Claqueta
NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS, BEETELJUICE, EDWARD SCISSORHANDS, ALICE IN WONDERLAND Tim burton
QUENTIN TARANTINO Vs TIM BURTON Dos genios del cine con pensamientos adversos son presentados
HOSTEL, (GRINDHOUSE) DEATH PROOF, KILL BILL, PULP FICTION, INGLORIOUS BASTERDS Quentin Tarantino
El Cisne Negro Estreno en Colombia: Viernes 04 de Marzo Director: Darren Aronofsky Reparto:
Natalie Portman Mila Kunis Vincent Cassel Barbara Hershey Winona Ryder La primera ganadora del Óscar, el Globo de Oro y el Premio de la Asociación de Críticos y Guionistas Estadounidenses por la actuación de Natalie Portman. Además, el filme obtuvo nominaciones a los BAFTA y a los Globos de Oro en la categoría de mejor película.
Una compañía de ballet de Nueva York está produciendo El lago de los cisnes y el director Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide reemplazar a la bailarina principal Beth MacIntyre (Ryder) con Nina Sayers (Natalie Portman). Beth, decepcionada, sufre un accidente y Nina se piensa culpable por su estado. Nina vive con Erica (Hershey), su autoritaria madre y antigua bailarina que la sigue tratando como a una niña de diez años, y encuentra competencia en Lily (Kunis), una talentosa bailarina recién aceptada en la compañía. El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar al inocente Cisne Blanco, que le sienta muy bien a la personalidad dulce y temerosa de Nina; y al maligno Cisne Negro, justo para la personalidad sensual y ruda de Lily. El manipulador Leroy duda en darle los dos papeles a Nina a pesar de solicitarselos ya que encuentra que ella es muy rígida y perfecta en sus movimientos e insta bajo un avasallador entrenamiento a que Nina se entregue con naturalidad no dudando en violar su intimidad. La rivalidad de ambas chicas cambia a una extraña amistad y Nina comienza a explorar el lado oscuro de su persona que sobresale cada vez con más fuerza.
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Pag. 2-3: Publicidad Cisne Negro
Explicación breve de, sinopsis, elenco, dirección y reseña de la misma.
Pag. 6-8: Director Quentin Tarantino. Breve Historia del director, su vida, obra y trabajo en el cine como productor, actor, guionista y director mismo.
Pag 9-11: Director Tim Burton
Breve historia del director, su vida, obra y trabajo en el cine como productor, dibujante, animador, guionista y director mismo.
Esta edición de CLAQUETA, trae consigo como tema principal la vida y el trabajo de dos directores bastante controversiales en el mundo del cine, Quentin Tarantino y Tim Burton, ambos identifica torios de dos géneros diferentes y al mismo tiempo criticado por muchos y alabado por otros, también esta edición nos trae información detallada del nuevo boom de carteleras, la película protagonizada por Natalie Portman “Black Swan”.
Editorial
Sumario
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El Actor
El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles tanto en sus propias películas como en las de otros. Aparece en Sukiyaki Western (Django), Planet Terror, Death Proof, Alias, Kill Bill 1, Little Nicky, Jackie Brown, Girl 6, From Dusk Till Dawn, Desperado, Four Rooms, Destiny Turns on the Radio, Dance Me to the End of Love, Sleep With Me, Somebody to Love, Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Eddie Presley y My Best Friend’s Birthday, Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, trabajó en el guion de la película bélica Inglourious Basterds, que se estrenó en agosto del 2009. También dirigió Death Proof, un mediometraje que forma parte de Grindhouse junto con el que dirigió su amigo personal Robert Rodríguez. En él trabajó con su también amiga y actriz favorita, según sus propias declaraciones, Rose McGowan.
Quentin Tarantino guionista, director, actor y productor estadounidense ganador del premio Óscar y de la Palma de Oro.
El hombre
Hijo de madre soltera, Quentin no llegó nunca a conocer a su padre, un músico llamado Tony Tarantino; al parecer, Connie, su madre, se fugó del hogar paterno por las presiones que sufría, y para ello se arrejuntó con el mencionado sujeto, que la dejó embarazada a la tierna edad de 16 años. Como Tony Tarantino no parecía tener intención de cumplir con sus deberes paternales, Connie decidió criar al niño por si misma. Le puso el nombre de Quentin en homenaje a Quint, su personaje favorito de la serie televisiva LA LEY DEL REVOLVER, al que interpretaba Burt Reynolds (al parecer, Connie creía que el nombre de Quint procedía de “Quentin”). Connie terminó sus estudios en el instituto tres años después del nacimiento de Quentin, tras lo cual ambos se trasladaron a Los Angeles, donde Connie conoció a otro músico llamado Curt Zastoupil, con quien se casó. Empezo entonces a trabajar en la industria sanitaria, en la que poco a poco fue subiendo de puesto hasta convertirse en toda una ejecutiva. El sueldo procedente de tal puesto de trabajo sería usado para adquirir una bonita casa en South Bay, barrio de clase media-alta en la ciudad de Los Angeles.
El Director
Para cualquier aspirante a cineasta que se precie, el caso de Tarantino representa un poco ese sueño dorado que tan imposible resulta en un mundillo tan poblado de admiradores como el cine. Tarantino ha llegado a ser, por decirlo de alguna manera, el Jim Morrison del cine moderno, o si se quiere, el James Dean de los noventa en el planeta Hollywood. De ser un empleado de videoclub aficionado al cine, pasó, en tan sólo media década, a dirigir películas de abultados presupuestos financiadas por grandes estudios de Hollywood; películas que, por si fuera poco, cuentan con grandes repartos compuestos por múltiples estrellas mundialmente conocidas (Bruce Willis, Robert De Niro, Uma Thurman, John Travolta, Michael Keaton...). Y además de esto, resulta que no por ello ha perdido Tarantino su virtud creadora de antaño. Al contrario que otros directores, el ha sabido conservar su estilo propio y hacer las películas que el ha querido sin estar por ello relegado a productoras independientes de andar por casa (si bien cierto sector de la crítica sigue empeñado en referirse a él como “estandarte del cine independiente”). Y no contento con esto, no sólo ha cosechado éxito mundial con sus películas, sino que crítica y público lo han encumbrado como auténtica cabeza visible de un nuevo movimiento, de una nueva forma de hacer cine “a lo Tarantino” (si bien de nueva no tiene nada, pero bueno). Y todo esto en poco más de cinco años.
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El Productor
Publicidad realizada para una de sus producciones en el cine
El Guionista
Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación.Tras un tiempo trabajando con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una “película de verdad” para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs , con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar. la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa “película de verdad”. Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.
Tarantino es uno de los productores por excelencia, debido al estilo que lo identifica, muchas de las criticas expuestas por escritores y amantes del cine hablan de su peculiar forma de permanecer apegado a su tecnica original, del manejo de efectos especiales utilizando algo que para muchos se definiría como exeso de violencia, para el se ha convertido en su ficha de presentación, ha producido peliculas como Machete, Hell Ride, Grindhouse Planet Terror, Death Proof, Hostel: Part II, Freedom’s Fury, Hostel, Daltry Calhoun, My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure, From Dusk till Dawn 3: The Hangman’s Daughter, From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money, God Said, ‘Ha!’, Curdled, From Dusk Till Dawn, Four Rooms, Killing Zoe, Siu nin Wong Fei Hung ji: Tit Ma Lau (Iron Monkey) y Past Midnight.
Quentin Tarantino, publicidad de revistas alternas
De su vida
Ya desde su más tierna infancia, Quentin mostró inquietudes artísticas, y tuvo desde pequeño grandes problemas de adaptación entre los compañeros de clase (al igual que la mayor parte de los genios, para qué engañarnos). Era pues, un niño bastante solitario e imaginativo. Como él mismo cuenta, a veces su madre lo sorprendía diciendo palabrotas al jugar con sus GI Joes, y al regañarle, Quentin respondía: “No soy yo, mama, son los personajes. Son estos tipos, ellos dicen esas cosas”. Respecto a la televisión, fue decisiva para transmitir a Quentin el tipo de mentalidad que el americano medio tenía en aquella época de guerra con el Vietnam. él mismo recuerda: “La guerra del Vietnam y el caso Watergate supusieron un doble golpe que básicamente destruyó la fe de los americanos en su propio país. La impresión que recibía de mis padres según crecía era la de que todo lo que oías no eran más que putas mentiras”. Las películas favoritas de Quentin en los años setenta rezuman ese sentimiento de desengaño: la reaccionaria TAXI DRIVER de Martin Scorsese, las pesimistas epopeyas de zombis de George Romero, o la abundante serie de películas sobre el Vietnam que se generaban incansablemente, fueron las culpables de muchas de las obsesiones cinematográficas de Quentin.
Su Debut
Reservoir Dogs (Perros de reserva en México y Perros de la calle en Argentina) es una película estadounidense de 1992, debut de Quentin Tarantino como director, y protagonizada por Tim Roth, Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Chris Penn y Lawrence Tierney. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor exconvicto, Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista. Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de “Eddie Cabot”. Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood. La película desde ese entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente. Mejor director: Quentin Tarantino. Avignon Film Festival, Nuevo director del año: Tarantino. London Critics Circle Film Awards, Mejor director y Mejor Guión: Quentin Tarantino. Sitges Catalan International Film Festival, Caballo de oro para Quentin Tarantino. Stockholm Film Festival y Premio de la Crítica Internacional para Tarantino. Festival de Cine de Toronto.
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El Estilo Burton
El Estilo Tarantino El Subgenero Slasher
El cine slasher o simplemente slasher es un subgénero del cine de terror. Su principal característica es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo prematuro o consumo de drogas. El éxito de este tipo de películas entre las audiencias ha generado la producción de numerosas secuelas.
Death Proof
Con una estructura del género slasher combinado con las extensas conversaciones que suelen tener sus personajes, Death Proof va de diálogos que pueden resultar banales a escenas de acción tremendas, una y otra vez, en un compás rítmico necesario para que la violencia no se sienta desbalanceada. Un doble de acción (Kart Russell) persigue en las dos mitades del filme a chicas con su auto, como un juego que se convierte en masacre ante su deseo de eliminarlas. La película pivotea entre el presente (celulares con la musiquita de Kill Bill, mp3) y los ‘70 (los autos, la manera de filmar) e incluye una escena de choque frontal de dos autos impresionante. “Mi intención era hacer un slasher film. Pero no me gustaba que fuera un género muy rígido, por lo que traté de hacer algo muy diferente. Para mí, ir al cine es como ir a la Iglesia: es una experiencia religiosa. Como cineasta me siento como un director de orquesta. Decido cuándo desde la platea deben bramar, gozar o sufrir”.
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Pulp Fiction
En Latinoamerica conocida como Tiempos Violentos, es una película estadounidense de 1994, Tarantino coescribió el guión con Roger Avary. Está protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop que fueron tan utilizadas múltiples veces posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada también una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino. Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro.1 Posteriormente fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guión y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, si bien solo ganó el Óscar al mejor guión original.2 Asimismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.
El Cine Burton
En el cine de Tim Burton hay terror, humor e imágenes fuera de toda imaginación. Los efectos especiales y sus criaturas son visiones típicas de alguien que viene del mundo de la animación (Burton comenzó con los dibujos y los muñecos animados, y sus películas tienen ese estilo). Sus films pertenecen casi todas al género fantástico, más cerca del cuento de hadas aún cuando se basen en la ciencia ficción, la historieta o el terror.
El Tema Burton
Para el director, el mundo se divide en seres normales (por lo general aburridos, conformistas y capaces de cualquier crueldad para conservar sus pocos privilegios) y freaks, seres de enorme inocencia pero alejados completamente de las ambiciones de los normales. El joven manos de tijeras, Gatúbela, Jack Skellington y Ed Wood son ejemplos clarísimos.
Edward Scissorhands
Es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite (tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos), representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable.
Nightmare Before Christmas
Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. Sin embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje (el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman), cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus. El filme The Nightmare Before Christmas dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton fue prácticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto.
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Música, palabras, dibujos
Tim Burton Un director, productor, escritor y diseñador estadounidense.
El Hombre
Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido, una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido como «herida de hacha). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra.4 Uno de sus principales entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal.
El Director
director estadounidense que encaró su obra siempre desde el género fantástico. La magia de sus películas lo caracteriza como autor. Como dijo en una entrevista: “… las películas son una forma de crear magia para mí. Cuando era niño, las películas eran magia para mí, y siempre intenté retener ese sentido. Por eso es que me gusta construir tantos sets”. Entre las películas dirigidas por él de genero fantástico se encuentran: Beetlejuice, Batman, El joven manos de tijera, Batman vuelve, ¡Marcianos al ataque!, La leyenda del jinete sin cabeza, El planeta de los simios, El gran pez, entre otras obras.
El Productor
Tim Burton está embarcado en la producción del largometraje de animación 9. El cineasta ha compaginado en varias ocasiones su labor de productor y director, al igual que ha producido películas dirigidas por otros, como Batman Forever y James y el melocotón gigante, también de animación. Además de otras producciones como The Nightmare Before Christmas, Cabin Boy, Ed Wood, Batman Forever, James and the Giant Peach, Mars Attacks!, The World of Stainboy, entre otras.
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El Genio Creativo
La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. (Véase Características personales de la obra de Burton). Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.
El Bien y el Mal
Como en la animación, el cine de Burton tiene un ritmo musical. Salvo Ed Wood, todas las bandas de sonido de sus films fueron compuestas por Danny Elfman, un admirador de Nino Rota (el músico de Fellini y compositor de El Padrino) y de Bernard Herrmann (compositor de El ciudadano y colaborador en la mejor filmografía de Alfred Hitchcock). Además de esta colaboración, Burton es también un escritor de poesía infantil llena de raros personajes (Ver el libro La melancólica muerte de Chico Ostra) y un dibujante que crea a sus personajes antes de encontrar a sus actores. Fruto de estas dos vertientes es la serie para Internet Stainboy, donde aparece un raro superhéroe que vive cubierto de mugre.
Helena Bonham Carter
Procede de una familia de alto abolengo social en Gran Bretaña, siendo su padre Richard, banquero y su madre Elena, de origen español, psicoterapeuta. Ambos progenitores sufrieron diversas enfermedades cuando Helena era aún una adolescente, su padre quedó paralítico y su madre sufrió un colapso nervioso. Es nieta paterna del que fue primer ministro británico H. H. Asquith y materna del diplomático español Eduardo Propper de Callejón, además de ser la sobrina del director Anthony Asquith. Fue pareja del actor y director Kenneth Branagh entre 1994 y 1999, aunque actualmente es pareja de hecho de Tim Burton, al que conoció durante el rodaje de El planeta de los simios (2001) y con el que tiene dos hijos: Billy y Nell.
De su Vida
En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter (desde su separación de Marie), y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton (nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp), y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007. Cabe señalar que, Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde 2001. Contrariamente a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Bonham Carter fue preguntada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos datos, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca. En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud.30 Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill (un antiguo jugador de ligas menores de béisbol), murió en octubre de 2000 durante el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo de 2002. Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Burton fue clasificado no. 6 en la lista, ganó un estimado $53 millones por sus películas.
Lo anormal en Burton no siempre es el mal. Los personajes más “normales” suelen ser el peor de los villanos: recuérdese en Batman Vuelve que el villano supremo es el Max Schreck de Christopher Walken, y en El joven...el adolescente rubio y prepotente interpretado por Anthony Michael Hall.
Los Actores
Hay varios actores-fetiche en el mundo de Tim Burton. Uno es su amigo Jack Nicholson, que ha personificado al enorme Guasón de Batman y tres personajes (entre ellos el presidente de los Estados Unidos) en ¡Marcianos al ataque!. Otro es Michael Keaton, un gran comediante que jugaba de tal en Beetlejuice y de todo lo contrario en ambas Batman. Pero el gran “alter ego” de Burton es Johnny Depp, un actor al mismo tiempo alocado y melancólico, inocente y temible. Delgado como Burton, Depp fue el protagonista de El joven manos de tijeras, Ed Wood, La leyenda del Jinete sin cabeza, Charlie y la fábrica de chocolat e y, en versión animada, The Corpse Bride. Burton considera a Depp como su “alter ego”, y es una de las colaboraciones director-actor más fructíferas del cine.
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