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La revista colombiana de diseño es una publicación bimestral de Grupo D Ltda. NIT. 830 021 726 1 TEL (571) 622 6637 . FAX Ext. 116 . A.A. 76 443 Cr. 23 # 86A - 27 Barrio Polo Club, Bogotá, Colombia www.proyectod.com Facebook: revista proyectodiseño Twitter: @proyectodiseno Fundadores María José Barreto V, Iván Cortés C, Juan José Lozano Ll, Alejandro Vaca T. Director General Iván Cortes C. editor@proyectod.com
Ejecutiva Comercial Luz Stella Riaño H. comercial2@proyectod.com
a escala humana
Oficial de Coaching María José Barreto V. mariajose@proyectod.com
Subdirector de Diseño Nelson Rocha Sánchez diseño@proyectod.com
asequible
Consejo Editorial Dicken Castro, Pastora Correa, Diego García-Reyes, Alfredo Gutiérrez, José Fernando Machado.
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Consepto de Diseño Iván Cortés C. Nelson Rocha Sáncez. Periodistas Erick Márquez redaccion@proyectod.com Cesar Augusto Jiménez Flechas redaccion2@proyectod.com Subdirectora Comercial Adriana María Cortés C. comercial@proyectod.com
Subdirector de Mercadeo Ramiro Corredor Z. mercadeo@proyectord.com Coordinadora de proyector especiales Sabrina Figliuoli especiales@proyectod.com Columnistas Pablo Arrieta Alfredo Gutiérrez María José Leaño José Fernando Machado Rómulo Polo Flórez Alberto Saldarriaga
minucioso perdurable ambientalmente integro socialmente responsable inspirador
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Nuria Carulla - Adriana Santa Cruz - Ingrid Burgos
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Ana Maria Mejia - Margarita Matiz - Diana Sierra
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Carmen Gil - María Arteaga - Lola Barreto
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MarceLa ResTrePo
Está diseñadora antioqueña llegó a Australia en busca de nuevas oportunidades y allí se quedó. En este país Marcela inició una nueva etapa en su carrera profesional. Varias llamadas y una que otra entrevista con diferentes agencias de diseño ha logrado abrir un programa que con los días y los años es más prometedor. Su estudio, es su casa y su espacio, están en Sydney, y es para Marcela el lugar predilecto para diseñar. “Me han pedido fotos o visitas a mi estudio, cuando en realidad trabajo desde una mesa en mi casa, donde tengo que correr el teclado para poder dibujar” cuenta esta diseñadora como anécdota cada vez que recuerda lo difícil que es explicarle a los clientes que su casa es su estudio de diseño.
ntes de terminar la secundaria Marcela Restrepo tenía algo muy claro, estudiar diseño gráfico. Recuerda con alegría y nostalgia cómo de niña sus habilidades ya estaban tomando forma en las paredes y sábanas en la casa de su mamá en Medellín, Colombia. Ella cree que desde ese momento, su mente sabía que quería hacer el resto de la vida. Efectivamente y como era de esperarse se graduó de diseño gráfico en la Pontificia Universidad Bolivariana. Luego reunió algunos dibujos hechos mientras terminaba la universidad y encontró una nueva faceta que la convirtió en un portafolio online, una escondida pasión por la ilustración. Con esta recién explorada cualidad gráfica, Marcela se embarcó hacia Sydney, Australia, para estudiar ilustración y pintura para el diseño en el Colegio de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales en el sur de la capital australiana. Desde entonces y después de realizar varias llamadas y presentar algunas entrevistas, logró contactarse con agencias que vieron de inmediato su talento y la invitaron a ser parte de su equipo creativo. Pero como “lo bueno cansa y lo malo amansa” Marcela se independizó dedicándose de lleno a su trabajo como ilustradora, allí encontró una habilidad que hasta hoy le ha dado importantes proyectos y menciones que la catalogan como una destacada figura del diseño en el mundo. El escenario es la calle Llegar a un país en donde no conocía a nadie fue para Marcela Restrepo un reto, como también lo fue, abrirse un espacio en el diseño australiano cuando nadie podía dar referencias suyas. Ella dice que todo se da gracias a un trabajo decidido
y en el cual sólo el diseñador, soportado en su experiencia y en un buen portafolio, puede generarse oportunidades. Cree que aunque existe mucha competencia y gente muy capacitada, la iniciativa y las buenas ideas que afloran en los diseñadores colombianos, son factores que en el exterior valoran mucho, sólo hay que arriesgarse. Ella en particular, aprovecha cada escena de la cotidianidad, de la calle, de las cosas que diariamente observa en una multicultural ciudad como Sydney e incluso de lo que recuerda de su natal Medellín, para componer las ilustraciones que le hacen mérito a su trabajo. No se complica con situaciones o diseños demasiado ambiciosos para sus proyectos, encuentra la inspiración en la sencillez del día a día, lo relata lo dibuja, lo siente y lo expresa. Ese tipo de dinámicas se ven fácilmente en sus ilustraciones: objetos, gestos, rostros de lo urbano y lo humano adornan sus figuras y la satisfacción de clientes. La zurda es su mano derecha Proyectos gráficos de todo tipo se encuentran en el portafolio de Marcela, todos con un toque particular y un valor estético logrado a través de la ilustración. Su cualidad de diseñadora zurda, le dio hace algunos años una idea que por curiosa que sea, resultó ser un buen proyecto en el que se reúnen y comparten diseñadores de todo el mundo con una singular característica: ser, al igual que ella, zurdos. Varias explicaciones que rodean el mundo de los zurdos la llevaron a buscar respuesta a diferentes inquietudes a través de una página web creó exclusivamente para diseñadores con esta característica. El proyecto tuvo tan buena receptividad
“ Colombia tiene unas características ambientales, culturales y sociales muy fuertes, eso podría convertirse en un valor agregado en el diseño que se hacen en el país”.
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El Sydney Festival 2011 uno de los festivales más importantes que en la actualidad se desarrollan en Australia, país en donde reside Marcela Restrepo desde hace varios años, le encargó a esta joven diseñadora desarrollar todo el material promocional del evento. Este nuevo reto significó para Marcela un gran salto en su carrera, desde ya ese proyecto se convirtió en uno de los más destacados en su vida profesional.
gráfica Está convencida de que los logros más importantes en la carrera profesional de cualquier diseñador de alcanzan no sólo cuando se es muy talentoso, también es necesario disfrutar lo que está haciendo diariamente.
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MarceLa ResTrePo en la comunidad de diseño, que en 2004 recibió el premio Lápiz de papel en la categoría de internet. Actualmente se siente muy contenta con una serie de ilustraciones que desarrolló para el festival más importante que se realiza en Australia, el Sydney Festival. Fue ella quien creó las ilustraciones para la imagen oficial y las demás piezas. Promocionales del evento. Está convencida que los logros más importantes en la carrera profesional de cualquier diseñador se alcanzan no sólo cuando se es muy talentoso, también es necesario disfrutar lo que se está haciendo diariamente, ella misma dice que “cada diseño debe ser un proyecto único y un reto que alimente las ganas de hacer las cosas bien, que todo salga como se pensó en un principio”. Nuevas oportunidades “Colombia tiene unas características ambientales,
culturales y sociales muy fuertes, eso podría convertirse en un valor agregado en el diseño que se hace en el país”. Con este dicho Marcela Restrepo hace un llamado a los futuros diseñadores en el que propone estudiar los principios básicos de la vida en la sociedad y tenerlos en cuenta a la hora de diseñar. Tener conciencia ambiental más allá de los términos puramente naturales, se trata de todo el contexto en el que cada diseñador se relaciona, “debe existir respeto” agrega. Cree que a pesar de que en Colombia el diseño no es una prioridad para muchas empresas, realmente hace falta tener una actitud positiva frente al mercado, el diseño y los clientes. Los diseñadores según Marcela deben ser propositivos, deben educar al cliente con argumentos como la innovación y propuestas cargadas de mucho diseño y creatividad, “así la cosa cambia”. pd
Su trabajo editorial tambi[en es ampliamente reconocido en Australia. Ha desarrollado ilustraciones para portadas y artículos con contenidos tan diversos como las imágenes que crea. Para la editorial Allen & Unwin crea en 2009 la portada del libro In Hovering Flight; en 2010 hace la portada para Meanjin Quarterly volumen 69 en donde se reúne lo mejor de la nueva escritura Australiana. En 2008 hace las ilustraciones para el articulo White Christmas Lies en la edición de navidad de la revista Inside Out y en 2009 ilustra What is love, actually? Un artículo de la revista Notebook en su edición de San Valentín.
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Maria arTeaga
A los cinco años María Arteaga ganó un concurso de dibujo. Este premio, a tan temprana edad, haría que sus padres – muy influenciados también por el arte- fundaran en ella un prematuro interés por la grafica. Muchos años después, ella misma reconoce que gran parte de sus logros profesionales no hubieran sido posibles sin la motivación que recibió de niña. Actualmente los proyectos de María navegan por muchos medios de comunicación en Colombia y otros países de Latinoamérica. Son animaciones e imágenes de una realidad soñada y vivida por cada personaje, en cada historia. on un afán adolescente María Arteaga logró culminar el “tortuoso” bachillerato, y aunque conocía muy bien su gusto por el dibujo, le llegó un nuevo predicamento que su padre –un reconocido profesor de la facultad de artes en la Universidad Nacional de Bogotá- le ayudó solucionar. El dilema para ella no era otro que definir a cuál facultad –diseño gráfico o artes- en la Nacional, debía inscribirse. Escogió la primera opción, aunque desde ese mismo instante sabía que no se iba a dedicar al diseño de impresos, imágenes corporativas o web; pero era consciente que este paso no sólo debería darlo, sino que además le ayudaría a sentar las base para entender que a través de la imagen podría llegar a la composición, a la comunicación y a la reflexión de su realidad. “El concepto artístico y la ruptura de las leyes técnicas vendría después” señala María mientras revisa sus primeros trabajos, incluido el que realizó cuando apenas tenía cinco años y con el que recibió el premio, un momento especial que aún guarda en fotografías. Ya en la Nacional, su talento con la ilustración la empezó a destacar. Antes de graduarse ya tenía contratos con empresas de comunicación muy importantes como Teleset Animación. Además su trabajo de grado –una adaptación de un cuento de Gabo- se convirtió en una pieza más de ese “armotodo” profesional que actualmente sigue sumando logros. Animación en casa Como muchos niños, María pasaba las tardes viendo series animadas de televisión en compañía de su hermano. Bugs Bunny, El Pato Lucas, Thundercats y Súper Amigos, generaron en ella un universo fantástico, mundos en donde podría suceder, espacios de entretención
en los que el diseñador juega a ser Dios. Más adelante y ya estudiando diseño, María encontró una gran influencia en el movimiento Art Nouveau de la segunda mitad del siglo XIX, que para ella era una mezcla perfecta entre el diseño tipográfico y la ilustración, destacando exponentes como Alfons María Mucha y el cartelista Toulouse Lautrec. UN poco más contemporáneos y con mayor incidencia en su trabajo, María resalta a los animadores japoneses con películas de anime y temas para adultos y apocalípticos como Ghost in the Shell, dirigida por Mamoru Oshuu o la conocida historia de los Viajes de Chihiro de Hayao Miyazaki. Todos estos autores, directores o animadores dejaron un aporte particular en María, mientras ella sin saberlo estaba definiendo du sello único, una mezcla de todo pero especialmente diferente. María distribuye su rutina profesional entre los proyectos comerciales y personales, en donde los primeros ayudan a financiar a los segundos. Quienes la conocen saben que en muchas ocasiones se obsesiona con lo que inicia, no le gusta que le cancelen proyectos, y odia tener que cambiar procesos luego de arrancarlos, aunque se considera complaciente con los clientes, “trato de visualizar los requerimientos, soy positiva para que el trabajo quede mejor. Hacer cosas que me gusten y con las que esté éticamente de acuerdo”, señala María describiendo su metodología cuando recibe un encargo. Tomando la delantera El premio que recibió de niña fue el que inconscientemente me dio la seguridad para saber en adelante qué camino debía escoger en su vida profesional. Ya en la Universidad, y sin graduarse aún, trabajó –por casi dos años- desarrollando 26 capítulos de la
En 1983 con apenas cinco años María Arteaga ganó su primer concurso de dibujo con una reconocida cadena de supermercados. En la foto están sus abuelos, su hermano y ella, como recuerdo imborrable del gran momento.
“Trato de visualizar los requerimientos, soy positiva para que el trabajo quede mejor. Hacer cosas que me gusten y con las que esté éticamente de acuerdo”. proyectodiseño •
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Entre los tantos clientes que ha tenido María Arteaga, en 2008 con Converse desarrolló un video clip animado para la promoción de Road Trip emitido MTV Latinoamérica. En este proyecto se recrea un concierto musical apoyado con una variedad de personajes y escenarios en movimiento.
Cabas, reconocido artista musical Colombiano acude al estudio de María Arteaga en 2005 para que sea ella quien se encargue del diseño y desarrollo del video clip para el sencillo Declaración del bizco. En este proyecto, que contó con la realización de Jaguar Taller Digital, Cabas se convierte en un personaje animado que recorre un mundo mágico plagado de un ambiente circense.
digital Quienes la conocen saben que en muchas ocasiones se obsesiona con lo que inicia, no le gusta que le cancelen proyectos, y odia tener que cambiar procesos luego de arrancarlos.
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En 2009 María combina animaciones en movimiento con imágenes reales para creer el videoclip de la canción El beat de mi corazón un sencillo de la agrupación ciegos sordomudos, con el que la diseñadora pudo explorar nuevas alternativas en la mezcla de técnica para animación.
Maria arTeaga novela animada simplemente Rita, una producción de Teleset Animación. “Esta experiencia me enseñó a tener perseverancia señala María recordando esta etapa en su carrera aprendí cómo se debe estructurar una gran producción trabajando en equipo, qué problemas se deben evitar y sobre todo aprendí a soltar la línea y a estudiar muy bien los movimientos y expresiones humanas, optimizándolas para la animación”. Luego llegó Sólo vine a hablar por teléfono, un proyecto que adaptó de uno de los cuentos que lleva el mismo nombre- del Nobel Gabriel García Márquez y que se convirtió en su tesis de grado. “fue mi primer cortometraje, lo desarrolle totalmente, a excepción de la música. Logré canalizar reflexiones de mi situación personal en ese momento, y descubrí que puedo llevar a cabo las metas que me propongo” dice María sintiéndose muy orgullosa de ese trabajo que le dejó una mención meritoria en la calificación que le dio la universidad. Este proyecto sembró en María una idea que por un tiempo le estaba dando vueltas en la cabeza, montar su propia productora; en ese momento y con más ganas que plata fundó Impala Animación. En adelante empezó
a desarrollar proyectos de forma independiente: videoclips e insertos de clip animados para televisión como filminutos, cabezotes, graficaciones y comerciales, hacen parte del portafolio de Impala, además de cortometrajes, series y largometrajes. En esta nueva etapa profesional María logró uno de sus más ambiciosos y meritorios trabajos, Corte Eléctrico, un cortometraje que desde su presentación no ha parado de recibir premios e invitaciones a diferentes festivales de animación en el mundo como: Annecy en Francia, Sicaf en Seúl Corea, Animafest Zagreh Croacia, Animamundi Brasil, Animec Quito Ecuador, entre otros. Recibió el primer premio en el LOOP 2008 Festival Iberoamericano de Animación y Videojuegos en Bogotá, Colombia, al igual que el Premio Lápiz de Acero en la categoría de Animación Digital en 2009. Buena empresa En Colombia la animación pasa por uno de los mejores momentos a nivel de calidad, cantidad y reconocimiento en las realizaciones. Comercialmente las empresas están viendo en este sector una buena posibilidad para llevar a cabo sus estrategias de comunicación, situación que ha
Corte Eléctrico es el más importante proyecto que hasta la fecha, María –a través de su productora Impala animación- ha desarrollado. Es un trabajo en el que intervinieron un sinnúmero de personas y estudios de animación en la coproducción, como Roboto, Francy Muñetones “copo”, y que además contó con el apoyo de Zootrompo y Santagracia. Desde su presentación oficial en 2009 no ha parado de recibir premios e invitaciones a festivales de animación en todo el mundo.
sabido aprovechar muy bien María desde Impala Animación. Recomienda a las personas que hasta ahora estén iniciando o que tienen pensado estudiar diseño o animación, dedicarse al tema con mucha fuerza y dedicación, “obsesionarse, crear con una marca personal pero siempre tratando de experimentar con nuevas técnicas, maneras de expresión y contenidos” es lo que para María puede significar la diferencia entre uno y otro proyecto. Actualmente en Impala y con la colaboración de Juan Felipe Cortés y Lina Ruiz se encuentra en la etapa de preproducción de su primer largometraje animado, titulado Corazón de Pollo “una historia que muestra cómo cuatro vidas, guiadas por su corazón, se entrelazan alrededor de la vida de dos pollos nacidos de un huevo de doble yema, aprenden a pensar diferente y deciden cambiar el fatal destino que les depara la vida del galpón” dice el argumento de esta gran producción de María Arteaga y su equipo de trabajo. Sin embargo, por ahora este último proyecto ha tenido que parar mientras logran encontrar una persona, una empresa o una institución que quiera financiarlo.
Antes de graduarse, en 2001, María Arteaga desarrolló como trabajo de grado un cortometraje animado adaptado de un cuento del Nobel Gabriel García Márquez, titulado Sólo vine a hablar por teléfono. La calidad estética del proyecto le valió a María una mención meritoria en la universidad y más importante aún le dio las herramientas y los motivos que le hacían falta para iniciar su más ambicioso proyecto, montar su propia productora.
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Nuria caruLLa
Desde los trece años, cuando recibió como regalo una joya de plata que su padre trajo de un viaje que hizo a Barcelona, Nuria Carulla decidió, en ese mismo momento, qué quería hacer el resto de su vida. Tan sólo dos años después viajó a Barcelona para estudiar joyería y esmaltes. A partir de ese año su vida profesional tomó un nuevo rumbo, incluso hoy, con más de 40 años de experiencia, sigue trabajando con la misma pasión que mostró desde su primer proyecto.
unque durante toda su carrera se ha encargado de demostrar que es posible hacer excelentes piezas de joyería a partir de la innovación y la exploración de diferentes técnicas, Nuria Carulla inició su carrera profesional en la escuela Massana en Barcelona, una experiencia que no solo le sirvió como base para lo que en adelante vendría, sino que además le dio las herramientas para lanzarse a la práctica de la joyería con un formación que pocos joyeros podrían tener en Colombia en aquella época. Luego vendría una especialización en gemología con el Instituto Geológico y Minero de España con la que perfeccionó cada una de las técnicas y procesos que le permitían desarrollar sus piezas de joyería con una calidad y un estilo particular que ha mantenido durante toda su carrera. Unos años más tarde Nuria decide tomar un curso de grabado en la Universidad de los Andes en Bogotá, con el objetivo de seguir explorando técnicas y formas de abordar la joyería. Su trabajo constante y los conocimientos aprendidos en la formación académica que recibió, se convirtieron en características únicas en las piezas de joyería que desarrollaba y que a ella la dejaron como una innegable figura, promotora y formadora del diseño en este campo. Diseño catalán Como su formación inició a tan temprana edad –ella misma dice que prácticamente se crié en un tallerademás, al haber desarrollado la mayoría de su formación académica en España, encontró que sus técnicas de joyería estaban fuertemente relacionadas con diseños de este país. Incluso en un reciente viaje que Nuria hizo para participar en la segunda edición de la bienal Iberoamericana de Diseño la
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BID 2010, logró darse cuenta de que su trabajo está fuertemente influenciado por el diseño español, “ me doy cuenta que mi trabajo es muy catalán y tengo muchas coincidencias con joyeros de allí”. Si se observa su trabajo no es difícil darse cuenta de que parte de sus ideas tienen una estrecha relación con los objetos y espacios que comparte diariamente, además de una clara influencia con las formas orgánicas, los fenómenos y las especies naturales. Nuria Carulla disfruta experimentar procesos, materiales y técnicas mientras descubre nuevas formas de hacer le que mejor sabe hacer, joyería. “Hago lo que me da la gana con la técnica para expresar lo que yo quiero”, señala está joyería que durante años ha sido la encargada de formar a un gran número de artistas, diseñadores y profesionales de todas las áreas en el arte de la joyería. Una Joya de proyectos Nuria Carulla hace de cada proyecto que inicia un nuevo intento por darle valor al trabajo artesanal que se produce en Colombia. Recuerda materiales, dignifica otros, crea conciencia social y ambiental, pero sobre todo procura construir en el sector de la joyería un respeto por la profesión, por el joyero. Su vida profesional la divide en tres etapas: “la primera deconstrucción, escultórica y geométrica; la segunda, preocupada por la función de las piezas en donde uso y forma fueran una sola característica; y la tercera, orgánica y más libre, la libertad que trae el dominio de la técnica”. Su labor sin duda ha influenciado buena parte del diseño de joyería que se hace en Colombia, y su pensamiento ha penetrado en las metodologías de las nuevas generaciones de joyeros que desde su preparación.
“Como diseñadora cuando veo a las personas sentadas frente a un computador todo el día en una oficina, me siento más que privilegiada con mi profesión”
XIV PREMIO LÁPIZ DE ACERO 2011 ventana del diseño Cierre de inscripciones Enero 31 de 2011 Cierre extemporáneo Febrero 3 de 2011
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