Dise単o Editorial
EDITA
COORDINACIÓN
DIAGRAMACIÓN
Ángel Javier Ibáñez Garcés
Ángel Javier Ibáñez Garcés Bernabé Gómez Moreno
Ángel Javier Ibáñez Garcés
DIRECCIÓN
Ángel Javier Ibáñez Garcés
DISEÑO DE LA PORTADA CONSEJO DE REDACCIÓN
Ángel Javier Ibáñez Garcés
Ángel Javier Ibáñez Garcés Cristo: hijo, padre y espíritu santo. Google.
Todos los derechos reservados. Se permite la reproducción parcial o total de este texto para fines educativos, dándose el debido crédito a sus autores. Se prohíbe, sin embargo, la reproducción parcial o total de este texto por cualquier medio o formato incluyendo el electrónico, para fines lucrativos.
REDACCIÓN Calle Falsa, 123. 28015 Madrid Tel. 915 666 999 ajig@ajig.es www.ajig.es Primera edición 1952 © de las ediciones de Diseño editorial: Ángel Javier Ibáñez Garcés © De los artículos: sus autores. © De las fotografías: sus autores.
DISEﾃ前 EDITORIAL
Índice
¿Que es el diseño editorial?
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Retículas
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Impresión
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Encuadernación
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Materiales
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Briefing
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Ficha técnica
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¿Què es el diseño editorial?
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¿Sabias que...? Hay un debate abierto sobre quien inventó la imprenta; si realmente fue Guttenberg, los chinos o los tios raros que salen al principio de la última pelicula de alien bebiendose algo que los hace petar.
El Diseño Editorial es una herramienta esencial para llegar al público lector, y abarca todo el trabajo en torno a un catálogo, revista, periódico, libro o cualquier otro tipo de publicación, desde su concepción gráfica hasta su concreción final.
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¿Que es el diseño editorial? El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. El diseño editorial va dirigido a múltiples mercados en los que este debe moldearse a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras. El diseño editorial o la maquetación incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de
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ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del
trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser.: Definir el tema (sobre la base de
diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
este que es lo que se quiere comunicar) Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas) Cuales son los elementos más adecua-
El proceso de creación Antes de realizar un
dos. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).
Elementos utilizados en el Diseño Editorial • Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de
• Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobreimpuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma. • Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán de hacerse más legibles, claros y sin carga de saturación ni caos. P.ej. el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor.
¿Sabias que...? La 1ª comunicación visual reconocida apoyada con pictogramas y símbolos se encuentra fechada entre el 15.000 y el 10.000 a.C, en las cuevas de Lascaux en el sur de Francia.
Realizar una retícula, texto, pie de foto ya que por ejemplo y slogan. en la creación de una revista u otro im• Titulares: preso que contenga Nombran cada varias páginas, estas artículo o tema tienen que tener una a tratar, son los homogeneidad. más importantes dentro de cada composición
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Re tí cu las
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¿Sabias que...?
Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido, sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.
Peretz Rosenbaum fue la idea detrás del logotipo de IBM, el antiguo logotipo de UPS y muchas otras identidades corporativas. No estamos hablando de un engaño al creer que todos esos logos fueron creados por Paul Rand, ya que Peretz Rosenbaum es su verdadero nombre real.
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Retículas Retícula Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Por regla general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Esta siempre presente cuando hay una organización. Puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa
o inactiva, Visible o invisible.
• Reticula Formal Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la formación completa del Diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensa-
ción de regularidad. Sus diversos tipos son; la Repetición, la Gradación y la Radiación.
• Reticula Semiformal
Habitualmente es bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
• Reticula Informal
Esta no tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.
• Reticula Inactiva Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus
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¿Sabias que...?
figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde puede ser introducidas variaciones de color.
• Reticula Activa Se Compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen:
1. Subdivisiones es-
tructurales: aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada uno existe aislado, como si tuviera su propia
y referencia de marco. Pueden tener un sin fin de técnicas como fondo de color diferente a la figura, juegos alternados, etc.
2. Dentro de la
Subdivisión Estructural: cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. Puede inclusive deslizarse mas allá de la forma definida.
3. Cuando el Mo-
dulo Penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente, puede considerarse esta
situación como el encuentro de 2 formas y puede procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la intersección.
El famoso cartel de reclutamiento del “Tío Sam” (“I Want YOU for the U.S. Army”), diseñado por James Montgomery Flagg, fue en realidad inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete.
4. El espacio
aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.
• Reticula Invisible.
En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un modu-
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Retículas lo. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles. ¿Sabias que...?
• Reticula Visible
Claude Garamond, creador de la conocida fuente que lleva su nombre, murió en la pobreza a los 81 años.
Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas. Si son negativas, quedan unidas con el espacio negativo o con módulos negativos y pueden atravesar un espacio positivo o un modulo positivo. Las líneas visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente o pueden usarse alternadamente o sistemáticamente para que las líneas visibles señalen divisiones.
• Reticula de Repetición
Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. Esta estructura es formal y puede ser activa o inactiva, visible o
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invisible. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma forma y tamaño. La estructura de repetición es la más simple de todas. La Retícula Básica
si. Aporta a cada modulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, izquierda o derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos módulos.
Es la que se usa con más frecuencia en las Variaciones de Retíestructuras de repecula Básica tición. Se compone de líneas verticales 1. Cambio de y horizontal, pareProporción: las jamente espaciadas, subdivisiones que se cruzan entre cuadradas de la
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6.
retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares. Cambio de Dirección: Todas las líneas verticales u horizontales, pueden ser inclinadas a cualquier ángulo. Esto puede provocar la sensación de movimiento. Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente. Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas, verticales u horizontales o ambas, en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales. Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular. Combinación: Las subdivisio-
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nes estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o mas complejas. Divisiones Ulteriores: Las subdivisiones pueden
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ser nuevamente divididas en formas más pequeñas y más complejas. Retícula Triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva divi-
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Retículas
¿Sabias que...? El “hombre Michelin” que aparece en el diseño del logotipo de Michelin es el nombre original de “Monsieur Bibendum”.
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sión en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular. Retícula Hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o distorsionado.
Reticula de Múltiple Repetición Es cuando la estructura se compone de mas de una clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en forma y tamaño. Esta es todavía una estructura Formal. Las diversas clases se entretejen en un dibujo regular.
• Módulos y
Subdivisiones Estructurales
En una estructura Inactiva, e invisible, los módulos son colocados en el
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centro de las subdivisiones o en las intersecciones de estas. Pueden ajustar con las subdivisiones el tamaño de esta. Si son grandes deberán de interactuar las figuras.
• Superposición
de Estructuras de Repetición
Una estructura de repetición junto a sus módulos, puede ser superpuesta a otra estructura de repetiEn una estructura ción. Las dos estrucactiva cada modulo turas pueden ser queda confinado a su iguales o diferentes y propia subdivisión su interacción puede espacial, pero no producir resultados necesariamente en el inesperados. centro. Pueden ocurrir variaciones de posición y dirección.
• Repetición de Posición
Esta supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de cada subdivisión. En una estructura inactiva hay siempre una repetición de posición. En una estructura activa la repetición de posición no es siempre necesaria. Las líneas estructurales visibles aportan la suficiente disciplina de repetición.
Resumen Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido, sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar. La retícula en el diseño gráfico Escrito el 25 abril 2009 por Mauricio Hernández en la categoría Diseño, Popular. La retícula (Grid en inglés), es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición al momento de diseñar. Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido, sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.
Sus orígenes se remontan a los arquitectos y pintores antiguos, los griegos, egipcios y mayas se basaban en la proporción áurea o divina la cual utilizaban en sus construcciones y esculturas, dicha proporción en mi opinión nace de una profunda observación de la naturaleza, ciertos elementos de la naturaleza como la concha de un caracol, el cuerpo humano, la forma de los panales de abejas, algunas flores y hojas todos cuentan con una armonía en sus formas y proporciones las cuales obedecen a una fórmula matemática.
systems in graphic design el cual ayudó apropagar el uso de la retícula primero en Europa y luego en Norte América. A mediados de los años 70′s la enseñanza de las retículas se volvió estándar en Europa, Norte América y Latinoamerica, en los años 80 se creó un movimiento en contra de la retícula porque pensaban que limitaba a los diseñadores y su creatividad, lo veían como una camisa de fuerza de la cual querían liberarse.
¿Sabias que...? Diseño editorial significa diseño de libros y tal.
Pasaron varias siglos para que se evolucionara en el tema formalmente, sólo hasta después de la segunda guerra mundial se empezaron a utilizar retículas, uno de los trabajos más interesantes sobre el tema es el del diseñador suizo Müller-Brockmann con su libro Grid
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Im pre si贸n
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¿Sabias que...?
El concepto de impresión es muy amplio pues supone la evolución de diversas tecnologías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y reproducción. Como la flexografía, la serigrafía, el Huecograbado, etc. Todos abarcados en esta sección.
El primer sitio de internet fue “http://info. cern.ch/“, iniciado en 1992 por Tim Berners-Lee. Y aún se mantiene activo.
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Impresión
¿Sabias que...? La tipografía Georgia diseñada por Matthew Carter, fue nombrada así después de que su autor leyera un titular sensacionalista que decía “Encuentran cabezas de aliens en Georgia”.
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Ya los romanos tuvieron sellos Categoría que imprimían hojas de inscripciones sobre objetos de arcilla alrededor del año 440 a. C. y el 430 a. C. Entre 1041 y 1048, Bì Shēng inventó en China —donde ya existía un tipo de papel de arroz— el primer sistema de imprenta de tipos móviles, a base de complejas piezas de porcelana en las que se tallaban los caracteres chinos; esto constituía un complejo procedimiento por la inmensa cantidad de caracteres que hacían falta para la escritura china. En 1234 artesanos del reino de Koryo (actual Corea), conocedores de los avances chinos con los tipos móviles, crearon un juego de tipos móviles de metal que se anticipó a la imprenta moderna, pero lo usaron raramente.2 Sin embargo, la imprenta moderna no se creó hasta el año 1440 aproximadamente, de la mano de Johan-
nes Gutenberg. En Europa, muchas personas y poblaciones pretendieron ser parte de este arte; aunque las opiniones apuntan a que fue el alemán Johannes Gutenberg, por las ideas que tenía y la iniciativa de unirse a un equipo de impresores, lo que lo apoya como el inventor de la tipografía. Existe documentación subsecuente que le atribuye la invención aunque, curiosamente, no consta el nombre de Gutenberg en ningún impreso conocido. Ante la controvertida historia aparecieron a disputar la gloria del llamado “Padre de la Imprenta” los nombres del alemán Mentelin, impresor de Estrasburgo (1410-1478); el italiano Panfilo Castaldi, médico y después tipógrafo en 1470, otro italiano de nombre Aldus, Lorenzo de Coster, de Haarlem, (Países Bajos) (1370-1430). Cada uno tiene un monumento en sus
respectivas localidades; sin embargo, perdieron el pleito definitivamente los partidarios de Mentelin y Castaldi. Una edición que data del año 1502 en Maguncia, Alemania, impresa por Peter Schöffer, sucesor de la imprenta que en el pasado le perteneció a Gutenberg, dice:
“...Este libro ha sido impreso en Maguncia, ciudad donde el arte admirable de la tipografía fue inventado en 1450 por el ingenioso Johannes Gutenberg y luego perfeccionado a costa y por obra de Johann Fust y de Peter Schöffer... entre otros...”
Hasta 1450 y aun en años posteriores, los libros se difundían en copias manuscritas por escritores, muchos de los cuales eran monjes y frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. A pesar de lo que se cree, no todos los monjes copistas sabían leer y escribir. Realizaban la función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros prohibidos que hablasen de medicina interna o de sexo. [cita requerida] Las ilustraciones y las letras capitales eran producto decorativo y artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión. Cada uno de sus trabajos podía durar hasta diez años.
En la Alta Edad Media se utilizaba la xilografía en Europa para publicar panfletos publicitarios o políticos, etiquetas, y trabajos de pocas hojas; para ello se trabajaba el texto en hueco sobre una tablilla de madera, incluyendo los dibujos —un duro trabajo de artesanía—. Una vez confeccionada, se acoplaba a una mesa de trabajo, también de madera, y se impregnaban de tinta negra, azul o roja (sólo existían esos colores). Después se aplicaba el papel y con rodillo se fijaba la tinta. El desgaste de la madera era considerable por lo que no se podían hacer muchas copias con el mismo molde.
Este tipo de impresión recibe el nombre de xilografía. Cada impresor fabricaba su propio papel, estampando una marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos. Producción de libros impresos en Europa ca. 1450–18003 En este entorno, Gutenberg apostó a que era capaz de hacer a la vez una copia de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas
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Impresión por ellos. En vez de usar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con plomo, creando los primeros tipos móviles. Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas entre sí: en total, más de 150 tipos, que imitaban la escritura de un manuscrito. Había que unir una a una las letras que se sujetaban en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera y considerablemente más resistente al uso. Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de vino a la que sujetó el soporte con los tipos móviles con un hueco para las letras capitales y los dibujos. Éstos, posteriormente, serían añadidos mediante el viejo sistema xilo-
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gráfico y terminados de decorar de forma manual. Tras dos años de trabajo, Gutenberg se quedó sin dinero. Salió de su imprenta arruinado y se cuenta que fue acogido por el obispo de la ciudad, el único que reconoció su trabajo hasta su muerte, pocos años después. Peter Schöffer terminó el cometido que inició su maestro y las Biblias fueron vendidas rápidamente a altos cargos del clero, incluido el Vaticano, a muy buen precio. Pronto empezaron a llover encargos de nuevos trabajos. La rapidez
de la ejecución fue sin duda el detonante de su expansión, puesto que antes la entrega de un solo libro podía posponerse durante años. Actualmente, se conservan muy pocas “Biblias de Gutenberg” —o de 42 líneas— y, menos aún, completas. En España se conservan dos, una completa en Burgos y otra con sólo el Nuevo Testamento en Sevilla. La Biblia de Gutenberg no fue simplemente el primer libro impreso, sino que, además, fue el más perfecto. Su imagen no difiere en absoluto de un manuscrito.
El mimo, el detalle y el cuidado con que fue hecho, sólo su inventor pudo habérselo otorgado.
mentos, materiales y herramientas necesarios para la secreta imprenta: plomo, prensas, crisoles, etc., con el supuesto pretexto de fabricar Gutenberg, en su con planchas xilográlabor de impresor, ficas de madera unos creó su famoso incu- pequeños devocionable Catholicon, de narios latinos de Juan Balbu de Janna. título Speculum que Pocos años después, eran fabricados en imprimió hojas por Holanda y Alemania ambas caras y calen- con los títulos de darios para el año Speculum, Speculum 1448. Además, junto humanae salvatioa su amigo Fust edi- nis, Speculum vitae taron algunos libritos humanae, Speculum y bulas de indulgen- salutis, etc. Pero cia y en particular, algunos declararon aquel monumento de que con el pretexto la imprenta primitide imprimir espejos, va, la Biblia de las 42 “Gutenberg, durante líneas, en dos tomos cerca de tres años, de doble folio, de había ganado unos 324 y 319 páginas 100 florines en las corespectivamente, con sas de la imprenta.” espacios en blanco Por otra parte, puespara después pintar to que Hungría sería a mano las letras el primer reino que capitulares, las alerecibiría al renacigorías y viñetas que miento en Europa ilustrarían coloriluego de Italia, y de damente cada una esta forma bajo en de las páginas de la reinado de Matías Biblia. Corvino en el siglo Según las declaraXVI se inauguraría ciones de diversos la primera imprenta testigosresulta que, húngara en 1472. mientras en aparien- Andrés Hess sería cia fabricaba espejos, llamado a Hungría Gutenberg se servía desde Italia, quien de todos los instruusando el sistema de
Gutenberg organizaría la imprenta húngara y haría publicar dos obras: Cronica Hungarorum (La crónica de los húngaros), y el Magnus Basilius: De legendis poëtis - Xenophon: Apologia Socratis (dos obras griegas clásicas en un solo tomo). Años más tarde y hacia 1500 la situación social cambiaba en Alemania y una guerra civil hizo que en Maguncia los impresores huyeran para evitar caer dentro de la guerra. A los impresores les costó mucho guardar el secreto y los talleres de imprentas se esparcieron por toda Europa. La imprenta se conoce en América una vez concluida la conquista española. En 1539 el impresor Juan Cromberger monta una filial de su imprenta de Sevilla en Ciudad de México en un local de Juan de Zumárraga. Esta filial estará a cargo de Juan Pablos, que comienza su labor de impresión ese mismo
¿Sabias que...? ¿Recuerdas el famoso logo de la NBA? No es Michael Jordan el que ves en la representación. El jugador se muestra en el diseño del logotipo es Jerry West.
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Impresión año.6 El cronista Gil González Dávila ha querido decir que la primera obra impresa fue Escala espiritual para llegar al Cielo por San Juan Clímaco en 1532, en su versión traducida del latín por un fraile español, y aunque concuerda en el título del libro con el historiador Dávila Padilla, la fecha de 1532 es equivocada ya que en ese año no había medios para imprimir nada por aquellas tierras.6 El primer libro impreso sería Breve y más compendiosa Doctrina Christiana, escrito por Juan de Zumárraga, en la imprenta de Juan Cromberger gestionada por Juan Pablos en 1539.7 Así inició la más grande repercusión de la imprenta en la cultura de la humanidad. La palabra escrita ahora podía llegar a cualquier rincón, la gente podía tener acceso a más libros y comenzar a preocuparse por enseñar a leer a sus hijos. Las ideas
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cruzaban las fronteras y el arte de la tipografía fue el medio de difundirlas. A finales del siglo XIX, se perfeccionó el proceso, gracias a la invención en 1885 de la linotipia, por Ottmar Mergenthaler. Libros, incunables, ediciones ilustradas con grabados de madera: la mejora de las técnicas y materiales de imprenta llevaron durante cuatro siglos las palabras por todo el mundo. El arte tipográfico evolucionó y llegó a crear obras maestras en la formación y estructuras de libros y ediciones especiales impresas. Actualmente las técnicas de impresión en calidad y volumen han mejorado de forma impresionante, algunas por medio de computadora, olvidándose del arte tipográfico que muchos tipógrafos del mundo se resisten a cambiar. Pocos inventos han tenido la influencia en el ser humano como la creación de
la imprenta, ese antiguo arte que, si va unido a una obra en labor del tipógrafo y a la obra escrita de un buen autor, proporciona una obra de arte completa, lista para conmover en belleza literaria y estética tipográfica al lector, el fin primero y último de la imprenta. La imprenta en la electrónica[editar · editar código] Los nuevos medios de comunicación aparecieron en un momento de un cambio acelerado y de comunicaciones más veloces y fueron la respuesta a la mayor demanda de información y entretenimiento. Los nuevos sistemas y estructuras nunca borran por completo los anteriores sino que se superponen. Así, las nuevas técnicas de almacenamiento y recuperación de información han necesitado de los medios de impresión en este campo para reagrupar y encontrar nuevas coloca-
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Impresión
¿Sabias que...? La silueta del niño en el logotipo de los estudios de Hollywood SKG Dreamworks es William, el hijo de Robert Hunt (el ilustrador contratado para su diseño).
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ciones, a menudo de carácter más especializado. La revolución audiovisual se ha presenciado en medio de un diluvio de material de promoción impreso. Todo esto ha traído consigo cambios que afectan al libro; por ejemplo, la composición convencional es ahora tan cara que solamente se justifica en tiradas muy grandes, pero hay una gran variedad de métodos de impresión más económicos, como la fotocopia y la duplicación electrostática. La imprenta digital[editar · editar código] Nuevos horizontes se desplegaron con la llegada de la impresión digital. El ahorro de tiempo y los costos ofrecidos por las nuevas técnicas digitales valen también para la industria editorial que se beneficia de la rapidez y amplias posibilidades que la impresión digital ofrece: inversión optimiza-
da: uno de los mayores problemas de la industria editorial es que si el volumen de tirada de un libro no es rentable, ese libro nunca será publicado. Ahora con la impresión digital también las tiradas cortas pueden ser rentables, permitiendo así una mayor “democracia de publicación”. reimpresión: esto significa que no solo será posible obtener un coste muy bajo en el caso de nuevas impresiones, sino también para reimpresiones bajo demanda. Esto permite una ulterior ventaja productiva: producir menos libros para ahorrar gastos y publicar otros en el supuesto caso que venda. Además de las ventajas directas, la impresión digital nos abre un nuevo mundo: gracias a ella es posible enviar pedidos por correo electrónico, imprimir en línea, copiar textos en cuestión de segundos, hacer
comunicaciones rápidas y utilizar formatos universales como el PDF.
Resumen La impresión es un proceso para la producción de textos e imágenes, típicamente con tinta sobre papel usando una prensa rotativa. A menudo se realiza como un proceso industrial a gran escala, y es una parte esencial de la edición de libros. Hay diferentes sistemas de impresión:
• En relieve (tipo-
grafía, flexografía, hot stamping, cuño seco, timbrado)
• En superficie (litografía, offset)
• En profundidad
(huecograbado o rotograbado)
• Por penetración
(serigrafía, duplicación digital)
• Digitales (im-
presión digital, impresión láser, chorro de tinta)
• Híbridos
(tampografía flexográfica, tampografía en
profundidad, calcografía, offset seco) Los sistemas más usados por la industria editorial de libros, periódicos y revistas son la tipografía, litografía y el offset. Este último es uno de los más difundidos dentro de las artes gráficas ya que permite realizar tirajes cortos sin demasiada elevación en los costos de impresión y resultados impresos de gran calidad.
rol de estos nuevos aparatos electrónicos y su impacto en la producción de libros. Diversos estudios y encuestas indican que en materia de lectura de libros, los lectores prefieren el formato en papel. No obstante, los libros electrónicos evolucionan constantemente y van adquiriendo protagonismo en el mercado, sobre todo el europeo y estadounidense.
Con la aparición de nuevas tecnologías, como por ejemplo los libros electrónicos, muchas editoriales integran en sus catálogos versiones electrónicas de sus publicaciones sin necesidad de la impresión como paso fundamental de la llegada del producto materializado a sus consumidores. Actualmente la industria editorial se encuentra en un arduo debate sobre el
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En cua der na ci贸n 28
¿Sabias que...?
Se llama encuadernación a la acción de coser o pegar varios pliegos o cuadernos de texto y ponerles cubiertas. Las encuadernaciones tienen por objeto procurar al libro tres ventajas: su conservación, su fácil manejo y su presentación artística.
La tipografía Avant Garde fue creada por Herbert Lubin por necesidad, debido a la incompatibilidad de las letras en el título de la revista Avant Garde.
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Encuadernación Los tipos de encuadernación tienen por objeto procurar tres factores: conservación, fácil manejo y presentación artística y comercial. Antes del siglo XIX la encuadernación se hacía casi manualmente y eran relativamente costosa, muchos propietarios mandaban a hacer a mano encuadernaciones refinadas o utilitarias. Con la industrialización los procesos se abarataron mucho y se desarrollaron nuevas técnicas para vender libros y publicaciones a un coste más bajo y con ello se desarrollaron técnicas para encuadernar más sencillas, más rápidas y menos costosas. La idea era llegar a un mayor número de consumidores abaratando el producto. En la venta habitual de libros comerciales se distingue entre las encuadernaciones de tapa dura y las encuadernaciones de tapa blanda, la encuadernación de
¿Sabias que...? El arte de la edición de textos o arte editorial se denomina ecdótica.
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tapa dura recibe el nombre de encuadernación cartoné, mientras que las de tapa blanda reciben varios nombres según el sistema empleado, por ejemplo el nombre de encuadernación de tapa blanda o encuadernación grapada. La encuadernación de tapa blanda en inglés conocida como paperback o softcover es un tipo de encuadernación en la que el libro, cosido o encolado, está forrado simplemente con una cubierta de papel o de cartón, generalmente fuerte aunque no necesariamente rígida, y encolada al lomo. Si además las hojas no se cosen sino que solamente se pegan, el coste de la pieza es menor. Si en vez de pegarse, tanto las hojas interiores como las tapas van simplemente grapadas, el coste es menor todavía. La encuadernación grapada es de varios tipos, la más sencilla consiste en una única grapa
que fija las hojas del cuaderno y las tapas. Por esta misma razón el papel en este tipo de libros suele ser de baja calidad, suele emplearse papel de pulpa de madera (pulp). El encuadernado puede ser por cosido, pegado, grapado o una combinación de estos sistemas. El cosido o fijación puede ser realizado con materiales metálicos como grapas o alambres por lo cual recibe distintas denominaciones. Las ediciones de bolsillo usan casi sistemáticamente la encuadernación rústica. La calidad de las páginas interiores del libro (calidad del papel, cosido, imprimación de las hojas, entintado, etc.) es independiente del tipo de cubierta elegida. Muchas veces la publicación solo se diferencia por las tapas en cartoné o rústica, siendo una misma edición de la cual una vez acabada la parte interior, se completa su cubierta
destinando una parte a tapa blanda y otra a tapa dura. La encuadernación grapada es de varios tipos, la más sencilla consiste en una única grapa que fija a la vez, las hojas del cuaderno y las tapas. Pero hay versiones más elaboradas. No se usan grapadoras de oficina sino máquinas industriales que sustituyen el cosido con hilo por cosido con hilo metálico o alambres de diversos tipos. El grapado y otras variantes como el anillado o la espiral se usa en revistas, periódicos, panfletos, folletos, carpetas, cuadernos, blocs, talonarios, libretas y fotocopias. A su vez, con las publicaciones se puede hacer un retapado esto consiste en unir varias publicaciones, (como cuadernos o revistas) y unirlas mediante una encuadernación por encolado y una nueva cubierta exterior. El TPB, Trade Paperback, se refiere específicamente a una colección de historias originalmente
publicadas en comic books reimpresas en formato tomo. En los últimos años del siglo XIX comienzan a aparecer editoriales que emplearon la técnica de la encuadernación en rústica y la publicación editorial masiva para comercializar ejemplares literarios de forma barata, y por tanto accesible a personas con menor capacidad económica. La encuadernación en rústica existe desde mediados del siglo XIX, pero se popularizó alrededor de 1930. Generalmente los libros de este modo encuadernados son los de ediciones baratas, ya que una encuadernación de este tipo es mucho más económica que una encuadernación cartoné de cubiertas rígidas. Las primeras publicaciones pulp (de pulpa de papel), eran baratas y de consumo popular y se especializaban en narraciones e historietas de diferentes géneros de la literatura de ficción.
El consumo de estos productos aumentó debido a la disminución de la tasa de analfabetismo, en respuesta al creciente desarrollo económico que necesitaba trabajadores con mayor formación.1 Este tipo de publicaciones eran además más propicias para el intercambio y el préstamo (por una pequeña cantidad de calderilla) en kioscos, ya que su escaso valor económico, su abundancia y su escasa durabilidad física no motivaban el coleccionismo. Las ediciones de bolsillo usan casi sistemáticamente la encuadernación en rústica. Los comic books son también un buen ejemplo de este tipo de encuadernación.
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Encuadernación Actualmente se incluyen como Artes gráficas todos los procesos técnicos relacionados con la industria del libro, que antes eran tradicionalmente procesos artesanales y además la impresión digital, la digitalización y el diseño gráfico. El gran cambio en el tipo de encuadernación es concomitante al gran cambio producido por la industrialización en la forma de crear ediciones y además ediciones de calidad a un precio más ase-
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quible. Para ello se desarrollaron nuevas técnicas de impresión y nuevas formas de aprovechar los recursos existentes. En la Edad Moderna desaparecen casi por completo las encuadernaciones de gran lujo o con metales preciosos y sólo por excepción se usan alguna vez para obsequios personales. Pero, en cambio, se hacen más artísticas las de lujo mediano e incluso las ordinarias dando Italia la norma del gusto y estilo en las mis-
mas se sustituye la madera por el cartón para aliviar el peso del libro y evitar su destrucción por la carcoma aunque todavía en el siglo xvi se encuaderna a menudo con tablas y se da más importancia que antes al lomo del libro, decorándolo e imprimiéndole rótulos ya que ha de quedar visible en la estantería. El cartón o la tabla se recubren con pergamino o pieles finas (badana, chagrín, marroquín, piel de Rusia) decoradas con gofrados
y dorados de estilo plateresco y semiarabesco en los libros de lujo mientras que otros se encuadernan sencillamente con cubierta de pergamino liso. Desde el siglo xvii se admite la media encuadernación de piel sobre el lomo y en las puntas y de papel en lo restante. Llegado el siglo xix sin abandonar dichas formas, va cundiendo la encuadernación inglesa de simple tela de percalina sobre el cartón aunque adornada con impresiones de oro y colores. A partir de la segun-
da mitad del siglo XIX, la producción industrial del papel y las nuevas técnicas de encuadernación permitieron abaratar la fabricación de los libros. La invención de la prensa rotativa y diversos métodos de impresión, como flexografía, litografía offset, offset o rotograbado, fueron consecuencia de una mayor necesidad de comunicaciones y transmisión del conocimiento. Entre 1875 y 1903 el desarrollo de la imprenta offset, impresión indirecta debida a las
propiedades elásticas de rodillos de caucho, dio un método de reproducción con una calidad similar a la litografía, pero a un coste mucho menor. Las cubiertas se convirtieron en algo más que una mera protección de las páginas, adquiriendo la función de promocionar la información. La litografía multicolor, y más tarde los procesos de ilustración de semitono posibilitaron la impresión de motivos en las cubiertas. Las técnicas de los artistas de pósteres
¿Sabias que...? The Designers Republic (ya desaparecida) fue la encargada de diseñar todo el material gráfico del juego, la cubierta y la guía de “Wipeout” (serie de videojuegos).
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Encuadernación
¿Sabias que...? El diseño del logotipo de Coca-Cola no fue creado a partir de un tipo de letra, sino de un estilo de escritura, ahora conocido como Spencerian Script.
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de la época dieron el salto a la industria del libro, convirtiéndose el diseño gráfico en una práctica profesional. El atractivo visual de las cubiertas aumentó considerablemente mostrando características relativas a su contenido: “serias” para obras científicas, grabados y escenas de ambiente para literatura y revistas... fue tras la Segunda Guerra Mundial, que las cubiertas adquirieron aún más importancia para la promoción de los contenidos, por ejemplo informando a modo de titulares. En los últimos años del siglo XIX comienzan a aparecer editoriales que emplearon la técnica de la encuadernación en rústica y la publicación editorial masiva para comercializar ejemplares literarios de forma barata, y por tanto accesible a personas con menor capacidad económica. El consumo de estos productos aumentó
debido a la disminución de la tasa de analfabetismo, en respuesta al creciente desarrollo económico que necesitaba trabajadores con mayor formación.
Este tipo de publicaciones eran además más propicias para el intercambio y el préstamo (por una pequeña cantidad de calderilla) en kioscos, ya que su escaso valor económico, su abundancia y su escasa durabilidad física no motivaban el coleccionismo. Las primeras publicaciones de revistas pulp (de pulpa de papel), baratas y de consumo popular, se especializaban en narraciones e historietas de diferentes géneros de la literatura de ficción. La fabricación del papel así mismo varió sus métodos con razón de abaratar en los costes de venta, adoptando
nuevas técnicas de fabricación y evitando generar material desechado. Se sustituyó el tipo de papel de trapos, de mayor duración y longevidad pero escaso y difícil de conseguir y por tanto más caro, por otros tipos de papel industrial extraídos de fibras vegetales, celulosa, pulpa de madera, papel reciclado y sobrantes de otros procesos industriales. Un ahorro en los costes de producción del papel industrial se produjo además, ajustando los tamaños de fabricación a formatos específicos para evitar sobrecostes ciñéndose a medidas propuestas estándar, establecidas mundialmente. Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en el año 1922 en la norma DIN 476. Existen otros formatos de papel normalizados, aunque algunos están en
desuso, y otros son menos empleados ya que su uso encarece el coste por su menor disponibilidad: folio cuartilla (o cuarto) octavilla u octavo también se conoce como folio (u oficio) el formato de 8,5 pulgadas por 13 pulgadas. también existía la holandesa (ya en desuso), de mayor ancho que el folio (220 mm) y más corta (unos 280 mm), conocida en Argentina, donde
se usa todavía, como carta inglés para diferenciarla del A4, conocida como Carta americano. Igual ocurre con el Oficio inglés, de 220 x 340 mm para diferenciarlo del Oficio americano o legal. Estos tamaños también están en relación con el tamaño de los sobres que los contienen, generando un gran número de formatos para sobres, muchos de los cuales también están cayendo en desuso.
La mitad de un sobre para Carta inglés se conoce como Esquela, o sea, de 140 x 220 mm. Y el Doble carta mide 220 x 560 mm. Aunque usualmente el tamaño del papel viene dado por el tamaño del producto final que se quiere obtener y el tamaño de las máquinas impresoras, los fabricantes de papel crean otras normas. Los tamaños más habituales para Europa son expresados en centímetros. Algunos
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Encuadernación
¿Sabias que...? En el futuro serán los libros los que nos leerán a nosotros?
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países de América como Canadá, Chile, Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela, etc., no han llegado a adoptar las normas internacionales sobre las medidas del papel, manteniéndose los formatos basados en el sistema de medidas anglosajón, y en otros se usan ambos formatos en simultáneo, como en España, Perú, Argentina o Brasil. Un libro con textos no es lo mismo que un almanaque de imágenes y no se encuadernan con la misma sistemática. Si tradicionalmente las publicaciones ilustradas han sido desplazadas en los catálogos generales de publicaciones ha sido por su carácter de producto para el consumo inmediato, perecedero y efímero; y por la escasa valoración cultural que han tenido en general, la califica-
ción técnica que les correspondía por ejemplo a los cuadernillos de aventuras
ridas, como función, durabilidad, solidez o coste: cuadernos, libretas, cuadernos
por ejemplo, era folleto. Hoy en día hay diversos tipos de publicaciones según el formato y otras características reque-
de notas, blocks, talonarios, álbumes ilustrados, etc. A diferencia de los diarios o periódicos, orientados principalmente a ofrecer
noticias de actualidad más o menos inmediatas, las revistas y almanaques ofrecen una revisión más exhaustiva de
más cuidada, y una mayor superficie destinada a la gráfica que los diarios, pero a su vez las características de las revis-
puede ser de muchas maneras diferentes como por ejemplo: Puede necesitar ser cosido, grapado y pegado todo a la vez y además perforado en varias partes para que las hojas se separen por lugares predeterminados. Constan de dato (de o para) una persona o empresa, y el detalle de facturas o servicios que se especifican con el recibo emitido, quien lo opera, quien lo revisa, quien lo recibe conforme a lo descrito, fecha de recibido, descripción de las facturas (números que se pagan), los precios totales, los descuentos y los impuestos. A veces consta de varias páginas (duplicado, triplicado, etc en distintos colores que tienen copias al carbón y la información, sea tas generalmente son puede ofrecer varias de interés general distintas a las de los copias, se refiere a o sobre un tema libros y manuales, copia voucher, según más especializado. diseñados para tener el uso de los intereTípicamente están una mayor duración sados. Generalmente impresas en papel de física. es utilizado para mayor calidad, con Algo tan corriendejar constancia por una encuadernación te como un recibo parte de una empre-
¿Sabias que...? Esto del “¿Sabias que...?“ me pareció una buena idea en un principio, pero así como han ido aumentando las horas que he invertido en este trabajo he visto que es algo horriblemente anticuado, totalmente accesorio y sin ningún sentido. A pesar de ello, he continuado añadiendo más de estos anexos por que no me apetecia volver a reajustar los márgenes de las páginas.
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Encuadernación sa de que fue lo que se pago o realizó con la emisión del mencionado recibo que consta en la copia voucher. La base de datos de encuadernación histórica de la Real Biblioteca ofrece muestras importantes para este periodo. Sus descripciones están realizadas en un alto nivel de detalle y siempre van acompañadas de la reproducción digital.
¿Sabias que...? Voy a matar a Moe, wiiiiiii.
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Resumen Tipos de encuadernaciones actuales:
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
• Encuadernación
en rústica cartoné en piel
en espiral
con doble espiral
con canutillo de plástico alzado
grapada plegada térmica
• Encuadernación dorada
• Encuadernación con taladro
• Encuadernación en guillotina
• Carpetas y cajas para proyectos
• Encuadernacion con bindo
estampada
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Ma te ria les
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ÂżSabias que...? Ya estamos todos muertos, como en perdidos, pero no nos daremos cuenta hasta que Locke se muera cuatro o cinco veces.
Se han utilizado infinidad de materiales a lo largo de la historia para plasmar textos en soportes perennes. En este capĂtulo vamos a enumerarlos de la forma mĂĄs entretenida que se puedan llegar a enumerar unos mteriales para hacer libros. 41
Materiales CARTÓN Según la materia prima empleada en su fabricación, pueden distinguirse cuatro tipos de cartoncillo: Cartón sólido blanqueado o cartulinas, SBS: Fabricado con pasta química blanqueada en las capas interiores y capas de estuco en la cara superior y en el reverso. Se utiliza para envase de la industria cosmética, farmacéutica y otros envases de lujo. Cartón sólido no blanqueado, SUS: Más resistente que el anterior, se utiliza para embalajes de bebidas (grupos de botellas y latas, etc.). Cartón folding, GC: Se fabrica con varias capas de pasta mecánica entre capas de pasta química. Se utiliza en envases de alimentos congelados y refrigerados, de dulces, etc. Cartón de fibras recicladas, GD y GT: Se fabrica con fibras recuperadas; está formado por muchas capas de diversos ti-
¿Sabias que...? El cartón es como papel, pero más gordo y menos blanco.
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pos de fibras. Se utiliza para los envases de cereales, juguetes, zapatos, etc.
por el calibre, que expresa la superficie de cartón en metros cuadrados por cada 10 kg de peso. La densidad del Esta cifra indica la cartón se refiere al cantidad de hojas de grado de compactacartón, de tamaño 70 ción del material y se x 100 (centímetros), mide en kg/m3. En la que conforman 10 práctica, se sustituye kilogramos. esta característica
METAL
ras y las aleaciones correspondientes y Metales que están en la fabricación de destinados a un uso baterías de níquel y especial, son el anti- cadmio, consideramonio, el cadmio o el das excelentes por litio.Los pigmentos la seguridad de su amarillos y anaranfuncionamiento. jados del cadmio son También se le utiliza muy buscados por como estabilizador su gran estabilidad, en los materiales como protección plásticos y como contra la corrosión, aleación para mepara las soldadujorar las caracterís-
ticas mecánicas del alambre de cobre. Su producción se lleva a cabo en el momento de la refinación de zinc, con el que está ligado, se trata de un contaminante peligroso.El litio, metal ligero, se emplea principalmente en la cerámica y en los cristales, como catalizador de polimerización y como lubricante, así como para la obtención del aluminio mediante electrólisis. También se emplea para soldar, en las pilas y en las baterías para relojes, en medicina (tratamiento para los maníaco-depresivos) y en química. El níquel, a causa de su elevada resistencia a la corrosión, sirve para niquelar los objetos metálicos, con el fin de protegerlos de la oxidación2 y de darles un brillo inalterable en la intemperie.
¿Sabias que...? El metal es como el papel, pero mas duro.
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Materiales TELA
fríos de Europa (Principalmente en Italia). Y también de la China cuyo pueblo obró maravillas en centurias pasadas, que luego se “fusilaron” los europeos. Los egipcios lograron también tener finas telas de fibras diversas tratadas
hasta llegarlas a hacer dóciles. En México por ejemplo los indígenas pueblo muy nuevo en comparación con Europa, fabricaban sus telas desde luego del algodón y de fibras sacadas y tratadas del maguey.
están compuestos por fibras de celulosa La madera es un ma- unidas con lignina. terial ortótropo, con Las plantas que no distinta elasticidad producen madera según la dirección de son conocidas como deformación, encon- herbáceas. trado como principal Una vez cortada y contenido del tronco seca, la madera se de un árbol. Los árutiliza para distintos boles se caracterizan fines en distintas por tener troncos que áreas: crecen cada año, for- Fabricación de pulpa mando anillos, y que o pasta, materia pri-
ma para hacer papel. Alimentar el fuego, en este caso se denomina leña y es una de las formas más simples de biomasa. Menaje: vajillas, cuberterías,... Ingeniería, construcción y carpintería. Medicina. Medios de transporte: barcos, carruajes.
Como todo por una necesidad humana. Se comenzó al conocer fibras como el algodón que encontraron el cómo hilarlo. Se presume que telas como tal, son de origen europeo de los lugares
¿Sabias que...? La tela es como papel, pero más doblable.
MADERA
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¿Sabias que...? La madera y el cuero son como el papel pero no tienen nada que ver con él.
CUERO
del cuero con el objeto de alimentar El cuero es usado la fantasía humana, también en creencias incluso fantasías fetichistas y el fetisexuales, de esta chismo sexual. En el forma Leopold von siglo XIX se hace una Sacher-Masoch, apereferencia literaria llido que engendra respecto al empleo el término masoquis-
mo, se sintió atraído profundamente por la carga erótica de las pieles, así lo muestra el título de sus novelas: La Venus de las Pieles (Venus in Pelz) y Falso Armiño (Falsches Hermelin).
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Materiales El papel de desecho puede ser triturado y reciclado varias veces. Sin embargo, en cada ciclo, del 15 al 20% de las fibras se vuelven demasiado pequeñas para ser usadas. La industria papelera recicla sus propios residuos y los que recolecta de otras empresas,
¿Sabias que...? El papel es como papel.
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como los fabricantes de envases y embalajes y las imprentas. El papel y el cartón se recolectan, se separan y posteriormente se mezclan con agua para ser convertidos en pulpa. La pulpa de menor calidad se utiliza para fabricar cajas de cartón. Las
impurezas y algunas tintas se eliminan de la pulpa de mejor calidad para fabricar papel reciclado para impresión y escritura. En otros casos, la fibra reciclada se mezcla con pulpa nueva para elaborar productos de papel con un porcentaje de material reciclado.
Resumen Un libro (del latín liber, libri, ‘membrana’ o ‘corteza de árbol’) es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado (es decir, encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas. Según la definición de la Unesco,1 un libro debe poseer 49 o más páginas (25 hojas o más), pues desde 5 hasta 48 páginas sería un folleto (desde tres hasta 24 hojas), y desde una hasta cuatro páginas se consideran hojas sueltas (una o dos hojas). También se llama “libro” a una obra de gran extensión publicada en varias unidades independientes, llamados “tomos” o “volúmenes”. Otras veces se llama también
“libro” a cada una de las partes de una obra, aunque físicamente se publiquen todas en un mismo volumen (ejemplo: Libros de la Biblia). Hoy día, no obstante, esta definición no queda circunscrita al mundo impreso o de los soportes físicos, dada la aparición y auge de los nuevos formatos documentales y especialmente de la World Wide Web. El libro digital o libro electrónico, conocido como e-book, está viendo incrementado su uso en el mundo del libro y en la práctica profesional bibliotecaria y documental. Además, el libro
también puede encontrarse en formato audio, en cuyo caso se denomina audiolibro.
“Un libro puede tratar sobre cualquier tema.”
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For ma tos
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¿Sabias que...?
Las tendencias y estilos de cada momento, las diferentes culturas, de la sociedad en general, son puntos importantes a la hora de diseñar. Digamos que cada revista , periódico, o cualquier otra publicación o forma de comunicación, tiene su propio estilo y estructuras diferentes.
Los formatos que he encontrado por internet son: Periódicos, revistas, libros y poco más, asi que de eso voy a hablar.
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El formato se define como el tamaño de un impreso, expresado en relación con el número de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de la plana. Todo esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño.
libros.
revista de moda, que otra especializada - De tres columnas: en Internet, debiOtro formato muy do a que tienen un utilizado, sobre todo contenido totalmente para la combinación distinto, por lo que de imágenes y textos sus composiciones de diferentes tamaprobablemente no ños, se utiliza mucho tengan nada que ver. en publicaciones. De la misma manera, - De cuatro columno podemos estrucnas: La utilizan habi- turar un catálogo tualmente periódicos de precios de una Para escoger el fory revistas. Facilitan tienda de muebles de mato que se le quiere mucho la composiestilo igual que un dar a un documento, ción cuando existe folleto de ofertas de es preciso observar mucho texto. un supermercado. los márgenes de este, no es lo mismo No es lo mismo una Existen muchas difediseñar en relación a un margen superior, que a un derecho o a 4 márgenes.
¿Sabias que...? El gran sello de los Estados Unidos fue diseñado en la década de 1770 por Charles Thomson (ex-secretario del Congreso).
Los formatos, pueden tener las siguientes estructuras: - De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto. - De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes, también es el que se utiliza habitualmente en los
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Formatos rencias de composición cuando hablamos de contenidos distintos. Otro aspecto que debemos saber es que cada publicación tiene un estilo que la diferencia del resto y por el que se guía para que toda la publicación sea un conjunto. Asimismo deberemos tener en cuenta otros factores que vendrán a determinar
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como será nuestro producto de diseño, factores como: El medio (revista, folleto, libro...); el formato o tamaño de la publicación, que condicionará posteriormente la retícula que podamos desarrollar; la cantidad de material o contenido que deberá tener esa publicación y en cuantas páginas tiene que entrar; el soporte o papel que
se utilizará para la publicación (no será lo mismo un papel grueso y satinado que un papel fino y poroso); la imagen que tenga la empresa o que quiera nuestro cliente establecer en la publicación o publicidad; los espacios publicitarios que se determinen (en caso de contener publicidad); en caso de que esté en diversos idiomas, el espacio
para las traducciones; la limitación de presupuesto que tengamos en cuanto a la impresión; la necesidad de adaptación a otros medios; el mercado...
Una revista: Portada Anuncios publicitarios Un libro: Portada, 1ª de forros, de Cubierta o simplemente Cubierta: Lleva la información primordial del libro, el título del libro, el nombre del autor y la casa editorial. 2ª y 3ª de cubierta, también conocidas como Guardas, que cuando las hay, son
las hojas en blanco que se encuentran inmediatamente después de la portada y antes de la contraportada, aunque en función de la calidad del libro pueden
contener los datos legales del mismo o bien anteceder a estos datos como una protección ante la posible pérdida de alguna de las cubiertas o forros. Contraportada o 4ª de Cubierta: Lleva una pequeña reseña del libro o del autor, también algunas de sus obras. Hoja de Presentación o portadilla: Lleva la misma información de la portada del libro. Prólogo: Introducción al contenido del
libro, aporte o acotación de otro autor a la obra. Índice: Contenido del libro. La sobrecubierta: Protege el libro, le da mayor calidad a la publicación. Lomo: Es donde se unen todas las hojas con las pastas. Los diseñadores no sólo se ocupan del exterior de las obras sino que procuran organizar textos, titulares e imágenes además asignar tipografías que permitan una legibilidad y una lecturabilidad eficiente, procurando una composición coherente que refleje tema, estilo o intención del texto.
¿Sabias que...? Existen revistas de contenido erótico.
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Formatos La prensa escrita es el conjunto de publicaciones impresas que se diferencian en función de su periodicidad, que puede ser diaria (en cuyo caso suele llamarse diario), semanal (semanario), quincenal (quincenario), mensual (mensuario), o anual (anuario). La prensa escrita existe desde la Edad Antigua, cuando se difundían textos en hojas de seda o papiro, o bien en placas
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de metal o piedra. Con la aparición de la imprenta, la prensa escrita se convirtió en el primer medio de comunicación de masas y los vehículos originales del periodismo. Aunque la información sea su función más destacada, la prensa escrita posee, como todo medio de comunicación, las funciones de informar, persuadir, promover, formar opinión, educar y entretener (habitual-
mente resumidas en la tríada informar, formar y entretener). Algunos formatos de publicaciones de prensa escrita son el periódico, la revista, el boletín,algunos libros y el panfleto. En casi todos los casos y en diferente medida, sus ingresos económicos, además del precio por ejemplar que cobran a sus lectores y de la suscripción de los suscriptores que
多Sabias que...?
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Formatos
¿Sabias que...? El tipo de letra Sans-Serif tenía varios nombres en el pasado. Algunos de los cuales son Egyptian, Antique, Grotesque, Doric, Heiti, Lineale y Simplices.
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reciben el periódico en su domicilio, se basan en la inserción de publicidad. Algunos (la prensa gratuita), únicamente por ella. Se distribuyen y venden en los quioscos y en otros lugares propios para ello; a veces se vocean o reparten de forma ambulante. Al número de ejemplares vendidos en un solo día se le llama difusión o circulación, y se usa como una forma de definir las escalas de precios para avisos publicitarios. Según datos de la ONU, Japón tiene tres diarios con difusiones de más de 4 millones de ejemplares. El tabloide alemán Die Bild-Zeitung (“el diario de fotos”) con una difusión de 4,5 millones fue el único otro diario en esa categoría. En el Reino Unido The Sun es el “best seller”, con alrededor de 3,2 millones de ejemplares difundidos por día (a
finales del 2004). En Estados Unidos y en el Reino Unido, hace muchos años que poco a poco va disminuyendo la difusión. El USA Today tiene cifras de difusión de alrededor de 2 millones, siendo el diario más distribuido de los Estados Unidos. Esto se debe en parte a sus contratos con hoteles. Muchos ejemplares son entregados a huéspedes que no expresan el deseo de no recibirlos gratis. Diversos países tienen al menos un periódico que circula por todo su territorio; un diario nacional, a diferencia
de un diario local que trata de una sola ciudad o región. Estados Unidos y Canadá son una excepción parcial a esta tendencia, ya que no cuentan con casi ningún diario de enfoque y distribución universal dentro de sus territorios.
La audiencia general está en una lenta disminución en muchos países desarrollados debido a la creciente competición de la televisión y la Red (que compite para la publicidad, especialmente los anuncios de trabajo). Debe decirse, sin embargo, que frente a los medios audiovisuales, la prensa escrita
presenta la ventaja de dar más detalles sobre las noticias y de informar normalmente desde otra perspectiva sobre los acontecimientos, es lo que se llaman medios o fríos y medios calientes. El anual Congreso Mundial de Periódicos, convocado por 57ava vez en Nueva York en junio de 2004, reportó
que la difusión subió en solo 35 de 208 países estudiados, mayoritariamente en países en desarrollo, sobre todo China.
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Formatos Un libro (del latín liber, libri, ‘membrana’ o ‘corteza de árbol’) es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado (es decir, encuadernadas) y
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protegidas con tapas, también llamadas cubiertas. Según la definición de la Unesco,1 un libro debe poseer 49 o más páginas (25 hojas o más), pues desde 5 hasta 48 páginas sería un folleto (desde tres hasta 24
hojas), y desde una hasta cuatro páginas se consideran hojas sueltas (una o dos hojas). También se llama “libro” a una obra de gran extensión publicada en varias unidades independientes, llamados
“tomos” o “volúmenes”. Otras veces se llama también “libro” a cada una de las partes de una obra, aunque físicamente se publiquen todas en un mismo volumen (ejemplo: Libros de la Biblia). Un libro puede tratar sobre cualquier tema. Hoy día, no obstante, esta definición no queda circunscrita al mundo impreso o de los soportes físicos, dada la aparición y auge de los nuevos formatos documentales y especialmente de la World Wide Web. El libro digital o libro electrónico, conocido como e-book, está viendo incrementado su uso en el mundo del libro y en la práctica profesional bibliotecaria y documental. Además, el libro también puede encontrarse en formato
audio, en cuyo caso se denomina audiolibro.
medio por el cual se mantendrá inalterada la intención o finalidad para la cual Desde los orígenes,la se concibió. humanidad ha teniLos orígenes de la do que hacer frente a historia del libro una cuestión funda- se remontan a las mental: la forma de primeras manifespreservar y transtaciones pictóricas mitir su cultura, es de nuestros antedecir, sus creencias y pasados, la pintura conocimientos, tanto rupestre del hombre en el espacio como del paleolítico. Con en el tiempo. un simbolismo, posiEl planteamiento de blemente cargado de esta cuestión supone: significados mágipor un lado, detercos, estas pinturas minar la forma de muestran animales, garantizar la integri- cacerías y otras esdad intelectual del cenas cotidianas del contenido de la obra entorno natural del y la conservación hombre antiguo, que del soporte en el que trataba de dominar fue plasmada, y por las fuerzas adversas otro, encontrar el de la naturaleza cap-
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Formatos solicitarlos. El acceder a un libro de la época era un trámite al alcance de pocos. Desde la antiturando su esencia güedad, mediante su reprepredomina la ignosentación. Son el más rancia y la superstiantiguo precedente ción, pero se reconode los primeros cía el enorme poder documentos impree influjo que tenía sos de que se tiene la información para memoria. quien Durante las edades deantigua y media cidía de la historia de la obtehumanidad, época nerla; en que predominapor ba el analfabetiseso, mo, los libros eran era ceescasos y costosos, losapues todos estaban mente escritos a mano en guargrandes pergaminos dada. que eran custodiaCon el dos celosamente en adalgunas bibliotecas, venicomo las de Pérgamienmo, Alejandría o to Bizancio, de modo de la que las personas que imquerían instruirse en prenellos debían viajar ta, se a dichas ciudades y inicia
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la época de expansión bibliográfica, de la modernidad y del pensamiento crítico, facilitado en la actualidad con el acceso a la información en otro tipo de fuentes, tales como periódicos, revistas, Internet, etc. No obstante, el valor del libro es perdurable a través del tiempo. Normalmente, un libro es impreso en grandes hojas de papel, donde se alojan 8 páginas a
cada lado. Cada una de estas grandes hojas es doblada hasta convertirla en una signatura de 16 páginas. Las signaturas se ordenan y se cosen por el lomo. Luego este lomo es redondeado y se le pega una malla de tela para asegurar las partes. Finalmente las páginas son alisadas por tres lados con una guillotina y el lomo pegado a una tapa de cartón. Toda esta tarea se realiza en serie, inclusive la encuadernación.
En el caso de que las hojas no sean alisadas mediante un proceso de corte, se habla de un libro intonso. Las imprentas más modernas pueden imprimir 16, 32 y hasta 64 páginas por cara de grandes hojas, luego, como se mencionara más arriba, se las corta y se las dobla. Muchas veces el texto de la obra no alcanza a cubrir las últimas páginas, lo que provoca que algunos libros tengan páginas vacías al final del mismo, aunque muchas veces son cubiertas con propaganda de la editorial sobre textos del mis-
mo autor o inclusive otros de su plantilla. Los importantes avances en desarrollo de software y las tecnologías de impresión digital han permitido la aplicación de la producción bajo demanda (En inglés el acrónimo P.O.D.) al mundo del libro. Esto está permitiendo eliminar el concepto de “Libro Agotado” al poder reimprimirse títulos desde un sólo ejemplar, y se está fomentando la edición de libros en tiradas muy cortas que antes no eran rentables por los medios tradicionales. Cómo aplicación más innovadora, las librerías electrónicas más reconocidas están además ofertando a todo el mundo libros que no son fabricados hasta que son vendidos. Esto es posible sólo por estar dados de alta en los sistemas de producción de compañías internacionales como Lightning Source, Publidisa, Booksurge, Anthony Rowe, etc.
¿Sabias que...? John Horsley Callcott diseñó la 1ª tarjeta de Navidad en 1843, pero fue Sir Henry Cole el primero al que se le encargo comercialmente una.
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Briefing • Necesidad del Cliente:
• Target:
Se nos ha encargado la realización de un proyecto sobre diseño editorial, actividad a la que se dedica nuestro cliente. Hay que adaptar esta publicación tanto al formato físico, como al digital.
Este producto va dirigido tanto a profesionales especializados en diseño, como a estudiantes, aunque no hay que olvidar a todo aquel público que no tiene relación profesional con el diseño edito- rial, pero si que le interesa como un hobby.
• Objetivos del encargo: A la hora de editar la publicación en papel, se ha especificado que se tratará de un libro de texto de tapa dura, pudiendo recurrir a todos los recursos que estimemos oportunos para que el resultado sea impecable. En cuanto a la digital, queremos trasladar el mismo contenido que habrá en papel al formato e-book. Queremos que el producto que nosotros vamos a desarrollar destaque sobre el resto, y viendo como trabaja la competencia, está claro que el diseño espartano funciona, por lo que tal vez deberíamos centrarnos en hacer algo sencillo, algo que se pueda recordar con un golpe de vista, cosa que facilitará la recomendación del libro boca a boca. Es más fácil recordar una imágen, que un título, un autor y una editorial.
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• Antecedentes comunicacionales: La mayoría de publicaciones sobre diseño editorial optan por un estilo sobrio, bastante minima- lista, aunque contemplan elementos que hagan que su producto sea fácilmente reconocible, ya sea con un color, un estampado o una tipografía concreta.
• Calendarización: Tenemos dos meses para desarrollar este proyecto.
• Presupuesto: Infinito, nos lo ha encargado Dios, el único al que no le ha afectado la crisis.
Ficha técnica Papeles utilizados: Papel para pliegos: Estucado Creator Silk 299 g/m2 Papel para sobrecubierta: Estucado Gofrado Invercote G Tela
La cubierta tendrá la ilustración que contiene, realizada en golpe seco. Para ello he utilizado el Pantone P 179-1 U para colorearlo, con lo que a la hora de realizar el molde para el golpe seco, solo se tendrá que atender a la tinta anteriormente mencionada, ya que no se ha utilizado en ninguna otra área de este documento. La cubierta será de tapa dura.
240 g/m2 Papel para cubierta Cartulina Estucada Invercote G 240 g/m2
Dimensiones: Página: 150 x 220 mm Socrecubierta: 505 x 220mm Cubierta: 305 x 220 mm
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