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Este plano te permite contemplar los personajes de cuerpo entero pero también una amplia información del contexto; te permite reconocer al sujeto y al entorno de forma precisa. No es tan „impersonal‟ como el anterior, pero el fondo sigue siendo en este punto, igual de importante a nivel visual, como el objeto o persona retratados. Este tipo de imágenes puedes encontrarlas en fotografía documental, moda y viajes entre otros. Es muy utilizado en el lenguaje cinematográfico porque permite situar al espectador en un contexto claro y preciso.
Es una toma de longitud media como indica su nombre en ingles “medium long shot”. Es un paso entre el plano general y el plano medio aunque a veces se sustituye por el plano general simplemente. Es un plano del rostro incluyendo los hombros o parte de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy elevado de intimidad. Con él se pretenden realzar los rasgos del rostro, la mirada, la expresión, los gestos, es el retrato del rostro propiamente dicho. Posee una elevada identificación emocional con el espectador.
El plano entero muestra el sujeto de forma completa, encuadrado por el marco de la fotografía desde la cabeza a los pies pero sin cortar ninguno de los dos. En este plano, empiezas a centrar la atención en el personaje, eres capaz de reconocer todos los detalles y características de lo retratado, con algo de información relevante del entorno. Este es el primer plano de los descritos hasta ahora, que entraría en la categoría de „retrato‟, aunque es el plano más alejado del sujeto en este tipo de fotografía. Si te interesa el retrato, te recomiendo que combines este artículo sobre planos con el de Caro, que habla del lenguaje corporal en el retrato.
El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no esta o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña.
Muestra un objeto o parte de un objeto o personaje. La cámara esta prácticamente situada sobre lo que se busca registrar.
Es un plano medio ampliado que muestra a los personajes desde la cabeza hasta las rodillas, tiene como objetivo mostrar la cara y las manos de los protagonistas de la fotografĂa.
Presenta a los personajes de la cintura hacia arriba. En este tipo de plano el ambiente que rodea al personaje no queda reflejado, Con este encuadre se percibe algo m谩s de expresi贸n en los personajes
Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece mรกs profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atenciรณn exclusivamente en la persona aislรกndola de su entorno.
Este tipo de plano es mucho mĂĄs agresivo e Ăntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentĂłn. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
la cámara se sitúa paralela al suelo, es decir, tanto tú como tu cámara miran de frente al personaje u objeto. Es nuestra forma habitual de mirar, evoca cercanía y confianza.
La cámara se sitúa por encima del personaje pero en un ángulo más abierto que el cenital. Este tipo de ángulo dota a tu sujeto con una cierta carga dramática, puesto que posicionas a tu personaje u objeto por debajo de un ángulo „normal‟, lo que lo empequeñece, y lo dota de un cierto grado de vulnerabilidad. Puedes usarlo en cualquier tipo de fotografía, pero verás que es común en fotografía de niños/as (puesto que son naturalmente mas pequeños).
La cĂĄmara se sitĂşa por debajo del personaje. Este punto de vista realza al personaje, le otorga fuerza y grandiosidad..
La cámara se sitúa por encima del personaje en ángulo perpendicular. Es decir, tú estás justo encima de lo que estás fotografiando, y lo que estás fotografiando lo tienes justo debajo
La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje y perpendicular al suelo. Si el contra-picado agranda al personaje, el nadir le otorga unas proporciones casi irreales.
indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografĂa. EstĂĄ relacionado con la sensualidad. TambiĂŠn transmiten movimiento y ayudan a conducir
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la mirada