UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
“Video performance” ¿Registro
o dualidad?
Ensayo número 2 Alumno: Ángelo Maya Riquelme. Carrera: Artes Visuales Asignatura: Arte contemporáneo I Profesora: Bárbara Lama Fecha: 31 de Mayo 2013
Mayo del año 2013, en la galería Balmaceda Arte Joven Biobío se encuentra en exhibición la convocatoria “Relaciones y Perversiones” muestra de video performance y un proyecto de video instalación. Con la participación de los siguientes artistas: Pablo Roccu, Mila Berrios, José Pedreros y Romina Ranaval. Invitación a participar inspirada en Nicolás Bourriaud. “¿Es aún posible generar relaciones con el mundo, en un campo práctico – la historia del arte – tradicionalmente abocada a su
representación? La realización artística
aparece hoy como un terreno rico en experimentaciones Sociales, como un espacio parcialmente preservado de la uniformidad de los comportamientos.” * ¿Porque es importante tomar registro audiovisual de la performance? La importancia del video performance y del registro fotográfico, consiste en capturar el momento que se está ejecutando
la performance y de que este no tenga
sentido efímero, sino más bien dar vida a obras donde el acto aparece como inseparable de su interpretación por medios audiovisuales. Además esto facilita alterar los órdenes temporales propios de la acción de performance con la posibilidad de generar un discurso poético más crítico con a la intención original en el campo del video. Por otro lado el registro fotográfico se está ejecutado en obras de carácter más efímero, pone como antecedente y verificación para la posteridad el lugar ¿En qué lugar sucedió la performance? ¿Qué pasó con la performance? ¿Cómo quedó el lugar después de la performance? Dar cuenta de los acontecimientos y tomar registro
nos permite inmortalizar la obra e ir
comenzando a generar obras de carácter coleccionables y hasta lograr una masificación y producción en serie de estas obras performance. Poseer el registro de estas nos permite dar un paso para obtener una compilación de documentos artísticos. Entonces la performance ¿comienza a ser una producción visual al igual que una obra de arte? Así como toda obra de arte posee un gran contenido intelectual la performance con su expresividad del cuerpo plantea llegar a un resultado mucho más metafísico en el espectador, mensaje encriptado y puesto de forma abierta hacia el espectador el cual cumple el papel de desencintarlo
manera abierta a su interpretación y tomar las acciones tanto mentales y físicas pertinentes. Ahora el resultado de esta ejecución de performance en dicho lugar es bastante significativo, el artista de performance experimenta y tiene un objetivo al emplazar su trabajo en lugares específicos, la reacción del público en el sustrato que se encuentran contextualizado es parte de su trabajo, como sucede en este caso “Relaciones y Perversiones” fue emplazado en un barrio popular con el fin de promover el arte ¿Existe la intención de promover el arte en un aspecto más metafísico y abierto al público general? Al parecer los trabajos expuestos como “Newen” persuaden en el público con una intención de crear un sentido de identidad en un barrio popular, los registros de performance de Romina Ranaval están enfocados a como el público deber percibir el arte explicar conceptos como el desfondamiento, selección, intenciones expresivas en la pintura. En el espectador
esta
crea
una
preparación
previa
u
introducción
al
arte
contemporáneo, es por eso que lugar de emplazamiento cumple un rol bastante importante, causa un impacto en un lugar y etnia. ¿Cuál es la importancia y la diferencia del video performance y la performance en sí en el espectador? Algo bastante significativo en el espectador será la cantidad de abstracción de información que pueda recibir de la performance ya que esta tendrá un sentido mucho más efímero y poseerá cierta cantidad de información para internalizar un posible mensaje, tema, intención que se pretende emitir. Audiovisualmente el registro obtenido de este hecho será la reacción del espectador, la importancia y significado que pueda asignarle el espectador dependerá de su grado de atención, capacidad crítica y conocimientos previos sobre la índole que se esté tratando, Mientras que en el video performance podemos hacer una edición de este generando un impacto distinto en el mensaje que se quiere entregar, éste pasa por un proceso de recopilación de escenas y son editadas previamente para lograr el mensaje tan ansiado. El espectador en este caso puede internalizar más a fondo el mensaje y analizarlo críticamente, logra obtener un resultado mucho más empírico del video performance. “Marina Abramović”, artista serbia de performance, posee un trabajo mixto sobre la performance y el video performance al poseer una gran compilación de su trabajo. En sus performance experimenta con la reacción del público la cual es registrada
como en su trabajo “Imponderabilia”. En el cual experimenta con las distintas reacciones al pasar por un hombre
desnudo y una mujer desnuda en esta
ocasión el espectador se ver forzado a rosas con algunas de sus partes íntimas del cuerpo en ambos personajes, toma registro de la reacción de la gente. Aquí se está tomando un registro de la performance y de la actitud y reacciones de las personas a la vez, pero al mismo tiempo cuando se está viendo y analizando como video performance crea una división con respecto al análisis ya que ahora hay dos temas a ver y a estudiar la performance como tal y las actitudes de las personas. Esto crea una intención y significado distinto al original y abre las puertas de la interpretación a distintas maneras. ¿Cómo vemos el video performance reflejado en la comunidad? Siendo franco hoy la sociedad tiene cierto grado de desconocimiento con respecto al trabajo de inducción del cuerpo como eje central para la interpretación y representación de un concepto, La ventaja del video performance en las galerías que permite la reiteración y el análisis frecuente de dichas expresiones, Siendo así ¿Por qué no logra tener una masividad de pública? ¿Será que estamos en presencia de un público inmaduro intelectualmente? ¿Simplemente no es de su gusto? Hay que hacer énfasis y comprender que los términos trabajo, acción, efímero, corporal todavía no ingresan al léxico a una sociedad que está encerrada en una cultura de masas, que tiene como concepto principal la funcionalidad ante todo, en el arte se ve reflejado en poseer un fin estético, decorativo y funcional. Es por eso que objetivo de emplazar esta exposición de video performance en la galería Balmaceda Arte Joven Biobío en un barrio popular resulta bastante interesante y rico. Ya que así se pueden albergar dos índoles, que es crear una actitud crítica y de análisis sobre el medio que se encuentra la comunidad, la cual no puede optar ver el arte desde un punto de vista metafísico y solamente más estético y así recíprocamente el artistas plástico, de performance, etc. Pueda entregar su trabajo y/o mensaje a un público experimentalmente diferente, al contrario del público crítico, reflexivo que posee
algún conocimiento previo de arte cual
supuestamente debería asistir una galería de arte.
¿Por qué la funcionalidad en el arte? A que nos referíamos cuando hablamos de la funcionalidad del arte, La comunidad chilena hoy en día tiene como objetivo primordial producir por un fin práctico, si esto lo contextualizamos con el arte podríamos relacionar como un proceso estético el cual cumple un rol decorativo y no pasa por un proceso de reflexión y análisis sobre alguna temática alguna que contengo un contenido intelectual en particular. Se prefiere adquirir alguna obra para decorar alguna casa, oficina, consulta médica, etc. entonces ¿cómo se puede competir con la funcionalidad de las cosas? ¿Cómo dar en cuenta el sentido intelectual del arte que se está perdiendo? Ciertamente un mensaje de manera abrupta como la performance es lugares populares estará dando resultado, muy parecido a un virus en un cuerpo ajeno ¿estará funcionando la intervención del arte en diferentes lugares en diferentes lugares? Para concluir la performance y el video performance crean una dualidad en el espacio tiempo a manera de reflexión sobre lo que se está ejecutando. La performance reitera el impacto de un mensaje efímero que se quiere entregar, pero el video performance permite editar este mensaje y dejarlo más claro pero esto trae consigo un sentido efímero interminable ya que este se puede retirar cuantas veces se desee, el análisis del público cuando este está presente o más aun la interpretación de un espacio, elementos cognoscitivos, etc. Nacen gracias al proceso de edición del video performance. El proceso reflexivo del arte en la comunidad ¿se estará perdiendo? ¿Se estará haciendo lo suficiente evitarlo? Y ¿Cómo podemos competir con la funcionalidad estética y practica en el arte?
Bibliografía
Estética Relacional Nicolas Bourriaud