Interior Design Portfolio by Anna Langowska

A L I N T E R I O R

D E S I G N

P O R T F O L I O ANNA LANGOWSKA

langowska.an@gmail.com

Anna Langowska langowska.an@gmail.com

UMIEJĘTNOŚCI Adobe Photoshop Adobe InDesign Adobe Illustrator Autodesk AutoCAD 2D Sketchup V-ray

JĘZYKI OBCE angielski (zaawansowany)

KURSY AutoCAD Intensywny kurs AutoCAD AutoCAD techniki efektywnej pracy

OSIĄGNIĘCIA 2002-2005 Stypendium Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności 2013 “New Campus: Construction hoardings design competition” Projekt dyplomowy zatytułowany “[your] Type Museum” został wybrany w celach promocyjnych Wydziału Projektowania Wnętrz City of Glasgow College.

ZAINTERESOWANIA Podróże Filmy Scrapbooking Joga

WYKSZTAŁCENIE Glasgow School of Art, 2014-2016 Bachelor of Arts, Interior Design

City of Glasgow College, 2011-2013

HND InterioDesign

City of Glasgow College, 2010-2011 NQ Interior Design

North Glasgow College, 2008-2009

English for Speakers of Other Languages, poziom advance

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, 2002-2006

Administracja Publiczna, Wydział Prawa i Administracji, studia magisterskie

DOŚWIADCZENIE Virgin Money Lounge Stairwell Glasgow

Projekt obejmujący opracowanie koncepcji na zagospodarowanie przestrzeni ściennej wzdłuż schodów, która będzie spójna z wizerunkiem marki i dodatkowo nawiązująca do kontekstu miasta w którym znajduje się budynek. Zakres obowiazków: • analiza potrzeb klienta, • opracowywanie i przygotowywanie koncepcji z uwzględnieniem wizji klienta, • prezentacja przed przedstawicielami w siedzibie Virgin Money w Glasgow,

Fashion Photoshoot Set Glasgow

Praca w zespole obejmująca przygotowanie scenografii do modowej sesji zdjeciowej kolekcji ubrań absolwenta wydziału projektowania mody w Glasgow School of Art Zakres obowiązków: • przygotowywanie moodboardów dla klienta i prezentacja konceptu • wybór lokalizacji do sesji zdjeciowej • zestawienie potrzebnych materiałów i elementów z uwzględnieniem ram budżetowych i czasowych

Wyrazam zgode na przetwarzanie danych osobowych zawartych w mojej aplikacji dla potrzeb niezbednych do realizacji procesów rekrutacyjnych zgodnie z ustawa z dnia 29 sierpnia1997 r. o ochronie danych osobowych (tj. Dz. U. z 2014 r. poz. 1182).

CONTENTS interiors

01 02 03

MUSEUM OF TYPEWRITERS City of Glasgow College HND 2

OXFAM CHARITY SHOP City of Glasgow College HND 1

MACKINTOSH ART CENTRE Glasgow School of Art

set design | staging

FASHION + INTERIOR DESIGNERS Glasgow School of Art

graphics

VIRGIN MONEY STAIRWELL Glasgow School of Art

interiors

MUSEUM OF

TYPEWRITERS

Software: Sketchup, Vray, Photoshop, Autocad

„Object of desire” The brief for this project was to design a small-scale museum based on the concept of chosen „object of desire”. In this case ‘Valentine’, a red typewriter designed by Ettore Sottsass was the inspiration and a base for the final outcome. The expected design of museum should be contemporary, fresh and conceptual but still informative and interesting to every visitor, not only for those with a special interest in the subject area. The challenge in this project was the complexity of the task and an open brief, which required from a designer to come up with idea not only for a museum’s theme, but also individual exhibitions, graphics and the whole experience. The idea for the project was to move far from traditional historical impression of museums. The final proposal is based on three exhibitions themes: “writers and their beloved typewriters”, “typewriters in a movie”interactive exhibition where visitors can watch scenes from famous movies in which particular typewriter is present and the last one: collection of advertising posters as an excellent example of graphic design.

Celem tego projektu było stworzenie małego muzeum opartego na koncepcji wybranego „obiektu pożądania” tzw. „object of desire. W tym przypadku wybranym obiektem jest „Valentine”, czerwona maszyna do pisania zaprojektowana przez Ettore Sottsassa. Według wytycznych projekt muzeum powinien być współczesny i świeży, ale wciąż interesujący dla każdego odwiedzającego, nie tylko dla osób szczególnie zainteresowanych tematem. Wyzwaniem w tym projekcie była złożoność zadania i otwarty brief, który wymagał od projektanta pomysłu nie tylko na temat przewodni muzeum, ale także projektu indywidualnych wystaw, grafik i całego doświadczenia podczas wizyty w muzeum. Ideą było odejście od tradycyjnego historycznego muzeum. Ostateczna propozycja opiera się na trzech wystawach tematycznych: „pisarze i ich ukochane maszyny do pisania”, „maszyny do pisania w filmie” - interaktywna wystawa, na której można obejrzeć sceny ze słynnych filmów, w których zawarta jest konkretna maszyna do pisania, oraz ostatnia wystawa pokazująca kolekcję plakatów stworzonych na potrzeby reklamy poszczególnych maszyn do pisania, jako doskonały przykład projektowania graficznego.

museum of typewriters

Chosen Object of Desire

1969 Olivetti Valentine Typewriter by Ettore Sottsass Jr. with collaboration of Perry A. King

The typewriter created for the Italian brand Olivetti - was designed in collaboration with the British designer Perry King and entered production in 1969. Forty years on it is still in demand among collectors, if not consumers most museums with a design collection own a Valentine typewriter as an example of pop design. It can be found in the permanent collections of London’s Design Museum and MoMA. Despite the fact that it was not a commercial success it still became a design classic.

„When I was young, all we ever heard about was functionalism, functionalism, functionalism. It’s not enough. Design should also be sensual and exciting.” -Sottsass With the Valentine typewriter he introduced his love for pop aesthetics into contemporary design. The typewriter’s smooth, sumptuous lines and the punchy colours of its ABS plastic - it came in red, white, green and blue - introduced a measure of fun and humour to an area that had long taken itself too seriously: the office. This was no typewriter for the efficient secretary, it was a tool for individualised talents and improvised performance.

museum of typewriters

[your] TYPE MUSEUM

SECTION A-A

EXISTING SPACE

SECTION A-A

SECTION B-B

museum of typewriters

PROPOSED LAYOUTS FLOOR PLANS (NTS)

Mezzanine (level 1) 1. 2. 3. 4.

Exhibition space „Typewriters timeline” Fire escape route Lift Exhibition space-poster display

A A

Ground Floor (level 0) 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.

Cloak room Disabled toilet/changing baby area Female toilet Male toilet Cleaning cupboard Orientation area Museum Shop Reception area Cafe

A A

Basement (level -1) 14. Valentine-Object of Desire 15. Exhibition space- Writers and their beloved typewriters” 16. Audio visual area 17. Staff office 18. Back/delivery area 19. Storage 20. Staff room

museum of typewriters

Ground floor Reception area Zettelâ&#x20AC;&#x2122;z 6 INGO MAURER 1998

Wall Cad Cut Vinyl Lettering

Stainless steel, heat-resistant satin-frosted glass, Japanese paper. 40 printed and 40 blank paper sheets DIN A6

Dry transfer, colour pure white RAL 9010 (Hex: #F0EDE1) Font: typewriter condensed bold

3D acrylic LED light colour pure white

museum of typewriters

GROUND FLOOR scale 1:100 @A3

museum of typewriters

Ground floor Orientation area | museum shop

Jaks - JA1 by John Coleman for Allermuir Bench seat Fabrics - Maharam Kvadrat Coda nr 464480610

museum of typewriters

Bespoke shelving system top view, scale 1:30 @ A3

LG HI-MACS

WALL PAINT

EGGER OSB

Solid

Graphite black

30 mm

Banana S26

RAL 9011

museum of typewriters

Exhibition spaces

Mezzanine level Exhibition space: The history of typewriters â&#x20AC;&#x2DC;Timelineâ&#x20AC;&#x2122; Posters/adverts display

Ground level Main Entrance Public areas: Reception, Orientation area, Cloakroom Cafe Toilets

Basment level Exhibitions: Typwriters in a movie (audiovisual) Writers and their belowed typewriters Staff area/office

Exploded planometric view

museum of typewriters

Section through exhibition space ‘History of the typewriters’ with wall designated to graphic timeline

Section through exhibition space Audio visual area ‘Typewriters in a movie’

Section through exhibition space ‘Writers and thier beloved typewriters’

museum of typewriters

Exhibition space Mezzanine (level 1)

SOHO : 566 Modular upholstered bench by Katerina Zachariades Morgan Furniture

museum of typewriters

MEZZANINE scale 1:100 @A3

museum of typewriters

Exhibition space Basement (level -1)

BASEMENT FLOOR scale 1:100 @A3

museum of typewriters

museum of typewriters „TYPEWRITERS IN A MOVIE” EXHIBITION scale 1:50 @A3

museum of typewriters

Wayfinding and signage

INSPIRATION: The International Radiotelephony Spelling Alphabet known as NATO phonetic alphabet, which is the most widely used radiotelephonic spelling alphabet, i.e. C for Charile, D for Delta etc.

COLOURS # 2c2a2a # ffffff # d2232a

FONT: typewriter condensed bold

ABCDEFGHIJKLMNOQPRSTUVwXYZ abcdefghijklmnoqprstuvwxyz 0123456789

OXFAM CHARITY SHOP books+records

Software: Sketchup, Vray, Photoshop, Autocad

The brief was to put forward a design proposal for a cutting edge concept store soon to be opening in central Glasgow. Oxfam shops are the trading arm of Oxfam UK a registered charity trending on a global basis with the aim of helping those less well off in society, regardless of where they may live on the planet. Oxfam usually retail their products through small independent retail units (charity shops) and their online store. Oxfam would like to revive and rebrand the public image od the “charity shop” putting forward a new dynamic and contemporary store design. The design of the Oxfam stores has largely developed haphazardly over the years and I have been tasked with developing a new concept and distinctive image to draw together the disparate store design into a suitably iconic vision of how Oxfam want their stores to be perceived in the future. A design proposal should have a fresh and conceptual look, far from traditional charity shop impression. Whilst rebranding their image Oxfam must remain connected to their core values and vision. Oxfam also deals with the results of climate change; they have asked that the design proposal must reflect their core values by using some sustainable materials. The brief was completely open, but it was expected to be practical, functional and above all in keeping with the ethos of “live simply so that others may simply live”.

Założeniem było przedstawienie propozycji projektowej nowoczesnego sklepu, który wkrótce zostanie otwarty w centrum Glasgow. Sklepy Oxfam są ramieniem handlowym Oxfam UK zarejestrowanej organizacji charytatywnej o globalnym zasięgu, której celem jest pomaganie osobom mniej zamożnym, niezależnie od miejsca ich zamieszkania. Oxfam zazwyczaj sprzedaje swoje produkty za pośrednictwem małych niezależnych sklepów detalicznych (sklepy charytatywne) i ich sklepu internetowego. Na przestrzeni lat siec sklepów Oxfam rozwijała się bez spójnego wizerunku a pojęcie sklepu charytatywnego kojarzy się raczej negatywnie przywodząc na myśl małe przestrzenie z chaotycznie rozmieszczonymi przedmiotami. Zadaniem nowego sklepu ma być odświeżenie marki i zmiana publicznego wizerunku Oxfam. Propozycja projektu powinna być daleka od tradycyjnego wrażenia sklepu charytatywnego jednocześnie jednak zgodna z wizją marki i podczas rebrandingu ich wizerunku Oxfam musi pozostać wierny swoim podstawowym wartościom. Poza działalnością typowo charytatywną Oxfam zajmuje się także skutkami zmian klimatycznych w związku z czym jednym z wymogów projektowych było wykorzystanie materiałów przyjaznych środowisku bądź materiałów pochodzących z recyklingu.

oxfam charity shop

EXISTING SPACE

PROPOSED LAYOUTS

Upper floor plan scale 1:100

Ground floor plan scale 1:100

oxfam charity shop

EXTERIOR VIEW

oxfam charity shop

UPPER FLOOR scale 1:100 @A3

oxfam charity shop

Ground Floor

View into music area with dedicated listening space equipped with bespoke stands and seating bench.

(Next page bottom) Section showing cash desk and main entrance 30

oxfam charity shop GROUND FLOOR scale 1;100 @A3

section A A scale 1:100 @A3 31

oxfam charity shop

POLISHED CONCRETE FLOOR

WALNUT TIMBER

RECYCLED WASHING MACHINE DRUMS Designed by Alex Kovatchev, the “Wash Lamp” is an eco-friendly idea that takes the barrel of an out-of-service washing machine and capitalizes on its minimalist circular formation, perforated surface and stainless steel finish to create an amazing piece of illumination able to wash an entire space in a multifaceted light.

oxfam charity shop

SHELVING UNITS

BOOKS AND CDâ&#x20AC;&#x2122;s, GROUND FLOOR

scale 1:100 @A3

MACKINTOSH Art Centre

„The Bridge” Should it be restored as it was or should it be altered? Maybe we need something new? These debatable questions have risen after unfortunate fire that completely destroyed the iconic Library of Glasgow School of Art in May 2014. “The Bridge” is a personal answer in this public debate. As the full restoration of the library seem to be a very tempting approach to this challenging project, instead of rebuilding library as a replica the chosen strategy is to alter the space and bring a new life to the building with respect to Mackintosh original design. The final proposal is driven by the idea that the original structure should be emphasized in its spatial context and the use of light. The idea is to create a transition rooms where the visitor could ‘travel in time’ starting from the bright, filled with natural light spaces at the ground level, designeted the time „before the fire”, when the library was fully functional. Then moving to to the moment of the tragic event by entering dark room with preserved burnt wall and some elements which survived the fire. Finaly, The bridge- new galery space would serve as a platform for students, a place for exhibition where student could present their work. Tthe new reflects the lost without imitating it.

Projekt stanowiący odpowiedź na pytanie o losy zniszczonej pożarem słynnej biblioteki Glasgow School of Art. W maju 2014 w wyniku nieszczęśliwego wypadku w płomieniach stanął budynek autorstwa szkockiego architekta Charlesa Rennie Mackintosha. Pomimo uratowania około 90 procent budynku, pomieszczenia biblioteki zostały całkowicie strawione przez ogień. W obliczu tak wielkiej straty kuszącą propozycją wydaje się kompleksowe odrestaurowanie zniszczonego wnętrza poprzez stworzenie wiernej repliki. Jednakże w kontekście zarówno funkcji użytkowej biblioteki, jak i projektów Mackintosha, który był poszukiwaczem nowych form i technologii w architekturze, pojawia się pytanie o zasadność takiego pomysłu. W odpowiedzi na powyższe pytania powstała pomysł wykreowania nowej przestrzeni z poszanowaniem oryginalnego designu. Przestrzeń została podzielona na trzy strefy tworząc linię czasową dzięki czemu zwiedzający mógłby „podróżować w czasie”, zaczynając od jasnych, wypełnionych naturalnym światłem przestrzeni dedykowanych okresowi sprzed pożaru, kiedy biblioteka była w pełni funkcjonalna, następnie przechodząc do momentu tragicznego wydarzenia poprzez doświadczenie ciemnego wnętrza z zachowaną spaloną ścianą i elementami, które przetrwały pożar. Kończąc ponownie w jasnej przestrzeni galerii służącej jako platforma dla działań studentów, miejsce wystaw i prezentacji prac oraz spotkań i wykładów artystycznych. Centrum Artystyczne “The Bridge” czyli most łączący przeszłość z przyszłością, nowa przestrzeń odzwierciedlająca utracony design bez imitowania przeszłości.

Mackintosh art centre

Library of the Glasgow School of Art Architect: Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) Built: 1897-1910 Location: No 167 Renfrew Street ,Glasgow, Scotland „The library of Glasgow School of Art was regarded as one of the finest rooms in Glasgow. This striking view, taken in 1910 by the photographer, Harry Bedford Lemere, records the original fittings, furnishings and arrangement of the room. The library is of double height with a gallery. The windows run through its entire height, and the use of dark timber gives it a decidedly Japanese character. Its layout is formed by a series of posts which rise to meet the beams supporting the gallery. The Glasgow School of Art, designed by the architect, Charles Rennie Mackintosh, is his most celebrated building, and the library, a quiet sombre space conducive to study, is considered as his ‚masterpiece within the masterwork’.” source: canmore, National Record of the Historic Environment

BEFORE

fot. Harry Bedford Lemere, circa 1910

AFTER

Mackintosh art centre

In May 2014 unfortunate fire tcompletely destroyed the iconic Library of Glasgow School of Art.

23.05.2014

THE FIRE 37

Mackintosh art centre

STRATEGY

original library

event of fire

new space art centre

PROPOSED LAYOUTS FLOOR PLANS (NTS)

3 FLOOR PLAN-UPPER LEVEL

1. multimedia/cinema room 2. the Bridge- gallery space 3. void (view into lower level)

3 1

FLOOR PLAN-LOWER LEVEL 4. 5. 6. 7.

entrance Mackintosh library exhibition space 3d Models the Fire room

Mackinotsh art centre

FINAL PROPOSAL The journey starts from the entrance at the lower level where “Mackintosh library exhibition” is located, moving to the dark, intimidating “Fire Room” and finishing at the upper level with “the Bridge” gallery, where the balcony provides viewing platform to the lower level.

3. the Bridge | new meaning

2. Fire Room | remembrance

1. Mackintosh library exhibition | memory

Mackintosh art centre

Mackintosh library exhibition | memory

Small museum space at the lower level dedicated to the exhibition â&#x20AC;&#x17E;The libraryâ&#x20AC;?, where the memories of the original features that are lost would be accommodated for reflection on loss. Bright room with a lot of light, filled with photographs on the walls, 3D models and other objects that take a visitor to the time before the fire.

Mackintosh art centre

FLOOR PLAN LOWER LEVEL scale 1:100 @A3

Mackintosh art centre

Multimedia/cienema room

FLOOR PLAN UPPER LEVEL scale 1:100 @A3

Mackintosh art centre

The Fire | remembrance

Multimedia/cienema room An interactive space for screening multimedia-footage from the fire but also films and moving images created by students and local artists. Mobile furniture allows changes and adaptation to desire purpose (screening, events, lectures etc)

The Fire Room The space located at the lower level underneath the multimedia room; designed as a place of memory and reflection with very dark interior and exposed brick wall with signs of the fire event preserved behind glazing.

The Fire Room

Mackintosh art centre

The Bridge

The exhibition gallery allocated along the walls and the balcony at the upper level. The purpose of the space is to create an opportunity for the current students of Glasgow School of Art to show and promote their work to the public. In the centre of the space a replica of original mackintosh lighting feature has been placed as a focal point but also be a memory of the original library space.

Mackintosh art centre

Photography of the original library space showing the lighhting feature

set design | staging

FASHION

+INTERIOR DESIGNERS

„A Memory” A group project in collaboration with Fashion Department. Collection designer: Angela Karpouzi Set designers: Anna Langowska, Maja Markowiak, Nikki Foulis Photography: Kuba Parus Model: Joanne Mearns

This project offered an opportunity to work with Fashion Design students on the set of their final collection photoshoot. The aim of this project was to provide a venue, scene or backdrop sympathetic to the style of selected fashion collection. One of the most challenging parts was the design and careful selection of the set as well as necessity to work with the designerís vision, a limited budget and time-frame. Through meetings, site visits, thorough analysis of client’s needs, materials used and collection itself, we came up with a design that reflected the meaning of the collection and complemented it without over-powering.

Praca nad projektem była okazją do współpracy ze studentami ostatniego roku Wydziału Projektowania Mody Glasgow School of Art przy przygotowaniu scenografii do sesji zdjęciowej dyplomowych kolekcji ubrań. Współpraca z wybranym projektantem mody, Angelą Karpouzi , przebiegała w trzy osobowej grupie studentów z uwzględnieniem wizji klienta, ograniczeń budżetowych i czasowych.Największym wyzwaniem był wybór lokalizacji oraz rekwizytów, które pomogłyby wyeksponować kolekcję bez jednoczesnego przytłaczania jej. Dana kolekcja jest inspirowana wspomnieniami z dzieciństwa, ubrankami dla lalek w stylu vintage i zabawą w „strojenie się”. Dominują kolory pastelowe przywracające na myśl słodycze jak choćby różową watę cukrową. Zgodnie z wytycznymi klienta przestrzeń powinna być minimalistyczna z dopuszczalnymi pastelowymi kolorami, które uzupełniałyby się z materiałami użytymi w kolekcji bądź akcentami w postaci zabawek vintage, rekwizytami nawiązującymi do dziecięcej zabawy lub wesołego miasteczka.

fashion+interior designers

The Collection Sweet, awkward and nostalgic are the words intended to The silhouettes and especially the awkward and oversized be associated with the project, with childhood memories elements are inspired by two girl games: dolls and the game and the adolescence of girls being the broad theme for it. of dressing-up. The contradiction and connection between the ‚girl’ and the ‚woman’, the child and the grown-up, were quite influential in establishing a mood for the project. The collection is mostly aimed at young women. It is designed to be one-size, with easy, oversized silhouettes that can fit all body types.

Colour „Inspiration for color palettes came from the installations of Australian artist Pip & Pop, who makes dreamy miniature worlds using sugary sweets and glitter. To explore color I photographed pastel and creamy colored sweets in compositions, in a more subdued version of Pip & Pop, to try and achieve a mood that would enhance the candy covered girliness of the collection.” - Angela Karpouzi

fashion+interior designers

Initial iIdeas for a Photoshoot

fashion+interior designers

Concept + venue

Camper Shoe Store, Buchannan Street, Glasgow Opened in 2011 Designed by Tomas Alonso

The Concept

The Venue choice

The Glasgow Store

The client’s collection is inspired by ‘Memories of childhood’. Memories of ‘dressing up’ and ‘vintage dolls clothes’ and needs to capture a ‘sweet/ awkward’ atmosphere. The colours in the collection are inspired by sweets and are predominantly soft pastels.

After rejecting the initial idea of photoshooting inside a butcher shop as being to controversial the client was offered an idea of changing the venue to Govanhill Baths. Edwardian style public bathouse, opened between 1912 – 1917. Closed in 2001 and currently used as a unique event venue hosting weddings and exhibitions. The client loved the white tile back drop but was not keen on the other existing colours within the space - Red Arches and red within the changing areas or the black tiled lines. After the research Camper shop in Glasgow became the final choice enthusiastically accepted by the client.

The Glasgow’s shop is the third collaboration between Camper and Tomás Alonso. Expanding on the theme started with the first two shops, three basic ingredients are combined together into the design of the shop; The ceramic tile system based on the standard 10 x 10 square plus three variations that allow to create visual geometrical patterns on the walls integrating shelves, mirrors and doors within. The furniture specifically designed and produced using white powder coated steel and white American oak, finally the lamps, designed specifically for the project and handmade in Italy in ceramic.

The space - is to be minimalistic with possible pastel colours to compliment her collection or some childlike backdrop incorporation vintage toy props or a funfair scenario. It must incorporate childlike fun elements such as balloons.

fashion+interior designers

Final Photoshoot

fashion+interior designers

graphics

VIRGIN MONEY LOUNGE Stairwell graphic

Virgin Money recently opened its first Lounge with banking facilities in the centre of Glasgow. In addition to functioning as a standard bank the Lounge is designed to make the customers feel at home. A place for them to relax, meet their friends, chat , work and if they want to, find out more about Virgin Money The Virgin Money Lounge is spread over 2 floors, with a lift and a staircase between the two. The scope of this project entailed creating an interesting element for the wall of the staircase which connects the ground floor and first floor lounges. The client expected a proposal with a reference to the city or area in which it is located as well as being suitable for the Virgin Brand and could include some reference to Virgin Money, its ambition and ethos, or to companies within the Virgin Group. While still keeping with the Virgin Money image, the design aimed to become a talking point between members to enrich the overall Virgin Money Lounge experience. The final design was created by layering images of famous landmarks in Glasgow and a map of the city. The graphic is a symbol of the unbreakable bond between the city, the culture and the inhabitants.

Virgin Money otworzył niedawno swój pierwszy salon połączony z usługami bankowymi w centrum Glasgow. Poza funkcjonowaniem jako standardowy bank, salon został zaprojektowany tak, aby klienci czuli się tam jak w domu. Jest to miejsce, w którym mogą się zrelaksować, spotkać z przyjaciółmi, pogawędzić, pracować, a jeśli chcą, również dowiedzieć się czegoś więcej o marce Virgin Money. The Virgin Money Lounge jest rozłożony na 2 piętrach. Zakres tego projektu polegał na stworzeniu interesującego elementu dla ściany schodów łączących pomieszczenia na parterze i pierwszym piętrze. Zgodnie z wytycznymi klienta koncepcja powinna być spójna z etosem i ambicjami marki Virgin jak również uwzględniać odniesienia do miasta lub obszaru, w którym się znajduje. Finalny projekt to wykonana na zamówienie dekoracja ścienna w postaci tapety winylowej, która w założeniu ma pokryć całą powierzchnię wzdłuż schodów. Grafika przedstawia Glasgow jako miasto kultury z dziedzictwem przemysłowym. Przenikające się warstwy mapy miasta i najsłynniejszych obiektów Glasgow symbolizują nierozerwana więź pomiędzy kulturą, mieszkańcami i struktura miasta.

virgin money stairwell

Position of the graphics

virgin money stairwell

A custom made wall art designed to cover the whole staircase as a vinyl wallpaper. The graphic represents Glasgow as a city of culture with industrial heritage. Glasgow’s landmarks: • City Chambers • The Clyde Clock • The Duke of Wellington Statue • Riverside Museum • The Titan Crane

THANK YOU for taking the time to look at my portfolio

langowska.an@gmail.com