Dibujo de moda Técnicas de ilustración para diseñadores de moda
Michele Wesen Bryant
Título original: Fashion Drawing Diseño: Paul Tilby Traducción: Eva María Cantenys Félez Revisión de la edición en lengua española: Isabel Jordana Baron Jefa y profesora del Departamento de Moda Escola de la Dona, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2012 © 2012 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2011 Laurence King Publishing, Londres © 2011 del texto Michele Wesen Bryant ISBN: 978-84-9801-583-6 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Ilustraciones iniciales: pág. 1 Laurie Marman; págs. 2-3 Sylvia Kwan; pág. 4 Richard Rosenfeld; pág. 5 inferior Steven Broadway; pág. 5 superior Eri Wakiyama; pág. 6 inferior izquierda Alfredo Cabrera; pág. 6 inferior derecha Anna Kiper; pág. 6 superior Michele Wesen Bryant.
Contenido Introducción
PARTE I
DIBUJO DE FIGURINES Una mirada al pasado
PARTE II
7
DISEÑO DE LAS PRENDAS
8 10
196
El cuaderno de bocetos
200
El papel de la observación
207
CAPÍTULO 6
CAPÍTULO 1
FIGURINES FEMENINOS
32
Planificación
33
Proporciones tradicionales de los figurines
37
Equilibrio del figurín
44
Rotación del figurín
54
Poses del figurín
63
Ajuste de las proporciones del figurín
66
CAPÍTULO 3
FIGURINES INFANTILES Y JUVENILES
CAPÍTULO 2
74
Bebés
101
Planificación
77
Bebés que empiezan a gatear
102
Bebés que empiezan a caminar
106
Niños pequeños y mayores
80
Equilibrio del figurín
88
Poses del figurín
92
Rotación del figurín
94
208
Boceto plano de las características básicas y las siluetas de las prendas
212
Esbozar las características básicas de las prendas en el figurín
216
El efecto combinado del movimiento del cuerpo y la gravedad
220
Glosario ilustrado de las características de las prendas
230
98
FIGURINES MASCULINOS
Proporciones tradicionales de los figurines masculinos
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LAS PRENDAS
CAPÍTULO 7
EL DRAPEADO
240
Principios básicos del drapeado
244
108
Boceto plano de prendas drapeadas básicas
246
Preadolescentes
119
Dibujar drapeados en el figurín
247
Adolescentes
124
Frunces y volantes
248
Diseñar prendas con frunces
251
DIBUJAR PARTES INDIVIDUALES
134
Boceto plano de prendas con frunces
254
Dibujar cabezas
136
Dibujar frunces en el figurín
256
Dibujar cabezas femeninas
138
Evasés y cortes al bies
260
Dibujar cabezas masculinas
152
Dibujar cabezas infantiles
156
Diseñar prendas con evasés y cortes al bies
263
Dibujar sombreros
161
Boceto plano de prendas con evasés y cortes al bies
264
Dibujar manos
166
Dibujar pies
170
Dibujar evasés y cortes al bies en el figurín
266
Dibujar calzado
173
CAPÍTULO 4
CAPÍTULO 8 CAPÍTULO 5
ROPA SASTRE
270
DIBUJAR DEL NATURAL
176
Dibujar chaquetas y abrigos sastre
272
Pasos iniciales
177
Diseñar ropa sastre
281
Principios básicos
181
Plisados
286
Crear una composición
194
Diseñar prendas plisadas
291
PARTE III
TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN 294 Pasos iniciales
296
Materiales
299
Ilustrar con colores
306
CAPÍTULO 9
ILUSTRACIÓN DE TELAS BRILLANTES
310
La naturaleza física del brillo
312
Telas brillantes drapeadas
314
Ilustración de prendas en telas brillantes
316
Combinar telas brillantes con motivos de diseño y texturas
325
Especialización: accesorios
329
Glosario ilustrado de telas brillantes
335
CAPÍTULO 11
ILUSTRACIÓN DE TELAS ESTAMPADAS
362
Motivos de diseño
363
Ilustración de estampados
368
Especialización: moda infantil
380
Glosario ilustrado de telas estampadas
382
CAPÍTULO 12 CAPÍTULO 10
ILUSTRACIÓN DE TEJIDOS
336
Ilustración de tejidos lisos
337
ILUSTRACIÓN DE TELAS TRANSPARENTES 384 Principios básicos de la ilustración de telas transparentes
386
Ilustración de tejidos con motivos de diseño
342
Especialización: ropa interior
398
Especialización: prendas exteriores
356
Glosario ilustrado de tejidos
360
Glosario ilustrado de telas transparentes
403
Glosario 404 Lecturas recomendadas
408
Índice 410 Créditos de las imágenes
414
Agradecimientos de la autora
415
Introducción La ilustración de moda es un poco como un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora la suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. En la Parte I, la exploración de las proporciones de la figura evita establecer normas fijas. Las observaciones de primera mano del dibujo del natural de un modelo se utilizan para descubrir el escorzo y el equilibrio de las figuras. La Parte II se centra en el dibujo como parte integrante del proceso de diseño de prendas, y se enseña a dibujar las características de construcción y las siluetas de las prendas: el modo en que las combinemos es una decisión enteramente personal. En la Parte III, en las demostraciones de ilustración de diferentes tipos de telas se utiliza una amplia variedad de materiales y técnicas; los ejemplos se presentan con grados variables de acabado en función de las diferentes descripciones del trabajo que se tenga que realizar. El contenido de las enseñanzas va acompañado en todo momento por un amplio abanico de estilos de ilustración de muchos artistas diferentes. El objetivo es desarrollar un lenguaje visual único y propio.
A quién va dirigido este libro Esta obra es una guía para aspirantes a diseñador, si bien también será de interés para ilustradores, estilistas, técnicos en merchandising, así como para todo aquel que precise de un medio inmediato y efectivo de visualizar conceptos. La mayoría de libros sobre este tema consisten en un curso de dibujo e ilustración enfocado desde un solo punto de vista, o bien en una antología de exquisitos ejemplos de ilustración. Por el contrario, este libro combina instrucciones paso a paso con ejemplos de ilustración de moda de todo el mundo. Se ha optado por una estética que elimina los prejuicios y los conceptos preconcebidos que puedan inhibir la expresión creativa. Aunque las instrucciones fáciles de seguir, los ejercicios y los ejemplos que proporciona este libro harán que perfeccionemos nuestras técnicas rápidamente, el dibujo y la ilustración de moda es una disciplina que requiere de una observación constante, por lo que debemos esperar
p En esta ilustración de Laura Laine, la combinación de una cabellera abundante en contraste con unos minúsculos pies crea un punto de vista extremo desde arriba. La exquisita atención por el detalle se utiliza para crear un efecto sobrenatural; las prendas se presentan bellas y a la vez atrevidas.
que nuestros resultados sean graduales y acumulativos.
Cómo usar este libro
características y las siluetas de las prendas nos ayudará a construir
El contenido de este libro se divide en 12 capítulos que, dependiendo
fotográfica de telas al final de cada capítulo en la Parte III se puede utilizar
de nuestra experiencia previa y de nuestros objetivos, se pueden leer
en lugar de las muestras de telas difíciles de encontrar para practicar
en cualquier orden.
la ilustración. Por último, un repaso a las diferentes especializaciones
Las plantillas de proporciones para dibujar figurines femeninos,
un amplio vocabulario del diseño de prendas. Asimismo, la galería
(también en la Parte III) se puede utilizar como guía para elegir una
masculinos e infantiles se pueden adaptar de acuerdo con nuestra
trayectoria de estudios más enfocada o para el desarrollo de una carpeta
intuición, según la categoría de mercado a la que vayan destinados
de trabajos orientada a una carrera profesional específica.
nuestros diseños de moda, y están concebidas para distintos perfiles
Mi propósito es que esta obra ayude al diseñador a desarrollar
de comprador, como mujeres curvilíneas, mujeres de cuerpo pequeño e
un estilo de ilustración tan único como su firma. Solo mediante la práctica
incluso para «el bombo» de las embarazadas. Los ejercicios suplementarios
y la experimentación continuada y constante estaremos preparados para
permiten desarrollar técnicas adicionales y un glosario ilustrado de las
dibujar e ilustrar con la espontaneidad e imaginación que la moda requiere.
84
El figurín plano masculino Los bocetos planos, que visualizan la apariencia de una prenda fuera del cuerpo, son parte integrante del diseño y producción de prendas masculinas. Mientras que el figurín estilizado se utiliza para idealizar y prever la caída de la prenda, los bocetos planos son más efectivos para indicar información técnica sobre la confección de la prenda. Los bocetos planos utilizados para las especificaciones de las prendas en la hoja técnica deben ser muy literales, ya que servirán de prototipo para la creación de primeras muestras. Un mayor grado de imaginación entra en juego cuando los bocetos planos se utilizan para el desarrollo del concepto preliminar; de hecho, muchos diseñadores de ropa masculina a menudo diseñan con bocetos planos. Los destinados a presentaciones, que se utilizan para merchandising y ventas, también pueden ser más inventivos. En ocasiones, se solicitan los servicios de un ilustrador para reinterpretar el concepto del diseñador de moda para una presentación promocional. En este tipo de presentaciones, a veces las características de las prendas se ocultan de forma deliberada para proteger los diseños de posibles copias. El figurín plano puede ayudar a mantener unas proporciones uniformes entre las diferentes prendas de una colección. Adaptando el estilizado figurín masculino en vista frontal para este propósito, podemos establecer una relación entre el figurín de moda y el figurín plano. Dado que las prendas se entallan para ajustarlas a una forma tridimensional, parecerán más anchas cuando las dibujemos planas. El figurín plano también será algo más ancho. Las piernas deben estar separadas en línea recta con las caderas y los brazos, paralelos al centro frente. En el caso de que tengamos que rellenar el boceto plano con motivos de diseño, el cuerpo y las mangas tendrán los motivos en la misma dirección.
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FIGURÍN PLANO MASCULINO
t Peter Clark reimagina la chaqueta de motero como arte. Un collage plano puede inspirar el diseño de prendas. q Diana Lin utiliza figurines planos animados para su activa colección de ropa deportiva.
t q El cuadrante se utiliza para situar el centro frente y el punto más alto del hombro. Estos puntos de referencia son muy útiles para trazar las medidas de las prendas en los bocetos planos que se utilizan para las hojas de especificaciones. Con el fin de ilustrar diferentes sisas y mangas, podemos determinar diversas posiciones de los brazos levantados utilizando el arco del cuadrante como eje para la ubicación de los codos y las muñecas.
Punto más alto del hombro
Centro frente
182
Dejar volar la imaginación En el dibujo de moda a partir de un modelo del natural, extrapolamos lo que vemos y lo filtramos a través de la lente de unas proporciones idealizadas de la figura. En los ejercicios subsiguientes, haremos un esfuerzo consciente por establecer y mantener unas proporciones coherentes para el dibujo con modelos. Pero antes de empezar a entrenar el ojo, es importante determinar nuestro sentido innato de las proporciones.
1 Iniciaremos la sesión con unos bocetos rápidos, denominados «gestos». Pediremos al modelo que haga una serie de diez poses de dos minutos de duración. Nos dejaremos llevar por las primeras impresiones. Dibujaremos con rapidez y seguridad –como si estuviéramos corriendo en una carrera– para evitar las segundas interpretaciones, que interfieren con la percepción visual. La cadencia de la música que escojamos para la sesión puede ayudarnos a adquirir el ritmo.
En este ejercicio haremos un boceto libre del modelo, sin ninguna guía específica o prejuicio. Observaremos lo que vemos sin importar la técnica. Si tenemos estudios previos de Bellas Artes, nuestros conocimientos sobre anatomía y sobre el movimiento del cuerpo serán una ventaja. Tal como ya se ha comentado en el capítulo 1, las proporciones del figurín de moda tienen muy poco que ver con la realidad. Mediante el dibujo con modelos, descubriremos unas proporciones completamente
2 Haremos un dibujo del contorno, utilizando un único trazo continuo para describir al modelo. Mantendremos la mirada hacia arriba y nos concentraremos en trazar los bordes. Para las poses más prolongadas, haremos correcciones sin borrar los errores, que después de todo, son nuestras mejores herramientas de aprendizaje. Podemos editarlos de manera más eficaz manipulando la imagen más tarde en Photoshop.
nuevas para nuestro figurín de moda. En las sesiones iniciales, pediremos al modelo que se ponga unos leotardos con un cinturón de color contrastante para resaltar el movimiento de la cintura. Si el modelo tiene el cabello largo, le pediremos que se lo recoja con el fin de que no le tape los hombros. Trabajando con un lápiz carbón y papel prensa:
Mantener unas proporciones constantes Una vez hayamos decidido cómo queremos estilizar el figurín de moda, trataremos de aplicar estas proporciones de manera coherente en todos nuestros estudios de dibujo de un modelo del natural. Se pueden obtener unas proporciones constantes estableciendo pliegues horizontales como puntos de referencia para las diferentes partes del cuerpo. Como en el ejercicio anterior, pediremos al modelo que se ponga unos leotardos con un cinturón de color contrastante para resaltar el movimiento de la cintura. Con cinta o tiza, marcaremos la línea del centro frente en su cuerpo. Trabajando con un lápiz carbón y un lápiz de cera o lápiz pastel de color claro sobre papel prensa: 1 Pondremos una hoja de papel prensa apaisada y la doblaremos horizontalmente en forma de acordeón. El número de pliegues deberá corresponder al número de cabezas que hayamos determinado para la altura del figurín estilizado. Por ejemplo, las proporciones tradicionales para el figurín femenino requerirán ocho pliegues. Numeraremos los espacios en un lado del papel. Con un lápiz de cera o un lápiz pastel de color claro, trazaremos una línea horizontal a través de la página con el fin de indicar los puntos de referencia para los hombros, la cintura, las caderas, las rodillas y los tobillos.
p No debemos permitir que los conceptos preconcebidos sobre la ilustración de moda tradicional inhiban nuestra imaginación.
2 Durante los breves posados iniciales utilizaremos un segundo lápiz de cera o pastel de color pálido para captar el gesto. Empezaremos trazando la cabeza, la línea del centro frente y los ángulos opuestos de la parte superior e inferior del torso. Trazaremos la posición de las rodillas y los pies. Tendremos cuidado de situar cada una de las partes del cuerpo próximas a los puntos de referencia establecidos. Acabaremos el dibujo con un lápiz carbón para añadir los detalles.
p u Doblaremos el papel en nueve divisiones iguales para unas proporciones de figurín de moda tradicionales (superior). Ilustración de Jillian Carrozza (pág. siguiente).
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312
La naturaleza física del brillo El brillo se produce cuando una tela o un adorno reflejan la luz. El grado en que la superficie absorbe o refleja esta última determinará la cantidad de brillo. Las telas con un brillo suave, como el terciopelo, absorben la luz y tienen luces, medios tonos y sombras con valores muy cercanos. Las telas con
Dependiendo del propósito del boceto, la ilustración de una tela brillante puede ser completa o una indicación abreviada de ella. En estas ilustraciones, Eri Wakiyama realiza una ilustración impresionista del terciopelo arrugado.
un brillo fuerte, como el charol, reflejan la luz y por lo tanto tienen luces, medios tonos y sombras con valores mucho más alejados. Podemos envolvernos un dedo con una muestra de tela brillante para averiguar si la luz es absorbida o reflejada. Para entender mejor cómo se producen las luces y las sombras, es útil pensar en el efecto de una fuente de luz direccional sobre las formas geométricas básicas (véase pág. siguiente). En un cilindro, por ejemplo, la luz va desde la parte superior a la inferior en una única línea delgada. En una esfera, forma un pequeño círculo en el punto más próximo a la fuente de iluminación. En un cono, va desde la parte superior a la inferior en una única línea delgada en diagonal. Las sombras más oscuras están situadas en el punto más alejado de la fuente de luz del borde exterior de todas las formas. Al ilustrar dejaremos un pequeño margen de espacio en blanco cerca del borde de las formas para sugerir dimensión.
q Los diseños de prendas de Desislava Zhivkova están adornados con lentejuelas de gran tamaño. Su presentación incorpora la manipulación digital de un collage hecho a mano.
Al igual que se requieren unas proporciones de la figura coherentes para las composiciones, la dirección de la fuente de luz también debe ser constante. A lo largo de los ejercicios de este capítulo, tomaremos la esfera de un reloj como referencia para la ubicación de la fuente de luz. NOTA
p Los impermeables de vinilo pertenecen a la categoría de telas de brillo fuerte.
LUCES Y SOMBRAS PARA LAS FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS
«Un recurso ideal para el diseñador que desee desarrollar sus técnicas de dibujo e ilustración.» Tony Glenville, London College of Fashion
La obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos 100 años. Guía paso a paso para dibujar gurines femeninos, masculinos e infantiles. Un enfoque diverso de la ilustración de una amplia variedad de telas.
Preservamos el medio ambiente El papel de las páginas de este libro está manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable.
ISBN 978-84-9801-583-6
9 788498 015836
Portada: Romantik de Tina Berning para Fashiontrends, verano 2011. Branche & Business Fachverlag, Düsseldorf. Contraportada: Michele Wesen Bryant.