Revista Animetaku - Edición 01 by Animetaku

¿Qué tan apasionado somos por algo? Los colombianos por naturaleza suelen ser personas apasionadas por algún tipo de cosa, ya sea trabajo, religión, viajes, música, series o lo que sea. Solemos ser personas que entregan todo de sí para que alguna cosa resulte bien. Apasionarse por una serie, un manga o un anime suele ser un poco inusual a la vista de las personas que ven los comics, cualquier tipo de dibujos animados o los mismos vídeo juegos como un pasatiempo que quita tiempo más no suma a lo que nosotros somos como personas, y es allí donde se suele cometer un grandísimo error. ¿Quién nos dijo que no podríamos vivir de nuestras pasiones? Incluso, acá mientras escribo está editorial estoy demostrando que se puede hacer una realidad, no solamente soy yo, somos muchos los que creemos eso, que apostamos y damos todo por nuestras pasiones. Desde campeonatos de vídeo juegos, hasta personas que se atreven a presentar proyectos diferentes para poder entretener a las personas. Hace poco en Bogotá se llevaba a cabo un evento llamado “Gaming Lab” y en ese lugar fue donde hablaron de volver nuestro “Hobbie en Profesión” y adivinen… ¡Descubrí que se puede!. Esta primera editorial la escribo porque soy un completo apasionado del anime, los comics, vídeo juegos y demás que usted se pueda imaginar eso que abarca este mundo de cultura pop. Hoy le reto a usted para que no se quede estancado en un lugar, sino que se sumerja en esos mundos que le apasionan; Talvez no es lo geek, posiblemente es la música o algún tipo de empresa, pero creemos que no puede resultar, y es donde quiero retarle a que no se quede con lo que tiene sino que avance paso a paso para lograr ese sueño que quiere ver hecho realidad, solucione cada problema a la vez y verá como poco a poco ese sueño se va convirtiendo en un hecho. Por todo lo anterior a continuación podran ver la primera edición de la revista ANIMETAKU, una revista que esta elaborada sin ninguna pretencion solo con pasion y con la que se quiere demostrar que soñar es bueno y que perseguir estos sueños es mucho mejor.

ANIMETAKU Año 1 - Edición 1 Octubre 2015 Bogotá Colombia www.animetaku.co contacto@animetaku.co celular: 3132099969

STAFF Director General Juan David Cerquera Diseño Gráfico Sergio Fajardo

PORTADA MercyBell Cosplay: Nona Anime: Death Parade

CONTENIDO Entrevista a Miki Yoshikawa Top 10 Animes Ecchi 7 Razones para ver Strike the Blood 4 Series zombies Producir una Temporada de Anime no es tarea fácil Finales decepcionantes del anime ¿El Anime se acabara? Entrevista con Ayako Kawasumi

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Simi Mefisto: Sakura Kinomoto Kisuke Vanhellsing: Shaoran Li FotografĂa: Daniel Bonilla

Entrevista-Miki-Yoshikawa.

Hace algunas semanas tuvimos la oportunidad de entrevistar a la creadora del Manga Yamada Kun, y las sietes brujas, hablo sobre sus inicios en el manga además de sus colaboraciones con Mashima autor del manga de Fairy Tail.

Animetaku: ¿Cómo iniciaste en el manga? Miki Yoshikawa: Cuando tenía 19 años, me presente en un concurso de manga que me llamo la atención. AK: ¿Eras una persona autodidacta a la hora de aprender manga empíricamente ? MY: Yo estudié sola un poco los mangas, y pensé: “¡Oh! Esto cómo lo hacen!” y seguí leyendo más de eso. AK: ¿Cómo entraste en el mundo del manga? MY: Mi editor, Suzuki-san, él me contactó inmediatamente después de recibir mi material y me dijo: “¿Quieres hacer manga como un profesional?” Respondí de forma automática con un gran “¡Sí!” y aquí estamos!

AK: ¿Recuerdas cuales fueron las primeras palabras de tu editor? MY: Le dije que esta era mi primera vez en dibujar manga como ese, así que sé que es muy duro! Me dijo: ‘Sí, tienes razón. Esto es realmente duro! ”

AK: Fue Suzuki-san el editor de tu primera serie editada?

6 MY: Sí, editó Yankee-kun al Megane-chan, y luego

condujo los primeros capítulos de Yamada-kun y los Siete brujas.

AK: En Japón, los editores tienen relaciones muy

estrechas con creadores de manga. ¿Hay algo que te ha dicho durante estos años que realmente haya marcado tu vida, en que ha influido realmente en tu trabajo?

MY: Él no es el tipo de persona que halaga o te dan

falsos elogios sólo para hacerte sentir bien. Aprecio su honestidad. Eso es lo que lo hace fácil de trabajar. AK:Yo estaba mirando en la internet y mencionan que eras ayudante de Hiro Mashima, creador de Fairy Tail. ¿Es eso cierto?

MY: Si, es verdad. Así que cuando mi editor recogió

mi primer trabajo, pensé, ‘Wow, realmente puedo ser un mangaka!’ Pero también pensé, tengo que mejorar. Así que en esa época, Mashima-sensei estaba buscando asistentes, así que le pregunté si podía convertirme en su ayudante y él accedió a trabajar conmigo.

AK: Es interesante! Cuando leí por primera vez Yamada-

asistente de cualquier otro artista, tiene que ser Mashima-sensei.

AK: ¿Qué edad tenías cuando empezaste a trabajar en Fairy Tail?

MY: Estaba a punto de cumplir 20. Trabajé con él

durante unos cuatro años. Hice un montón de fondos, entintado patrones … dibujo, efectos de sonido, letras y Screentone. Todos los personajes están dibujados por Mashima-sensei. Incluidos los que yo inventaba, habían cuatro asistentes que le ayudan. Mashima es súper rápido en el trabajo, pero él tiene un montón de diversión también.

AK: ¿Estabas dibujando tu propia serie, al mismo tiempo

que estabas trabajando como asistente de Mashimasensei?

MY: Sí, yo estaba tratando de sacar mi propio trabajo mientras estaba de asistente con él.

AK: ¿Se mantiene en contacto con Mashima-sensei?

kun, pensé que su estilo de dibujo tenía algunos ecos, algunas similitudes con algunos estilos de Mashimasensei. Sobre todo la goma-y, bocas exageradas (cuando los personajes gimen o mirada de asombro)!

MY: ¡Sí! Hace poco tuve la oportunidad de trabajar con

MY: Supongo, Mashima-sensei y yo, nuestro gusto por

inventar en una historia?

el arte y nuestro estilo de arte podrían haber sido un poco similares, para empezar, en aquel entonces, no habían demasiadas personas que estabieran dibujando en este estilo en revistas shonen. Por eso, me refiero a las ilustraciones de la gente de otros que tenía más detalles, m á s destellos en los ojos. Mi trabajo, como el de Mashima, es más simple y más limpio. Así que pensé que si tengo q u e ser un

Mashima-sensei en un manga de colaboración, y eso me hizo muy feliz.

AK: ¿Alguna vez sentiste que no sabías que dibujar o MY: Casi cada semana lucho con eso! Siempre estoy

pensando, ‘¿Es esto lo que hay que hacer? “¿Qué va a pasar después? ‘ Yo paso mucho tiempo contemplando cosas como esta. No es como que la historia simplemente viene a mi – las historias vienen del hecho de que cada uno de estos personajes tienen diferentes personalidades. Tengo que pensar, si yo fuera este personaje, o qué pasa si este otro personaje estaba allí, ¿qué tipo de acciones él o ella tomaran después? Pienso en ello en basandome a la forma en que se basaría su personalidad, y cómo va a traer su encanto, su simpatía como personaje. Eso me llega a través de mis luchas porque la respuesta siempre está ahí, dentro de estos personajes que he creado.

AK: ¿Tus personajes hablan contigo en tu cabeza? MY: Siempre que estoy dibujando un personaje, me

convierto en el personaje! Por ejemplo, Yamada es un chico malo, habla más o menos así como un maton, recojo algo de el en mi vida diaria y empiezo a hablar como un matón también. Así que la gente podría pensar que estoy simplemente loca o algo por el estilo

AK: ¿Como haces para crear tantas personalidades, por ejemplo Yamada y Yankee-kun tienen personalidade de Chico malo, a que se debe eso ?

MY: Probablemente tiene que ver con mi pasado! Cuando yo era niña, todo el mundo a mi alrededor

7 hablaba de esa manera! Desde el exterior, uno podría mirarlos y pensar, ‘Wow, que miedo!’ pero para mí, era algo normal! Para mí, ellos eran gente normal, totalmente geniales. Pero si alguien nos veia juntos, se podría pensar que mirarnos era realmente aterrador!

AK: Haz creado bastantes personajes para el manga

“Yamada kun to 7 nin no majo” ¿Alguno que sea tu favorito?

MY: Yamada-kun, porque podría escuchar todas mis

órdenes! En mi mente, Yamada es el tipo de persona que puede decir: “¡Por favor! ¿Ve a hacer esto por mí?” y que va a quejarse al principio, pero que va a ceder y hacer lo que se le diga. Los otros personajes dirían algo como “No”

AK: Una cosa que me pareció interesante acerca de

Yamada-kun to 7 nin no majo es que cada una de las brujas adquieren sus poderes de problemas reales, verdaderas obsesiones y problemas emocionales, en lugar de ser simplemente puramente de “magia” por su bien propio. ¿Cómo decidió qué poderes tendría cada bruja, y ¿cómo se relacionan con cuestiones personales de cada personaje?

MY: Estás señalando algo interesante. Si has notado

que los poderes de las brujas, no son muy físicos, todos son psicológicos – las cosas que cada uno de nosotros llevamos dentro de nosotros mismos. Esto es algo que quería incorporar a la serie desde el principio. Quería que fuera algo con que los niños puedan relacionarse, especialmente los que están en la escuela media o secundaria – Quería que estos lectores se dieran cuenta que no son los únicos que tienen este tipo de problemas. Si solo se tratará estrictamente de fantasía mágica, entonces el mensaje (de Yamada-kun to 7 nin ) habría sido totalmente diferente.

AK: Cuando leí los primeros capítulos de Yamada-

kun, pensé, ‘Oh, es una de esas comedias de género de conmutación, de tipo fanservice.’ Después leí más adentro, y descubrí que su historia es más complicada, más compleja que eso. ¿Era eso a propósito? Era como la estrategia para que siguieran leyendo el manga?

MY: ¡Por supuesto! Eso fue totalmente mi estrategia. Así

fue con la primera parte de la historia, la gente pensó: “Ya sé por dónde va la historia, no es nada nuevo! Esta es una historia tan sencilla de entender! Génerointercambio! Gente que cambia de personalidades!” Mientras ellos pensaban eso yo estaba sonriendo porque sabía que la historia iba a cambiar más tarde y ustedes no sabían eso.

AK: El Manga Shonen es típicamente por y para los

niños. ¿Hay desafíos a los que usted tiene que hacer frente, con el fin de aportar una perspectiva femenina al dibujar cómics para chicos? MY: Nunca fui una chica femenina, para empezar, así que

no me molestó en primer lugar, pero cuando empecé a dibujar manga, pensé que no podría dibujar para un público femenino. Todos mis amigos que solían pasar el rato conmigo cuando yo era niña, todos ellos eran chicos. Y todo el manga que yo solía leer cuando yo era pequeña, era el manga shonen, como Dragon Ball. Me encanta Dragon Ball!

AK: Yamada-kun es una serie en curso – ¿tiene un final en mente?

MY: Aproximadamente … Tengo una idea. Sin embargo,

cambia todo el tiempo a medida que la historia avanza. Así que no sé a ciencia cierta cómo va a terminar.

AK: ¿Cómo se sintió cuando se decidió que Yamada-kun iba a ser adaptado en una serie de anime?

MY: Definitivamente estaba feliz cuando escuché por

primera vez sobre el tema. Pero también sabía que, adaptándola en un anime, eso significaba que la historia se traspasa a alguien que no era yo misma, así que fue una preocupación. Pero, la gente que hizo el anime, que eran bastante agradable, me incorporaron en las reuniones de producción y discusiones sobre el anime, así que me siento como que hicimos el anime juntos. Realmente se tomaron el tiempo para entender la historia y entrar en lo más profundo de ella.

Muchas gracias a Miki Yoshikawa quien saco el tiempo para la entrevista. ¡Desde Colombia un abrazo para ella, y Arigato!

Top 10 Animes ecchi.

Empecemos un nuevo recomendado con un top de los 10 mejores animes Ecchi que puedes ver en tu habitaci贸n, un conteo basado en ecchis que combinan la magia, algunos las armas.

Sora no Otshimono

Sora no Otoshimono puesto numero 10 por ser bellisimo y por todo lo que lo compone ademas del ecchi; esa increíble historia con todo el tema de los ángeles, La Sinapsis, todo lo que el manga desarrolla sobre el mundo, la belleza y la tortura de la vida de las angeloids, es bellisimo este anime, por eso y mucho es que este anime comparte el puesto numero 10 y bien merecido que lo tiene, Directo al Kokorito!!!

Kampfer

Este anime va al puesto 9 en la lista no por no tener ecchi, que si tiene bastante, sino por que es un anime que no encabeza la lista de favoritos por solo tener una temporada, la clave de un buen anime ecchi es que sea memorable a mas no poder, que cause hemorragia nasal (que en este si logra que pase) pero que sea de esos animes para dar, dar y dar ecchi, este solo tiene una temporada, y de esa forma es como un anime eechi te deja picado con la buena idea de que un chico que al despertar se convierte en chica y tiene que pelear para vivir como chica, de ahi en mas cuando termina te quedas esperando por un poco mas de ecchi después de terminar la única temporada.

Imocho.

Eso rimo no? Imocho, puesto número ocho… Este anime queda en este puesto por toda la belleza de ecchi que tiene, pero lo que lo pone en este puesto son dos cosas muy importantes; uno, un final bastante abierto también, el chico se queda con su hermana?, le declara lo que siente? o se queda con su vieja amiga la pechugona?… Ademas de todas esa cuestionantes, este anime es uno de los que son acribillados por la censura de manera horrible, por eso es que si desean ver bien este anime, veanlo o mas bien búsquenlo sin censura, es horrible a mas no poder, pero su bella historia y su muy buen ecchi en algunas escenas lo salvan de puestos mas bajos.

Asobi ni Iku Yo.

Omamori Himari

Date a Live

Asobi ni Iku Yo, chicas, armas, alies y Oppais, que mas deseas?, probablemente un poco mas de fans y que hubiera sido un poco mas largo también, ese anime es de aquellos que logran mezclar bien la comedia y el ecchi con una historia muy dulce y chicas gato con gran trama; de ahí en mas este anime es uno de los ecchi mas dulces que se ha podido hacer; este anime solo me hace cuestionar una cosa y solo una ¿porque no puede existir las chicas gato?

High School Of the Dead

Armas, eso es de lo que se trata este anime.. no? En serio, Pero… eso me dijeron… Ah! bueno… Entonces se trata de un grupo de estudiantes que tratan de defenderse de los zombies que los rodean, pero eso no evita que en toda esa historia este sea también un bellisimo material eechi, con chicas y armas , armas y chicas y zombies siendo asecinados nuevamente por la chicas y sus armas. Bueno, este anime sirve bien para marcar la mitad del conteo, porque algunos no saben bien como clasificar, o un buen anime gore o un bello anime ecchi, de ahí en mas, se merece este puesto.

Puesto 6, de aqui ya en adelante vamos tocando territorios peligrosos, animes que si llegan a producir hemorragia nasal y para marcar el cambio y seguir con chicas gato, que mejor que omamori himari, es un bello anime, con accion, Shoujo, Bellas chicas y una hermosa historia todo mezclado con Himari una chica gato super bella con buenas tramas en el anime, da como resultado un anime buenisimo, pero no alcanza a los puestos mas altos.

Otro de los muy amados, con gran material ecchi y una bella historia también, no se podría ver este anime sin pasar un buen momento, ademas de ser un anime que raya en el Shoujo y con buena razón si ese es el trabajo de nuestro protagonista, tener que salir con las chicas espíritu, aceptemos, ¿a quien no lo gustaría que le ofrecieran un trabajo asi?, ademas seamos claros, ¿quien no lo aceptaría?, este anime resulta muy bello de ver y con la película que se viene, solo se puede esperar que sus fans aumenten la locura que ya tenían por el, y que se añadan otros fans mas a la lista.

Kore wa Zombie Desu Ka

Ah, no es precioso, otro de esos bellos animes, tanto que decir, tanta gente que lo ama, no hay forma de que este anime sea malo u odiado por alguien, es difícil ver este anime sin volverte fan directo de el y mas aun de volverte un esclavo mas de los que aman a esta chica; no es fácil vivir con tanto ecchi y no volverte fan; este anime toma este puesto y se asegura un lugar entre mis animes favoritos, solo espero que no surga alguno que lo desplace de su lugar.

To Love Ru.

Rito-sensei!! Rito-Senssei!! Rito-Sensei!! … Beso, Beso Beso!!! Ok no!… Este anime ocupa el lugar numero 2 en la lista por ser buenisimo y poseer ecchi al mayoreo indiscriminado, y porque Rito es uno de los suertudos mas suertudos del mundo del anime y del manga que ni siquiera el se da cuenta de que lo es! ya quiera uno que le cayera una alien de pelo rosa y bella figura que este dispuesta a casarse contigo; cuantos no quisieran que pasara esto, es por eso y toda la bella historia que este anime ocupa este puesto.

High School DXD

High School DXD, llega al puesto numero 1 porque no solo es ecchi masivo lo que lo compone y lo hace genial sino, que tiene acción, tiene algo de Shoujo y tiene una historia en la que cualquiera se identifica, porque es un chico común, un idiota por decirlo asi que por suerte o mas bien, por destino se une a Rias Gremory y sus familia de demonios, Rias gremory resulta ser super sexy y super bella, pero lo que mas me encanta de eset anime es una frase que lei “No me importa ser un tonto, mientras me lo diga alguien que amo”, eso me gusta mucho de este anime, todo el ramo de amor que se mezcla bien en toda la historia.

7 Razones para ver ‘Strike the Blood’

El anime sigue la historia del cuarto progenitor Kojou Akatsuki, el vampiro más fuerte que existe sólo en el mundo de las leyendas, sin embargo, cuando éste domine los 12 kenju, la propagación de la catástrofe de los vampiros aparecerá en Japón. Con el fin de observar y eliminar al “Cuarto Progenitor”, la organización gubernamental “Rey León” ha decidido enviar un mago de ataque, un “Chamán Espadachín” para completar la tarea. Sin embargo, sin saberlo, la persona que fue seleccionada para observarlo es en realidad una chica aprendiz llamada Himeragi Yukina, la cual termina por relacionarse sentimentalmente con el cuarto progenitor. Como podemos ver en esta breve reseña, el anime sigue las aventuras de Kojou Akatsuki, el cual se convirtió en el cuarto progenitor y conforme va pasando historia, este va ganando cada vez mas poder y haciéndose mas fuerte. En mi punto de vista personal este anime es muy bueno, cuenta con diversos géneros que lo hacen muy interesante, mezclando aventura, romance, comedia, drama y acción. A continuación mencionare siete razones por las cuales vale la pena ver “Strike the Blood”: Buena animación: Si son de los que les gustan una buena animación en los animes,“Strike the Blood” cuenta con una muy buena producida por el estudio “Silver Link”.

•Géneros:

Si bien lo mencione antes, este anime mezcla muchos géneros como aventura, comedia, drama, acción y su respectivo toque de romance, los cuales hacen un muy buen desarrollo de la historia.

•Combates: Si les gustan las buenas peleas, no quedaran decepcionados con este anime.

•Personajes: La amplia variedad de personajes

y su forma de ser se complementa muy bien con la historia, dando un toque muy interesante al anime.

•Argumento: Sin duda alguno, la mezcla de

vampiros, chamanes espadachines, magos y ademas de las buenas peleas y el romance que se va desarrollando conforme va avanzando la historia, hacen que el anime te atrape desde el primer episodio.

•Banda sonora:

Una buena banda sonora es fundamental en los animes; sin embargo, este anime no los decepcionara en este ámbito, cuenta con una banda sonora muy buena sobre todo en los combates.

•Episodios: Si

son de los que 12 episodios se les hacen insuficientes para un buen anime; afortunadamente este cuenta con 24 episodios.

4 Series Zombies que no puedes dejar de ver. Estamos en el auge de The Walking Dead, además de la primera temporada de Fear: The Walking Dead un spin-off que nos muestra el inicio de este virus, por eso mismo hicimos una lista con las series más emblemáticas del mundo Zombie. Como saben algunas series han empezado, así como otras continúan su temporada. ¿Pero cómo no? ¡Los Zombies son bastantes famosos últimamente.

iZombie

Basada en el cómic del escritor Chris Roberson y el dibujante Michael Allred, esta serie es protagonizada por Rose McIver quien interpreta a Liv, una estudiante de medicina que es atacada por zombis en una fiesta sin causa aparente. Ella sobrevive al ataque y resucita como zombi en una bolsa para cadáver. Liv tiene la habilidad de poder conocer el pasado y los conocimientos de las personas muertas, porque se alimenta del cerebro de las mismas trabajando en una morgue al lado del médico forense Ravi Chakrabarti. La serie hace mención a las cintas de muertos vivientes de George A. Romero y a la película de Danny Boyle, 28 días después.

Z Nation

En un tono apocalíptico, esta serie creada por el Syfy Channel y la productora Asylum (los mismos de las infames Sharknado y Sharknado 2) completamente de terror, con efectos chafas en computadora, pero con un humor muy negro, se burla del ataque zombi contando la historia de un grupo de sobrevivientes que tienen que transportar a un preso, quien se le realizó una inoculación de una vacuna contra la epidemia, convirtiéndose en el único ser humano que es inmune. Z Nation no se toma en serio y nos muestra a uno de los bebés zombis más divertidos que se haya visto en estas series del género.

In the Flesh

Aunque es una serie no tan nueva, la idea de In the Flesh es similar a la The Returned, sólo que los retornados sí son zombis y se les nota el proceso de putrefacción. Los rotters son tratados con un medicamento que hace que vayan recuperando sus capacidades mentales previas, se les da tratamiento psicológico y hasta pupilentes y maquillaje para combatir los cambios de coloración en la piel. La serie creada por el escritor Dominic Mitchel tuvo dos temporadas, pero lamentablemente se canceló la tercera por motivos presupuestales. La serie es producida por la cadena británica BBC Three.

The Returned

Aunque no específicamente de zombis sino de muertos vivientes, esta serie trata sobre como un poblado se adapta al regreso de los fallecidos. No son como en The Walking Dead, ni son agresivos, pero el problema es la reincorporación de estos personajes a sus vidas previas, en las cuales se habían dado por muertos. Lo interesante de la serie, más que la explicación de por qué regresaron, es ver a sus protagonistas confrontarse con su pasado e intentar buscar un acercamiento a sus antiguas relaciones.

Producir una temporada de anime no es tarea fácil.

Seguramente muchos creen que los presupuestos dentro de esta industria son fáciles de administrar pero no. Es obvio que la industria del anime no maneja presupuestos multimillonarios como en Hollywood o grandes producciones pero si requieren de una cantidad solida de dinero y sobretodo, demostrar que pueden generar ganancias y recuperar las inversiones. En una entrevista con Masamune Sasaki, un artista del CG en esta industria, comentó que para hacer una producción de 12 o 13 capítulos cuesta alrededor de 250 millones de yenes (2 millones de dólares aproximadamente), aclaró que en muchas ocasiones hay producciones que no logran recuperar esta cantidad de dinero durante sus transmisiones y que los grandes estudios dependen de hits grandes para seguir produciendo ese trabajo y otros. Durante el mes de julio el productor de Shirobako, Takayuki Nagatani, declaró que su producción tuvo un costo aproximado a los 500 millones de Yenes por 24 episodios, cifra que se aproxima bastante a las declaraciones de Sasaki, Además comentó que dentro de su presupuesto incluye eventos publicitarios, campañas de marketing y hasta productos. Shinji Takamatsu, otro artista ya veterano dentro de la animación, comentó que ha visto presupuestos de entre los 150 y 200 millones de yenes y que muchos esperan recuperar la inversión gracias a las ventas posteriores de DVD y Bluray, para algunos ha funcionado bastante bien este modelo de negocios. Recordemos que la industria del anime se enfrenta a muchos obstáculos, competencia contra los peces grandes, el salario y condiciones de trabajo de los animadores que tienen y hasta la piratería.

Finales Decepcionantes del anime.

En esta ocasión les traemos los 10 peores finales de anime, cada uno tiene sus pros y contras, sin embargo a muchos nos han llegado a decepcionar de alguna forma.

Attack on Titan De nuevo esta situación

donde la historia simplemente se corta, sin embargo, lo que muchos fans dicen, es que de repente la trama perdía sentido, tanto en el anime como en el manga, a pesar de ser tan prometedora y si, quizás sobre valorada, los titanes fueron el atractivo principal y vaya que supieron ganarse ese lugar, quienes estuvieron muy al pendiente de ella se dieron cuenta de que si la dirección de la serie no iba bien encaminada, esta terminaría tal como fue, inconclusa, con nada relevante y dejando grandes decepciones.

SAO GGO

Esperar segundas temporadas es uno de los peores castigos para el otaku y en el caso de SAO se tuvo que esperar bastante, apenas se anunció el inicio de la segunda temporada, todos los seguidores estuvieron cada semana atentos a la serie, sin embargo, la forma como terminó fue otra decepción, al igual que muchos animes, el final se vio cortado, daba la impresión de que otro capítulo debía continuar la historia, pero la triste realidad es que eso fue todo.

Naruto

Creo que no hace falta dar una explicación sobre la serie, son pocos quienes no la conocen, todos hemos visto al menos unos cuantos capítulos, sabemos lo buena que es. Sin embargo, el final del manga terminó y los fieles seguidores no quedaron muy contentos, siendo una historia de tantos años, merecía un final BUENO y lo que nos dieron no cubrió las expectativas, en mi humilde opinión muchas cosas eran predecibles desde el inicio.

Highschool of the dead Cuando algo se pone de moda lo

vemos en todas partes, los zombies son un exelente ejemplo, este anime contiene de todo. Romance, amor, acción, ecchi, entre otras cosas. Nuevamente repite el que tenemos una buena trama muy prometedora, sin embargo, al terminar nos dejan con ganas de mucho más o se da apertura a una segunda temporada, lo cual es peor, pues ya son muchas las ocasiones donde no llega.

Blood-C Tenemos otro

ejemplo de animes que atrapan a los fans y terminan mágicamente, entiendo que después hacen películas u ovas, los cuales ayudan a comprender todo lo sucedido o bueno esos pequeños detalles no vistos, sin embargo, agradeceríamos terminaran de una forma en la que no terminemos odiando nuestra serie favorita.

Tokyo Gohul

Bueno aquí tenemos un ejemplo donde la historia promete en muchos sentidos, los ghouls (criaturas que devoran humanos) y Kaneki, un chico transformado en hibrido de la especie. Al recibir un órgano con efectos secundarios, adquiere las habilidades y el hambre de las propias criaturas. La trama es muy interesante, así como las escenas amadas por muchos ( sangre, gritos, dolor, cosa normal), sin embargo, la queja principal va hacia la adaptación con el manga y un final que… definitivamente no tiene cara de final.

School Days

Romance en la preparatoria ¿es hermoso, no lo creen? Aunque en esta ocasión el enamorado crea todo un embrollo amoroso, diferentes chicas terminan afectadas, física y emocionalmente. A pesar de que la historia pinta de una forma tranquila en cuanto a violencia, en el capítulo final todo eso sale a flote, yo comprendo un poco él porque nuestro Makoto pierde la cabeza de esa forma o las acciones de Kotonoha y Sekai ante la situación; creo ese fue el descontento de la audiencia, la historia tomó un giro muy diferente en ese momento. Cabe mencionar que en Japón, la transmisión del último episodio fue retrasado, pues en la semana correspondiente, una chica había asesinado a su padre de forma similar.

Elfen Lied Odio admitirlo pero estoy muy de

acuerdo con esta decisión, soy un admirador de Lucy y toda la historia que envuelve a la serie, sin embargo, es triste como nos dejaron al final. Demasiadas interrogantes surgieron ¿Qué paso con ella? ¿En serio murió? Todas esas dudas y muchísimas otras hacen de este final demasiado pobre.

Pupa

La serie en si fue muy criticada, a pesar de tener un contenido gore aceptable y una historia que pudo ser mejor explotada, todo eso se fue abajo cuando la censura nos cortó toda inspiración posible, así como la poca duración de cada episodio. El final fue algo que realmente confundió a quienes la vieron pues no se relacionaba en nada con todo lo visto anteriormente.

Death Note Creo que a muchos sorprende ver

esta serie catalogada entre “peores”, sin embargo, sólo hablamos del final, por lo visto muchos se decepcionaron de que no fuera L quien se encarga personalmente de Kira, más aún cuando el atractivo principal de la serie, es el enfrentamiento de ambos; ataque y contraataque de inteligencia o estrategia, eso fue el imán para sus fanáticos, es por ello que la muerte de L afecta tanto las opiniones sobre la serie.

¿El anime se acabara? Hideaki Anno es el creador de Neon Genesis Evangelion, uno de los animes japoneses más exitosos de todos los tiempos. En declaraciones a una agencia de noticias rusa, ha afirmado que los días del anime japonés están contados y que su muerte es “una cuestión de tiempo”. “La animación japonesa está en declive, y ya ha llegado a su máximo. Lo que sigue después es una muerte inevitable y después de que muera habrá un nuevo resurgimiento”. Luego matiza esa muerte: “No creo que la industria de la animación japonesa vaya a morir del todo, continuará habiendo anime, pero no en las condiciones que han dado lugar a los éxitos de los últimos años”. Este colapso, siempre según Anno, ocurrirá en un plazo de 5 años y marcará el

fin de la dominación de Japón y del anime. Otros países de Asia, especialmente Taiwan, están despuntando en la producción de contenido propio de animación y que a su vez estará fuertemente influenciado por el Anime. Para Anno, simplemente, eso no ocurrirá en Japón ni Japón será el centro de todo ello. Las declaraciones, aunque polémicas, no vienen solas. La industria de la animación japonesa viene siendo objeto de varias críticas tanto a nivel de la calidad de algunas obras concretas como de las duras condiciones de algunos de sus trabajadores. Resulta complicado adivinar o predecir si Anno lleva o no razón pero, como suele ocurrir, probablemente la lleve sólo a medias. Y si ciertas cosas no cambian pronto, los días dorados de One Piece o Naruto pueden quedarse rápidamente atrás.

Entrevista con Ayako Kawasumi, mejor conocida por ser la voz de Saber. Ayako Kawasumi es mejor conocida por la voz de Saber en la franquicia Fate/stay night además tiene un asombroso número de papeles en su haber desde Nodame en Nodame Cantabile a Mahoro en Mahoromatic. Ella también es pianista y ha prestado su talento musical para muchos animes junto a su voz. Nos sentamos a preguntarle sobre lo que vendrá para Saber y para ella misma.

Animetaku: ¿Qué ha cambiado desde que entraste a este

primer papel , y por supuesto hubo ciertas dificultades al principio, el mismo trabajo que fue siempre desafiante me mantuvo. Cada vez que no me aceptaban para un nuevo papel, eso construyó experiencias en mi , y formó mi sentido de la confianza con el tiempo. Así que construí la confianza de esa manera, parte por parte.

sigue siendo la misma, y ella tiene ciertas cosas fuertes y cosas fundamentales en ella, por lo que el núcleo de sí misma no cambió. Sin embargo, a través de las versiones de una versión del juego y dos de televisión de Fate Stay/Night, luego , una película, y también Fate / Zero, uno tiene cuatro o cinco historias diferentes procedentes de diferentes puntos de vista. Así que no es que Saber haya cambiado tanto, pero es más como que su historia es contada desde muchos puntos de vista diferentes.

ATK: ¿Cómo te sientes acerca de la evolución del Saber

ATK: ¿Cómo te sientes acerca de la relación de Saber

mundo del anime, y como crees que ha evolucionado?

Ayako Kawasumi: Han pasado dieciocho años desde mi

como un personaje? ¿Se siente diferente sobre Saber en la versión 2006 del Destino frente a las nuevas series Unlimited Blade Works o Fate / Zero? AK: Otras personalidades de Saber … ya sabes, ella

con Irisviel? ¿Es la amistad para ellos o algo más? ¿Ella le ve como otro maestro o un compañero?

AK: Creo que Saber puede mirarlo como otro maestro.

23 ATK: ¿Porqué Saber encuentra tal inspiración sobre

Irisviel? Es interesante porque no se lleva bien con Kiritsugu, a pesar de que él e Iri comparten tantos valores.

AK: Creo que es por que Saber siempre respeta las

personas que tienen fuertes creencias que ella puede entender de alguna manera. En el caso de Irisviel, que podría ser su lucha por el amor. El amor por su hija, por Kiritsugu, y para cualquier otra persona que ella ama. Desafortunadamente, Saber no entendía bastantes creencias de Kiritsugu y su bondad interior de bienes, así que para mí, como persona, siento algo de lastima por ella.

ATK: Hay una gran variedad en los papeles en por

los que has pasado, desde los personajes más reservados como Aoi en Ai Yori Aoshi a algo como Moffle de Amagi Brilliant Park. ¿Te ves reflejada en algún personaje, o tienes alguno favorito?

AK: Cuando pongo mi voz soy neutral, por lo que

no se sabe no me inclino demasiado hacia esta personalidad o sobre esa personalidad. Yo nunca pienso, “Soy más como ella” o “Yo soy como este otro carácter.”

ATK: ¿El que seas música, influye en algo a la hora de preparar los personajes?

AK: Absolutamente. Mi formación musical realmente

ayuda a mi actuación porque a veces los directores te pedirán cambios muy sutiles en la entrega, sólo un poco más alto o más bajo de una manera u otra. Así que si uno sabe de música, puede ajustar un poco más alto o más bajo, se puede expresar la sutileza más rápidamente.

ATK: De todos los papeles que has hecho, ¿hay algún

personaje del que sientes que has aprendido algo, que se ha vuelto parte de ti?

AK: Creo que Saber afectado realmente mi vida porque

ella tiene una pureza y una fuerza mental que realmente admiro. Así que a través que hacía la voz para Saber esperaba que podría conseguir algo de fuerza de ella.

Gracias a Ayako Kawasumi por está oportunidad.

Tomado de http://atomix.vg/2015/10/21/asi-es-como-se-debe-hacer-un-buen-y-sexy-cosplay-de-kill-la-kill/

Así es como se debe hacer un buen (y sexy) cosplay de Kill la Kill.

Existen cosplays que, pese a ser complicados en su diseño, terminan siendo y luciendo sumamente increíbles… y después están ESTOS cosplay. Recientemente dos bellas cosplayers provenientes de Rusia han logrado llamar la atención en la red por dos de sus más recientes caracterizaciones de las protagonistas de Kill la Kill, mismas que fácilmente podrían convertirse en los mejores cosplays que hay de la serie hasta ahora. Jannet Vinogradova y Christina Fink han sorprendido a varios fans y seguidores del cosplay alrededor del mundo por sus recientes caracterizaciones de Kiryuin Satsuki y Matoi Ryuko, respectivamente. Más allá de hacerlo por la enorme belleza de ambas modelos, esto ha sido posible gracias a sus trajes, accesorios y detallados arreglos, los cuales logran serles fiel al concepto de las protagonistas del anime de Trigger.

10 cosas que deberían hacer antes de dar el pasó de ser cosplayer. El cosplay es un hobby donde las personas usan disfraces, accesorios y espadas, entre otras cosas para parecerse en mayor detalle a un personaje de una serie de anime, manga o videojuego. “Lo que diferencia un cosplay de un disfraz es su objetivo. El objetivo del disfraz es llamar la atención, burlarse y reírse un poco, sin embargo el propósito del cosplay es trasladar la ficción a la realidad. Se interpreta y es de detalles. Nace como una necesidad artística de cada quien”.

1.Planea

Debes planear para medir el tiempo y la disponibilidad de dinero. Esto debes tenerlo muy claro porque definirá cómo será el tipo de cosplay que hagas. Conoce sobre los plazos con respecto al evento al que te presentarás. También mide tu destreza manuales con el fomi, porcelanicron, pintura, costura, madera, etc. Ésto te ayudará a darte una mayor idea de cuánto tiempo te tomará hacer el disfraz, los accesorios y demás.

2.Investiga cada aspecto del personaje.

Investiga los colores exactos y las telas apropiadas para su atuendo, el color de sus ojos. Estudia la personalidad del personaje, aprende sobre sus gustos y disgustos, su proceso en la historia de la serie, el contexto histórico y si es posible, sobre la moda de la época, cultura, la música de la época, conócelo más a fondo. Por ejemplo, si tu personaje usa una espada investiga sobre esgrima, sobre las formas de las espadas, etc.

3. No le temas a la ayuda.

Empieza a buscar ayuda en personas expertas en temas que desconoces, como en pintura, costura, electrónica, fomi, etc. Si puedes, también aprende un poco sobre el tema, saber un poco de ilustración, como desglosar el vestido, colores, contrastes, maquillaje (sombras y luces) te servirá en el camino y te ahorrará dinero.

4. Usa peluca y maquillaje

Tu cabello no te dará para todos los cortes y colores de cabello, así que si vas a empezar a hacer cosplay consigue una peluca que puedas usar para varios personajes. Debes tener un buen maquillaje, una buena base y saber sellarlo. Ésto ayuda mucho a dar mayor personalidad al personaje, a caracterizar más las facciones del rostro. Además que da una mayor presentación, sobre todo en las fotografías.

5. Haz pruebas

Muchas personas se olvidan de esto y van con lo primero que se miden. Yo recomiendo siempre hacer pruebas con tu maquillaje, explorar más posibilidades. Haz pruebas con las pelucas, con los patrones de las telas, los cortes y sus medidas. Prueba las poses y expresiones del personaje para poder personificarlo mejor. Yo por lo general hago una tabla con diferentes facetas y poses del personaje para poder guiarme.

Estudia el lugar del evento, las horas en las que empiezan las actividades, a que horas terminan, busca mapas, etc. Si eres muy tímido/a para irte al evento con el traje y los accesorios puestos, preguntale al staff del evento si tienen camerinos o baños en caso quieras cambiarte allá.

7. Haz una lista de cosas para llevar

Haz una lista de cosas para llevar, crea tu propio “Kit de supervivencia”. Lleva pegamento, hilo, silicona o lo que sea que debas utilizar. Empaca todo una noche anterior y revisa que no se te quede nada. Envuelve los accesorios.

8. Se “Cool”

Durante el evento, debes tener respeto con los compañeros cosplayer, los asistentes y el staff. Una buena actitud generará una mayor simpatía con las personas y te asegurará más amigos. Comparte con otros y genera un bonito recuerdo de la experiencia.

9. Ayuda a los de tu comunidad

Ayuda a los demás y participa en una comunidad. Aporta al crecimiento y el nivel del cosplay. Hay personas que solo necesitan un pequeño empujoncito para empezar. Si no tienes una comunidad donde vives, pues crea una!

10. Disfruta la experiencia

Esa debe ser una de tus principales motivaciones. Así que sobre todas las cosas, disfruta la experiencia! Nunca pensé que para hacer un buen cosplay implicaba involucrarse en varias artes y disciplinas que en mi opinión, ayudan a tu crecimiento personal. Como pueden ver, ser cosplayer es un hobby muy sano que puede generar muchas recompensas.

Tomado de http://kizunaclub.com/blog/2014/04/30/10-tips-para-hacer-un-buen-cosplay/

6. Aprende sobre el evento