ASU MARE 2 CARLOS ALCANTARA DESAPARECER
HASTA DONDE LLEGARÍAS POR ENCONTRARLA
EL VIENTRE
LO QUE ELLA QUIERE ESTA DENTRO DE TI
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ASU MARE Avant premiere
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CARLOS ALCANTARA MAS CONOCIDO COMO ‘CACHIN’ NOS TRAE ASU MARE 2
EXITO EN EL CINE PERUANO
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uego de que ‘Cachín’ ha logrado uno de sus mayores objetivos, convertirse en actor y trabajar en Pataclaun, ahora siente la necesidad de compartir su vida con una compañera. Emilia, la chica que conoció en una fiesta, está en su corazón y ahora quiere conquistarla. Pero su principal problema es Ricky (Christian Meier), un chico adinerado, apuesto, mejor amigo de Emilia y muy querido por la familia de ella. ‘Cachín’ deberá enfrentar las diferencias sociales para ser aceptado por la familia y los amigos de Emilia. Carlos Alcántara señala que la segunda parte de la cinta divertirá al público. La primera parte de Asu Mare fue un éxito de taquilla y le permitió a la productora recaudar más de US$10 millones, cifra que fue proporcionada por la agencia de noticias AFP. Además, se llegó a estimar que la historia de Carlos Alcántara, el popular
‘Cachín’, fue vista por má s de 3 millones de personas, con lo que se convirtió en la cinta más vista en la historia del Perú. Para ser aceptado por la familia y amigos de Emilia. Carlos Alcántara señala que la segunda parte de la cinta divertirá al público. La primera parte de Asu Mare fue un éxito de taquilla y le permitió a la productora recaudar más de US$10 millones, cifra que fue proporcionada por la agencia de noticias AFP. Además, se llegó a estimar que la historia de Carlos Alcántara, el popular ‘Cachín’, fue vista por más de 3 millones de personas, con lo que se convirtió en la cinta más vista en la historia del Perú.
“NO HACEMOS LA PELICULA PARA QUE SUPERE LA ASISTENCIA D ELA PRIMERA, QUE TUVO 3 wMILLONES DE ESPECTADORES SINO PARA CONTAR UNA HISTORIA BUENA Y DIVERTIDA” DIJO CARLOS ALCANTARA. 5
AVANT PREMIERE
ASU MARE 2 Si la alfombra roja de la primera parte de Asu Mare reunió a números artistas de la farándula local, la que se realizó esta noche en las instalaciones del Jockey Plaza superó cualquier expectativa. Poco antes de las 11 de la noche los artistas e invitados de Asu Mare 2 pasaron a la sala del Cinemark en el Jockey Plaza para ver esta película nacional que espera establecer un
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nuevo record en el cine peruano. Tras vender más de 22 mil entradas en preventa, hoy se estrena en todo el país Asu Mare 2, la segunda y última parte de la película protagonizada por C arlos Alcántara.
Tras vender más de 22 mil entradas en preventa, hoy se estrena en todo el país Asu Mare 2, la segunda y última parte de la película protagonizada por C arlos Alcántara.
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VIEJOS
AMIGOS
La película "Viejos amigos" llevó a los cines 85,211 espectadores, convirtiéndose en la tercera cinta peruana más vista del año en su primer fin de semana, solo por debajo de “A los 40” y “La cara del diablo”, y superando a estrenos de este año como
“HACER LA PELÍCULA HA SIDO JUGAR PARA MÍ, NOS LA PASAMOS CANTANDO.”
“El vientre”, “Japy ending” y “Loco cielo de Abril”. Viejos amigos" ha traspasado la cantidad total de espectadores de recientes estrenos como “Viaje a Tombuctú”, “El mudo”, “El buen Pedro”, “El evangelio de la carne” y “Quizás mañana”, entre otros. Además, obtuvo este sábado dos reconocimientos durante la premiación del 18 Festival de Cine de Lima. Primero fue el galardón Titra como la mejor cinta votada por el público y el reconocimiento como mejor película peruana por parte del Ministerio de Cultura. “Estoy feliz y agradecido con todo lo que ocurre, por la recepción y los comentarios de las personas que han acudido a ver el filme. Mi objetivo siempre fue llegar al público y creo que lo estamos logrando”, comentó Fernando Villarán, director de la cinta.
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DESAPARECER
HASTA DONDE LLEGARIAS PARA ENCONTRARLA
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l cine peruano vive una etapa de proyectos de envergadura que hace tan solo unos años era imposible de imaginar. Uno de ellos es Desaparecer, nueva película de Dorian Fernández (Cementerio general, Secreto Matusita).
tribución, se invirtió alrededor de 800,000 dólares en esta producción. Para Fernández, su meta es que el espectador salga de las salas de cine y tenga el convencimiento
Esta cinta ha sido rodada, en gran parte, en la selva, con el reto logístico que significa. ‘Fue una experiencia enriquecedora, pero muy dura, que exigió mucho temple de todo el equipo’, comenta el cineasta a la agencia de noticias Andina. Trama seductora Fernández confiesa que la historia se basa en una anécdota narrada por su abuela cuando él era pequeño: un hombre que busca a su mujer perdida en la selva. Investigó sobre este argumento y, junto a Paco Bardales, habitual compañero suyo en estas aventuras, redactó el guión ambientado en nuestra época. Esta historia fue la que sedujo al elenco y equipo técnico que tuvieron que poner de su parte para sortear las dificultades que se presentaban. La inversión también fue significativa. Sin contar gastos de marketing y de dis-
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LA AMBICIOSA PELÍCULA PERUANA DESAPARECER LLEGA A LA CARTELERA COMERCIAL. PARA ESTA CINTA SE HA TENIDO UN PRESUPUESTO DE MÁS DE 800,000 DÓLARES Y SE HA FILMADO EN LA AMAZONÍA, LIMA Y MIAMI.
de que la producción nacional “va para adelante” Por ejemplo, de forma pionera para el Perú se usaron drones para grabar varias de las escenas. Asimismo, se tuvo que trasladar a parajes de la Amazonía alrededor de dos toneladas en equipo de filmación. Se trabajó, además, con cientos de extras. Esta inversión en producción también tiene una contraparte en el aspecto de comercialización. Desaparecer llegaa las salas comerciales del Perú con más de cien copias, lo que le da un amplio margen para recuperar el fuerte gasto hecho. Con esta cantidad de cintas distribuida, su cuota de pantalla va a ser considerable. Fernández indica que la apuesta es interesante para él, pues se aleja del terror con el que ha tenido éxito para adentrarse en los terrenos del suspenso.
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La película peruana DesapareMéxico y Perú. “Estarán DORIAN FERNÁNDEZ, DIRECTOR cer, protagonizada por Ismael actores peruanos y mexiDEL FILME, INDICÓ QUE ESTÁN La Rosa y Virna Flores, se verá canos”, manifestó. NEGOCIANDO CON ESTADOS UNIen varios países sudamericanos y se negocia su exhibición en Durante confrencia de DOS Y MÉXICO PARA QUE TAMMéxico y Estados Unidos. prensa, Dorian FernándezBIÉN SEA PROYECTADA ALLÁ. “Siento que es la película más M e ya se había confirmainternacional que tiene nuesdo su exhibición en Bolitra productora… Ya tiene un via, Ecuador y Colombia y ‘screening’ (proyección) programado en Los Ángeles con que se negociaba con distribuidoras de México y Estados la gente de Pantelion Films, conformado por Panamax FilUnidos. ms, Grupo Televisa y Lionsgate, para evaluar la posibilidad Por su parte, Virna Flores e Ismael La Rosa destacaron el de estrenarla en Estados Unidos y México”, contó el director potencial de “Desaparecer” y, sobre todo, su mensaje. Dorian Fernández, quien agregó que el filme también se pre“Yo creo que sí se puede y esta película es una demossentará en Bolivia, Ecuador y Colombia. tración de que en el cine se puede dar un mensaje sólido De otro lado, Dorian anunció que en junio se iniciará el roa través del entretenimiento, que pueda entretener pero daje de la cinta Cementerio general 2, que será filmada en también ilustrar, elevar nuestros corazones”, dijo La Rosa.
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Avant premiere Distintos personajes se dieron cita la noche del miércoles para acudir al pre estreno de esta nueva producción nacional que estrena hoy en cines: Desaparecer, del director Dorian Fernandez Moris. Los protagonistas como artistas invitados lucieron sus mejores trajes para celebrar el pre estreno de esta nueva producción nacional que hasta el momento ha recibido excelentes comentarios de los críticos y públicos en general. Por la alfombra roja desfilaron además del elenco Ismael La Rosa, Virna Flores, Oscar Carrillo, Teddy Guzmán, Fernando Bacilio y Mónica Sanchez, también asistieron personajes como Leslie Shaw, Adolfo Aguilar, Nikko Ponce, Andrea Luna, Jhovan Tomasevich, Tommy Portugal, Estrella Torres, David Villanueva, Airam Galliani, Cindy Diaz, Irma Maury, entre otros. Al culminar la proyección el reconocido cantante nacional Jhovan Tomasevich cantó en vivo el soundtrack de la película que preparó especialmente para esta producción.
Desaparecer estrena hoy en cines a nivel nacional.Este miércoles, se realizó el avant premiere de ‘Desaparecer’, película dirigida por Dorian Fernández Moris, y protagonizada por Ismael La Rosa y Virna Flores, pareja de esposos que regresó al Perú después de 15 años de triunfar en el mercado internacional. Al evento acudieron Teddy Guzmán, Oscar Carrillo, Mónica Sánchez, Fernando Bacilio, Reynaldo A renas, entre otros. En el despliegue que estuvo abierto al público y emuló las famosas ‘red carpet’ de Hollywood, también se lucieron Beto Ortiz, Leslie Shaw, Andrea Luna, Nikko Ponce, Miguel Arce, Nicolle Faverón, Jhovan Tomasevich, Jesús Neyra, Tomy Portugal y Delly Madrid, entre otros artistas.
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QUIZAS MAÑANA Quizás mañana es una película peruana de drama romántico estrenada en 2013, dirigida por Jesús Alvarez Betancourt y protagonizada por Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León. El rodaje comenzó el 6 de mayo de 2012, en Lima (Magdalena del Mar) y concluyó el mismo mes. Es la segunda producción de Big Bang Films y cuenta con Sandro Ventura como productor. Juan Carlos (Bruno Ascenzo) y Natalia (Gisela Ponce de León), son dos jóvenes que pasan por un día especialmente complicado. Ambos se encuentran un sábado por la mañana en un parque de Magdalena del Mar y, sin conocer-
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se, deciden hacerse compañía. Juan Carlos, de 25 años, muestra un carácter distante, pensativo y ensimismado; al parecer, por un acontecimiento reciente. Por el contrario, Natalia, de 24, recién sale de una fiesta, extrovertida y entusiasta está en la víspera de un compromiso importante. A pesar de tener personalidades opuestas, por alguna razón hacen conexión, y pasan un día juntos conversando, riendo, enojándose, haciendo una verdadera catarsis que los ayudará a replantear puntos claves para tomar decisiones que marcarán sus vidas. Siempre es más valioso tener el respeto que la admiración de las personas.
Es de mañana y Natalia (Gisela Ponce de León) viaja en un taxi, tiene la mirada perdida en algún recuerdo o quién sabe piensa en el futuro. Se baja y la sensación de vomitar e indisposición en su cuerpo le invade.
¿Y tú por quién no puedes respirar?
Juan Carlos (Bruno Ascenzo) se encuentra sentado en el columpio de un parque. El celular suena, él no contesta. Su mirada se encuentra enterrada en el piso. Natalia coincide con Juan Carlos en el parque. No se conocen, son dos extraños llenos de problemas como todo el mundo. Ella inicia la conversación, él no parece con ganas de charlar, más parece un tipo con aura de misterioso. Sin embargo ambos tienen mucho que decir, las horas siguientes y haciendo un recorrido por Magdalena se irán conociendo. Quien más hablará será ella, él será más que todo quien dará retroalimentación a los puntos de vista de ella. En un momento imprevisto, cuando parece que él va seguir manteniendo su actitud dura, de pronto se abre con ella y le cuenta todo lo que tiene en su interior. “Quizás Mañana” es la historia de la chica superficial pero buena que conoce al chico intelectual que aparenta ser malo. En el fondo, ambos son lo mismo, tienen los mismos miedos (“el qué dirán” los atormenta demasiado por más que muestren una postura que indique lo contrario). Los seres humanos podemos ser más semejantes de lo que imaginamos, sólo nuestros estúpidos prejuicios formados en el tránsito de la vida son los que nos hacen ser menos respetuosos y tolerantes con el prójimo.
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SEMANA DE
" El estreno nacional de la semana fue “Atacada: La Teoría del Dolor”, la primera película de Aldo Miyashiro, la cual llevó a 44.5 mil espectadores en las poco más de 80 pantallas en las que se exhibió a nivel nacional. Se trata de una cifra bastante robusta para un drama para adultos, considerando que los géneros que prefiere nuestro público son la comedia y el terror, además de que las apuestas familiares son las únicas con verdadero poder de convocatoria y boca a boca masivo.
ESTRENO
La propuesta nacional supera los 15 mil espectadores que llevó “El Evangelio de la Carne” de Eduardo Mendoza en su estreno y los 19 mil que convocó “El Elefante Desaparecido” de Javier Fuentes León. Claro que ambas se estrenaron en muchas menos salas. Una comparación más precisa sería con los 53 mil espectadores que metió “Perro Guardián” o los 80 mil espectadores que llevó “F-27″, ambas en alrededor de 100 pantallas. La cifra de “Atacada: La Teoría del Dolor” se apoya principalmente en la figura de Aldo Miyashiro, quien aprovechó toda la
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semana pasada su espacio en televisión para hablar de su proyecto personal. También ayudó la avalancha de buenos comentarios que recibió de periodistas, líderes de opinión y figuras políticas, quienes le agradecían por hablar de un tema tan complicado como el de la violencia contra la mujer. Ahora, todos los estrenos de la semana duplicaron su cifra de asistencia del jueves al domingo, mientras que los números de “Atacada: La Teoría del Dolor” se mantuvieron estables (jueves 11 mil, sábado 11 mil y domingo 13 mil), con un doloroso bajón el viernes (8 mil espectadores). Queda ver qué tan bien se sostiene a largo plazo. Todo dependerá del boca a boca general. El resto de estrenos se presenta sin mayor novedad. “La Casa Mágica” llevó a 28 mil espectadores al cine apoyado únicamente en ser un filme animado. “Negocios Fuera de Control” apenas si superó los 9 mil espectadores, porque toda la torta de comedia se la llevó la película de Adam Sandler. “McFarland: Sin Límites” hizo menos de 4 mil espectadores y corre el riesgo de abandonar la cartelera. Por cierto, “La Teoría del Todo” se mantiene con el mejor promedio por sala de TODA la tabla (y por mucho): ya superó los 48 mil espectadores en dos semanas y en menos de 20 pantallas de exhibición. Tremendo suceso.
ATACADA la teoria del dolor “Atacada: la teoría del dolor” de Aldo Miyashiro, no ha escondido nunca su intención: querer ser un vehículo para crear una legislación en torno a la violencia contra la mujer. Una violencia que, en el filme, está plasmada desde el principio: Andrea (Érika Villalobos), una mujer que trabaja en una de las empresas de la corporación manejada por la familia Altamirano, es atacada sexualmente por Rodrigo (Jason Day), el heredero del imperio. Ella toma la firme decisión de entablar un juicio para condenar al culpable, a pesar de que tiene todas las de perder debido al poder al cual se enfrenta. En el camino, no solo se dará cuenta de la inmensidad de las fuerzas con las que está peleando, sino que verá como sus propios lazos familiares y amicales son puestos a prueba.
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a teta asustada es una película peruana dirigida por Claudia Llosa y estrenada en 2009. La película está protagonizada por Magaly Solier, y se centra en los temores de las mujeres que fueron violadas durante la violencia política que vivió Perú en las dos últimas décadas del siglo XX. Fue estrenada el 12 de febrero de 2009 en Berlín, el 13 de febrero de 2009 en España y el 12 de marzo de 2009 en Perú. Galardonada con el Oso de oro a mejor película en el festival de cine de Berlín. En 2010 fue nominada al premio Óscar (EE.UU.) en la categoría de mejor película en idioma extranjero, convirtiéndose en la primera película peruana en ser nominada al premio Óscar. En el Perú actual, todavía existen las heridas del pasado, y esta película lleva a una reflexión en épocas de paz. La nueva generación en el Perú no tiene idea sobre lo ocurrido en los Andes, durante la llamada época del terrorismo (se calcula entre 55,000 y 60,000 personas asesinadas en su mayoría en los Andes peruanos). La película muestra a Fausta y el pueblo donde vive. Los actores extras son pobladores de aquel lugar llamado “Manchay”, de origen provinciano, quienes emigraron a la capital durante los años 80, y se vieron en la necesidad de subsistir, estableciéndose en las
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periferias de Lima, o los desiertos, sin luz, agua potable, ni alcantarillado, y pese a sus limitaciones materiales, construyeron una ciudad. La película nos muestra el poblado en su segunda fase, es decir habitada por los pioneros y los hijos de estos nacidos en Lima. La directora muestra la vida de este pueblo, y cuenta la historia de Fausta en medio de ellos. Por Enrique Planas* Histórico. Por primera vez, una directora peruana recibe el máximo galardón de la Berlinale, el Festival de Cine de Berlín. La cinta ““La teta asustada”, dirigida por la realizadora limeña Claudia Llosa, se llevó el Oso de Oro a la mejor película, tras recibir el pasado viernes el premio de la crítica internacional del certamen. “Lo único que puedo decir es que estoy con una sonrisa tatuada en la cara”, expresó emocionada Llosa a El Comercio, momentos después de haber recibido el dorado galardón. “Solo me queda agradecer a toda la gente que se volcó a ver la película, al maravilloso equipo peruano de producción, a mi familia en Lima que debe estar llorando de emoción. Ojalá esto impulse a mucha gente a ver la película y se conecten con el Perú”, comenta. Al recibir el galardón de manos de la actriz Tilda Swinton, presidenta del jurado, luego de agradecer a sus productores españoles y peruanos y a su familia, Llosa no olvidó dedicar el triunfo al Perú, “que tanto necesita premios como este”, nos dice. La directora recuerda
cómo la actriz “Magaly Solier”personaje se animó a cantar en quechua desde el estrado. “Magaly se ha comido Berlín. Ha hipnotizado la ciudad. Es una maravilla de mujer. Cantó delante de todo el mundo una canción suya en quechua. ¡Se ha hablado quechua en el Festival de Berlín!”, celebra Llosa, quien confiesa que el premio la impulsa a adelantar el estreno del filme en el Perú. “Espero lanzarla cuanto antes, sea
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“Por primera vez, una directora peruana recibe el máximo galardón de la Berlinale, el Festival de Cine de Berlín” 22
en abril o mayo. Tan pronto esta burbuja pase”, dice. En el Perú, el gremio de cineastas celebra como suyo este histórico galardón. Para su colega el director Augusto Tamayo, quien conoce a Claudia Llosa desde su paso por las aulas de la Universidad de Lima, su triunfo en Berlín resulta sencillamente “extraordinario”. “Estoy contentísimo. Es una noticia estupenda para ella y para el cine peruano. Algo que nos hace bien a todos. Haber ganado un premio tan importante, a la edad que tiene y con su segunda película, habla de su enorme talento”, señala. “Seguramente el premio acallará ciertas voces destempladas y viscerales que se empeñan en hablar mal del cine peruano. Esta es una demostración palpable de que están equivocados”, añade Tamayo. EN PUNTOS *El palmarés * Otra cinta aplaudida en la Berlinale fue “Gigante”, rodada en Montevideo (Uruguay) del argentino Adrián Biniez, que obtuvo tres premios: el Oso de Plata-Gran Premio del Jurado, el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Alfred Bauer. Asimismo, el director iraní Asghar Farhadi obtuvo el Oso de Plata a la mejor dirección por “Darbareye Elly”. El Oso de Plata al mejor actor fue para el africano Sotigui Kouyate, por “London River”. La actriz alemana Birgit Minichmayr ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina por su papel en “Alle Anderen”, de la directora Maren Ade. El Oso de Plata al mejor guion recayó en “The Messenger”, de Oren Moverman y Alessandro Camon (EE.UU.). *LA FICHA * Nombre: Claudia Llosa (Lima 1976) Estudios: Licenciada en Dirección de Cine en 1998 en la Universidad de Lima, continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York y en Madrid. Filmografía: Tras el cortometraje “Seeing martina” (2004), se dio a conocer al público internacional por la coproducción peruana-española “Madeinusa”, que consiguió diversos galardones. “La teta asustada” es su segundo largometraje.
Dirigida por la realizadora limeña Claudia Llosa
Una vez concluida la Berlinale de este año, que no pasará a los anales de la historia por su brillantez y sí por su mediocridad, según reconocen los cronistas presentes, se han dado a conocer los ganadores. Como principal triunfadora, con el Oso de Oro a la mejor película, ha resultado la cinta peruana ‘La teta asustada’ de Claudia Llosa. Que desde su proyección se había postulado como la principal favorita entre la tónica anodina del resto de títulos a competición. Así que el cine peruano está de enhorabuena por haber logrado uno de sus mayores triunfos en las gélidas tierras germanas. Hay que mencionar que ‘La teta asustada’ cuenta la historia de Fausta una joven que lucha por superar el trauma de la violación de su madre en la época del terrorismo en Perú. Es una coproducción con España y parece que ha sabido conmover los corazones de los espectadores y también del jurado. Sin duda, se ha convertido el título más destacado, porque el viernes también recibió el premio FIPRESCI de la crítica internacional. Así que el estreno de la
cinta este mismo fin de semana en las pantallas españolas es de lo más apropiado y seguro que este premio invitará a muchos espectadores a verla. El resto de premios ha recaído en el realizador iraní Asghar Farhadi como mejor director por su película ‘Darbareye Elly’ (‘About Elly’), el actor malí Sotigui Kouyate se ha alzado con el Oso de Plata al mejor actor por ‘London River’ y la alemana Birgit Minichmayr como mejor actriz por ‘Alle Anderen’ (‘Everyone Else’). También otra cinta hispana que ha pescado premios, en concreto el de mejor ópera prima y el premio Alfred-Bauer del jurado internacional, ha sido ‘Gigante’, una producción uruguayo-argentina de Adrián Biniez, que además ha compartido ex-aequio con ‘Alle Anderen’ el Gran Premio del Jurado. Por otra parte, la cinta norteamericana ‘The Messenger’ ha ganado el premio al mejor guión, siendo también una de las cintas que ha dejado mejor sabor de boca. Así que se puede afirmar con rotundidad que en el Festival de Berlín lo latinoamericano ha triunfado de pleno.
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a cinta narra el arribo de un grupo de jóvenes a un pequeño hospedaje de la selva, cuyo misterioso dueño poco a poco revelará un mundo retorcido, donde malignos espíritus llegarán a atormentarles en los lugares más alejados de la Amazonía. “La cara del diablo”, segundo largometraje de Frank Pérez Garland, no comienza mal. Un viaje turbulento por un río y una historia de terror contada en un piscinazo nocturno nos van creando, sigilosamente, la sensación de que algo terrible está a punto de ocurrirle a los jóvenes protagonistas del filme. Son siete chicos y chicas, amigos todos, que deciden ir a un ‘resort’ metido en lo más profundo de la selva. La película, en esos momentos, toca las teclas correcta del cine de terror: no se apura, y decide generar cierto malestar a partir de lo más cotidiano, de lo aparentemente más tranquilo e irrelevante. Pero, en algún momento, las muertes tienen que comenzar. Porque el Tunche está rondando. Sí, el ser mitológico de la Amazonía que tiene la capacidad de tomar cualquier forma y que, aparentemente, es el responsable de que cada uno de los chicos comience a ser asesinado de distintas maneras. Y es ahí donde comienzan los problemas del filme. Porque “La cara del diablo” comienza a crear una mecánica que se va repitiendo una y otra vez: el silbido característico del espíritu maligno, puertas que se cierran, voces que se escuchan, caminatas
Basado en hechos reales
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y silencios buscando un ente que nunca hace su aparición, pero que termina siendo mortal. Cada situación se siente algo estirada, lo que hace que el ritmo decaiga. Tampoco ayudan los flashbacks que nos muestran al personaje de Vania Accine, la protagonista, en su niñez viendo la aparente posesión de su madre (Vanessa Saba). , pero la repetición de la misma situación a lo largo de la cinta resulta reiterativa, dejando de lado justamente el poder de sugerencia que el filme, en sus primeros momentos, consigue. La película, además, deja algunos elementos propios del género
LA CARA DEL
DIABLO interesantes que podrían haber sido explotados un tanto mejor: la sexualidad juvenil, manejada de manera franca en los ‘slashers’ de los años ochenta, (y recuperada por “Scream”) está insinuada, pero nunca llega a ser desarrollada del todo, como si el pudor hubiera ganado la partida. Y lo mismo sobre el lado ‘gore’: una muerte a machetazos hacia el final de la cinta indica hacia donde hubiera ido si se la hubiera jugado por ser más visceral: quizá el filme se hubiera sentido más libre jugando a eso. El tema está en que a la cinta se la siente demasiado apegada a una fórmula de la cual no se puede despegar, y que termina repitiéndose una y otra vez. Nada que decir, eso sí, del esfuerzo de los actores: Va-
nia A c cinelli debuta en el cine de manera s贸lida, haciendo que el giro de su personaje, demasiado forzado incluso para la l贸gica misma de la pel铆cula, resulte por lo menos cre铆ble en la pantalla. Lo mismo se puede decir del resto del elenco, buena parte de ellos debutantes en el cine.
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¿POR QUE
ROCANROL ‘68 ? LIBERTAD (Del lat. libertas, -ātis) Facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos.
En 1968, el Perú era todavía adolescente. Otro golpe militar acechaba a la vuelta de la esquina y no muchos años después enfrentaríamos la debacle económica, dictaduras varias, más corrupción y una guerra interna cuyos horrores nos persiguen hasta el día de hoy. Sin embargo, recién es el verano del ‘68 por este hemisferio y los jóvenes en Paris están a pocos meses de ponerse de pie de manera definitiva, mientras que Jimmy Hendrix descarga la frustración de toda una generación, obligada a luchar en tierras extrañas, con mágicos rituales incendiarios sobre el escenario. El mundo estaba a punto de transformarse, el hombre de llegar a la luna y el rock en Latinoamérica se encontraba a la mitad de su primer grito de juventud. Muchas cosas estaban por cambiar de manera vertiginosa y ahí estaba el rock & roll como la banda sonora de una generación que soñó con volverse protagonista de su propia libertad. Todos los personajes de Rocanrol 68 luchan por ejercer
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su libertad de diversas y muy particulares maneras, tal y como ellos la entienden; por eso pintan paredes, dudan de la autoridad paterna y escuchan música rock. Los jóvenes de la película están buscando en todo momento su lugar en el mundo y todos, sin excepción, entablan luchas por su propia libertad, entendida como un estado de bienestar en el que uno puede desarrollar las potencialidades que cree
tener, a m a r sin . restricciones y, principalmente, izar banderas por las causas que a uno le vengan en gana. En sencillo, ser nosotros mismos. Rocanrol’68 existe por eso, por la necesidad ser libres y, de paso, recuperar una memoria que hoy por hoy solo existe en los relatos de una música legendaria que alguna vez inundó el Perú.
ROCANROL ‘68
Manolo es un adolescente que sueña con hacer películas algún día, sin mucha esperanza de conseguirlo por ser peruano. Es 1968 y, junto con sus amigos Guille y Bobby (melómano intransigente y prospecto de Casanova, respectivamente), pasa su último verano antes de ini-
papá para ir al concierto de su banda favorita. Todos los personajes de Rocanrol 68 luchan por ejercer su libertad de diversas y muy particulares maneras, tal y como ellos la entienden; por eso pintan paredes, dudan de la autoridad paterna y escuchan música rock. Los jóvenes de la película están buscando en todo momento su lugar en el mundo y todos, sin excepción, entablan luchas por su propia libertad, entendida como un estado de bienestar en el que uno puede desarrollar las potencialidades que cree tener, amar sin restricciones y, principalmente, izar banderas por las causas que a uno le vengan en gana. En sencillo, ser nosotros mismos. Benavente señaló que su propuesta, una comedia romántica, presenta a tres adolescentes en su último año de colegio. Tres fanáticos del rock and roll a los que toma como una excusa para rendirle un homenaje a la música, al cine y a los últimos años de inocencia de sus protagonistas.
ciar a universidad yendo a la playa, escuchando música rock y lamentándose de no haber ido nunca a un concierto por vivir demasiado lejos de todo. Sin embargo, su rutina cambia con la llegada de una joven de espíritu hippie al vecindario: Emma. Ahora, con la intención de impresionarla, Manolo comenzará a tomar una serie de decisiones desafortunadas, como robar el auto de su
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