargarse a un costo de Bs 7. Se incluyen ocho temas nuevos y dos éxitos conocidos por su público: Comando borracho y Me liberé. Te la dedico, tema que da nombre al disco, es un sencillo en ritmo de reggae, cuyo video fue rodado en las playas de Choroní. Con mucho humor, en una de las estrofas cantan: “Pa´ la gorda, flaca, la chaparra, caderona, para la que no tiene nalgas o la que tiene silicona, para todas las mujeres, porque todas son hermosas, te la dedico”. Y en el clip, dirigido por Omar Silva, los vocalistas Jorge ‘Pipo’ Ramírez y Leonardo ‘Leo’ Colina, Edmundo ‘Kiki’ Rincón (bajo), Armando Hernández (teclados), Juan Paúl Hernández (percusión) y David Schlesinger (batería) prendieron la rumba acompañados de la modelo venezolana y bomba sexy Jennifer Aboul. “La pasamos genial durante el rodaje del video, fueron tres días grabando en Choroní. Hicimos escenas en la lancha, en las playas, fuimos al pueblo, el director nos dijo ‘sean ustedes’ y de verdad que todo fue muy divertido. Participa Jennifer Aboul, una modelo muy sensual que ella misma se define como ‘Twistar’ porque centra su trabajo en el Twitter”, apunta “Pipo” Ramírez y agrega: “nuestro álbum está disponible digitalmente en ichamo.com, es la única página de música legal en Venezuela donde el usuario puede cancelar en bolívares y estamos seguros que poco a poco se convertirá en una plataforma sólida para apoyar al talento nacional e internacional”. Mermelada Bunch y constantemente coloca información de sus actividades en las redes sociales: “Nos pueden seguir a través de la cuenta de la banda @MermeladaBunch o por @piporamirez, por @leocolina y por Instagram y ahora que esta herramienta permite videos, estamos alojando extractos de los concierto en vivo”, remató “Pipo” Ramírez.
Treo sigue pegando fuerte con su tema “Te gusta”
Los Amigos Invisibles lanzan su nuevo disco en todo el país
Danny Daniel, Chucho y Rey, mejor conocidos como el grupo Treo, se encuentran más que felices por la consolidación que su carrera artística ha logrado en el exterior, y por ello se preparan para nuevos triunfos. Recientemente fueron nominados a los Premios Texas 2013, gala que se efectuará el 15 de agosto, por lo que ya preparan sus maletas para viajar a esa región de Estados Unidos, seguros de que alcanzarán una estatuilla en los dos renglones a los que aspiran. El certamen es organizado por Univisión para la comunidad latina. Su más reciente sencillo, Te gusta, que cuenta con la colaboración del cantante norteamericano Elijah King, se encuentran escalando dentro de los listados de Billboard, situándose hasta ayer entre los cinco primeros temas. “Son tantas cosas buenas las que nos han pasado este año que aún no pode-
La banda venezolana anunció el lanzamiento en físico de su nuevo álbum de estudio Repeat After Me, gracias a una alianza con una marca de refrescos y una famosa red de farmacias. Este es el octavo disco del grupo y actualmente se encuentra en el primer lugar del Top Álbumes Alternativo y Rock Latino de iTunes. Además contó con la producción del francés Dimitri from Paris, el inglés Ray Mang y el argentino “Cachorro” López. El disco, ya disponible, está compuesto por 12 temas escritos por Los Amigos Invisibles y lo forman géneros como el pop dance, funky o el swing. Esta banda se formó en 1991, y cuenta con un Grammy Latino. Han editado 7 discos. Recientemente fue lanzado el videoclip del primer sencillo del disco, “La que me gusta”, grabado en el Distrito Federal mexicano.
mos creerlo. Todo es gracias al apoyo de ese público que tanto queremos”, aseveró Danny. Rey afirmó que, tal como sucedió con Pégate, que tiene más de tres años sonando en las radios, quieren que Te gusta siga latente en el ambiente musical por mucho tiempo, quizás 10 años o más. De la misma manera, Treo estará presente, junto a otras grandes estrellas internacionales, en el Festival People en Español 2013, que se realizará el 31 de agosto en San Antonio, Texas, como únicos venezolanos presentes ese día. “Estaremos junto a Gloria Estefan, Frankie J., Wisin y Yandel y otras grandes figuras. Estamos nerviosos, pero contentos de haber sido tomados en cuenta”, agregó Chucho. Para celebrar todo con sus fans, anunciaron que proseguirán su gira por toda Venezuela en lo queda de año.
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Nacional
Julio del 2013 · Caracas, Venezuela
“Será” nuevo disco de La Vida Boheme
que ellos dejaron. Me gustaría pensar que estamos intentando integrar nuestro folklore de una manera más natural en un esquema moderno. A nivel lírico Henry define a Será como “(…) la celebración de la vida en Venezuela.. Desde lo escabroso hasta lo hermoso. Es la celebración de la llama que nos llevará a renacer de las cenizas.”
Romanticismos de los autores aparte, Será está conformado por 15 pistas de audio que se pasean por la electrónica, rock, punk, disco, merengue, vals, calipso, joropo y la trova.
Sesión de fotos a los integrantes de la banda para la publicidad del nuevo disco “Nuestra (2010), fue una bendición y una maldición a la vez”, explica Henry D’Arthenay, líder de La Vida Boheme, refiriéndose al primer disco de la banda. “Nos llevó mucho más lejos de lo que nadie esperaba, y a la vez nos llenó de tantos compromisos promocionales que nunca encontrábamos el tiempo para entrar a grabar el segundo disco. Cuando había un poco de paz era como que ‘listo, el mes que viene entramos al estudio’ y el mismo día llegaba un mail
diciendo ‘¡muchachos!, el mes que viene nos toca promover en México! Era frustrante.” Por esta razón La Vida Boheme tuvo que hacer un paro forzoso de todas las actividades que había detonado Nuestra para poder empezar a dar forma a lo que sería su segunda placa discográfica: Será (Discos Caracas, 2013 – inédito). La banda, que además de Henry D’Arthenay está formada por Sebastián Ayala, Rafael Pérez Medina y Daniel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Bogotá
Guaco vuelve a liderar la radio venezolana
El director venezolano Gustavo Dudamel dirigió por primera vez en su carrera una obra del compositor alemán Richard Wagner, junto a la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y el Coro de la Ópera de Colombia por celebrarse el aniversario 203 de la Declaración de la Independencia colombiana. Dudamel, junto con más de 120 músicos, 10 solistas y 80 coristas; presentaron tres funciones de la ópera “Tannhäuser”, una de las obras de más compleja dirección del universo wagneriano. Las funciones tuvieron lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, ubicado en la capital colombiana, Bogotá. “Me encanta poder recrear acá (en Colombia) con mi orquesta esa magia que es Wagner, esa complejidad sonora, que es única. Pensaba esperar, pero poco a poco, me he ido emocionando con la idea de dirigir ‘Tannhäuser’. No esperaba hacerlo por lo menos hasta 2018”, afirmó Dudamel en una rueda de prensa celebrada en el país suramericano. La obra “Tannhäuser” (1846) fue estrenada en la ciudad Dresde, al este de Alemania. Se trata de una ópera de tres actos, con cuatro horas de duración. Está basada en dos leyendas medievales alemanas inspiradas en la historia de un poeta que, luego de varios años perdido en el Monte Venus, decide regresar al mundo terrenal.
De Sousa, estaba exhausta. “Estábamos hartos de tocar Nuestra, así fuera en otros países. AMAMOS ese disco, pero ya íbamos a tres años tocando lo mismo todas las noches (…)” Cuando se le pregunta por el sonido de Será, D´Arthenay explica que “quería que sonara a ‘nosotros’ y, en esa búsqueda nos encontramos de frente con nuestras raíces.” Sin embargo es rápido aclarando que el neo-folklore no juega papel alguno en Será: “no. Esto no es
Victor Marcano neo-folklore. ¿Existe el neo-folklore, realmente? El término no pareciera evocar a Vytas Brenner o la Onda Nueva sino a versiones de canciones llaneras con guitarras eléctricas. No refleja una actualización de nuestro folklore sino un truco legal para salir en la radio. Por eso: no. Estas canciones no son neo-folklore, como tampoco lo fueron las canciones de Vytas ni de Aldemaro Romero. Me gustaría pensar que estamos intentando seguir con el trabajo
Las letras son tristes, pero la música te obliga a mover los pies. Es un recordatorio de que en nuestro país bailamos hasta en los velorios… de que hasta lloramos con ritmo. La presión de dar continuidad a lo que según muchos fue el disco debut más importante de la historia reciente del rock venezolano (Nuestra), no afectó tanto a los integrantes como las consecuencias de crecer como banda. “Las discusiones y peleas tenían mucho más que ver con la forma en que pagábamos las cuentas que con la música… Al entrar al cuarto y tomar los instrumentos nada más importaba… ni siquiera si lo que hacíamos sería mejor o no que Nuestra. Eso creo que nunca estuvo en la mesa.” Y es que las diferencias con su trabajo anterior son amplias, aunque mantienen en espíritu la esencia de La Vida Boheme. D’Arthenay lo explica mejor: “Si Nuestra era un intento por traducir lo que veíamos afuera para adentro, Será es un intento de traducir lo que hay adentro para afuera.”
Rawayana bautizó su disco a lo grande Con el humor que les caracteriza y acompañados por invitados especiales, Rawayana bautizó su segunda producción discográfica “Rawayanaland” la noche del pasado viernes
Sin duda “Escultura” (“Mejor Disco del Año” en los Pepsi Music) le ha dado múltiples satisfacciones a “La Súper Banda de Venezuela” y se le suma una más pues, “A Plena Vista”, el segundo sencillo extraído de este excelente trabajo discográfico, se posiciona en el primer lugar de la cartelera radial más importante de Venezuela: Record Report. Debemos recordar que meses antes “Vivo” también fue número uno en tierras criollas, canción que cabe destacar también pertenece a “Escultura” y coincidencialmente fue escrita por el mismo autor de “A Plena Vista”, nos referimos al señor José Alfonso Quiñones quien ha resultado un amuleto de buena suerte para “Guaco”. Es importante hacer saber que “A Plena Vista” estuvo
en cartelera por 21 semanas y siempre se mantuvo entre las 10 canciones más solicitadas y sonadas en Venezuela. En las próximas semanas “Guaco” lanzará a la radio una nueva canción perteneciente a “Escultura” y que seguramente, volverá a liderizar las listas musicales a nivel nacional. Para el venidero mes de Octubre “La Súper Banda de Venezuela” sacará al mercado el DVD “Guaco Histórico”, un trabajo que recoge los momentos más importantes e inolvidable de la gira que llevaba el mismo nombre y recorrió varias ciudades del país el pasado año. Para estar al tanto de los conciertos y saber más sobre “Guaco” visita www. guaco.com . Pueden seguirlos en twitter: @oficialguaco.
La sala de conciertos del Centro Cultural BOD Corp banca se llenó durante dos funciones de espectadores de todas las edades que gozaron de una excelente presentación y la buena vibra del popular grupo caraqueño. Escoltados por una pantalla gigante con coloridas visuales y el brócoli en representación de esa tierra llamada “Rawayanaland” en la que se disfruta sin límites, Alberto “Beto” Montenegro (Vocalista y guitarras acústicas), Andrés “Fofo” Story (baterista y coros), Antonio “Tony” Casas (Bajista y coros) y Alejandro “Abeja” Abeijon (Guitarrista y coros) compartieron una velada repleta de música, aplausos, gritos y la euforia de sus seguidoras. Luego del Intro, la banda de trippypop interpretó “A tu nombre”, “Si lo Uso”, “Vocabulario Básico”, “Todavía no lo veo” y “Mamita”, canción en la que fueron acompañados por Andrea Lacoste (en la función de las 8 pm) y Anaís Vivas (a las 10 pm). El repertorio incluyó “Bahia”, “Fuego Azul”, “Gatos” y “Algo distinto”, incluidos en su primer CD “Con licencia
para ser libre” para luego contagiar a todos de “Rawayanaland” con “Hoy”, en el que invitaron a tarima a Phsyco y Mcklopedia, “Ay Ay Ay” con el percusionista Diego “el Negro” Alvarez, “No Significa”, “Sin Dormir”, “la Zona”, “Mínimo”, “No quiero Webona” y “La Pistola”. “Rawayanaland”, disco bautizado el viernes, cuenta con trece temas en los que destaca la autoría de Alberto “Beto” Montenegro en la mayoría de las líricas, “Todavía no lo veo” de Beto Montenegro y Alberto Abeijon y el track “Hoy” escrito por Carlos Carrillo y Ramses Meneses. Producido por José Luis “Dj Afro/ Cheo” Pardo de Los Amigos Invisibles y Rafa Greco (Guaco), el disco incluye las colaboraciones de Psycho (4to Poder) y Ramsés Meneses (Mcklopedia), Dj Afro (Los Amigos Invisibles), y Natalia Lafourcade. Luego de estos conciertos, los integrantes de Rawayana continuarán promocionando en medios su segundo material discográfico y el sencillo “Ay Ay Ay”, que actualmente rota en las emisoras de radio del país.
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Espectáculos
El Ultra Music Festival hace vibrar a Miami Sólo hay un lugar en el planeta donde se den cita los mejores DJ’s del mundo durante dos fines de semana: Miami. El festival de música electrónica, el Ultra Music Festival, se inauguró este fin de semana en el Bayfront Park de Miami con multitud de personas que acudieron a ver a sus artistas favoritos. Alrededor de 400.000 personas pudieron disfrutar de la producción musical electrónica más increíble del mundo en su 15º aniversario con artistas de la talla de Swedish House Mafia, Afrojack, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Cazzette y muchos más, batiendo récord de asistencia. En otros escenarios de
la ciudad también actuaron DJ’s como Fatboy Slim, Carl Cox, John Digweed, Jamie Jones, Cassy, Kryoman, Nilolas Jaar Live, Crystal Castles, Boys Noize Live, Arrabmuzik y Goldfish Live. Entre los platos fuertes de este año tampoco faltarán artistas como Tiësto, Avicci, David Guetta, que actuarán la próxima semana. Gracias al éxito de este fin de semana, el Ultra se ha convertido en uno de los mayores festivales de música que se organiza en el centro de una gran ciudad de EE.UU. El Ultra nació en 1999 en Miami Beach con unos 10.000 asistentes y pérdidas significativas, por
Santiago retoma el pulso de la calle con el festival Feitoamán Los hosteleros del Casco Vello compostelano se quejaban hasta hace unas semanas de la crisis. Antes debían hacerle frente, pero desde la noche del 24 de julio tienen un doble reto: capear la crisis y tratar de superar el desánimo generalizado que todavía impregna la ciudad, tras el accidente ferroviario. Después de una semana de luto que coincidió con la semana grande de las fiestas, y de la suspensión y aplazamiento de numerosas actividades, entre ellas varios de los grandes conciertos previstos de músicos como Primal Scream o Raphael, el corazón del Casco Vello quiere latir de nuevo con su vitalidad habitual y estos días retoma el pulso de la calle con el Festival Feitoamán, que espera recibir miles de personas las próximas semanas. “Quedó una sensación de que la ciudad está entristecida y este es un intento por reflejar otra cara. La ciudad tiene un dinamismo y una vitalidad que continúa, con un día a día muy talentoso que tenemos que mostrar”, dice Vítor Belho, miembro de la Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza este evento que nació en el año 2002. Desde esta semana hasta finales del mes de Agosto, el Feito a Man programará hasta 41 actuaciones musicales que tendrán lugar en algunos de los espacios más emblemáticos del Casco Vello, como la Plaza de Cervantes o la Plaza de San Martiño Pinario. El evento supone un escaparate de espacios históricos y de propuestas musicales
iniciativa de Russell Faibisch, que tenía entonces 21 años, y su ex socio Alejandro Alex Omes, de 28. Por entonces, resultó ser una actividad paralela de la Winter Music Conference que se realiza cada año en Miami. Pero más tarde se convirtieron en festivales diferentes. Hoy en día el Ultra se ha convertido en todo un negocio rentable que el año pasado dejó en la ciudad de Miami alrededor de 79 millones de dólares y que cuenta con festivales hermanos en España (Ibiza), Brasil, Corea del Sur, Chile y Argentina. Este año se calcula que el coste de producción rondará los 30 millones de dólares.
Caracas, Venezuela · Julio del 2013
1er Festival de Música Contemporánea. Caracas en Contratiempo Desde el 28 de julio hasta el 4 de agosto se llevará a cabo la 1° Edición del festival Caracas en Contratiempo en los espacios del Centro Cultural Chacao y el teatro César Rengifo de Petare La programación incluirá charlas, conferencias, jammings, encuentros y conciertos con los principales exponentes de la escena musical actual venezolana. Caracas en Contratiempo será el punto de encuentro para los músicos contemporáneos que están marcando pauta. Artistas influenciados por la música nacional e internacional y que respetan la tradición y lo popular sin dejar de innovar se darán cita en el Centro Cultural Chacao para dar muestras del talento que se hace en Venezuela. Alrededor de 20 personalidades de gestión cultural, música, periodismo y medios como César Miguel Rondón, Gregorio Montiel Cupello, Félix Allueva, Solveig Hoogestein y Orlando Moret, dirán presente en diversas conferencias y charlas sobre los temas importantes que giran en torno al mundo de la música actual y la manera de abordarla con éxito para aportar valores a la cultura, así como analizar el futuro del mundo musical en Venezuela y su inevitable viaje hacia la internacionalización. La Fundación Bigott y la agrupación C4 Trío estarán a cargo de talleres de percusión afrovenezolana y el cuatro venezolano respectivamente. Asimismo, el festival incluirá concier-
tos y jammings con los mejores músicos y ensambles de la actualidad: solistas, cantantes, compositores, ensambles de cámara, nueva música infantil y una gran descarga que cerrará el festival. Más de 140 artistas y músicos conformarán el ecléctico cartel donde se conjugan lo mejor de la música popular, tradicional, jazz, pop y hip hop hecho en Venezuela. Más del 80% de las creaciones que el público podrá disfrutar es original. Dentro del marco del evento también se incluyen conciertos gratuitos en el Teatro César Rengifo de Petare y otros espacios de la ciudad. El festival promete ser la ventana a la música venezolana del siglo XXI y la base de una tradición que será trascendental en la cultura venezolana, buscando llevar el Festival a otras regiones del país. En palabras de Aquiles Báez, creador del evento junto a Ernesto Rangel y Alejandro Blanco Uribe, Caracas en Contratiempo “es algo que sale de los músicos por una necesidad de expresión”. La cita para disfrutar del festival Caracas en Contratiempo es del 1° al 4 de agosto en los espacios del Centro Cultural Chacao. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro y en www.ticketmundo.com.
Los británicos Keane y Calvin Harris ‘conjuran’ la lluvia en el Santander Music Tanto Harris como Keane no necesitaron de mucho para que el público les gritara ovaciones con los brazos en alto
diversas, desde artistas consolidados a grupos emergentes, pasando por nuevas propuestas de artistas con amplias “¡Que paren ya esa música terrible! trayectorias que exploran nuevos cami- ¡Que-paren-esa-música de m…!” Con nos musicales. este peculiar grito de guerra, comenzó la actuación de Calvin Harris anoche “Es un espacio de encuentro en Santander en la segunda velada del de cultura no-oficial, donde festival Santander Music que cierra hoy. El dj británico que saltó de su páse dan oportunidades a gina de MySpace a ser número uno en un segmento de artistas Reino Unido allá por 2009 con su debut y creadores ausentes Ready for the Weekend ya juega en la liga de estrellas como David Guetta y por lo general de otras no necesitó mucho para que el público programaciones” se le entregara brazos en alto después de que ¡tras segundos de tensión! se Explica Belho sobre el concepto de detuviera la otra música, la que amenieste festival organizado por una asocia- zaba el descanso entre su intervención ción que agrupa a cerca de una veinte- y la de un grupo de compatriotas que na de los bares más emblemáticos de la llevan más tiempo en la carretera. ciudad. Del pop a la electrónica. Harris era Por estos escenarios improvisados en solo uno de los protagonistas de la plazas cargadas de historia y en terra- noche. Antes había estado el grupo de zas de bares, irán pasando los artistas a rock alternativo Keane, que ha vuelto a un mínimo de dos actuaciones por día España después de su minigira de octuen diferentes horarios al fin de la tarde. bre. Lo han dosificado esta vez de costa Entre los muchos artistas que actuarán a costa. Su siguiente concierto será en el en estas semanas, habrá una enorme festival Cap Roig en Calella de Palafruvariedad de estilos musicales: del tex- gell (Girona) el lunes 5 de agosto. mex al hip-hop, pasando por la música La noche prometía lluvia y Tom tradicional, el rock, el jazz o propuestas Chaplin, el vocalista de Keane, recurrió más cercanas al cabaret. Desde este lu- a los clásicos para tocar el corazoncito nes ya han tocado bandas como Planeta de los casi 6.000 asistentes que allá se Morriña, el grupo liderado por el actor daban cita, en un escenario abierto y a Xulio Abonjo, el martes fue el turno del cuatro pasos del mar. tex-mex de Los Mustang Charros, con Con un extraño “He comido tanto el histórico del rockabilly compostela- jamón ibérico que mi estómago va a esno Marcos Tellería al frente. trellar” y unas palabras más propias de
frase para camiseta casi en los últimos momentos “Keane ama a Santander y Santander ama a Keane” levantaron los aplausos del público. En su actuación se hallaba el Strangeland su último álbum y que da nombre a la gira en la que tratan de recuperar el trono perdido como grandes del pop británico, pero también las canciones que lo pusieron junto a Los Beatles, Oasis y Radiohead con su primer y segundo álbum, Hopes and Fears y Under the Iron Sea, como favoritos de los británicos. Así, no faltaron las canciones que marcaron una pequeña revolución en sus inicios, cuando hicieron del piano su instrumento fetiche y prescindieron de la guitarra como el sonido que debía marcarles. Sonó, entre muchas otras, Everybody’s Changing y el colofón So-
mewhere Only We Know. David Harris apareció casi en un halo místico hecho de efectos, rayos que atravesaban al público y mucho, mucho humo. El dj que despertó la admiración de Kylie Minogue y ha trabajado con Rihanna, el que le dijo “no” a Lady Gaga, y no porque tuviera nada personal contra ella, no dio tregua al público que lo esperaba y que lo acompañó durante dos horas entre una escenografía electrónica envolvente y saltos, baile, y más saltos. Su éxito Feel so Close por supuesto también estuvo allí. Como también lo estuvieron la banda de electropop española Dorian con La velocidad del vacío y los daneses Reptile Youth, un grupo que se ve a sí mismo como un corte de mangas al dadaísmo y que son tremendamente populares en China.
II Festival Sonamos Latinoamérica Venezuela
Ocho nuevos conciertos de clásica en ruta por la región ANDREA LANDAETA
Hasta el 22 de julio, solistas y agrupaciones de Argentina, Bolivia, Colombia, Uruguay y Venezuela mostrarán su arte y propuestas en el Teatro Teresa Carreño, así como en otras sedes de este evento que busca crear un espacio de integración y diálogo cultural
El Ritmo
La XXVI edición del Festival Clásicos en Verano prosigue en esta sexta semana de actividades con ocho conciertos en otros tantos municipios. Hoy martes, la iglesia de Nuestra Señora Santa María del Castillo de Canencia acoge a las 20.00 la actuación de Ginés Fernández (acordeón) y Delia Gutiérrez (flauta) con el programa Músicas del mundo. Las siguientes citas serán casi todas el sábado 10 de agosto. La primera tendrá lugar a las 20.00 en el castillo de los Mendoza de Manzanares El Real, donde el Dúo de Violines de Múnich descubrirá su programa Joyas españolas, un recorrido por la música de violín de los siglos XVI al XX de nuestro país. También a las 20.00 del sábado, en la iglesia de Nuestra Señora de las Nieves de Somosierra, el guitarrista norteamericano Adam Levin presentará dos estrenos absolutos: Tres piezas para guitarra, de Marc López Godoy, y Upon 21, de Jacobo Durán-Lorig. El sábado, a las 21.00 en la iglesia parroquial de San Sebastián, en Cercedilla, la reconocida formación Zarabanda rendirá homenaje a Arcangelo Corelli, figura culmen de la música instrumental barroca. Otro homenaje, esta vez al autor cubano Ernesto Lecuona, protagoniza el concierto que Trova Lírica Cubana ofrecerá en el monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias en Pelayos de la Presa a las 22.00. A la misma hora, en el castillo de la Coracera de San Martín de Valdeiglesias, el Trío Sefarad interpretará piezas que sonaron en las juderías de la península Ibérica hasta el siglo XV. El Real Coliseo de Carlos III recibe el sábado a las 22.00 a Isidro Barrio, una autoridad en la interpretación de la música del padre Antonio Soler. La semana finaliza con el concierto que el Dúo Cassadó ofrecerá el domingo día 11 en el Teatro de la Casa de la Cultura de Navacerrada a las 21.00.
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Espectáculos
Julio del 2013 · Caracas, Venezuela
Caracas se transforma en la capital musical de América Latina con la presentación de la II edición del Festival Sonamos Latinoamérica Venezuela, espacio de difusión de la música popular latinoamericana y sus tendencias, evento que se celebrará hasta el 22 de julio.Sonamos Latinoamérica tiene como objetivo principal favorecer el intercambio y promoción de experiencias musicales que contribuyan a la integración cultural latinoamericana desde la interacción de importantes músicos de todo el continente. Agrupaciones y solistas de Argentina, Bolivia, Chile, Co-
lombia y Venezuela muestras propuestas innovadoras, propias de la música de sus pueblos. Entre los invitados a la segunda edición del festival figuran, por Argentina, los charanguistas Oscar Gomítolo, Rolando Goldman y el laureado guitarrista y cantor José Ceña; por Bolivia, Paco Alanez, músico, luthier e investigador de los ritmos andinos; por Colombia, el guitarrista Edwin Guevara y el trio Nueva Colombia, y por Uruguay Laura González Cabezudo. En representación de Venezuela participan José Alejandro Delgado, cantautor de ascendente carrera, los guitarristas José Luis Lara y Esteban Ojeda, el cuatrista Gustavo Colina, el mandolinista Rafael Ruiz Raga, el bandolista Segundo García y las agrupaciones Afrodanza, Caracha Ensamble, Caucaguar, Grupo Autóctono de La Vega, Voces Risueñas de Carayaca y Terracanto, grupo que produce el evento.
Este evento surgió en la ciudad de Santa Fe, Argentina en el 2006 y, en poco tiempo, ha logrado consolidarse incorporando numerosas sedes en ese país, como Buenos Aires, San Marcos Sierras en la Provincia de Córdoba, Paraná y otros países como Colombia y Venezuela. “Durante la cuarta edición del festival en Argentina, se acordó la expansión de esta iniciativa, propiciando la realización en cada uno de sus países. Para esta tarea el festival me designó como director artístico de la versión que se llevaría a cabo en Venezuela durante el 2011. El éxito obtenido entonces nos inspiró para organizarlo pro segundo año consecutivo”, explica el guitarrista Néstor Viloria, quien también es miembro fundador del Ensamble Catako, director fundador de grupo Terracanto y profesor de guitarra clásica y popular en la Escuela de Música Pedro Nolasco Colón y la Universidad
El Arenal Sound supera el reto al reunir a 280.000 jóvenes en seis días
El diario “El Tiempo” señaló en su sitio electrónico que los boletos se pusieron a disposición del público colombiano este jueves a las 11:00 hora local (16:00 GMT), y tres horas después ya se habían agotado en los puntos de expendio. Beyoncé dará el concierto en el estadio Atanasio Girardot de la ciudad norteña de Medellín, el 22 de septiembre próximo, como parte de su gira por varios países de Latinoamérica, entre ellos Brasil, Venezuela, México y Puerto Rico. Tu Boleta, responsable de su distribución, informó que se vendieron 600 entradas en cinco minutos, lo que mide el alto número de personas que buscó en el menor tiempo posible tener a un cupo.
MBLAQ deleita a mexicanas en concierto ANNA PRIEBE El Ritmo
Se agotan boletos para concierto de Beyoncé en Colombia Emtradas se terminan tres horas después de que se liberaron al público
Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Sonamos Latinoamérica Venezuela ofrece conciertos, recitales didácticos, charlas y talleres. Este año, el evento se expande por diversos lugares de la ciudad, buscando que el público caraqueño se encuentre con una gama importante de géneros musicales que forman parte de la gran diversidad sonora latinoamericana, como chacareras, guaninos, bambucos, pasillos, cumbias, joropos, merengues venezolanos y tonadas, entre otros. La sede principal de los conciertos es el Complejo Cultural Teresa Carreño (Sala José Félix Ribas y Espacios Abiertos), con eventos especiales en la casa de las Voces Risueñas de Carayaca, en esa localidad varguense, la Sala de Conciertos de Unearte, el Teatro Nacional y la Unidad Educativa Distrital Bermúdez, en La Vega. Unearte y las salas de ensayo del Teresa Carreño albergarán los talleres y conferencias.
Festival Arenal Sound en pleno apogeo El festival Arenal Sound cierra este domingo sus puertas después de haber acogido a 280.000 jóvenes durante los cuatro días de conciertos y los dos días previos de fiesta de bienvenida. El director del evento, David Sánchez, ha hecho balance de la cuarta edición en la que, según ha manifestado, se ha superado el reto de acoger a unas 60.000 personas sin los graves problemas de organización del pasado año. Sánchez sostiene que el Arenal Sound se ha consolidado este año, en el que ha llegado a ser “referencia en el panorama nacional”, y que a partir de mañana comenzarán a trabajar en la próxima edición. También en Burriana. Si bien es cierto que la edición de este año ha superado los problemas de
organización de 2012, el festival vivió momentos complicados como el concierto de Steve Aoki en el escenario principal, cuando la organización tuvo que sacar a decenas de jóvenes por el colapso en las primeras filas.
“Teníamos un reto muy importante, pero hemos mejorado en infraestructura, calidad y servicios” También en el Beach Clup, la zona más cercana a la playa y más pequeña, en la que también se registraron aglomeraciones y se tuvo que cerrar el acceso. Sánchez ha manifestado que no se
Omaira Sánchez trata de un problema de afluencia o de aforo. “El Beach Club es más pequeño pero tiene muchas salidas de emergencias y salidas a la playa”, ha indicado. En cuanto a los evacuados durante el concierto de Steve Aoki, Sánchez lo ha atribuido “al efecto fan” y no a un problema de aglomeraciones. Por ello, la empresa organizadora no se plantea reducir el aforo para su quinta edición. Y ello a pesar de que el alcalde, José Ramón Calpe, ha asegurado este domingo que para el Ayuntamiento sería más cómodo que no llegara tanta gente. “Cuando nos presentaron el evento, lo asumimos pero nos dio vértigo y nos sigue dando”, ha admitido. Aun así, ha felicitado a la organización de este año.
“¡Mamacitas!”, es una de las palabras que los cinco integrantes de MBLAQ aprendieron a decir en su visita a México y que no dudaron en decirle a sus fans durante su concierto la noche jueves en el Pepsi Center de la Ciudad de México. La larga espera ha terminado y seguramente ninguna fan podrá decir que no salió más que satisfecha del concierto, y cómo no, si MBLAQ se encargó de hacer la noche inolvidable con su vestimenta, sus coreografías y todos los piropos que lanzaron a las chicas, sin contar que hubo un baile de tubo (Lee Joon se encargó de hacerlo) y otro baile sensual en una silla (con Thunder). Luego de que la gran manta blanca que cubría el escenario cayera pocos minutos después de las 20:00 horas, los artistas coreanos desataron los gritos y suspiros de las fans que minutos antes del encuentro los llamaban coreando el “Cielito lindo” y gritando al unísono “¡México-Corea!”, como celebrando el inicio “oficial” de un intercambio musical entre ambos países, producto de las exitosas visitas al país de Wonder Girls (para abrir únicamente el concierto de los Jonas Brothers), Junsu y U-Kiss, y que ahora con MBLAQ y Reik pretende mostrarse al mundo a través de un reality show. “Mona Lisa”, el tema encargado de abrir la noche, no fue más que una forma de calentar las gargantas de los asistentes para corear la segunda canción de la noche “Stay”, y más adelante dedicaron un tiempo para dar las primeras palabras de la noche. “Hemos estado en muchísimos conciertos en otros países y en México es el mejor” señaló uno de los integrantes, y continuaron con dos de las palabras que han aprendido. “Hemos aprendido muchas palabras mexicanas importantes como ‘Qué chido’ y una palabra más... Mamacita”.
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Clásicos
Caracas, Venezuela · Julio del 2013
UBICADA DENTRO DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DEL SIGLO XX
Imagine de John Lennon, una de las mejores canciones de todos los tiempos MALHOA MARCANO malhoamarcano@el-ritmo.com @MalhoaMarcano
En 2004 la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. En 1999, el BMI nombró a “Imagine” una de las 100 mejores canciones del siglo XX. La edición original de “Imagine” aparece en la vigesimotercera posición de los singles más vendidos en el Reino Unido. En noviembre de 2004, la revista musical Rolling Stone situó el tema en el tercer puesto de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos. El 1 de enero de 2005, Canadian Broadcasting Corporation nombró a “Imagine” la mejor canción de los últimos 100 años en el espectáculo 50 Tracks. John Winston Ono Lennon, fue un músico multiinstrumentista y compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX. Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a fi-
¿Piano solo Piotr Ilich Chaikovski, para mano abucheado en sus inicios un compositor izquierda? Fue ruso del período del MAXIMILIANO QUINTERO El Ritmo
En los últimos dos siglos, los compositores han tenido a veces que atender distintas necesidades. Por ejemplo, ¿qué pasa con los pianistas que no pueden usar la mano derecha? Ya a finales del siglo XIX, la gran pianista Klara Schumann-Wieck, (viuda de Robert Schumann, el apellido Wieck era el suyo de soltera), tuvo un pequeño problema con la mano derecha que le impidió usarla durante algunos meses. Entonces, le encargó a Brahms para que escribiera algo para mano izquierda sola. Lo que hizo el hamburgués fue transcribir la chacona de la “Partita en Re menor” de Bach. Varios años después, Ferruccio Busoni escribió otra versión, entonces sí, para las dos manos. Más cerca de nuestros días, un pianista llamado Paul Wittgenstein que había perdido el brazo derecho luchando en la Primera Guerra Mundial, encargó a distintos compositores obras para mano izquierda de piano, de las cuales la más conocida es el “Concierto para la mano izquierda” de Ravel.
Romanticismo Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Oneguin. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instru-
mental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del Zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio. A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.
nales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine». Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono.
La canción quedaría en el puesto 30 de la lista de las 365 canciones del siglo con mayor significado histórico, elaborada por la Asociación americana de la Industria Musical En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió en 1980 con Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres semanas después de ese lanzamiento. En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100.
Wolfgang Amadeus Mozart, un genio precoz Nació en1756 en Salzburgo y murió en 1791 en Viena. Está considerado uno de los músicos más importantes de la historia. Su genio musical fue destacado desde niño. A pesar de la fama que alcanzó en vida, su situación económica siempre fue difícil. Uno de los enigmas más grandes de su vida fue su temprana muerte. La causa de su fallecimiento nunca se conocerá con exactitud ya que cuando el cadáver fue encontrado ya se encontraba en proceso de descomposición, las hipótesis incluyen desde una gripe hasta afecciones cardiacas e incluso envenenamiento por mercurio. Mozart padeció el síndrome de Tourette, una afección que causa inquietud y comportamientos obsesivos y compulsivos que el impedían mantener una conducta social normal por lo que siempre se conducía con arrebatos aún en cartas y documentos. A los catorce años Mozart era ya un afamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a
esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el cual se interpretaba un famoso Miserere, obra de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada y sobre la cual pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta y Allegri alcanzó cierta posteridad que de otra forma se le hubiese negado.
Primer disco homónimo de Madonna cumplirá 30 años A tres décadas del lanzamiento de su álbum debut, la cantante logra mantenerse como un icono de la música pop
UNA VOZ DE NIÑO CON EL APARATO RESPIRATORIO DE UN ADULTO
Alessandro Moreschi, el último castrado RICARDO CEDEÑO ricardocedeño@el-ritmo.com @RicardoCdño
La cantante estadunidense Madonna cumplirá el sábado próximo 30 años del lanzamiento de su primera producción discográfica homónima, tiempo en el que ha logrado convertirse en “La Reina del Pop”, como es conocida a sus más de 50 años. A tres décadas del lanzamiento de su disco debut “Madonna” (27 de julio de 1983), la intérprete ha logrado mantenerse como un icono de la música pop, que en su haber cuenta con más de una decena de álbumes, con los que ha logrado conquistar al público a nivel mundial. Con tan sólo 24 años, Madonna debutó en la escena musical profesional con dicha placa que de inmediato penetró en el gusto del público gracias a canciones como “Lucky star”, “Holiday” o “Borderline”, por citar algunas. El lanzamiento de ese álbum cumple en este mes 30 años, tiempo en el que Madonna ha mantenido el trono de “La Reina de Pop” a pesar del surgimiento de nuevas cantantes que gozan del agrado del público, no han podido desbancar a la “Chica Material”.
Alessandro Moreschi es el último y parece, el único castrado al que podemos escuchar gracias a una grabación. La práctica de esta curiosa y horrenda práctica fue abolida a finales del siglo XIX, afortunadamente, pero aún así es extremadamente intrigante cómo suena una voz de niño con el aparato respiratorio de un adulto. La castración de los niños para su uso “artístico” puede encontrarse desde muy antiguo. Encontramos ejemplos de eunucos castrados en el siglo XII en el Imperio Bizantino, que se encargaban de cantar algunas composiciones musicales. La castración antes de la pubertad impide el desarrollo y la madurez de la laringe del muchacho, así como los cambios fisiológicos normales de la pubertad; sin embargo, ello no definía su orientación sexual. No todos los niños lograban mantener esa voz después de la castración, realizada por los barberos. Para ello bañaban al muchacho en una tina de leche caliente con especias y se le sedaba para que sólo se le quitaran los testículos; pocos “Like a virgin”, “True blue”, “Like a de ellos se desarrollaban como Castrato Prayer”, “Erótica”, “Music”, “Hard can- y la mayoría terminaba en la pobreza y dy” y “MDNA” son tan sólo algunas de mutilado de por vida, lo que los condulas producciones discográficas que respaldan la carrera de Madonna, quien a pesar de verse relacionada con escándalos de todo tipo es la favorita del público. Es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York para perseguir una carrera en la danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, lanzó su álbum debut Madonna en 1983. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus videos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop».
El más vago de la historia de la música Hay algunos compositores en la Historia de la Música que no trabajaron mucho durante algunos años de sus existencias. Un caso conocido es el del compositor finlandés Jean Sibelius, héroe nacional de su país gracias a obras como “Tapiola” o “Finlandia”, que dejó de componer en 1929 tras acabar su séptima sinfonía. El finlandés iba a morir en 1957, veintiocho años después, sin componer ninguna obra importante entre ambas fechas. Pero el más legendario caso de “holgazanería musical” corresponde por derecho propio a Gioachino Rossini. El autor italiano compuso muchas óperas como “El barbero de Sevilla”, “La Cenerentola”, “La italiana en Argel”, “El asedio de corinto”, “La piedra de toque”,
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Clásicos
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“La gaceta”, “El viaje a Reims”, etc., sin que esta lista sea ni mucho menos exhaustiva. Todo ello hasta el año 1829. Entonces presentó Rossini su ópera de mayores pretensiones, “Guillermo Tell”, conocida especialmente por el galop final de su obertura. Y entonces, con la vida resuelta después de tantos éxitos, decidió Rossini retirarse para siempre del mundo de la ópera. Durante los casi cuarenta años que mediaron entre 1829 y su muerte, Rossini se dedicó a ser el árbitro musical de París, y a la cocina, de la que era un grandísimo aficionado. Sólo escribió desde entonces la “Pequeña misa solemne”, el “Stabat Mater” y un conjunto de piezas breves llamado “Pecados de vejez”. A eso se le llama disfrutar de la vida.
cía a pasar por “apestados” durante su existencia y más allá; ya que al no estar “completos” la Iglesia les rechazaba para ser enterrados en tierra sagrada. Sin embargo, esa partir del siglo XVI cuando la Iglesia Occidental empieza a usar a los castrados para sustituir las voces femeninas a las que había prohibido actuar en los coros religiosos. Durante los siglos XVII y XVIII los castrati fueron utilizados en la ópera; incluso se compusieron varias operas pensando en la tesitura de ellos. Hoy en día cuando reponen una de esas óperas se utilizan sopranos y contra tenores para ese papel. La fama, riqueza y extravagancias de algunos de ellos fueron enormes. Tratados como grandes estrellas de la sociedad, deseados y consentidos, venían a ser lo que hoy en día Madonna, Tom Cruise o David Beckam. Probablemente el castrado más famoso haya sido Carlos Broschi nacido durante el siglo XVII, llamado Farinelli. El ejemplo de estos artistas “divinos” fue objeto de la ambición desmesurada de muchas familias que sometieron a sus vástagos a tan horrible operación y además, como hemos visto, muchas veces sin el resultado deseado. Alessandro Moresschi nació en Montecompatrio, Roma, en 1858.
Cuando Moreschi estaba listo para comenzar su educación de vocal, era sumamente difícil encontrar a instructores en el empleo de una especie de voz que estaba ya casi extinguida. Sin embargo, Moreschi comenzó sus estudios en 1871 en Scuola di Salvatore de San Lauro. Posteriormente él se hizo discípulo de Gaetano Capocci, un organista y el compositor de música de iglesia. Y así en 1883, a la edad de 25 años, entró en el Coro del Capella Sistina como solista, pese a la prohibición oficial, amparándose en que su castración fue realizada antes de que la ley fuese promulgada. Permaneció en el coro del Vaticano como solista hasta 1898, cuando a los cuarenta años es nombrado director del mismo con lo que compaginará la faceta de cantante y la de dirección. Circunstancias que mantendrá hasta su retiro en el año 1913 cuando se jubile a los cincuenta y cuatro años de edad. De Alessandro Moresschi nos ha quedado una grabación realizada en 1902 y reeditada en Perla “Opal” nº 9823 que lleva por nombre Moreschi el último castrati. Aunque es una voz de castrado, dista bastante de la técnica y educación vocal con la que contaron este tipo de cantantes en épocas anteriores, cuando estaban completamente en boga.
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Curiosidades
El accidente automovilístico que le cambió la vida a Jim Morrison
Sismo en Nueva Zelanda: Foo Fighters y Tenacious D en la escala de Richter CARLOS MARCANO carlosMarcano@el-ritmo.com @CMarcano
La historia cuenta que en un viaje por el desierto realizado en 1949, Jim Morrison y su familia se encontraron con un aparatoso accidente automovilístico donde unos indios americanos estuvieron involucrados; la escena fue tan impactante para Morrison que varios años después afirmaba haber sido poseído por los espíritus de los indios que fallecieron aquel día. A lo largo de su vida, fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indiochamánico. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna
en ti. Nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.
Wellington, Nueva Zelanda. 50.000 personas se reunieron en el estadio Western Springs para bailar y saltar durante la presentación del disco Wasting Light de los Foo Fighters, quienes visitaban el lugar como parte de la gira mundial. La emoción, la euforia y el descontrol, fueron los ingredientes principales de esta memorable presentación, ya que el frenesí del público era tal que poco a poco el rock empezó a sentirse en las placas tectónicas. Según informaron los investigadores de dos estaciones sísmicas (ubicadas a 2 kilómetros del lugar del concierto), las vibraciones terrestres empezaron a notarse mientras se presentaba la banda rock’n rollera de Jack Black, Tenacious D. Pero no fue sino hasta que llegó el turno de los Foo Fighters que los instrumentos de medición de actividad sísmica registraron una actividad notable, llegando a ingresar en la escala de
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Richter. Foo Fighters es una banda de post-grunge de origen estadounidense creada en el año 1994 por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream. La banda ha conseguido algunos éxitos que le han merecido reconocimiento mundial, tales como “Big Me”, “This is a Call”,”My Hero”, “Everlong”, “Monkey Wrench”, “Learn to Fly”, “Wheels”, “All My Life”, “Times Like These”, “Best of You”, “D.O.A.”, “No Way Back”, “Rope”, “Walk” “Let it Die” o “The Pretender” que alcanzó el puesto número uno en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo así durante dieciocho semanas consecutivas. Tras la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio para grabar por cuenta propia otras cuantas canciones más, esta vez bajo el seudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía
de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Whigs). Al igual que hizo con la anterior, editó esta grabación en casete y la repartió entre sus amigos. Sin embargo, en esta ocasión recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina. Es por ello que decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto, reclutando a otros músicos para formar oficialmente una banda además de crear su propio sello discográfico: Roswell Records, subsidiaria de Capitol Records.Fue así como se dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. En el 2009, Dave Grohl contó en el programa VH1 Storytellers que el nombre de “Foo Fighters” fue pensado para que quedara en la mente de la gente, algo atractivo, como “Led Zeppelin”, pero que no le hubiera puesto “Foo Fighters” a la banda si hubiera sabido que tendría tanto éxito.
¿LA MÚSICA ES TAN IMPORTANTE PARA NUESTRAS VIDAS?
La música: Un nuevo estímulo para la neurología Bien mirada, la música no es más que una secuencia de sonidos ordenados, una especie de encarnación del paso del tiempo a base de ruidos, silencios y ritmos. Sin embargo, su poder para provocar reacciones emocionales en los humanos, desde la depresión al éxtasis, es tal que se ha convertido en piedra de toque de nuestro comportamiento como especie. Además del lenguaje, la capacidad para disfrutar de la música es una de las pocas habilidades que nos diferencian del resto de los animales. Y al igual que nos ocurre con el habla, se hace difícil pensar en un día en el que no escuchemos ni una sola nota.
“La base de todo nuestro comportamiento emocional es la capacidad de respuesta a situaciones que, de algún modo, nos sorprenden” Los últimos hallazgos en neurología, psicología y biología parecen demostrar que sí: escuchar melodías agradables no sólo modifica nuestro estado de ánimo sino que puede tener una influencia muy positiva en el desarrollo cognitivo humano, en el estímulo de nuestra inteligencia e incluso en la salud. Hasta hace muy poco, estas cuestiones no habían merecido la atención de la ciencia, pero ahora, el estudio de las relaciones entre música y bienestar se ha convertido en una fértil fuente de investigaciones y, gracias a ellas, empe-
zamos a encontrar respuestas a algunas preguntas seculares. ¿Existe algún mecanismo fisiológico que controle la cascada de emociones que sugiere la música? ¿Nuestra capacidad de apreciar y crear melodías está relacionada con el funcionamiento de nuestro organismo? ¿El amor por las notas se hereda? Una de las teorías más defendidas al respecto informa de que la naturaleza humana dicta las condiciones que ha de tener una secuencia de notas para que la interpretemos como una pieza musical. De hecho, es posible que la música remede lejanamente la organización de ritmos internos de nuestro cuerpo, como el latido del corazón, el tempo de la respiración o la sonoridad vocal de las palabras. De ese modo podría explicarse por qué todas las manifestaciones musicales del mundo cuentan con una base emocional común. Por muy diferentes que sean su estructura, tonalidad o ritmo, las músicas del planeta comparten una línea básica: un japonés, aunque no sepa una sola palabra de flamenco, es capaz de detectar que una bulería transmite sensaciones alegres y una taranta produce emociones más tristes. Los psicólogos británicos John Sloboda y Patrik Juslin, de la Universidad Keele, han estudiado en profundidad este fenómeno y lo han relacionado con la capacidad de sorpresa del ser humano. Ganar la lotería nos produce un cambio repentino en nuestras vidas a mejor, y eso genera emociones positivas. Conocer que una persona amada está enferma también nos sorprende, y produce emociones de tristeza.
La desagradable inspiración de Green Day El diseño de la portada es una ilustración de Richie Bucher, que describió en ella bombas lanzadas sobre personas y edificios El nombre del álbum es una referencia a la diarrea que sufrían a menudo los miembros de la banda, que se referían a ella como “liquid dookie” (caca líquida, en español) tras haber comido alimentos en mal estado mientras estaban de gira. En un principio el nombre del álbum iba a titularse precisamente así, “Liquid Dookie”, pero fue cambiado finalmente ya que lo consideraron “demasiado grosero”, por lo que lo cambiaron a, simplemente, “Dookie”. La contraportada del álbum de las primeras ediciones del CD contenía una imagen de un juguete de Epi, de Plaza Sésamo y fue retirada más tarde por miedo a problemas judiciales. Al-
gunos rumores dieron a entender que fue eliminada porque podría inducir a los padres a considerar que Dookie era un álbum para niños o que los creadores de Plaza Sésamo habían demandado a Green Day. Antes de tener el reconocido nombre, la banda de Billie Joe se llamaba “Sweet Children”. Cambiaron el nombre para evitar la confusión con otro grupo local llamado “Sweet Baby”. Green Day era el nombre de una canción escrita anteriormente. Este trabajo discográfico fue muy bien recibido por la escena punk de California. La canción “Green Day” fue escrita por Billie Joe Armstrong, habla acerca
de fumar marihuana. Al principio de la canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua (un dispositivo utilizado para fumar marihuana). El trío fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron familia, dejaron esos hábitos. Un “Green Day” es un día de descanso para fumar marihuana.
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Curiosidades
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PEARL JAM, GRUPO DE ROCK CONFORMADO EN SEATTLE, ESTADOS UNIDOS EN EL AÑO 1990
Pearl Jam dedica tema a un fanático declarado violador El tema “Not for you” fue compuesto luego que los muchachos de Pearl Jam recibieran una carta de un supuesto fanático, el cual relataba como violaba a una mujer, y que detallando que durante el abuso, disfrutaba escuchar Pearl Jam, su banda favorita. Posteriormente, la banda Pearl Jam compuso el tema “Not for you”, como un mensaje al abusador. La letra del tema cobra más sentido tras conocer éste hecho. El grupo estaba originalmente compuesto por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería).
Por si fuera poco, el autor de la carta agradecía a la banda por “ser su motivo de inspiración”, especialmente a su “amigo Eddie Vedder” El baterista en la formación actual es Matt Cameron, miembro asimismo de Soundgarden, que pertenece al grupo desde 1998. Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro
de la escena grunge al comienzo de los años noventa, Pearl Jam fue criticado en sus inicios por una supuesta falta de “autenticidad” que habría hecho que se aprovecharan comercialmente de la explosión del rock alternativo de Seattle. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a determinadas prácticas comunes en la industria musical, como por ejemplo la realización de vídeos promocionales; también es conocido su boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describió en 2006 como un grupo que “se pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama”. Pearl Jam es considerado uno de
los grupos más importantes de la década de 1990. Hasta la fecha, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, así como una cantidad aproximada de 60 millones de discos en todo el mundo. La historia de Pearl Jam se remonta a la década de 1980. Los orígenes de la banda se encuentran
en Green River, grupo de grunge formado en 1983 con los restos de otras bandas de la escena de Seattle. Green River estaba integrado originalmente por Stone Gossard a la guitarra, Jeff Ament al bajo, el cantante Mark Arm, el guitarrista Steve Turner y el baterista Alex Vincent.
El origen del nombre Megadeth Megadeth es conocida por su distintivo estilo en las guitarras, así como la peculiar forma de cantar de Mustaine
Ozzy se alimenta con cabezas de palomas y murciélagos NANNA SÁNCHEZ El Ritmo
Es bastante conocida la historia de que Ozzy le arrancó la cabeza a un murciélago, de todas formas nunca esta de más recordarla. Su esposa Sharon le sugirió en una conferencia de la BBC llevar palomas como manifestación de la paz, y despues dejarlas en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y al momento en que las palomas volaron, Ozzy agarró una de ellas la puso en su boca y le arrancó la cabeza de un mordisco, dejando atónitos a los presentes. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Posteriormente accidentalmente repitió el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había introducido un murciélago vivo llamado Julupanter, y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspender la presentación y llevar a Ozzy a emergencias. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca, y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80. John Michael Osbourne (Birmingham, Reino Unido, 3 de diciembre de 1948) es un cantante, músico y compositor británico de heavy metal con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical. Aparece en número 8 de los mejores vocalistas del metal según la revista Hit Parader, y en el número 2 según la revista Time Rock.
Así se inspiró Aerosmith y creó: Walk this way El antiguo productor de la banda Aerosmith, Jack Douglas, comentó como la banda llegó a componer el tema Walk This Way tras una serie de casualidades el mismo día de la grabación “A veces, cuando necesitábamos escribir letras de canciones símplemente dábamos un paseo. En esa época, el Time Square era bastante extremo, había muchos proxenetas, putas, drogadictos y dealers (vendedores de drogas). Era realmente peligroso. Pero el día en el que estábamos trabajando en “Walk This Way”, un domingo por la tarde, salimos a dar nuestro paseo y no había absolutamente nadie en la calle. Vimos que proyectaban en un cine cercano la película “Young Frankenstein”(El jovencito Frankenstein) de Mel Brooks, y dije: Ah la mierda, vamos a ver esta película; no se nos está ocurriendo nada, así que por lo menos nos divertiremos un rato! Entramos en el cine y había una escena en la que el jorobado abre la puerta y dice a Gene Wilder: “Walk This Way”. Y siguieron al jorobado andando como él. Todos nos reímos de esa frase tan ridícula.
Durante el paseo, los diálogos que matenían entre ellos terminaban convirtiéndose en letras de canciones Después de ver el film volvimos al estudio, puse la base de la canción que habíamos grabado y empecé a andar como el jorobado diciendo “Walk This Way”; entonces Steven dijo: “¡Espera un minuto, eso es! Empezó a repetir
“Walk This Way”, y escribió la canción en ese momento. Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues, y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de las décadas de 1980 y 1990. La banda, se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston. La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y había conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama “Blue Army”. Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda, die-
ron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores. Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y que la banda había firmado un contrato de grabación con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970.
Es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continúa haciendo giras y grabando música. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino.
Luego de ser expulsado de Metallica y despachado de una estación de buses, Dave Mustaine se decidió a crear su propia banda, estaba harto del trato con sus ex compañeros. En el mismo viaje que lo separó de Lars Ullrich y James Hetfield, Dave planeó todo, sus principales motivaciones fueron la ira, la venganza y el rock. “Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos” Durante el recorrido de vuelta a su hogar, Dave se encontró con un panfleto propagandístico, no se había percatado del contenido sino hasta después de desdoblarlo, antes solo estaba escribiendo algunas letras. El panfleto decía: “El arsenal de la megamuerte no puede deshacerse”. A Dave le apreció un nombre excelente para una canción, aunque, finalmente, adoptaría el nombre Megadeth, suprimiendo la “a” de Megadeath. Es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Los Ángeles, California. Fue creada en 1983 por Dave Mustaine (vocalista), después de que fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista principal.
Robert Moog, inventor del sintetizador de música electronica ANDRÉS BEADE El Ritmo
Robert Moog, ingeniero y pionero de la música electrónica, pasó a la historia en 1964 por convertirse en el padre del sintetizador. Denominado “Moog” en honor a su creador, el primer aparato de música electrónica, desarrollado en colaboración con el músico Herb Deutsch, integraba distintos módulos (un oscilador, un amplificador de voltaje controlado y un filtro) que permitían imitar sonidos de cualquier instrumento musical, generar sonidos nuevos, modificarlos y combinarlos. Todo desde un único teclado. De este modo, Moog cambió por completo el panorama musical. Su fama se consolidó cuando, en 1966, Walter Carlos transcribió algunas composiciones de Bach al sintetizador Moog.
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Ozzy se alimenta con cabezas de palomas y murciélagos
MBLAQ deleita a mexicanas en concierto
Es bastante conocida la historia de que Ozzy le arrancó la cabeza a un murciélago, de todas formas nunca esta de más recordarla. Pág. 11 Su esposa Sharon le sugirió en una conferencia de la BBC llevar palomas como manifestación de la paz, y despues dejarlas en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y al momento en que las palomas volaron, Ozzy agarró una de ellas la puso en su boca y le arrancó la cabeza de un mordisco, dejando atónitos a los presentes. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Posteriormente accidentalmente repitió el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había introducido un murciélago vivo llamado Julupanter, y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspender la presentación y llevar a Ozzy a emergencias. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca, y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80. John Michael Osbourne (Birmingham, Reino Unido, 3 de diciembre de 1948).
“¡Mamacitas!”, es una de las palabras que los cinco integrantes de MBLAQ aprendieron a decir en su visita a México
El Ultra Music Festivalhace vibrar a Miami Sólo hay un lugar en el planeta donde se den cita los mejores DJ’s del mundo durante dos fines de semana: Miami El festival de música electrónica, el Ultra Music Festival, se inauguró este fin de semana en el Bayfront Park de Miami con multitud de personas que acudieron a ver a sus artistas favoritos. Alrededor de 400.000 personas pudieron disfrutar de la producción musical electrónica más increíble del mundo en su 15º aniversario con artistas de la ta-
lla de Swedish House Mafia, Afrojack, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Cazzette y muchos más, batiendo récord de asistencia. En otros escenarios de la ciudad también actuaron DJ’s como Fatboy Slim, Carl Cox, John Digweed, Jamie Jones, Cassy, Kryoman, Nilolas Jaar Live, Crystal Castles, Boys Noize Live, Arrabmuzik y Goldfish Live. En-
tre los platos fuertes de este año tampoco faltarán artistas como Tiësto, Avicci, David Guetta, que actuarán la próxima semana. Gracias al éxito de este fin de semana, el Ultra se ha convertido en uno de los mayores festivales de música que se organiza en el centro de una gran ciudad de EE.UU. Pág. 6
Treo sigue pegando fuerte con su tema “Te gusta”
Y, además, que no dudaron en decirle a sus fans durante su concierto la noche jueves en el Pepsi Center de la Ciudad de México. La larga espera ha terminado y seguramente ninguna fan podrá decir que no salió más que satisfecha del concierto, y cómo no, si MBLAQ se encargó de hacer la noche inolvidable con su vestimenta, sus coreografías y todos los piropos que lanzaron a las chicas, sin contar que hubo un baile de tubo (Lee Joon se encargó de hacerlo) y otro baile sensual en una silla (con Thunder). Luego de que la gran manta blanca que cubría el escenario cayera pocos minutos después de las 20:00 horas, los artistas coreanos desataron los gritos y suspiros de las fans que minutos antes del encuentro los llamaban coreando el “Cielito lindo” y gritando al unísono “¡México-Corea!”, como celebrando el inicio “oficial” de un intercambio musical entre ambos países, producto de las exitosas visitas al país de Wonder Girls (para abrir únicamente el concierto de los Jonas Brothers), Junsu y U-Kiss, y que ahora con MBLAQ y Reik pretende mostrarse al mundo a través de un reality show. “Mona Lisa”, el tema encargado de abrir la noche, no fue más que una forma de calentar las gargantas de los asistentes para corear la segunda canción de la noche “Stay”, y más adelante dedicaron un tiempo para dar las primeras palabras de la noche. Pág. 7
Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Bogotá El director venezolano Gustavo Dudamel dirigió por primera vez en su carrera una obra del compositor alemán Richard Wagner. Pág. 5 Danny Daniel, Chucho y Rey, mejor conocidos como el grupo Treo, se encuentran más que felices por la consolidación que su carrera artística ha logrado en el exterior. Pág. 4
Por ello se preparan para nuevos triunfos. Recientemente fueron nominados a los Premios Texas 2013, gala que se efectuará el 15 de agosto, por lo que ya preparan sus maletas para viajar a esa región de Estados Unidos, seguros de que alcanzarán una estatuilla en los dos renglones a los que aspiran. El certamen es organizado por Univisión para la comunidad latina.
UBICADA DENTRO DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DEL SIGLO XX
Imagine de John Lennon, una de las mejores canciones de todos los tiempos En 2004 la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. En 1999, el BMI nombró a “Imagine” una de las 100 mejores canciones del siglo XX. La edición original de “Ima-
gine” aparece en la vigesimotercera posición de los singles más vendidos en el Reino Unido. En noviembre de 2004, la revista musical Rolling Stone situó el tema en el tercer puesto de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos. Pág. 8
Junto a la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y el Coro de la Ópera de Colombia, por celebrarse el aniversario 203 de la Declaración de la Independencia colombiana. Dudamel, junto con más de 120 músicos, 10 solistas y 80 coristas; presentaron tres funciones de la ópera “Tannhäuser”, una de las obras de más compleja dirección del universo wagneriano. Las funciones tuvieron lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, ubicado en la capital colombiana, Bogotá. “Me encanta poder recrear acá (en Colombia) con mi orquesta esa magia que es Wagner, esa complejidad sonora, que es única. Pensaba esperar, pero poco a poco, me he ido emocionando con la idea de dirigir ‘Tannhäuser’. No esperaba hacerlo por lo menos hasta 2018”, afirmó Dudamel en una rueda de prensa celebrada en el país suramericano. La obra “Tannhäuser” (1846) fue estrenada en la ciudad Dresde, al este de Alemania. Se trata de una ópera de tres actos, con cuatro horas de duración.