Cuando se mira hacia atrás, es fácil valorar todos los cambios que ocurren y toda la evolución de la que hemos sido testigos a lo largo de estos meses. Nuestro lema: Expresar la pasión Otaku, se ha convertido en nuestros estandarte y nuestros esfuerzo están dando excelente frutos. En esta oportunidad, hemos venido con más cambios, más ideas, más información, ya que queremos celebrar junto a ustedes todos los logros alcanzado en nuestro primer año. Si... Manganimart cumple su primer año... Para conmemorar esta fecha especial, contamos con la integración de los analisis, empezando con el increíble Anime Cowboy Bebop. Si crees que todos lo sabes de esta obra, espera leer lo que tenemos preparado. También traemos al Dorama dramático "Un litro de lagrimas", una obra con una fuerte enseñanza sobre la vida. De seguro te fascinara. Además de la presentación de Claymore, la reseña del anime Genshiken y su influencia de la cultura Otaku, y al final la influencia de la cultura japonesa sobre el manga, escrito por nuestra redactora invitada Animeche. Como regalo especial, les traemos un material que hemos coleccionado cada uno de nosotros, para dártelo como obsequio por habernos seguido hasta aquí-. Incluye música, manga, imágenes y más, todo en un solo sitio... Las noticias y eventos más relevantes que no pueden faltar y el listado de las nuevas producciones de anime en Japón para esta temporada. Por último, la exclusiva para Manganimart del Kousen Chile, y una entrevista a todos sus organizadores. No te la puedes perder...
News.........................2 Eventos……………5 Genshiken………...6 J Music……………9 Kousen 07………..11 Doramas…………16 Articulo cultura japonesa………….19 Fan Arts…………..23 Análisis anime: Cowboy Bebop…...24 Especial Manganimart!........33 Videogames………37 Lo nuevo!................39 El rincón del dibujo!....................40 Extras…………….41 Publicidad
Disfruta de todo el material que te hemos preparado, para que celebres con nosotros el primero de los muchos años que seguiremos trabajando. ¡Manganimart cumple 1 año y queremos celebrarlo con ustedes! ¡Muchísimas gracias! Angarzafir Adm. Manganimart.
Staff:
En tapa: Cowboy Bebop. Numero 5, Octubre de 2007. Revista Manganimart es un servicio de información provisto por Manganimart Web, sin fines de lucro, por fans y para fans. Las imágenes que acompañan esta publicación son solo de carácter ilustrativo, el copyright pertenece a sus respectivos autores. El staff de Manganimart, así como Manganimart Web, no se hacen responsables por posibles cambios en los eventos publicados, la responsabilidad recae en los respectivos organizadores. Revista Manganimart esta amparada bajo CopyLeft, se permite utilizar su información, siempre que se cite su autor y se enlace a Manganimart Web ( www.manganimart.web.ve ). El material multimedia que acompaña la presente edición, ha sido recolectado y aportado por los integrantes del staff, los cuales no se adjudican los scans ni las ediciones del material; el crédito corresponde a sus respectivos uploaders.
Angarzafir (Venezuela) Diseño, redacción y edición Akane (Argentina) Diseño, redacción y edición Kaarosu (Venezuela) Redacción Kamatari (Argentina) Redacción Pepa! (Chile) Redacción VanStygma (Costa Rica) Redacción Animeche (Venezuela) Redactora Invitada
Manganimart #5 Entrevista
El pasado sábado 25 y domingo 26 d e Agosto s e realizó en Ch ile, en la Un iversidad Santa María el ev en to Kousen . Y Mangan imart estuvo ah í para registrarlo.
El evento comenzó a las 2 de la tarde, con una asistencia de público que aumentaba rápidamente. Kousen contó con la participación de las más diversas bandas de J-pop chilenas, diferentes tiendas y staffs, y por supuesto, la actuación principal de Gilberto Vilchis, la voz detrás de Shun en Saint Seiya, entre otras series, como Digimon, Soul Hunter, Yugi Oh!, etc Todo esto en un ambiente sumamente agradable y amable, en el que, en especial, los fanáticos de Harry Potter se sintieron a sus anchas debido al parecido del recinto universitario a la mítica Hogwarts. Al interior del edificio C --Hall de Montaje-- se encontraban cerca de 15 tiendas con los más diversos artículos para el deleite de cualquier Otaku; buenos DVDs, figuras originales, bufandas, gorritos y carteras de la tienda Kawai (marca registrada en todos los eventos), discos de J-Pop, Dvds de artistas del J-Rock y el Visual, además de diversos accesorios como llaveros de los personajes favoritos, colgantes para el celular de diferentes animes, las populares orejitas de Gato (cintillo con orejas de gato =P), y manguitas y accesorios para los visuals, además de hermosos afiches y dibujos de lo más espectaculares. Pero el recorrido en el edificio no terminaba ahí; al entrar por el primer pasillo encontrabas cerca de 6 auditorios para 80 personas al menos, en los que se proyectaban los últimos animes y películas del género =P. Y en el segundo pasillo, nada más ni nada menos que 9 auditorios para 50 personas con consolas de última generación, como XBox, PS III, Nintendo Wii, etc. Pero la diversión no terminaba ahí...al llegar al patio central de la universidad, encontrabas un escenario gigante donde se iban presentando diferentes bandas de j-music y afines, por supuesto. Y en la cafetería de la Universidad, diferentes personajes del anime te atendían, ofreciéndote ni más ni menos que distintas comidas japonesas, entre ellas Ramen. Todo esto en el casino cosplayer, donde además, podías participar en el Karaoke Libre, que consistía en que cantabas la canción de J-Music que tu prefirieras en ese mismo instante...hasta Vilchis, el doblador invitado, se animo a cantar algunas canciones. En el segundo casino en tanto, encontrabas tiendas con artículos exclusivos, como preciosas gashapons, originales, junto con diferentes Artbooks de gran calidad, además de tiendas de juegos de Rol.. Sin más rodeos, aquí va la entrevista a los organizadores de este espectacular mega evento: I: Italo V: Viviana. C: Christian JP: Jean Pierre M: Miguel R: Rocio D: Daniela ¿Cómo nace la idea de Kousen?, el principio del principio
decía que era un proyecto inviable, que no tomaba en cuenta los objetivos de la universidad y así nos estuvo wateando* como cuatro años, hasta que este año me invitaron a participar en federación,
I: Bueno, eh, dentro del 2005, 2004, empezamos a trabajar en paralelo un proyecto en la Universidad; la Universidad no nos pescaba* mucho, porque
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Manganimart #5 entrevista
donde ya estaban conversando de hacer un evento de esta magnitud y conocí a Miguel, que también quería hacer lo mismo, y empezamos a conversar, juntamos las ideas y ahí nació Hikari no Shiro. ¿Por qué Kousen (de la sombra a la luz, obtenido desde el lema de la universidad Santa María)?
M: Es que lo de Hikari no shiro –evento anterior realizado en la universidad--, que vemos, viene de lo mismo, que es en relación al lema de la Universidad que es Ex umbra in Solem, lo del farito que tenemos arriba (Miguel se refiere a la fuente
de luz que adorna a la universidad en la entrada, alumbrando la estatua de don Federico Santa María), lo de la luz, lo de iluminar, es algo que esta
El hall del C, lleno de tiendas =D
súper presente acá en la Universidad; era como conjugar un poco lo que nos gusta a nosotros con lo que la Universidad tiene, más o menos eso.
expectativas, porque es una lata empezar a promocionar cosas y después <<no saben que la fecha se corrió, que no que nos falló esto lo otro…>> entonces, la idea es que nos esperamos tanto para tener todo seguro. M: igual bueno, hay cosas de fuerza mayor que no se pueden controlar como lo que le pasó a la esposa de Jesús Barrero, justo a último minuto, que ya, que ya no lo podemos controlar nosotros, pero igual mandaron a alguien en reemplazo, que igual lo hizo súper bien, súper buena persona
¿Qué les pareció el desarrollo del evento? Me refiero a que si algo salió mal, algo wateo... Como estuvo
M: Bien en general, lo de las salas de animación y charlas, hubo muy poca gente, pero yo creo que se debe más que nada a la cantidad de personas que había en el evento y más que nada a la distancia, al hecho de que la gente que estaba en el patio central donde estaba en el casino, donde habían muy buenas actividades en el escenario…estaba muy retirado de la parte del “Hall del C”, y, por lo mismo, algunas tiendas tuvieron muy poca demanda.
I: y sobre todo la idea de las entradas nunca fue lucrar, sino fue solamente solventar los gastos, nuestra idea siempre ha sido difusión y abrir espacios, nosotros esto, a nadie se le pagó, eh, gastamos todo para pagar los guardias de la universidad, para pagar el escenario, para pagar todas las cosas, al final, nosotros trabajamos gratis bueno, dos días entre comillas, pero llevamos como cuatro meses trabajando entremedio de todo lo que es la marcha acá en la Universidad, que no es liviano. Yo cacho* que las cosas que más te complican, eso de estar estudiando acá, porque todos tienen un montón de trabajo.
Entonces lo más difícil, lo que más les costó organizar, ¿qué fue?
M: Lo más difícil….Igual nos costó… (Risas) I: todo (risas)….lo que más nos costó… V: La publicidad costó que saliera también. I: por ejemplo los permisos con la Universidad, se demoraron harto entonces nosotros no quisimos tirar nada, nos pasó lo mismo que con el Hikari, pero no, no sé nuestra idea es ya, aunque nos tiremos con la publicidad 2 semanas antes es tratar de no hacer falsas
Pero por ejemplo, yo no lo encuentro caro, pero en el foro de Kousen vi que”no podían hacer un evento gratis antes de uno pagado (en referencia a Hikari no…)”(www.kousen.cl) I: es que la magnitud, o sea, ya traíamos a un doblador y todas las cosas que tenía el Kousen tenían ese cargo, tenían que solventarse, o sea, no
El doblador, Vilchis
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puedes hacer un evento gratis teniendo gastos como trasladar a un doblador de México a acá. M: O sea y aparte de eso yo no sé, si comparas, no sé, yo por lo menos no lo he visto en otros eventos, nosotros teníamos, partiendo por los videojuegos, eran cinco salas, cinco auditorios universitarios con Data Show con consolas de última generación, o sea, las cuatro primeras salas habían un XBox 360 con un Data Show, en el último auditorio había un nintendo Wii con data y a cada lado había un Play Station 3 con pantallas LCD súper grandes.
R: si, los tetris eran parte del casino, si…eran parte central del casino, pero se generalizaron, dando información por todos lados. Y la participación del doblador (Vilchis) como gran invitado, ¿Qué sintieron ustedes que viniera un invitado tan importante? I: a ver…(Risas) que la idea principal de traer a un doblador es lo que te decía al principio, o sea de que no solamente los grandes eventos estén en Santiago, sino que se empiece ya a tener grandes eventos en regiones, y este fue el primer paso dentro, yo creo, de las regiones, que han traído dobladores, y va a marcar el inicio de muchos otros seguidores quizás – ojala que nos sigan – y que las regiones empiecen a tomar mucho más peso, que no todo se concentre en Santiago.
Si, si yo fui jejejejeje, (risas en general =P) V: y también el casino también, que tenía por ejemplo cosplays que estaban atendiendo igual al público sirviendo los ramens y todo eso. R: era demasiado preparado. M: y el escenario que teníamos era súper grande y la amplificación es la misma que se usa para la semana mechona*, o sea, Lucybell toca con esa amplificación y con esa iluminación V: quizás no dimos la imagen antes. (Refiriéndose a el tamaño del Evento)
Claro, porque todo es en Santiago I: todo está en Santiago lamentablemente. Bien, y sobre la charla de Vichis… M: es que tenía súper buena disposición, jugaba con el público, sobre todo el segundo día cuando hicieron el concurso con él arriba…y andaba conversando con toda la gente, o sea la gente se acercaba, podía conversar con él tranquilamente, no tenían problemas V: fotos, autógrafos, se sentía como, así como en su reino, se sentía súper bien acá. R: Nos sorprendió porque fue más cercano de lo que pensábamos. Bien, y ¿cómo enfrentaron que no viniera el invitado original? V: esa pregunta es para Miguel… M: no, no estaba en nuestro alcance I: como dijo Miguel, lamentablemente son
¿Cómo nace la idea del casino Cosplayer, el karaoke libre…? (Risas) I: No esta aquí la niña V: no está la creadora M: pero tú estabas (dirigiéndose a Rocío…) R: si, si yo estaba…Si, si el casino fue idea de la Shirley, la que andaba con vestido azul. Ella siempre andaba tirando ideas, y ahí fue con lo del casino, un casino nunca se había hecho, ella ha ido a más eventos que la mayoría de nosotros, y ahí junto cosplays, tenía hartos amigos, que fueron los que vinieron, y ahí lo armo entre varios de la U*, y fue como algo genial la idea del casino salio de ella (refiriéndose a S que no esta en ese momento) Y dentro de estas actividades ¿cual fue la más exitosa, la con más público? V, I: El casino R: el karaoke M: con el karaoke, con el karaoke libre incluido. Porque en eso igual, había harta gente que iba y cantaba… V: hasta el doblador cantó también… (Risas) R: Todos pasaron por el casino…no lo pueden negar jejeje V: los tetris también fueron buenos… M: los tetris eran parte del casino…
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cosas que no están a nuestro alcance, o sea, si su señora lamentablemente se enfermó, estuvo meses allá en Venezuela, en un hospital. V: estuvimos llamando igual al hospital, para saber como iba la operación y todo eso, o sea, igual fue fuerte, nosotros no esperábamos que pasara eso. Pero estuvo la disposición de la productora de mandarnos alguien de reemplazo, que igual era alguien cercano –el sobrino – y que nunca había salido del país, entonces dijo, ya lo voy a aprovechar de mandar a Chile.
Sobre los cosplayers, ¿qué les pareció su participación? D: A mi me pareció súper bien porque llegaron todos los inscritos, primero que nada, y los disfraces estaban casi todos bien hechos, menos uno… (Risas) M: no, es que ya, este niño ya esta fichado por sus cosplays (Risas) D: lo encontré bien, y hubieron buenas presentaciones, y estuvo difícil… Y ¿cuantos concursantes eran? D: hubieron 22, más 5 que estaban sin inscripción…
Si, porque en Argentina también pasó lo mismo V: sí M: sí, y en Argentina hicieron mucha más publicidad que nosotros respecto a la venida de Jesús Barrero V: de hecho las entradas ya estaban vendidas, pero igual les fue bien.
Los que estaban en el público… D: ganó Lavín* (Risas) Y esa idea de que existieran cosplayers entre el público, y que los eligiera este… D: lo que pasa es que, siempre que hay eventos, hay personas que no alcanzan a inscribirse, e igual van cosplayando, entonces uno siempre tiene que pensar en ese aspecto de las personas que quieren concursar.
¿Y la entrada VIP?
Nota: su costo era de $15.000 pesos, cerca de $ 29 US. I: el problema de la entrada VIP, fue que mucha gente la encontró cara, pero para lo que era; en un principio era un paseo con Jesús Barrero a través del casco histórico de Valparaíso, los cerros Alegre, Concepción…ascensores, paseo en lancha, almuerzo, una entrevista personal, más una polera y un autógrafo personalizado y la entrada a los 2 días. Mucha gente empezó a reclamar, eran cupos limitados, eran solamente 5 personas. Entonces, después de que pasó lo que tuvo que pasar, se suspendió. M: Pero había gente interesada, o sea, cuando sabían todo lo que llevaba la entrada VIP era como “ah ya, sí lo vale”; y aparte, igual, ese precio era como para hacer un filtro para que solamente fuera gente que realmente estuviera interesada, para que no cualquier cabro chico jugoso* que anduviera molestando, pudiera tener al alcance la entrada; habían hartas cosas y el precio también servía de filtro para que no cualquiera tuviera acceso, sino que gente que realmente estuviese interesada lo pagara.
Bueno, y ¿qué personalmente del
rescatan evento
ustedes como una experiencia otaku? C: no principalmente, que igual se vio todo el sacrificio de las personas, que estuvieron trabajando mucho antes, y fue gratificante en parte, porque igual, Italo y Miguel que estuvieron trabajando bastante tiempo, y después mucha gente adhirió al tema, no sé, es muy bueno ver después los resultados, la gente que opinó que estuvo bueno el evento… V: la unión como grupo también, de gente que no nos conocíamos también, yo vengo de otro lado, y de hacer así un grupo más estrecho, más fuerte. M: igual es nuestro segundo evento, por público nos quedamos atrás, pero por las cosas que teníamos, o sea la gente estaba “haha, ¿a dónde voy?”
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no, muy complicado, pero es agradable, es agradable trabajar con otra gente I: bueno, como uniendo todo, se formó un equipo de trabajo muy bueno, súper unido, y como tú misma dijiste, o sea conocí a mucha gente que no tenía idea que le gustaba todo este mundo y también fue sorprendente ver a toda esa gente trabajando con un fin, aparte, no sé, el hecho de marcar un hito, porque ahora esto es el principio y se vienen muchas cosas por delante.
V: mucha gente igual se arrepintió de no haber venido al evento, que esperaban que ojala hubiera otro evento igual… M: y aparte, sobretodo el hecho de mostrar el espacio que es esta universidad, que o sea, que en comparación a otros lugares donde se hacen acá por lo menos en la región, el espacio es súper grande y bonito; los chicos de Evener, los de Harry Potter andaban locos. (Risas).Encontraron el espacio súper bonito, los cosplayers se estaban sacando fotos por todos lados…es eso, es ganar un espacio que es súper grande y es bonito. El castillo que está allá arriba…verlo de avenida España
O sea, se marcó como un precedente… I: para nosotros sí. O sea, pasaron muchas cosas malas, y se tiene a la gente que realmente trabaja, realmente esta comprometida con el evento y eso nos unió más, estamos más comprometidos y más…como se llama, todos tirando para un mismo lado.
(refiriéndose a la locación del recinto universitario) llama un poco la atención; es una lata subir las escaleras, pero ya estando arriba….(Risas) V: si, eso yo creo que fue lo que más afectó a la gente, pero…vale la pena. ¿Y tu experiencia Rocío? R: bien, realmente era la primera vez que hacía cosplay o algo parecido, porque yo no soy de esa onda, con la Shirley me dijeron ponte el disfraz así… (Risas). Y salí, y que te pidieran fotos era tan raro, la primera vez que salí pensé, me voy a quedar dentro del casino, ¡no voy a salir más!, pero no…ver gente nueva, cosas nuevas, y ver que, por lo menos en mi caso, hay mucha más gente que le gusta lo mismo, demasiada tal vez.
Sí, se notó el cariño que hubo en el evento M: si esto es de todos, nosotros el domingo, estaban todos con la moral por el piso, pensaron que ya, que todo había muerto, que las críticas iban a ser súper malas…el lunes, martes, miércoles, empezamos a recibir críticas súper buenas y ahí como que “Oh, Eh!” Noticias súper buenas, como que ya, el hecho de haber estado tan mal nos juntó y después cuando empezaron a llegar buenas noticias, fue como bacán*. V: valió los pies adoloridos (risas) Entonces, ¿Se repite el próximo año? I: estamos en eso, estamos viendo la posibilidad de que se repita.
Por lo menos yo me sorprendí al encontrarme con gente que yo no sabía que le gustaba el anime, pero que la conocía de antes. (Risas) JP: experiencia otaku…bueno, yo lo vi más como una especie de organización…si fuera experiencia otaku yo habría ido al evento como público… Pero tu experiencia al organizar, participar… JP: muy cansador (Risas), no, resolver cuestiones, *pescaba: poner atención, dar crédito; *Wateaba: algo que no resulta, no se concreta; *cacho: entiendo; *Lavín: político chileno que ha perdido 2 veces las elecciones presidenciales…todo un caso…;*semana mechona: evento de gran envergadura, con recitales y concursos, que hace la Universidad Santa María para dar la bienvenida a los alumnos que ingresan a su primer año; *U: universidad ; *Cabro chico jugoso: niño molestoso, poco fiable, de mal traer y desinteresado en temas centrales.; *bacán: bueno, divertido, agradable. Agradecimientos: Esto no lo podría haber hecho sin la ayuda de mi amiga Ingrid!! Muchas gracias ^^; y también a mi prima, por su paciencia y su PC XD
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Elegidos del mes! “Chii” por Mariluz! 15 años “Puchiko” por Garnet_FFIX 20 años (México)
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Para finales de los noventa, la televisión japonesa pasaba por un punto muy flojo en cuanto a sus tardes animadas, donde reinaban en su mayoría series particularmente aburridas, infantiles o de géneros repetitivos, y ese ambiente es el que reclamaba a gritos un punto de inflexión. El soplo de aire fresco que se convirtió en huracán arribo a tierras niponas en abril de 1998, y no era otro que Cowboy Bebop. Esta serie termino de confirmar la propuesta impulsada por otras series (caso de Evangelion )de que un anime puede ser exitoso a nivel local e internacional, comercial y considerarse de culto sin necesidad de tener una duración de mil episodios; que solo tiene que ser algo original y de gran calidad. Desgraciadamente Cowbe tuvo que atravesar algunos problemas para poder llegar a la TV abierta, siendo censurada y recortada en su primer paso en tierras niponas. Por esos años se sufrían casos de asesinatos y de accidentes "bajo influencia de
las series de TV" y los canales se cuidaban de poner cualquier cosa que tuviera cuchillos, armas o sangre; así fue como desde el 3 de abril de 1998 todos los viernes a las 18hs. se emitían en TV Tokyo 12 episodios censurados( que eran el 2, 3, 7 a 15 y el 18) de un producto que demostró que tenia potencial para ser un éxito, y a modo de extra se emitió un capitulo 13 donde se hacia un rejunte de escenas mas unas canciones nuevas, y la leyenda final que decía "This is not the end. You will see the real Cowboy someday". Finalmente el 23 de octubre de 1998 el canal satelital pago WOWOW estreno la serie completa y sin censuras, terminando su emisión de 26 capítulos el 23 de abril de 1999. El detalle para los fanáticos fue descubrir que el primer episodio( no emitido por televisión abierta) no mostraba ninguna reunión entre los personajes, sino que arrancaba como un capitulo mas xD.
Detrás de esta serie de culto, existía un grupo de "elite" del anime, todos conectados gracias a la productora Sunrise, y que ya habían trabajado en otros clásicos
Spike podría ser Lupin, y Jet vendría a ser Jigen. Aunque lo que más se rescato fue la atmósfera cómica de la obra de Monkey Punch, por ende tendremos
como Macross Plus y Escaflowne. Cansados de hacer series de mechas, el nuevo estudio BONES con Shinichiro Watanabe(director), Hajime Yatate(animador) y Masahiko Minami (productor) se decidieron a realizar una historia humana, peeeeeeeeeeeeero fue necesaria la incorporación de Bandai para obtener el presupuesto con el cual llevar a cabo semejante producción, lo cual les obligaba a tener
aquí al protagonista bien despreocupado, con aires de tener todo calculado, y teniendo que capturar algún ladrón o realizar algún trabajo para seguir subsistiendo al capitulo siguiente. De esta forma, tenemos una serie que es casi completamente episódica, por que si bien parecieran capítulos sueltos, el hilo que los une es el pasado; el pasado que cada uno de los personajes principales tiene que resolver, y es justamente hacia el final de la serie donde vemos como se resuelven por separado, siendo el mas importante obviamente, el pasado de Spike Spiegel. Otra similitud con Lupin III y que merece una mención aparte, es la atmósfera musical que envuelve a la serie.
elementos con los cuales realizar model kits y merchandising, por lo que se termino ambientando todo en un espacio futurista( para poder vender maquetas de naves y esas cosas). El diseño de mechas corrió a manos de Yamane Kimitoshi y contó con Shoji Kawamori( el padre de los Valkyrie de Macross)para el diseño de las puertas hiperespaciales. En tanto, los diseños de los personajes nos recuerdan muchísimo a los de Lupin III, de hecho los creadores afirmaron haberse inspirado en ellos a la hora de crear a los protagonistas; de este modo
La banda sonora estuvo a cargo de la afamada y reconocida Yoko Kanno, a quien se le dio luz verde para experimentar cuanto quisiera con las canciones, muchas de las cuales se compusieron mucho antes de tener la animación, por lo cual se uso la música como base de referencia para diferentes escenas. Para la producción musical, Kanno formo especialmente un grupo conocido como "The Seatbelts" ( con mas
de 24 personas!!!!) junto al cual compuso infinidad de temas, que se recopilaron en ocho CDs. El repertorio se aleja de lo convencional de esa época( pop, rock, heavy metal) y nos presenta un buen abanico de jazz eléctrico y blues, y algunos temas de bebop( parte del titulo de la serie), un estilo de jazz de los 40´s los cuales representan auditivamente esta obra visual tan magnifica.
Spike Spiegel El protagonista principal de la serie, es un hombre de unos 27 años, nacido en Marte y de profesión cazarrecompensas junto a su amigo Jet. Posee un oscuro pasado en el cual el era miembro de una mafia criminal denominada Red Dragon, donde conoció a su"amigo" Vicious...el mismo que le tendió una trampa donde en un extraño incidente Spike en teoría muere, y así es como pierde su ojo derecho, reemplazándolo por un implante cibernético. Es con ese ojo que se da la analogía del Bushido a la cual el se refiere como "Debo estar viviendo en un sueño del que no puedo despertar", lo que corresponde con el antiguo ideal samurai que que miren decía a sus a practicantes sus practicantes que miren efectivamente hacia atrás al presente desde el momento de su propia muerte, como si ya estuvieran muertos. A modo de homenaje, Spike resulta ser un experto en Jeet Kune Do( un arte marcial inventado por el maestro Bruce Lee) y también anda equipado con un revolver Jericho 941, y también pilota una nave muy sutil, de nombre Swordfish II.
Jet Black Un ex-policía de 36 años que trabajaba para la ISSP, devenido en cazarrecompensas y es el dueño de la nave BEBOP, y también es cocinero de la misma. Jet fue un inspector de la ISSP (en inglés, Inter-solar System Police o policía del sistema solar) hasta que perdió un brazo en una emboscada a traición por parte de su mejor amigo. Su brazo fue sustituido por otro artificial, y la corrupción reinante en el cuerpo de policías y en la justicia en general, le llevó a convertirse en un cazarrecompensas. Su mayor afición es el cuidado de árboles bonsái, además de la cocina y de la música de Charlie Parker, un jazzista de los años 40´s. Ganymedes significa algo para Jet, por lo que cada uno podrá sacar conclusiones de ello =P.
Faye Valentine Una joven sensual, de unos 23 años, con una personalidad demasiado alocada, y ambiciosa al mismo tiempo, y es algo egoísta. Faye realmente nació 77 años atrás en la Tierra, pero fue sometida a reposo criogénico cuando aún era una adolescente a causa de un accidente espacial. Por este motivo no recuerda nada de su pasado al momento de despertar. Se mete a la fuerza a la BEBOP intentando ganar dinero a la vez que trata de averiguar su identidad. Su apellido Valentine lo recibe del medico que la sacó de su estado criogénico, quien eventualmente resultó ser un estafador.
Ed Una niña de no más de 13 años, que a primera vista parece un chico, y posee una habilidad importante en lo que a tecnología y computadoras se refiere. Es una hacker que demuestra su inteligencia con poco, pero más demuestra que es muy hiperactiva y que tiene una personalidad delirante. Se asimila muy bien con Ein, con quien parece entenderse a pesar de ser un perro común.
Ein Un perro de raza Welsh Corgi que al parecer, es extremadamente valioso para cierto laboratorio de investigación. La serie apenas revela nada sobre el motivo. No obstante, es evidente que el animal es anormalmente inteligente: responde al teléfono, usa Internet, juega al ajedrez, etc. Todos estos hechos son ignorados por la tripulación del BEBOP, excepto por Ed, quien parece comunicarse con él mediante las expresiones faciales del perro. Ubicada en el sistema solar en el año 2071, se muestra un mundo en el que la Tierra fue desolada por un accidente relacionado con las puertas hiperespaciales, construidas en el 2021. Estas mismas puertas fueron las que le permitieron a la humanidad expandirse por el espacio, colonizando Venus, Marte, las lunas de Júpiter y muchos asteroides. El crimen interespacial creció de manera abismal y las fuerzas policiales perdieron mucha autoridad, por esto mismo es que el gobierno decide volver a instaurar el sistema de recompensas del viejo oeste americano. Spike Spiegel y Jet Black se dedican a esto y vagan por el espacio a bordo de la nave Bebop, tratando de ganarse la vida.
En su camino, sumaran a la tripulación de la nave: el perro genio Ein, la traicionera Faye Valentine y la hiperactiva Ed. Cada uno de ellos posee un pasado que de alguna forma afecta a su presente y con el pasar de los capítulos, se iran liberando de su karma. En el caso de Jet, la perdida de su brazo y su renuncia al ISSP; Faye, que no posee memoria de su pasado y Ed, que fue abandonada por su padre hace muchos años. El caso más importante, es sin duda, el de Spike, basado en su relación con Julia y su camarada Vicious, el grupo mafioso Red Dragon y su presunta muerte al abandonar esta organización.
Cowboy Bebop: Tengoku no Tobira, se estreno en Japón el 1º de Septiembre del 2001, y se trata de una aventura nueva, como podría haber sido cualquier episodio de la serie de TV. Los 5 personajes principales están presentes y en este caso intentan obtener la recompensa ofrecida por capturar a Vincent Volaju, un ex militar que se suponía muerto en combate, ahora un criminal responsable de un ataque terrorista en Marte donde asesino a 500 personas e infecto a muchas más con una bomba que contenía un virus desconocido. Mientras intentan ir tras Vincent, Spike y su grupo se cruzan con Electra Ovillo, ex pareja de Vincent, dispuesta a apresarlo. Spike encuentra en Marruecos la vinculación del virus con una empresa farmacéutica, al mismo tiempo que Faye da con Vincent, el cual esta preparando un siniestro ataque para la fiesta de Halloween.
Referencias importantes: Como se comento anteriormente, cada capitulo, tiene referencias o influencias de películas, discos, libros, temas musicales, iconos culturales de Japón y del resto del mundo. Al estar Spike fuertemente basado en Bruce Lee, también hay referencias a sus films. A continuación listamos algunas de estas influencias: -Films: en el 1º episodio, titulado Asteroid Blues, la escena final de la pareja baleada, esta tomada del film "Bonnie & Clyde", mientras que las escenas de tiroteo del bar, hacen referencia a "Desperado" de Antonio Banderas XD. Luego, en el 2º episodio, podemos ver la influencia de 2 películas de Bruce Lee: "Way of the Dragon", cuando Spike empuña los nunchakus y "Game of Death"...todo el capitulo en si, es un homenaje a esta peli, ya que incluso, el nombre del "malo" del capitulo es idéntico al del villano oponente de Lee. En el episodio "Ballad of fallen angels", las escenas de acción homenajean al film de Jhon Woo: "A better tomorrow", mientras que la inolvidable escena de Spike atravesando el cristal, recuerda a "The Crown" la peli del fallecido Brandon Lee. En el episodio 8, nuevamente vemos referencias a Bruce Lee y su película: "Enter the dragon", más exactamente en las lecciones que Spike imparte a Roco...Uno de los capítulos más graciosos, "Jamming with Edward" esta fuertemente basado en "2001, Odisea del espacio".
fuertemente basado en "2001, Odisea del espacio". "Toys in the Attic" (episodio 11), no es más que una remake de "Alien" XD, mientras que en el 19, "Wild Horses", se homenajea ni más ni menos que a Miyazaki y su Porco Rosso! Por ultimo (aunque existen muchos más films!) la película de Cowboy, esta influenciada por el conocido film americano "Harry el sucio"
-Canciones: muchos de los títulos de los capítulos de la serie, corresponden a canciones de grupos muy conocidos, por ejemplo: Sympathy for the devil, Jamming with Edward, Wild Horses, de los Rolling Stones; Toys in the attic, de Aerosmith; Bohemian Rhapsody (que buena canción!!!!) de Queen (que buen grupo!!!>_<) o My funny Valentine de Miles Davis. Mientras que la frase final, que da cierre a la serie: "You´re gonna carry that weight", pertenece a la canción de The Beatles: Carry that weight.
-Personalidades famosas: Podemos encontrar referencias a Isaac Asimov, conocido escritor de ciencia ficción, en el 1º episodio; al grupo ecologista GreenPeace, en el episodio "Gateway Shuffle"; a los sobrinos del pato Donald (XD), en "Waltz for Venus" (episodio 8), donde los malhechores que intentan secuestrar el avión llevan sus nombres... Existen muchísimas referencias más! solo es cuestión de prestar atención al trasfondo de cada uno de los episodios!
Para terminar, les comento que existen 2 mangas que adaptan la historia de Cowboy Bebop...en cierta manera... El primero, titulado: Shooting Star Bebop, fue serializado en la revista Asuka Fantasy DX y posteriormente recopilado en 2 tomos durante 1998...Dibujo de Cain Kuga (¿?) y guión de Hajime Yatate...Las criticas la califican de "extremadamente mala", tanto a nivel gráfico, como por los cambios introducidos a la historia.. El segundo manga, también serializado en Asuka Fantasy DX, tendría un nuevo dibujante, en esta caso la mangaka Yutaka Nanten, aunque aún no
nuevo dibujante, en esta caso la mangaka Yutaka Nanten, aunque aún no llega a convencer a los fans. Publicada en 1998, fue recopilada en 3 volúmenes. Además, existen 2 novelas, que narran nuevas aventuras de los personajes. "Wild man blues", publicada en 1999, gira en torno a Ein; "Cowboy Bebop Code Memory", publicada en 2001, es una reinterpretación de la historia y aparición de Ed.
Cowboy Bebop además, cuenta con un extenso merchandise, ya que ha sido una serie que internacionalmente ha respondido mejor de lo que alguna vez sus autores pudieron imaginar! Espero que luego de leer este exhaustivo análisis, les haya picado el bichito de la curiosidad y todos aquellos que aun no la han visto, se animen a hacerlo!
SEE YOU SPACE COWBOY! XD
Pepa
En la época donde no existían ni las Playstation 2 ni computadoras superpoderosas, existía la famosa consola NES, o Family game como se lo conoció en Argentina, y cualquier gamer que se precie precie de tal reconocerá que la tuvo entre sus manos =P. Uno de los pocos juegos que recuerdo haber jugado y bastante, y con el que me entretuve un montón fue uno de peleas callejeras con un protagonista que era un personaje cuadradito, al que bautice cubocabeza(esto, cubocabeza(esto, por que el juego estaba en japonés y no se entendía nada xD). Lo curioso fue que luego, encontré otro juego donde el personaje era el mismo, solo que este juego era de fútbol, pero la violencia seguía estando presente! Y mas adelante, encontré dos juegos mas, uno de peleas de dojos y uno de las olimpiadas...con el mismo personaje xD. Hoy, ya se quien era y cual es su origen, así que paso a comentarles de que iban estos juegos y por que compartían personajes y características que eran similares ^^. Todos los juegos que conocí y otros más, pertenecían a una serie conocida como KunioKunio-kun, y era una franquicia de videojuegos perteneciente a la empresa Technos(luego Million Corp.); de hecho, el protagonista debe su nombre al del presidente de la Technos, Technos, Kunio Taki. El primer juego se llamo Nekketsu Koha KunioKunio-kun y salio para arcades, siendo la base para el posterior Double Dragon(en occidente y resto del mundo) fuera de Japón, donde Kunio fue exitosisimo xD. En su país, y en el juego, se mostraba las clásicas peleas entre secundarias, así es como Kunio era el matón de la secundaria Nekketsu, y su a veces enemigo/aliado era Riki de la secundaria Hanazono.
Esa es la excusa que se daba en la historia: los estudiantes de Nekketsu recurrían a su guardián para dejar de ser golpeados, o para ganar competencias deportivas o torneos de karate =P. De esos juegos, mostrare los que yo jugué y me resultaron divertidos:
Downtown Nekketsu Monogatari: El juego era básicamente pura violencia xD...si mal no recuerdo, comenzamos desde la puerta de nuestra secundaria, donde vamos con Riki si jugamos de a dos, para rescatar a nuestra novia Misako, que ha sido secuestrada. Debemos ir por las calles intentando fajar a los esbirros de cada matón de turno, que a su vez son enviados por un tal Dabu. Si bien contamos con solo dos botones, uno de golpe y otro de patada, podemos servirnos de muchas armas que encontraremos, como ser palos, cadenas, ruedas, cajones y hasta personas tiradas en el suelo xD. Kunio Kun No Nekketsu Soccer League: El juego destacaba de los demás por ser muy gracioso y con toques humorísticos en las jugadas, aunque con la violencia característica de la saga. Los jugadores eran los mismos de siempre, con el agregado de que ahora también había personajes personajes de otros países como México, Argentina, Brasil, Alemania, etc. Al no contar con un árbitro, los codazos, patadas y choques eran moneda corriente. También se encontraba la posibilidad de jugar en campos variados como césped normal, agua, barro, piedras piedras o arena, y también se le podían agregar cambios climáticos, como ser relámpagos, vientos y tornados xD... Lo que lo hacia excepcional eran las jugadas especiales, las piruetas extrañas( mejor jor estilo como subirse arriba de un compañero xD)y los tiros especiales, al me de Captain Tsubasa. De esa manera, teníamos a Brasil y el tiro piraña, Argentina con el tiro banana(¿?), Italia con el tiro balón solar(¿?), México y su balón electrificado(¿?¿?)y sin lugar a dudas, los mejores tiros estaban en el Japón de Kunio, Kunio, donde cada personaje tenía un tiro distinto para realizar, teniendo el tiro misil de Kunio, el dado del yakuza Muchisaki y así xD... Manejabas a Japón en busca de la copa del mundo, y tenias que batirte contra treinta equipos entre los ya mencionados. Popularmente Popularmente fue conocido en América como Goal 3, o simplemente Nintendo World Cup(¿?). Bikkuri Nekketsu Shin Kiroku! Harukanaru Kin Medal: Una especie de minijuegos, en los cuales participaremos de varias disciplinas deportivas intercolegiales =P. Se hallan entre ellas, lanzamiento de martillo, salto con garrocha, natación, carrera de obstáculos, y por ultimo judo. Dentro de las competencias, podemos optar por usar trucos sucios ^_^, como ser comprar martillos mas pesados para el oponente, monociclos para los los saltos con garrocha sobre las terrazas de edificios, soltar anguilas eléctricas o pirañas en el agua para natación, soltar clavos o aceite en las corridas, y "esteroides" para el judo xD. Nekketsu Kakotou Densetsu: Juego de peleas casi sin sentido xD...casi xD...casi sin sentido por que es pelear por pelear. Vamos a elegir entre cuatro clases de peleador para comenzar a jugar, entre las que tenemos karateka, monje shaolin, luchador de catch y luchador callejero xD. Nuestro objetivo es elegir un compañero y nos batiremos batiremos a duelo contra muchas parejas, para calificar y entrar en un torneo de la ciudad para enfrentarnos a los jamás derrotados, los legendarios Tigres. En cada escenario, tendremos cuartos con minas, con espinas, paredes electrificadas y cámaras de refrigeración. refrigeración. Y a su vez, podremos hacer las locuras de siempre, golpearnos con movimientos especiales, los cuales incluyen un abrazo de parejas(¿?) para poder ejecutar giros de poder(que según la naturaleza de cada personaje, será fuego, hielo, viento o electricidad...) electricidad...) Tenemos otros mas también, de los cuales no pude jugar nunca en la NES, pero que aun hoy se pueden conseguir en Internet y usar algún emulador, para poder jugar una especie de quemados (juego donde nos golpean con una pelota y nos sacan de la cancha¿?), basket, baseball, hockey, y otros mas. Sin lugar a dudas, una gran variedad de juegos para poder entretenernos solos o con amigos =P. =P.
Con una historia ubicada en un lugar mitológico, guerreras con una gran fuerza y poder de destrucción, monstruos gigantescos y una excelente banda sonora, Madhouse dio a luz Claymore, una obra anime de 26 episodios, basada en el manga del mismo nombre escrito por: Norihiro Yagi. Su trama nos transporta a un mundo donde demonios llamados Yoma, toma forma humana y come las extrañas de sus victimas. En un lugar atemorizado por este peligro, una organización crean las guerreras Claymore: mujeres con poderes de los Yomas usando la carne y sangre de su adversario, pero eso también significa que en cualquier momento pueden dejar de ser humanas. Bajo esta premisa, Claire se encuentra cumpliendo su misión y buscando venganza, mientras excelentes peleas y algunas flashback van relatando mas detalles de la historia. El reparto detrás de esta obra estuvo a cargo de Hiroyuki Tanaka en la dirección, en la música Masanori Takumi junto con Kotaro Nakagawa quien ha trabajado en otras animaciones tales como Geobreeders y Hayate no Gotoku! en el opening nos encontramos con la banda Nightmare, conocida por el ending de Death Note “Alumina”, con su sencillo Raison D’être y el ending interpretado por Riyu Kosaka llamado Danzai no Hana ~Guilty Sky~. El episodio 26 vio luz en Japón el 25 de septiembre y ya varios fansub tiene toda la obra completa, por lo cual es fácil obtenerla para disfrutarla. Para todos aquellos amantes de las peleas cuerpo a cuerpo y una historia de demonios y mujeres, esta es una excelente elección.
Hola! Como estan???? Supongo que ya habran practicado bastante con los consejos que ya les he dado, no????XD Ahora, vamos a pasar a un nuevo paso…Ya a esta altura estaran bastante familiarizados con los lapices y tendran mano como para poder apañarselas para trasladar un dibujo de un tamaño a otro mas grande o al reves….Asi es! Esa sera su nueva tarea…. Lo primero que deben hacer es tomar una imagen que les guste…una a la que no le tengan mucho aprecio, ya que deberan trazar sobre ella una cuadricula…Las lineas deben ser del mismo tamaño, al igual que la separacion entre ellas…Acto seguido, deben reproducir dicha cuadricula en una hoja en blanco y a mano alzada, tratar de dibujar en cada cuadrito, lo mismo que se ve en los que se encuentran sobre la imagen… Esto les sera util para empezar a dibujar sin necesidad de calcar, sino utilizando sus ojos y manos!XD Veran como poco a poco les resulta mas facil copiar su personaje favorito! Exitos y nos vemos! XDDDDDDDDDDD
By kamatari.
Manganimart #5
Midoriko Usuario Manganimart!
Garnet _FFIX_ Usuario Manganimart!
Hola!, como estan?, he leído la revista y me parece una buena forma de informarse sobre los anime y mangas que han salido en la actualidad, parecen interesantes aunque yo casi no conozco mucho del tema los pocos animes y mangas que he visto me han gustado y con la información de la revista me anima a ver nuevos, aunque no he tenido la oportunidad, creo que es un gran esfuerzo el que hacen al realizaran, sigan así y animo para que se publiquen mas números igual de interesantes
Hola a todos los fanáticos del anime y manga. Aquí les saluda la princesita Garnet ^o^. Y también voy a aprovechar para dar un reconocimiento a todos los que hacen posible la realización de esta revista, ya que sus comentarios y la recaudación de información es muy buena. FELICIDADES!!!!
Pepa! Moderadora Manganimart! juas!!! Pues yo quiero mandar un saludo a todos los organizadores del Kousen!!!!! Gracias por su paciencia y la buena onda, de verdad muchas gracias XD!!!! Aps, y un saludo a Angarzafir y Kamatari, que estuvieron de cumpleaños este mes XD!!! Y como no, un saludo para "el círculo" gracias por su apoyo chicas =D, en especial a mi amiga Ingrid, gracias gracias gracias XD
Hola! Esta sección ha sido creada para todos ustedes, nuestros lectores, para que expresen sus opiniones acerca de esta revista, para que envíen sus sus saludos a alguna persona especial o para que a través de este medio se puedan poner en contacto con otros fanáticos que comparten su misma afición! Si quieren verse publicados en este espacio, visiten nuestra pagina www.manganimart.web.ve , en el foro, encontrarán una sección dedicada a la revista, allí pueden dejar su mail, sus opiniones y todo aquello que deseen que publiquemos aquí! Todos son bienvenidos! Anímense! Hasta el próximo numero!!!!
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