Anomia. Córdoba Artes Nobles. by Angel Garcia Roldan

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES BECA DE ASISTENCIA PARA LA INVESTIGACIÓN Y FORMACIÓN EN LAS ARTES PLÁSTICAS

Ángel García Roldán Convocatoria 2006

AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA PREMIOS ÁNGEL DE PINTURA

MEMORIA

INDICE

PRÓLOGO Datos relativos al desarrollo de la Beca

PROYECTO INICIAL Proyecto presentado a concurso en la convocatoria 2006

DESARROLLO Cursos de formación en la institución elegida.

EVENTOS Participación, asistencia y programación de eventos relacionados con la Beca

COLECCIÓN Obras seleccionadas por Premios Angel de Pintura

PROYECTO ARTÍSTICO DE INVESTIGACIÓN Dossier Gráfico del Proyecto de investigación ANOMIA

ANEXO CURRÍCULUM Curriculum abreviado

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PRÓLOGO Datos relativos al desarrollo de la Beca

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

PRÓLOGO M E M O R I A

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

PRÓLOGO M E M O R I A

Es difícil hacer un balance del proceso realizado como becario en la Beca Córdoba Artes Nobles sin antes adelantar la enorme oportunidad que ha supuesto para mi desarrollo artístico y formativo, el disfrute de la misma. Desde que me fué concedida el 15 de diciembre de 2006, todo mi empeño ha estado centrado en aprovechar con el máximo interés y rigor, el tiempo y destino formativo escogido para el desarrollo del proyecto de investigación artística, objeto y objetivo fundamental de esta beca. El Centro Formativo seleccionado, entre las tres propuestas iniciales, fue finalmente, por su interés, trayectoria y reconocido prestigio: la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Accediendo a la misma, a través de la Fundación Autor de España, previa presentación de una petición normalizada con aval curricular, de aquellos talleres que en un primer momento propuse realizar a la institución formativa y que fueron modificados por la propia Escuela en base a la adecuación de mi perfil. Los cinco talleres que la Escuela resolvió ofrecer fueron, por orden de realización: FOTOGRAFIA DIGITAL, MONTAJE DIGITAL EN FINAL CUT, LENGUAJE DE LA FOTOGRAFIA, VEE JAY y REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES. Todos ellos fueron realizados satisfactoriamente, obteniendo la certificación correspondiente, salvo el de LENGUAJE DE LA FOTOGRAFIA que por diversos motivos se decidió no formalizar finalmente la matriculación. El trabajo y estudio en la Escuela durante el desarrollo de todos estos talleres fue altamente productivo y aprovechado. Las disciplinas tratadas en los mismo han aportado un valor significativo, técnico y conceptual, a la producción desarrollada durante la investigación recogida en esta memoria. Por el tipo de Institución y desarrollo curricular de la misma los talleres realizados, de tipo teórico-práctico, han enriquecido notablemente mi trabajo y producción, enfocada a través del proyecto AUGENBILCK, ganador en su día de esta beca, a la producción videográfica y fotográfica documental. A parte del aspecto formativo, realizado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, cada uno de los viajes y estancias en Cuba sirvieron para ir desarrollado el proyecto de investigación, que fue adaptándose a las condiciones y necesidades creativas, hasta conformarse definitivamente en su fase de realización como ANOMIA PROJECT o La incapacidad de nombrar las cosas por su nombre. Así pues se fue desarrollando una fase extensa de producción, para lo cual conté con la inestimable ayuda de: Claudia Haedo y Kenia Salas (Cuba), estudiantes de edición y realización respectivamente del ISA, Instituto Superior de Arte de la Habana y compañeras en la EICTV, que 2 ayudaron en las fases de realización, búsqueda de localizaciones y contactos para el proyecto 1M , asistentes de equipo, cámaras y perfomances en éste y otros subproyectos como: DE SAL, APATRIA, THE BARBER, THE QUEEN OF CARNIVAL, EL EDEN DE LOS BALSEROS y SINDROME. También conté con la colaboración y ayuda de Rodolfo Román Padrón (Cuba), Director de televisión del Canal Educativo Estatal en 2 programas de gran audiencia como la Dosis Exacta o En Vía, para los proyectos THE BARBER, 1M y O TRIUNFA CUBA O MORIREMOS TODOS, como performer y búsqueda de localizaciones y contactos. Finalmente también destacar las colaboraciones de los artistas cubanos, Jorge León y 2 Aluan Argüelles como performer de los proyectos 1M y APATRIA respectivamente. 3

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

PRÓLOGO M E M O R I A

Aparte de estos aspectos también aproveche mi estancia en Cuba para establecer contactos con diversos centros e instituciones relevantes del País, entre los que destacan el ICAIC, Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica y la Casa de la Poesía en Centro Pablo, Habana Vieja. Fruto de todo ellos es la programación a fecha de hoy de una exposición en esta última institución, que incluye los subproyectos (RETUR OF PARADISE y DOGMA) para Diciembre de 2008, coincidiendo con el centenario del nacimiento del Ilustre Poeta cubano y autor de PARADISO, José Lezama Lima. Del mismo modo, también son de destacar las dos participaciones realizadas durante el desarrollo de la beca en las exposiciones: LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE TI, patrocinada y promovida por el Instituto Cervantes y comisariada por Nekane Aramburu, que supone un ciclo de muestras de videoartistas españoles por diferentes sedes internacionales de esta institución y que aún esta en fase de realización, habiéndose realizado ya la de Jordania, Damasco, entre los mese de Febrero y Marzo de 2007 y la exposición TODO SOMOS FRIDA, exposición conmemorativa del centenario del nacimiento de las artista mexicana, realizada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba y patrocinada por la Diputación Provincia de Córdoba entre otras instituciones, que tuvo una amplia difusión mediática nacional e internacional. En los catálogos de ambas muestras cito, en los currículum anexos, encontrarme disfrutando de la BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES y a las entidades convocantes y patrocinadoras de la misma: Ayuntamiento de Córdoba y Premios Angel de Pintura Debo señalar, del mismo modo, mi participación en el BAC! 07. FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BARCELONA. OCTAVA EDICIÓN. como artista de la CONTEMPORANEA CA, en la que se mostrará la obra The Preacher aportada en la convocatoria de esta Beca como obra de referencia y la muestra proyectada para Abril de 2008 en la Galería cordobesa ARTE 21 en la que se mostrará parte de la producción realizada durante el desarrollo de esta beca. Destacar también la selección para formar parte del Catálogo General de Artistas Andaluces que promueve la Junta de Andalucía y comisaría Iván de la Torre Amerighi dentro del proyecto ARTE DE ANDALUCÍA PARA EL SIGLO XXI, en la que se mostrarán imágenes pertenecientes al proyecto ANOMIA PROJECT. Por último en cuantos a eventos realizados durante el desarrollo de esta beca, señalar mi asistencia a la 29 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA, invitado por la dirección del Festival a demanda de la EICTV por mi relación como exalumno de la citada Escuela.

Ángel García Roldán Becario convocatoria 2006

PROYECTO INICIAL Proyecto presentado a concurso en la convocatoria 2006

Augenblick

PROJECT

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PROJECT PR E S E NTACI Ó N

«¿Mostrar o demostrar, practicar la demostración (estética o ética), o bien practicar la purificación de toda "naturaleza", de toda "cultura", por la eficiencia técnica de la sola mostración, la presentación ostensible del horror?» El procedimiento del silencio. Paul Virilio En el paraíso lejano de los días, todo ocurre alejándose de la mirada de los ojos, bajo la tibia bruma hipnótica de las pantallas que nos informan. No podemos escapar a su poderosa influencia porque estas pantallas nos ponen en contacto con el mundo y sin embargo nos vigilan. Tras el parpadeo; las pantallas formulan nuestros deseos, devorando seguidamente nuestros sentido. Visores que sobrevuelan la ciudad. Pantallas que nos registran. Pantallas productoras y reproductoras. Pantallas que presentan a través del engaño de la representación, recreando infinitamente los lugares de encuentro. sitiando el límite de nuestra identidad en un difuso inconsciente colectivo. Pantallas-sueño. Pantallas-reliquia. Pantallas que dan cuenta de nuestra felicidad y nuestra desesperación, en el mismo instante de tan liviano gesto. En el preciso momento de su desaparición a través de la duda de lo cotidiano, porque siempre nos queda la estrategia del rapto y el privilegio de su elección. Desde la otra física realidad, incesantemente negada. En el otro y en lo otro. Soledad y su silencio... O quizás debiéramos decir soledad para nuestro silencio. ¿Qué ocurre hoy en día? ¿Cuál es la situación actual? ¿En qué medida el arte del los últimos 15 años se a empapado del nuevo valor mediático, transformándose en nuevas propuestas que, aunque asimiladas desde lo institucional, necesitan aun de continuas reconsideraciones y de establecimientos de nuevos “mapas de recorrido” que nos ofrezcan visiones más seguras, desde donde otear el horizonte actual? Por lo pronto, y como ya hemos comentado, el aura de antaño fundada sobre el mito de la unicidad (como dominio de origen), ha cedido su lugar a otro más liviano y efímero, a un aura fría que sólo se apega a su mera superficie si se verifica un rito colectivo público. Es decir, la multiplicación sistemática o el ritual de la reproducción infinita. Todo sucede rápido, muy rápido, y el valor de lo inmediato impera sobre el territorio de lo necesario. Dando lugar a que los sentidos sufran esa necesaria conversión hacia lo primario (lo instintivo) que, posiblemente, ya habían olvidado. ¿Qué caminos nos quedan aun por recorrer?

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PROJECT INTRODUCCIÓN

Hoy podemos constatar que la palabra arte se extendido a todos los aspectos de la vida. Hablamos de una “formalización” de los modos del arte en ciertos aspectos de la vida cotidiana. Cierto es, que esa “cotidianización” equivale a menudo a confundirla con una “banalización” de los medios de vida. Según el DRAE (Banal. del fr. Banal, significa: trivial, común, insustancial) que en el originario sentido etimológico se refiere a lo «común a todos los habitantes de una población» 1. Banal, por lo tanto, refiriéndonos al papel de las artes dirigidas exclusivamente al entretenimiento que no suponen una excitación potente, sino que se muestran como el reclamo mínimo requerido para garantizar su presencia en la estructura social y el éxito de su funcionalidad, esto es, el consumo del ciudadano medio. ¿No cabría preguntarse también sí están sentándose las bases para el inmediato advenimiento de una nueva cultura utópica de regocijo y ociosidad? ¿No está acaso el termino “arte” adquiriendo progresivamente (otra vez como en la edad media, estrictamente equiparado a «técnica») la condición de aspecto de todas y cada una de las cosas fabricadas por el hombre? Hoy se deposita en el diseño de los objetos de la vida tanto pensamiento formal, que cuesta no preguntarse ¿Sí quizás no ha llegado el momento en el que los artistas hayan abandonado el deseo de lo trascendente por una efímera y liviana espectacularidad? Difícil seguir pensando que el arte sea un “domingo de la vida”. Pero, aunque nos neguemos a reconocerlo, en su manifestación masiva como simple aspecto de la existencia diaria cualquier «goce excelso» sólo tiene lugar hoy como una especie de isla rodeada por el apetito general de los gustos comunes. Los significados parecen haber encontrado su destino final en las formas, en las materias... de manera que lo bello, sólo resplandece como aspecto-espejo de ese, a su vez, espejo-aspecto de él mismo, su utilidad. Quizás el síntoma más significativo sea el desplazamiento de la erección del gusto desde ese “individuo egregio” a las mismas masas (entendidas como audiencias). Hoy se establece el gusto con la masividad como principio básico, la cosa gusta doblemente porque gusta a todos (se atiende el espectáculo por no ser menos en esa colectividad que lo ha aplaudido). Nuestra interpretación de las actitudes estéticas del nuevo siglo XXI es que nos han situado en un mismo lugar dos puntos extremos, de manera que el máximo individualismo se halla en el goce absolutamente masivo, relegando los significados espirituales a las abiertas superficies de expresión material y formal. Debemos aceptar drásticamente la afirmación de Oscar Wilde de que el verdadero misterio del mundo es lo visible y ya nunca más lo invisible. Walter Benjamín ya analizaba el esfuerzo sin recompensa del arte de finales del XIX por llegar a una mayor cantidad de público. La consecuencia del experimento parecía ya por aquel entonces clara. Lo exhibitivo ganaba terreno en detrimento de lo cultural. Parece evidente que la mirada contemplativa se ha visto rápidamente sustituida por el concepto de "visionado" en la sociedad de consumo. El concepto alemán “Augenblick” 2 (la mirada o parpadeo de los ojos) parece más revelador en el momento actual. Hoy sólo nos limitamos a echar vistazos superficiales a la mayoría de las imágenes sin detenernos más de lo necesario a degustarlas visualmente. El jardín de la multiplicidad, paradójicamente, nos impide aliviar nuestra sed de néctar ante el beneficio de la acción "polinizadora”. La contemplación detenida y la emoción contenida que era capaz de elevar nuestra alma a otras esferas del conocimiento espiritual, se ve sustituida, a menudo, por la tendencia alternativa de la contemplación aséptica (atropellada e irreflexiva) de las imágenes actuales. La definición de una cultura y una sociedad como espectáculo a gran escala, y la complementaria concepción de la existencia reducida a un efecto de pantalla, supone al mismo tiempo aceptar que nada puede escapar a un concepto extendido y universal de diseño. El mundo como espectáculo virtual es una obra de arte total. La sociología ha establecido las expresiones cotidianas de la mediación electrónica de la intersubjetividad en una categoría general y abstracta de comunicación, de acción comunicativa. Pero en términos existenciales y cotidianos esta acción comunicativa se traduce en el diseño formal de las pantallas virtuales de la aldea global. Todo se manifiesta de la misma forma, y da igual si se trata del mundo de las decisiones políticas o si hablamos de las pequeñas decisiones sobre un desodorante o un detergente, en definitiva se programa y se diseña como resultado de un hacer virtual que encaja perfectamente en la espectacularización de la realidad en la que vivimos.

1. «Del francés Banal id» Citado en Coromias 1980, p. 82. 2. Hermenéutica de la factilidad. Martin Heidegger 1923

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PROJECT PROPUESTA INICIAL

ESPACIO PÚBLICO DE MOMENTOS PRIVADOS PARA EL CONSUMO. SIMULACRO O REALIDAD.

La propuesta de trabajo que planteo a través del siguiente proyecto de investigación artística se origina en el interés y la búsqueda de la idea de origen. Me interesa partir de la mirada que genera el espacio como un todo donde se desarrollan circunstancias casuales. La mirada o el parpadeo de los ojos (Augenblick) como registro de una expresión en transición. ¿Cual es la expresión precisa? No solamente interpretar, sino sobre todo capturar el momento. Un movimiento privilegiado transformado en objeto ¿quizás un objeto de la memoria? Más que el significado de un movimiento, palabra o imagen, me interesa cómo cada uno de los elementos aparecen, se relacionan y se hacen visibles. El resultado final del proceso de investigación creativa supondrá la producción de un número de instalaciones-documentales y videocreaciones sobre los espacios cotidianos que descubra durante la investigación y las situaciones que en ellos se desarrollen.

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INSTITUCIONES PROPUESTAS PARA EL DESARROLLO DE LA BECA

PROJECT INSTITUCIONES FORMATIVAS PROPUESTAS

El desarrollo de trabajo de investigación se realizará en alguna de las siguientes sedes formativas relacionadas con la docencia del cine y especializadas entre otras disciplinas en cine documental e investigación audiovisual, teniendo en cuenta la agenda de los cursos para el año que viene 2007. ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TELEVISIÓN DE CUBA Dirección: San Antonio de los Baños, Apdo. Aéreo 40/41 La Habana,Cuba E-mail: eictv@eictv.org.cu (buzón general) E-mail: mjgrillo@eictv.org.cu (coordinadora académica) E-mail: hveitia@eictv.org.cu (coordinador de talleres) Web: www.cinecubano.com/persona/escuela.htm

Talleres: REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES. (3 semanas) REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES. (3 semanas) FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA. (3 semanas) CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE ARGENTINA Dirección: Benjamín Matienzo 2571 C1426 DAU - Buenos Aires-Argentina Teléfono: (+54 11) 4553-5120/2775/5922 E-mail: informescic@cinecic.com.ar Web: www.cinecic.com.ar/

TALLER DE VIDEODANZA ESCUELA DE CINE CE CHILE Dirección: Macul 2320- Macul. Santiago de Chile Teléfono: 56(2)2726333-2726332/ Fax: 56(2)3659754 E-mail: info@escuelacine.cl Web: www.escuelacine.cl

Para la producción y montaje del material audiovisual seria de notable interés por la experiencia de esta institución en arte visual contemporáneo , como por los servicios específicos e instalaciones que poseen, solicitar los espacios de Metronom en su convocatoria abierta MetronomLab METRONOM. METRONOMLAB. Es un espacio experimental que acoge a artistas que quieren desarrollar un proyecto en los campos de sonido, video y artes interdisciplinarias. Dirección: C. Fusina 9 - 08003 Barcelona T. (34) 93.268.4298 F. (34) 93.268.4214 info@metronom-bcn.org http://www.metronom-bcn.org/

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Angel García Roldán. Córdoba 1972

PROJECT

Licenciado de Bellas Artes. Universidad de Granada 2001.

PRODUCCIÓN

Concluye actualmente la tesis doctoral sobre los fenómenos de masas en el arte contemporáneo De forma particular mi proceso se nutre de los contextos y espacios de intercomunicación. Me interesa especialmente encontrar en esos espacios, donde se desarrolla nuestra vida social, los estados de transición que demuestran nuestra inestabilidad ante el tiempo, el espacio y su historia. Para ello, parto a menudo desde cero, borrando el discurso lógico de un proyecto planteado desde el inicio. Me interesa la inclusión de lo azaroso en la producción, que en definitiva, no es más que un complejo entramado de conexiones espacio-temporales que debemos de descifrar y dibujar a través de nuestros artefactos.

Mi particular obsesión es la búsqueda de aquellas situaciones en las que podemos suponer que algo esta a punto de concluir o terminar. Creo que en esos instantes cobran especialmente interés los contextos haciendo que nada sea fortuito, incluso el azar, común en el proceso, incurre como parte de un código oculto que yo puedo descifrar. De modo que el “arte-facto” asume una lógica interna y mi trabajo es como el del cartógrafo que dibuja los limites y contornos de una geografía a punto de ser descubierta. Por supuesto, esto ocurre sobre cualquier formato (aunque este ahí, no me gusta utilizar el concepto académico de disciplina, porque hoy en día cuando uno esta metido de lleno en el proceso no encaja exactamente su trabajo con el oficio), me interesa crear ese especie de rompecabezas, para hacer distintos recorridos y luego reconocer en los mismos la posibilidad de otros argumentos. Quizás, esa es la idea que más me interesa de mi trabajo, la posibilidad de poder cambiar de soporte, de formato, incluso de estética, pero en el fondo estar contando lo mismo. A simple vista, esto último no es tan evidente, procurando cierto anonimato al conjunto de la producción. Reconozco cierto “camuflaje” en todo ello. De alguna manera creo en cierto “camaleonismo” contemporáneo y, por coherencia, yo mismo me aplico el cuento; no me suele interesar demasiado que mi trabajo “huela y sepa” siempre a lo mismo, temo el hastío y el aburrimiento, de manera que siempre estoy metido en proyectos paralelos aparentemente dispares, pero claro esta, esto es una preferencia muy personal. Reconozco, como es lógico, que con el paso del tiempo (sobretodo en la pintura) la series se van alargando, que a menudo un cuadro me sirve para entrar en otro y que el penúltimo puede ser el comienzo del trabajo del año que viene. Por supuesto, esto no es más que el natural desarrollo del lenguaje que estas utilizando, pero aun así, en cada cuadro me resisto a concluir con lo previsto. Un buen amigo mío siempre me dice que me fustigo demasiado, pero es inevitable: es que practico la de-construcción. Hay algo de utopía en todo esto. La heterogeneidad formal de mi obra se unifica tras la continuidad de los conceptos. Por ejemplo, las videocreaciones se aproximan a mis cuadros, porque estos últimos son como los créditos iniciales de una película (Asuntos Presuntos, 2006 en la Galería MAV. Valencia; After-Word. 2004 Galería Cobalto. Córdoba; Secuencias, 2001 en Contemporánea. C.A). Las fotografías son a su vez la documentación de una acción (“50 nadadores en el interior de un cultivo de la ribera del Guadalquivir” o “La excomunión de los cardenales”) o de partes de una instalación que nos acerca a otros trabajos como en el caso de “Proyecto Utopía” cuya producción comenzó en el 2001 dilatándose hasta el año actual. Este proyecto supone la acumulación sistemática de bolsitas de té, o como yo prefiero llamarlas: “dosis de infusión consumida” (en total unas 45.000 repartidas entre varias piezas) y que cuestionan constantemente a un espectador absorto en la contemplación, sobre cuestiones tan diversas como la inestabilidad temporal, la comunicación de lo humano o la veracidad de sus reliquias. Acercándonos a otros trabajos, es interesante destacar videocreaciones como “Narcissus Nárke” donde me sumerjo, una y otra vez en la piscina llevando al límite el control sobre la apnea auto-impuesta, o “El otro Don Quijote o la figura utópica del optimista impenitente”, donde llego hasta el agotamiento de mi cuerpo tras el particular martirio de saltar constantemente sobre el suelo cultivado de cereal de una finca privada escogida en un viaje al azar. Ciertamente con el objetivo en ambas de filmar los “instantes precisos” en los que dejo de pensar en la propia acción, en los que el cuerpo, de alguna manera, es llevado al límite de la resistencia para evitar cualquier tentación de mimesis, cualquier idea preestablecidad sobre la duración o el final. Alejándome de la idea de argumento, la grabación documenta y archiva cada fragmento de tiempo para su posterior tratamiento. No suelo mezclar demasiado en el montaje, como mucho enlazo los diversos planos-secuencia y ralentizó la imagen con objeto de sublimar su movimiento es entonces cuando aparecen cosas que antes no veía: crucifixiones que se desvanecen en cada salto, expresiones de dolor, angustia... De alguna manera, soy más consciente del tiempo cuando me someto a estos procesos dramáticos a medio camino entre la flagelación y el éxtasis. Y también incido en esa cultura visual del morbo ante el dolor ajeno. Creo que el ser humano tiende a la contemplación de estas imágenes por mucho que pretenda evitarlas (reconozcamos la gran cantidad de ejemplos que podemos encontrar en la historia del arte o en nuestra mediática cultura visual), yo solo me limito a sublimar de alguna manera su intrínseca belleza. Quizás las imágenes que de manera más clara reflejen esta obsesión por la autenticidad sea el vídeo “The Preacher” (El predicador), más cercano al formato de un corto documental, que al de una videocreación propiamente dicha, muestra como un predicador anglicano es increpado e insultado por tres chavales en mitad de la conocida Picadelly Circus (Londres) mientras fue grabado por el objetivo de mi cámara. Este trabajo plantea una reflexión sobre la realidad inestable de la cultura visual actual. Nos cuestiona sobre el “aquí y ahora”, invitándonos a dudar sobre el origen de la situación y la probabilidad de un camuflado argumento. ¿Puede la realidad haber sido descrita y calculada? ¿Quizás la espontaneidad de los sujetos ha sido provocada? Impasibles ante el tic mediático de esta cinta, reconocemos en ella la influencia de los nuevos parámetros del “efecto realidad” de la actual cultura visual, que inunda de contradicciones los “lugares de resistencia” de la vida cotidiana y que desencadena la creación de nuevas mitologías en nuestro inconsciente colectivo. 10

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PROJECT PRODUCCIÓN VIDEOAGRÁFICA ANTERIOR

Cronología.. Producción videográfica. 1998. Alguien te observa. OFF Arte 99. Festival Nuevas Tendencias. Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Salobreña. Diputación de Granada, Ayto. de Salobreña y Galería Contemporánea C.A. 1999. Ecceidades. CRUCERO Facultad de Bellas Artes de Granada. UGR 2002. El jardín de las Hespérides. EN BUSCA DEL JARDÍN PERDIDO. Palacio de Exposiciones y Congresos. UGR y Ministerio de Cultura, Educación y Deportes. Granada 2002. Las orquídeas del jardín. LA CAVERNA. 5 piezas de Video-Arte para televisión. Tesis.Canal Sur 2003. Augenblick. AV003. Festival. Castillo Sohail. D-Latex y Contemporánea C.A. Fuengirola (Málaga) CONSTRUCCIÓN VERSUS DESTRUCCIÓN. Instituto Góngora. Córdoba. PASTIME PARADISE. Sala de Exposiciones del Ayto. de Salobreña. Ayto. de Salobreña y Galería Contemporánea C.A. Salobreña (Granada). 2004. Acronías. ACRONÍAS. Palacio de Villadompardo. Dip. Prov. de Jaén. Jaén. 2004. After Word. ACRONÍAS. Palacio de Villadompardo. Dip. Prov. de Jaén. Jaén. 2004. Narcissus Narke NARCISSUS. Paradise Project. Zoco. Judería. Córdoba. Ayto. de Córdoba. GRANADA OJOS DEL SUR. Parlamento Europeo. Bruselas. 2005. Confession Project. SELECCIONADO EN EL PROYECTO NUEVAS GEOGRAFIAS. NET ART. MÉXICO. 2005. El otro Don Quijote o la figura utópica del optimista impenitente RICA. Circuito interuniversitario. Universidad de la Laguna, Universidad de Valencia, Universidad de Salamanca y Universidad de Granada. 2006. The Preacher. ART EN BALADE. Liège. Bélgica.

Catalogos. Producción videográfica.

Catálogo de la COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA Catalogo GRANADA OJOS DEL SUR. Parlamento Europeo, Junta de Andalucía, Caja Rural y Universidad de Granada Catalogo ACRONÍAS. Diputación Provincial de Jaén. Catalogo RICA. Circuito interuniversitario. Universidad de la Laguna, Universidad de Valencia, Universidad de Salamanca y la Universidad de Granada.

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PROJECT PRODUCCIÓN VIDEOAGRÁFICA 1999-2006

1988. ALGUIEN TE OBSERVA

2002. LAS ORQUIDEAS DEL JARDÍN

VHS PAL 23,28 min

DVD PAL 1 min

Sinopsis

Tras la reconstrucción de cortes de vídeo y audio de los medio de comunicación se desarrolla un argumento visual y sonoro que pone en cuestionamiento los medios de control en la sociedad contemporánea.

Videocreación realizada para el programa tesis de Canal Sur Televisión con motivo de ARCO 2002 donde se propone un recorrido por la conocida feria de arte en la que la protagonista es una mano que gira sin cesar una manzana roja. "Las orquideas del jardín" es una metáfora sobre el arte, el comercio y su público.

2001. ECCEIDADES

2003 AUGENBLICK

VHS PAL 1 min

DVD PAL 1,11 min

(DOS MINITORES)

Sinopsis

Sinopsis Mostrar en un primerísimo primer plano las cavidades bucales de los autores con la mariposas de la seda (Bombyx Mori) en completa libertad, supone alejarnos de la teatralización que sumerge al arte en la ficción y lo descarga de su sentido real: la acción.

La imagen del nadador, proporciona al espectador la máscara necesaria desde donde abordar la paradoja del artificio visual. En este caso, el plano secuencia se aproxima a la estética comercial de la publicidad o del vídeo musical. Augenblick es una reflexión visual sobre el tiempo “in extremis” y la angustia que nos supone la intuición de su periodicidad. Imágenes de pasión y violencia estética para describir la peligrosa aventura de la vida.

2004. AFTER-WORD

2002. EL JARDIN DE LAS ESPERIDES DVD PAL 2 min

DVD PAL 0,15/0,17 min + Bucle

Sinopsis

Videocreación realizada para la exposición “En busca del jardín perdido” organizado por el Ministerio de Educación y la Universidad de Granada en el que se propone un recorrido en negativo por la ciudad de Granada. La grabación recorre diferentes calles de la ciudad mientras aparece un título infinito de en el que van apareciendo las denominaciones científicas de las plantas descritas en el Paraíso. La cinta concluye con el fundido a color por el recorrido de un jardín de la ciudad que se asemeja a las vías de la ciudad.

La video-instalación After Word: Hálito & Exclamation nos sitúa frente al mismo argumento repetido en un eterno bucle donde cada encuentro es distinto al anterior. Cada vez que observamos ambas secuencias quedamos seducidos por un nuevo giro puede que un ínfimo detalle pasado por alto. Los matices se multiplican durante el paso de cada hálito y exclamación como exigencia de una complaciencia infinita: aliento y desazón.

Augenblick

PROJECT PRODUCCIÓN VIDEOAGRÁFICA 1999-2006

2004. ACRONIAS

2005. CONFESSION PROJECT

DVD PAL 7:34 min

DVD PAL 1 min

Sinopsis

Acronías (fuera del tiempo) muestra un plano secuencia ralentizado donde un nadador solitario se aventura en la paradógica aventura de saltar sobre un el manto verde de una campiña. Imagen a medio camino entre lo local y lo universal, lo rural y lo urbano, los Kitsch y lo místico.

Video-síntexis de la producción realizada durante la fase del proyecto de Net-Art CONFESSION PROJECT.

CONFESSION PROJECT

2004. NARCISSUS NÁRKE

2006. AFTER-WORD

DVD PAL 7:52 min

DVD MULTINORMA 4:10 min

Sinopsis

“Los iniciales créditos cinematográficos dan paso a uno de los versos del Narciso de Ovidio que enlazan con las sucesivas inmersiones en “tempo ralentizado”. La extraña sensación ingrávida narcotiza al espectador inquietado por la sucesión de escenas solapadas sin más fin que el retorno; sin más principio que el vago recuerdo de la distorsión de su imagen tras el azul de las aguas.”

The Preacher (El Predicador) plantea una reflexión sobre las paradojas del tiempo y el espacio en la inestable realidad de la cultura actual. Impasibles ante el tic mediático de esta cinta, acontecemos a nuevos parámetros que inundan de ambivalencias los intersticios y otros “lugares de resistencia” de la vida cotidiana y que desencadena la creación de nuevas mitologías en el inconsciente colectivo.

Augenblick

Apariciones en prensa con Información sobre mi producción videográfica.

PROJECT

La Opinión de Granada. etc. Cultura.

PRENSA

Jueves 24 de agosto de 2006. Arte de vanguardia. Dos artistas de Granada, invitados a una exposición internacional en Bélgica

El Día de Córdoba. Cultura.

Miércoles 6 de septiembre de 2006. Dos cordobeses, incluidos en una exposición internacional en Bélgica. Ángel García Roldán y Miguel Angel Moreno Carretero participarán en !Art en Balade !, una original muestra que se inaugurará el 16 de septiembre en Lieja.

Granada Hoy. Cultura.

Sábado 16 de septiembre de 2006. Dos artistas granadinos llevan su transgresión a Lieja. Los granadinos García Roldán y Fernando Bayona participan en la muestra internacional Ärt en Balade ! de Lieja que se inaugura hoy.

La Opinión de Granada. etc Cultura.

Miércoles 14 de Septiembre de 2006. Arte y Tecnología. Ingenio en la Red. Un artista de Granada invita a los internáutas a participar de su obra.

Granada Hoy. Cultura.

Sábado 23 de abril de 2005. Jóvenes artistas y escritores de la ciudad llevan sus obras a Bruselas. La exposición ‘Granada: Ojos del Sur’, que se inaugura el lunes en el Parlamento Europeo, reúne las creaciones de cincuenta autores locales.

Granada Hoy. Cultura.

Jueves 28 de abril de 2005 Granada en el corazón de Europa. Más de medio centenar de jóvenes escritores y artistas granadinos presentaron ayer en el Parlamento Europeo en Bruselas la muestra "ojos del Sur ".

Granada Hoy. Actual.

Martes 25 de enero de 2005 El viaje del arte. Exposición “granada: Ojos del Sur” mostrará en abril en el Parlamento Europeo las obras de más de cincuenta artistas y escritores formados en el ámbito académico granadino.

La Opinión de Granada. etc Cultura.

Miércoles 15 de septiembre de 2005 Cuna de creadores. El arte novel granadino, a la conquista de Europa.

Granada Hoy. Actual.

Sábado 2 de marzo de 2005 El arte de vanguardia crece en la Universidad de Granada. Diversidad. Más de 170 obras de cerca de 150 artistas de toda España componen la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, que potenciará su difusión con la edición de un catálogo y exposiciones por todo el país.

Granada Hoy. Actual.

Sábado 2 de abril de 2005 La UGR muestra las nuevas adquisiciones de su colección. El Crucero del Hospital Real acoge el día 7 casi medio centenar de obras de artistas de prestigio nacional y jóvenes autores que han donado sus creaciones a la Universidad

El Día de CÓRDOBA. Cultura.

Lunes 16 de agosto de 2004 Ángel García Roldán reflexiona en el Zoco sobre el mito de Narciso.

IDEAL. Cultura.

Viernes 30 de Julio de 1999. La octava edición de “Nuevas Tendencias“ puja por el cine, la música y las artes alternativas.

DESARROLLO Cursos de formación en la institución elegida.

EICTV Escuela Internacional de cine y Televisión

San Antonio de los Baños

CUBA

EICTV

Talleres concedidos por la EICTV:

Escuela Internacional de cine y Televisión

FOTOGRAFIA DIGITAL MONTAJE DIGITAL EN FINAL CUT LENGUAJE DE LA FOTOGRAFIA * VEE JAY REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES

San Antonio de los Baños

CUBA

* El taller de Lenguaje de la Fotografía no se realizó finalmente por cuestiones de anticipo presupuestario.

FOTOGRAFÍA DIGITAL 8 al 26 de enero (3 semanas)

Programa: En los objetivos de este taller está comprender la naturaleza del lenguaje de la fotografía en general, y de la fotografía en el entorno digital, en particular. Trabajar los diferentes aspectos de la fotografía, como herramienta de creatividad, diseño y expresión. Analizar los aportes y cambios introducidos por el medio digital. Establecer un vínculo reflexivo entre la metodología, la herramienta, la forma y el contenido. Reflexionar sobre el estilo del autor. Aportar elementos de conocimiento para el desarrollo de un estilo propio. Producir un análisis global del proceso creativo desde el lugar del realizador. Durante el desarrollo del taller, se realizarán trabajos prácticos y ejercicios. Estos tendrán carácter individual, y serán producidos íntegramente por el alumno. Se efectuarán tomas en formato digital, y podrán utilizarse imágenes de archivo digitalizadas. Profesor: Helena Baca (Artista)

MONTAJE DIGITAL EN FINAL CUT PRO 5 al 16 de marzo (2 semanas)

Programa: Edición de cine y vídeo en plataforma Apple Macintosh. Taller práctico sobre la edición de un filme, herramientas adicionales de edición, edición de diálogo, trabajando el tiempo, el audio, utilización creativa de títulos, efectos de transición y filtros. El taller proporcionará a los alumnos el material de las prácticas. Profesor: Federico Bardini (Editor, Argentina) Cineteleasta graduado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), en la especialidad de edición y de periodismo en el Taller Escuela Agencia, de Buenos Aires. Ha trabajado en la producción y postproducción de comerciales, documentales, vídeos y películas de ficción en vídeo digital, 16 y 35 mm. También trabaja como Vee-Jay. En el ámbito universitario ha sido profesor fundador y coordinador de cursos de cine de la Universidad Estácio de Sa, y también del Centro de Desarrollo Digital de la Universidad de Veiga de Almeida, ambas de Río de Janeiro. Actualmente es Jefe Adjunto de la Cátedra de Edición de la EICTV.

VEE JAY (VJ) Programa: Técnica de producción instantánea de imágenes sincronizadas al flujo de la música para proyección a gran escala. Aplicaciones para producción, edición y emisión de video en vivo. 23 de abril al 4 de mayo Equipamiento técnico de emisión y proyección. Vee-Jay-performance. Cine no narrativo. Técnica para múltiples pantallas. Interacción en conciertos en directo. Escenario virtual para conciertos, TV (2 semanas) y teatro. El taller proporcionará a los alumnos el material para las prácticas. Profesores: Jodele Larcher (Director, Brasil) En El ramo del entretenimiento Jodele Larcher produce, finaliza y comercializa proyectos para atender al mercado televisivo convencional y digital, al mercado fonográfico, institucional, internet y de producción cultural. Desde hace diez años es VJ (Vídeo Jockey). Ha trabajado para TV Globo de Brasil dirigiendo novelas, ha producido numerosos vídeos clips para programas brasileños y varios de ellos premiados. En el 2002 fundó la agrupación VJs Azoia Lab, Laboratorio de creación de artes visuales y multimedia.

Federico Bardini (Editor, Argentina) Cineteleasta graduado en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) en la especialidad de edición y graduado de periodismo en TEA (Taller Escuela Agencia) de Buenos Aires. Ha trabajado en la producción y postproducción de comerciales, documentales, vídeos y películas de ficción en vídeo digital, 16 mm y 35 mm. También trabaja como VJ (vee-jey). En el ámbito universitario ha sido profesor fundador y coordinador del curso de cine de la Universidad Estácio de Sa, y también fue Coordinador del Centro de Desarrollo Digital de la Universidad de Veiga de Almeida, ambas instituciones de Río de Janeiro, Brasil. Actualmente es Jefe Adjunto de la Cátedra de Edición de la EICTV.

REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES 2 al 20 de julio (3 semanas)

Programa: Definir y conocer a grandes rasgos el documental y su historia. Características de la realización de documentales como una interpretación creativa de la realidad, estudiando sus posibilidades a través de ejemplos concretos que serán proyectados y analizados. Adiestrar a los estudiantes en la realización específica en talleres de creación con elaboración de proyectos que culminen en la realización de documentales. Profesor: Jorge Fuentes (Director. Cuba). Poeta, director cinematográfico, guionista, periodista y profesor titular adjunto del Instituto Superior de Arte.

EVENTOS Participaciรณn, asistencia y programaciรณn de eventos relacionados con la Beca

BECA Cร RDOBA ARTES NOBLES

EVENTOS

Augenblick

Asistencia y selección a Festivales Internacionales de Cine y Video.

PROJECT ASISTENCIA Y SELECCIÓN FESTIVALES INTERNACIONALES DE CINE Y VIDEO

29 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO. LA HABANA. CUBA Del 4 al 14 de Diciembre. Su objetivo principal es mostrar la producción cinematográfica y de vídeo más reciente de Latinoamérica y el Caribe y a la vez propiciar el diálogo entre los cineastas y especialistas de la comunicación audiovisual interesados en el rescate y desarrollo de los valores culturales Expedida invitación oficial del festival ante la solicitud de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños . Cuba. En calidad de Asistencia como estudiante.

BAC! 07 FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BARCELONA OCTAVA EDICIÓN C C C B. C E NT R E D E C U LT U R A C O NTE MPO R ÀNIA D E B AR C E L O NA. Del 27 de Noviembre al 20 de Diciembre de 2007 CONTEMPORANEA. C. A. GRANADA el 7 al 20 de Diciembre. Del 27 de Noviembre al 20 de Diciembre de 2007

“…actualmente, la urbe ya no responde a los parámetros de ciudad que se tenía en siglos anteriores. En el siglo XXI la ciudad se ha convertido en un ente desbordante e indefinido, un contenedor de culturas, religiones, razas. Un enigma que se convierte a menudo en el tema central e incluso en el soporte físico de la obra de muchos artistas. Factores como el mestizaje socio-cultural, el arte, la música, la moda, las nuevas tecnologías, la gastronomía, o,#incluso, situaciones inherentes como la soledad o la despersonalización de la sociedad#contribuyen#tanto a la expansión como a la explosión de las grandes ciudades. Rescatando la idea de “Babylon” como centro de progreso humano, se establece un gran paralelismo entre la gran diversidad de culturas que se dieron cita en la antigüedad y el multiculturalismo#de hoy en día,#generada por el fenómeno migratorio global. De esta manera, en un espacio aprovechado al máximo por metro cuadrado (la ciudad) se pueden encontrar y enfrentar toda clase de maneras de ser, de pensar, de vivir y de ver la vida. En este mundo globalizado, los países pasan a identificarse con sus ciudades, camaleónicas protagonistas, y a su vez son el escenario de la confluencia de millones de seres humanos que, encontrándose en un mismo espacio, la transforman a diario. # Bac Babylon 07 va a invitar a artistas de todas las disciplinas a ofrecer#una visión crítica sobre esta realidad, a redefinir el concepto de la ciudad contemporánea#y a participar mediante sus propuestas en la construcción de una conciencia cultural más activa y más comprometida.” Selecionado con la pieza de videoarte: THE PREACHER. 2006. Avalado por Contemporánea C:A

Augenblick

Participación en Muestras y Exposiciones

PROJECT PARTICIPACION EN MUESTRAS Y EXPOSICIONES

TODOS SOMOS FRIDA COACO. Colegio de Arquitectos de Córdoba Del 1 al 18 de marzo

TODO LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE TÍ Instituto Cervantes. Sede de Damasco. Jordania

Del 1 al 19 de Febrero al 19 de marzo

Instituto Cervantes. Sede de Dublín. Irlanda Pendiente

Augenblick

PROJECT EX PO S IC I O NES

Exposición homenaje a la artista Mexicana en el centenario de su nacimiento

ARTISTAS PLÁSTICOS. Juan Francisco Casas Rita del Río Mariló Fernandez Taguas Nieves Galiot Angel García Roldán M. Reyes Gónzalez Vida Isabel Jurado Manuel Fernando Mancera Belén Mazuecos Santiago Navarro Esteban Ruíz Rita Rutkowski Aitor Saraiba Laurita Siles Marisa Vadillo Hisae Yanase

POÉTAS

COMISARIADO: Marisa Vadillo ORGANIZA: DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA. Delegación de Cultura. DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA. Delegación de Igualdad.

Alejandro Vanesa Luis Amaro Juan Antonio Bernir Matilde Cabello Juan Castro Pablo García Casado Luís García Montero Daniel García Antonio Luis Ginés María Lapachet Elena Medel Marta Merino Vicente Luís Mora Elena Román Sara Toro Carmen Vadillo

COLABORA: COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE CÓDOBA. AULA EILEEN GRAY

INVESTIGACIÓN

IMPRIME:

Belén Mazuecos Ida Rodíguez Prampolini Barbara Mújica M.reyes Gonzalez Marisa Vadillo Gloria Álvarez de Prada

DIGITAL ASUS DEPOSITO LÉGAL: CO-299-2007

En el curriculum del catálogo se menciona la Beca y Premios Angel de Pintura

ANOMIA PROJECT 2007

Soló Frida Sola

ESCENOGRAFIAS

Serie I

Augenblick

PROJECT EX PO S IC I O NES

TO D O C U A N TO A M É F O R M A B A PA RT E D E T I Este proyecto es una selección de obras de vídeo de diferentes artistas españoles con un hilo conductor que no ofrece en principio ninguna complejidad intelectual sino que representa algo tan sencillo y cotidiano como historias de relaciones personales y sentimientos. No son muchos los autores que han trabajado estos asuntos, pero quienes se han sumergido en el abismo de las pasiones encontradas lo han abordado con intensidad y sinceridad. SEDES DE LA MUESTRA: Centro de Damasco del 19 de Febrero al 19 de Marzo Centro de Dublín. Febrero-Marzo 2008 PROGRAMA 1: azul REFLEJOS Ana Laura Aláez: «The darlings (con Ike Udé)». Duración: 27 min. Año: 1999 Susy Gómez: «Parcours par coeur». Duración#: 4 min 50 s. Año: 2004 Oriol Font: «Love (con o sin dinero)». Duración: 45 min. Año: 2002$ Ángel García Roldán: «Hálito». Duración: 17 s en bucle. Año: 2004 Jana Leo & Ángel Borrego: «Baby y Pipa. Primer encuentro». Duración: 3 min. Año: 1998 Mapi Rivera: «Darte mi corazón». Duración: 20 min. Año: 1997 Cova Macías: «Lovesong». Duración: 24 min. Año: 2004 PROGRAMA 2: gris GOTAS AMARGAS Julia Montilla: «Double Feature (Feed the need)». Duración: 5 min 11 s. Año: 2003 Manu Arregui: «Sed de infinito». Duración: 5 min 8 s. Año: 2005 Valeriano López: «Aldea Fatal 6». Duración: 3 min. Año: 1999 Enrique Marty: «Lección de tiro». Duración: 4 min. Año: 2003 Carlos T. Mori: «Una vida ordinaria». Duración: 6 min. Año: 2000 Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto: «W: la force du bio-travail». Duración: 28 min. Año: 2001 Elena Cabello y Ana Carceller: «Un beso». Duración 4 min. Año: 1996 PROGRAMA 3: morado HUELLAS

En el curriculum del catálogo se menciona la Beca y Premios Angel de Pintura

Antoni Abad: «Love Story». Duración: 2 min 30 s. Año: 1998 Juan Arrosagaray: «Bi segundu ondoren» (Dos segundos más tarde). Duración: 1 min 12 s. Año: 2004 Nuria Canal: «Muchas veces mucho». Duración: 50 min. Año: 1993/1998 Javier de la Riva: «Días». Duración: 3 min 20 s. Año: 2005$ Javier Codesal y Alex Francés: «Corazón-ex». Duración: 2 min 31 s. Año: 2001 Ixone Sabáda y Aseguiñe Urigoitia: «Doble Unidad». Duración: 30 min. Año: 1998/2004 Carmen Sigler: «Mamá». Duración 6 min. Año: 2004 Eduardo Sourrouille: «Bom Bom. La causa de mi deseo». Duración 3 min 34 s. Año: 2003

Augenblick

Participación en Muestras y Exposiciones

PROJECT EX PO S IC I O NES

RETURN OF PARADISE CENTRO PABLO. CASA DE LA POESÍA. HABANA VIEJA. CIUDAD DE LA HABANA. CUBA

Diciembre de 2008 Organiza: Casa de la Poesía Colaboran: Casa Museo José Lezama Líma

ANOMIA PROJECT GALERÍA ARTE 21 & COSMOPOÉTICA

Marzo de 2008

COLECCIÓN Obras seleccionadas por Premios Ángel de Pintura

PREMIOS

ÁNGEL

DE PINTURA COLECCIÓN

PREMIOS

ÁNGEL

El Augenblick de Ángel García

DE PINTURA COLECCIÓN TEXTO CATÁLOGO

¿En qué se diferencia un verdadero artista del todavía aprendiz o inmaduro? En que no renuncia al discurso y/o estética que hasta ese momento lo definen cuando vuelve de una estancia en un lugar ajeno a su realidad cotidiana. Eso no lo pueden decir cientos de artistas que marcharon durante un tiempo a Nueva York, Tokio, Uagadugú o Berlín; artistas que no dejan de suscitar nerviosismo y desasosiego entre galeristas, compradores y, hasta ese momento, admiradores y seguidores de su arte. Al fin y al cabo, porque nadie puede adivinar si volverán a alterarse o no, tras su próxima residencia, por ejemplo en la Polinesia, donde el estilo Tiki está por doquier, como todos saben. Ángel García no ha provocado ese miedo porque desde el principio ha sabido cómo funciona el mundo: o es simulacro o es realidad. En base a la definición, mezcla y confusión de estos conceptos ha desarrollado las grandes series "Augenblick" y "Utopía". Buscando un territorio que pudiera ofrecer la cohabitación de dichos temas, aparte de otras posibilidades, Cuba se le ha ofrecido como la patria perfecta y, lo más importante, le ha aportado el concepto de "Anomia" (trastorno del lenguaje que impide llamar a las cosas por su nombre). Un nuevo matiz para enriquecer y dotar de aire fresco dichas series. Transformado en un viajero con un fin laboral, lo cual cambia bastante el aspecto del Diario y Álbum de fotos que se ha podido traer de vuelta, Ángel García no ha perdido el tiempo. Casi un año de proyecto cubano Augenblick 07, si contamos los preparativos -la mayoría de los cuales adquieren una modificación de 360 grados, una vez se está in situ-; la estancia; y los meses posteriores de trabajo en nuevas piezas a partir de materiales recogidos y no producidos en el escenario inicial de la grabación. [Porque todo es grabación. Todo queda en la memoria, sea de un ordenador, de una cámara digital o de la mente. Hasta que lo borramos.] De lo grabado surgen, por un lado, series estrechamente ligadas a la temática cubana (utópica o real): "1 m2" (o ¿cómo se puede decir a un hombre que tiene una patria cuando no tiene derecho a un m2 de su suelo?); "Conmigo mismo casi contra mí mismo" (que identifica al artista con el Ché); "The barber" (o el diseño de un mito mediático); "The queen of carnival" (el festejo de la pureza femenina cubana en la edad adulta); y "El edén de los balseros" (una representación más de la "Balsa de la Medusa" durante el trayecto a la tierra prometida y la documentación posterior del contacto con tierra firme). Por otro lado, y entroncando con las performances anteriores a este viaje, nacen grabaciones -videográficas o fotográficas- de acciones que difunden el lenguaje mudo del cuerpo, y de clara inspiración artística cubana: "Apatria", "Dogma", "Lo que amé formaba parte de mí (Patria o ceguera)", "Triunfa la revolución (Cuba o moriremos todos)" y "Síndrome". Finalmente, como obras de recreación documental, con ese look & feel tan mass-mediático de Ángel García, los vídeos "Cerdos" y "Kitsch, monkeys & fighters", y la insuperable serie fotográfica "Return of paradise". En definitiva, un todo muy sólido formado por 14 grandes trabajos que constituye la prueba innegable de que tenemos un creador que ante una propuesta libre de producción artística no defrauda, se supera siempre y no se copia a sí mismo. Mario Martín Pareja Director de Contemporánea y Comisario

PREMIOS

ÁNGEL

LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE MI patria o ceguera

COLECCIÓN

50 x 50 cm. c/u. Papel Endura sobre tablero

DE PINTURA

PREMIOS

ÁNGEL

DE PINTURA COLECCIÓN

RETURN OF PARADISE La comunidad 100 x 70 cm. c/u. Papel infinity RC Brillo. Metracrilato siliconado y Dibón

PREMIOS

ÁNGEL

EL EDEN DE LOS BALSEROS SERIE II

DE PINTURA COLECCIÓN

70x 100 cm. c/u. Papel Endura metalizado sobre tablero

PREMIOS

ÁNGEL

CONMIGO MISMO, CASI CONTRA MI MISMO Conversaciones sin el Che

COLECCIÓN

100 x 70 cm. c/u. Papel Endura metalizado sobre tablero. Perfil de aluminio

DE PINTURA

PREMIOS

ÁNGEL

1 m2 FROM CUBA FOR CUBA AT CUBA

COLECCIÓN

70x 50 cm. c/u. Papel infinity RC Brillo. Metracrilato siliconado y Dibón

DE PINTURA

PROYECTO ARTISTICO DE INVESTIGACIÓN Dossier Gráfico del Proyecto de investigación ANOMIA

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

ANOMIA

PROJECT JU S T IF IC AC IÓ N

El conjunto de todas las proyectos realizados durante mi estancia en Cuba adquieren forma y contenido tras el titulo de ANOMIA. Debido al carácter heterogéneo de la investigación, las obras y proyectos resultantes pueden asumirse de forma independiente independiente y autónoma entre si, aunque todas ellos convergen en la misma preocupación inicial por el análisis de aquellos momentos potencialmente constructores y motivadores de la memoria. Aunque existen una definición social del termino ANOMIA nos referimos a aquella otra que hace alusión al trastorno del lenguaje por el cual por la cual la persona afectada no puede llamar a las cosas por su nombre.

Secuencia de imágenes de la video-perfomance APATRIA posteriormente citada como PROYECTO DOGMA. Instituto Superior de Arte de la Habana. Mayo 2007

ANOMIA

PROJECT

Proyectos

O BR AS PROY EC TO S

1M 2 1M DE SAL APATRIA CERDOS CONMIGO MISMO CASI CONTRA MI MISMO DOGMA EL EDEN DE LOS BALSEROS LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE TI KISTCH: MONKEY & FIGHTERS O TRIUNFA LA REVOLUCIÓN O MORIREMOS TODOS RETURN OF PARADISE SÍNDROME THE BARBER THE QUEEN OF CARNIVAL ESCENOGRAFÍAS AHORA CUBA. FOTOGRAFIA DOCUMENTAL.

instalación fotográfica

Pág.

vídeo-proyección

Pág.

vídeo-proyección

Pág.

vídeo-proyección

Pág.

vídeo-proyección

Pág.

fotografía

Pág.

vídeo-instalación

Pág.

instalación fotográfica

Pág.

119

vídeo-proyección // instalación fotográfica

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134

vídeo-proyección

Pág.

141

instalación fotográfica

Pág.

168

fotografía

Pág.

175

vídeo-instalación // instalación fotográfica

Pág.

201

vídeo-proyección

Pág.

205

fotografía

Pág.

237

fotografía

Pág.

224

Fuera de memoria

Imagen correspondiente la grabaciĂłn de la vĂdeo-perfomance APATRIA

ISA. Instituto Superior de Arte de la Habana. Mayo 2007

VERA ICONO PRODUCCIONES

FOR CUBA AT CUBA FROM CUBA

Derechos de Propiedad Constitución cubana de 1976

El artículo 22 de la Constitución cubana enumera estos derechos adicionales: Se garantiza la propiedad personal sobre los ingresos y ahorros procedentes del trabajo propio, sobre la vivienda que se posea con junto título de dominio y los demás bienes y objetos que sirven para la satisfacción de las necesidades materiales y culturales de la persona. Asimismo este artículo también reconoce la propiedad sobre la vivienda habitada por su dueño, pero al igual que la tierra, la vivienda no puede ser arrendada, hipotecara o gravada y sólo puede ser heredada por un heredero que no tenga vivienda propia. En la década del 60 el Estado promovió la adquisición de la vivienda mediante el pago al Estado del arriendo convertido en amortización por un período de 10 años. Sin embargo, a principios de la década del 70 se decidió posponer indefinidamente la adquisición del derecho de propiedad de la vivienda por razones ideológicas y económicas, y los que las habitaban se han convertido en arrendatarios permanentes.

Desde hace varias dĂŠcadas la actividad inmobiliaria para el cubano que posee una vivienda, incluye la posibilidad de permutarla legalmente por otra. TambiĂŠn es posible ofrecer una vivienda y obtener dos viviendas separadas, siempre que en conjunto ambas tengan un valor similar a la vivienda que se ofrece. Dada esta posibilidad, no son pocos en Cuba los que han soĂąado con encontrar la permuta ideal.

En Cuba, permutar significa intercambiar viviendas. Permutar es la manera "legal" de buscar -individualmente- una solución transitoria a la acuciante necesidad de vivienda. El déficit de viviendas en Cuba se acrecienta -como un fenómeno popular generacional- en proporción a las restricciones y eliminación de posibilidades para construir o adquirir un hogar propio (comprar, vender, alquilar, heredar, ceder una casa). En Cuba la compra-venta dentro del libre mercado fué prohibida al inicio de la Revolución. A pesar de ello, es frecuente el trato entre el tradicional comprador y vendedor, bajo transacciones encubiertas y “arregladas” según la ocasión y circunstancias. Una de las causas que exacerban la “crisis habitacional” es la depauperación de la infraestructura arquitectónica, como consecuencia del olvido del mantenimiento de las edificaciones que existían al triunfo de la revolución. Concertar una permuta es un proceso complejo, tanto en la teoría como en la práctica. En las permutas pueden participar hasta tres núcleos familiares -más de tres es ilegal- interesados uno en la vivienda del otro. Cuando son tres los involucrados se le llama triple permuta. Tampoco se permite hacer permutas en las cuales las viviendas sean desproporcionadas en cuanto al tamaño o al número de habitantes. Las permutas se consuman, en la mayoría de los casos, con intervención de personas que informan y coordinan este negocio conocidos popularmente como corredores. Las permutas se rigen por estrictas medidas que emanan de las instituciones estatales: el Instituto de Planificación Física (IPF), la Dirección Nacional de la Vivienda (DNV) y las Direcciones Provinciales y Municipales de la Vivienda (DPV y DMV). Cualquier ciudadano que pretenda tener una casa más amplia, en una mejor posición geográfica o, en cambio, perder condiciones domésticas a cambio de dinero, o simplemente quien quiera mudarse, sabe que el camino más corto para resolver el problema a menudo pasa por el soborno y la dádiva.

La serie fotográfica 1m 2 fue realizada durante el meses de mayo y agosto de 2007 Las fotografías de esta serie fueron tomadas en los municipios de Centro Habana, Vedado, Playa y Guanabacoa. Se visitaron un total de 20 viviendas donde residían ciudadanos de nacionalidad cubana. Todos los fotografiados posaron desinteresadamente. Durante el desarrollo del proyecto se decidió eliminar la acción de escribir la leyenda dentro del cuadrado: “1m 2 for Cuba, from Cuba, at Cuba” ante la dificultad que ello supuso para encontrar participantes en el proyecto.

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ1

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ2

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ3

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ5

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ6

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ9

1M SERIES FOTOGRAFÍA

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ12

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ13

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ15

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ15

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ20

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ20

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ22

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ22

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ24

series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

SERIE nยบ24

1M 59

VIDEO

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

Ángel García Roldán

Dirección:

Producción: PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L Realización y Edición: VERA ICONO PRODUCCIONES Cámara 1: Cámara 1I:

Angel García Roldán

Performer:

Jorge

Localización:

Municipio de Playa Ciudad de la Habana. Cuba.

Claudia Haedo Azor

Agosto 2007 © Angel García Roldán 2007

Norma y Duración:

DVD PAL/NTSC En proceso de edición

DE SAL

DE SAL VIDEO

DE SAL VIDEO 66

DE SAL VIDEO 67

2 DE SAL

VIDEO 68

VIDEO

Dirección: Angel García Roldán Producción: Premios Angel de Pintura Realización: Kenia Salas, Claudia Haedo Performer: Kenia Salas, Cámara: Ángel garcía Roldán Realización y Edición: vera Icono producciones Localización: ISA. Instituto Superior de Arte de la Habana . Municipio de Playa. Ciudad de la habana. Cuba Mayo 2007 © Angel García Roldán. 2007

Norma y Duración:

VERA ICONO PRODUCCIONES

DVD PAL/NTSC. En proceso de edición

DE SAL

APATRIA

APATRIA VIDEO

Apatria plantea la reflexión en torno a los espacios de poder y la relativización de la realidad histórica en manos de los personajes que la suscriben.

Sinopsis Las imágenes mostradas bajo este título se sitúan en el ambiguo territorio del hecho histórico. Inmersos en una cultura donde los mass-media enfatizan su poder sobre el discurso y la ideología, su visionado plantea la reflexión en torno a los espacios de poder y la relativización de la historia en manos de los personajes que la suscriben. Los héroes de la patria; sus líderes, no son sólo parte de un proceso social, histórico y local, también se construyen y se muestran a través de la historia como una intencionada forma poética de personificación de la ideología. Las palabras e imágenes que de ellos se derivan son ya parte de ese espacio atópico y apatrio de lugares sin lugar, donde los hechos conforman un espacio lógico de probabilidades, y definen crítica y constantemente la realidad de nuestro mundo.

APATRIA VIDEO

La realidad negada o quizás la negada realidad es el interrogante que nos proyecta este políptico de secuencias solapadas y escenarios ausentes. Tras la máxima, no vale la pena representar el mundo: cambiémoslo, los cuerpos de la revolución sufren la imposibilidad de la transformación. el ideal de justicia y libertad es difuminado en pro del estado de la sospecha donde los individuos vendan sus ojos, sus pechos y su vientre en una cíclica y decadente coreografía en clave histórica. Con énfasis deconstructivo los individuos son situados sobre plataformas circulares donde sus los cuerpos son multiplicados, secuenciados, solapados y sustituidos digitalmente, tras la manipulación del espacio lógico de la acción. Lejos de un origen perfomático los hechos que se suceden forman parte de una mimesis estudiada que alude constantemente a las imágenes arquetipo de una cultura visual estandarizada universalmente por los medios de comunicación. La historia colectiva y la memoria de sus individuos se entrecruzan intencionadamente con la constatación de una realidad no menos manipulada. La acción de esta cinta, que en un principio pudo parecer “casual” ahora pasa a ser considerada como “causal”, ligada a un discurso que aunque histórico, no deja de haber sido manipulado ante su interesada utilización.

«No hay enemigo pequeño, ni fuerza desdeñable. porque ya no hay pueblos aislados.» Ernesto Guevara de la Serna

APATRIA VIDEO

VIDEO

Dirección: Angel García Roldán Producción: Premios Angel de Pintura Realización: Kenia Salas, Claudia Haedo Actores: Kenia Salas, Aluan Argüelles Asistente de grabación: Claudia Haedo Asistente de sonido: Jesús García Edición y Montaje: vera Icono producciones Localización: ISA. Instituto Superior de Arte de la Habana . Municipio de Playa. Ciudad de la habana. Cuba Audio: Discurso de diciembre de 1964. Ernesto Guevara de la Serna (Ché) Texto Preámbulo: Ludwig Wittgenstein. Tractatus lógicus Philosophicus Mayo 2007 © Angel García Roldán. 2007

Norma y Duración:

VERA ICONO PRODUCCIONES

DVD PAL/NTSC. 6:58 min

APATRIA

CERDOS 76

CERDOS VIDEO

Sinopsis Vosotros que sois los guardianes de la palabra y también del silencio Michel Foucault

En una selva, unos hombres cazan cerdos criados en libertad. La acción sucede en pocos minutos. La tensión de la situación contrasta con la tranquilidad de los ejecutores. Los cerdos gritan al verse acorralados, privados de su paraíso. Sus cuerpos son maniatados y acumulados en el suelo del remolque. La respiración y los latidos del animal muestran que son conscientes del peligro.

CERDOS VIDEO

N a d a q u e a p o y a r ; n a d a q u e s o p o r t a r ; n a d a q u e o b j e t a r. La estructura social y cultural ejercen una presión sobre el comportamiento de los individuos que la integran. Ante ello pueden darse dos situaciones: La primera es que el resultado de esa presión sea un comportamiento conformista y la segunda que sea un comportamiento no conformista. entendiendo por estructura cultural el cuerpo organizado de valores normativos que gobierna la conducta común a los individuos de determinada sociedad o grupo. La estructura social se presenta como el cuerpo organizado deCERDOS relaciones que mantienen entre si estos individuos y la estructura cultural fija las metas afines a alcanzar, legitimando los medios para acceder a ellos. es una provocación mediante la utilización del conocimiento perverso –aquel que sólo ofrece una versión– que controla la totalidad de las posibilidades, y que genera las expectativas de exigencia de lo presentado. Sin perder la estética documental originaria de las imágenes, su visionado nos sitúa ante formas convencionales de lo sabido, de lo ya visto o ya dicho, con el objeto de controlar al espectador, de no perder su atención. La acción se subordina a una estética y la misma a la propia acción. La expectativas provocadas desde el primer texto, sonido o plano no tienen más interés que atrapar la mirada. Descontextualizar cada instante de esta cinta y provocar un conflicto conceptual en el que el espectador puede quedar satisfecho o defraudado. Sin duda el documental como genero cinematográfico ha evolucionado en muchas direcciones y a sido influido por otros géneros y otras corrientes dentro del cine contemporáneo y del espectáculo tardomoderno. El videoarte ha asumido también estas influencias: la inflamación de los medios de comunicación, su sobreestetización en favor de la privatización CERDOS del sentido de las aperturas y los conflictos reduciéndolos a lo amable y consumible, es utilizado por el arte con diferentes sentidos. En el espectador ha de oponerse o dejarse llevar por esta domesticación de la espera, ha de huir de soluciones rápidas para buscar sus preguntas en el resumen de la actividad y de su participación en la misma. En definitiva es una metáfora visual cargada de símbolos que ironiza sobre la necesidad del control de las masas en la historia de la humanidad y su nueva manifestación contemporánea en la constatación de los sistemas de control de las audiencias. Parafraseando a Michel Foucault, vosotros que sois guardianes de la palabra y también del silencio.

CERDOS

nada que apoyar nada que soportar nada que objetar

VIDEO

Dirección:

Ángel García Roldán

Producción:

PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L

Realización y Edición: VERA ICONO PRODUCCIONES Archivo sonoro:

Extracto del discurso de Lennin. Declaración de la Unión Soviética, diciembre de 1922

Localización:

Parque Nacional de “El Nicho.” Provincia de Cienfuegos. Cuba. Agosto 2007 © Angel García Roldán 2007

Norma y duración:

DVD PAL/NTSC. 6:08 min

SODREC

CERDOS

CONMIGO MISMO CASI CONTRA MI MISMO