TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA • ROMANTICISMOS - No se someten a conceptos generales de la arquitectura y se inspiran en otras áreas. - Son atemporales y su papel es mas bien secundario. - Inspiran arquitectura diversa.
POSMODERNIDAD - Amplio numero de movimientos artísticos, culturales, literarios, filosóficos. - Cambio todo el concepto de la arquitectura de los 70.
ROMANTICISMO ORGÁNICO
POSM. HISTORICISTA
ROMANTICISMO DE LA FRACTURA
POSM. INDIVIDUAL RACIONALISMO
ROMANTICISMO SOCIAL- ECOLÓGICO
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA • CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD - Tendencias que también se dirigen contra la modernidad comercializada. - Buscan sus impulsos de innovación en la misma modernidad. - Lo hacen a través del retorno de los clásicos de la modernidad (20´s, 30´s) o por medio de la arquitectura de la Alta Tecnología. CONTINUACIÓN DE LA MODERNIDAD CLÁSICA
NUEVA MODERNIDAD - Concepto colectivo para las tendencias más actuales. - La Nueva Modernidad rompe también con la Modernidad entendida como limitadora, sin embargo, no se dirige hacia la historia, sino que intenta encontrar un camino propio.
DECOSTRUCTIVISMO PLURALISMO MODERNO
HIGH - TECH LA NUEVA MODERNIDAD
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
TARDOMODERNO • Retorno a la modernidad clásica de los años 20, 30 y una reinterpretación de estos. • Continuación de la modernidad clásica. • High-Tech: Construcción de tecnología sofisticada, cierto “Exhibicionismo Constructivo”. Armazón o estructura espectacular y visible, piel exterior acristalada, instalaciones vistas.
Descontento por la posmodernidad (sensación de que más que un movimiento, es un estilo que se consume rápidamente)
CHARLES GWATHMEY • Continuación de la modernidad clásica. • Gwathmey causó sensación cuando, con una veintena de años, diseñó una casa para sus padres, Robert y Rosalie, ambos artistas, en Long Island (Nueva York), que atraía la atención de numerosos visitantes por la combinación de cubos, triángulos y cilindros, y fue considerado como uno de los edificios más influyentes de la era moderna.
“El diseño es un proceso de descubrimiento” Como arquitecto de tendencia innovadora, participó en la renovación que llevó a cabo el Museo Guggenheim de Nueva York a principios de los 90, entre muchos otros proyectos.
Casa en Long Island, New York. 1965
Casa en Long Island, New York. 1965
Casa en Long Island, New York. 1965
Casa en Long Island, New York. 1965
Casa en Long Island, New York. 1965
RICHARD MEIER • Continuación de la modernidad clásica. • Forma parte de la exposición “Five Architects” del MoMA en 1972 “El blanco
es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador.”
1984: Ganador Premio Pritzker
Casa Smith en Long Island, NY. 1965 - 1967
Casa Smith en Long Island, NY. 1965 - 1967
MACBA: Museo de Arte Contemporรกneo de Barcelona. 1995
MACBA: Museo de Arte Contemporรกneo de Barcelona. 1995
TADAO ANDO • Continuación de la modernidad clásica.
• Busca relacionar el cuerpo a su entorno inmediato y al mundo natural al exterior • Autodidacta: comenzó trabajando en un taller de carpintería en Osaka. Se formó viajando por Japón, viendo arquitectura tradicional • Define la arquitectura como: “la casa que provoca”. • Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. 1995: Ganador del Premio Pritzker
Iglesia de la luz. Osaka, Jap贸n 1989
Iglesia de la luz. Osaka, Jap贸n 1989
Iglesia de la luz. Osaka, Jap贸n 1989
RENZO PIANO Y RICHARD ROGERS • Hig-Tech o Alta Tecnología. • Richard Rogers se hizo conocido como arquitecto de vanguardia a partir de los 60 en Gran Bretaña. • El primer proyecto de Renzo Piano fue en el Pabellón Italiano de la Expo de Osaka. • Se conocieron estudiando en Inglaterra. • En 1971 ganan el concurso para el centro Pompidou en Paris. • Ambos han desarrollado el High-Tech en sentidos paralelos.
• Centre Charles Pompidou, Paris. 1977
• Centre Charles Pompidou, Paris. 1977
Edificio Lloyds, Londres, Inglaterra. 1978-1986
NORMAN FOSTER • Hig-Tech o Alta Tecnología. • Junto con Richard Rogers, es uno de los impulsadores de la vanguardia británica a partir de 1960. • Formó el Team 4 con Richards Rogers y las esposas de ambos. • Desarrolla el High-Tech como una exploración tecnológica y formal. • 1986: The Hong Kong and Shanghai Bank
Hong kong y Shanghai bank. 1979 – 1986
FRANK O. GEHRY • La Nueva Modernidad • Su arquitectura se identifica con el deconstructivismo. • Soluciones formales que se separan de la geometría pura. • Combinación de materiales y texturas. • Uso de software como herramienta de diseño para la generación de formas complejas.
• Museo Guggenheim Bilbao 1997
• Museo Guggenheim Bilbao 1997
• Museo Guggenheim Bilbao 1997
POSMODERNIDAD. • Implementación de la “aldea global”: comunicación instantánea, eclecticismo mundial instantáneo e influencia mundial. • Las nuevas tecnologías que surgen de la computadora. La mayoría de las personas trabajan en oficinas o en sus casas, no en fábricas. • A causa de la aldea global existen muchos movimientos locales que apoyan las fuentes regionales y tradicionales, las raíces. • Dualismo entre elitismo y populismo.
ROBERT VENTURI • Formado en la escuela de Louis Kahn • Dirige la oficina Venturi, Scott Brown and Associates (Filadelfia). • 1991: Ganador del Premio Pritzker • 1996: Complejidad y Contradicción en la Arquitectura.
• Robert Venturi - Vanna Venturi House
• Robert Venturi - Guild House 1962-1966
ALDO ROSSI • Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán. • Le interesó el cine y las escenografías. • 1979: Teatro del Mondo. Instalación flotante para la Bienal de Venecia. • 1990: Ganador del Premio Pritzker. • 1996: La Arquitectura de la Ciudad - Teorías sobre el diseño de las ciudades. Se basa en el estudio de la ciudad como arquitectura.
• Aldo Rossi – Teatro del Mondo
ARATA INOZAKI • Oita, Japón, 1931 • Estudia en la Universidad de Tokio y trabaja con Kenzo Tange. • Empieza combinando tecnologías modernas con elementos de tradición japonesa.
• Su obra inicial tiene influencia de los metabolistas. • A partir de los 70 incorpora elementos geométricos y lenguaje posmoderno.
• Arata Isozaki – Palau Sant Jordi
• Arata Isozaki – Team Disney Bulding
• Arata Isozaki – Team Disney Bulding
• Arata Isozaki – Team Disney Bulding
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUERRERO • UNIDAD ACADÉMICA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO • ARQUITECTURA Y URBANISMO MUNDIAL Catedrático: María Inés Mombelli Pierini Alumno: Ángel G. Hernández Cuenca Grupo: 401