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diez x
#1
formas de hacer collage
p.4 diez x formas de hacer collage issue #1 Año de producción 2020 Diseño y maquetación Anna Roig Imagen de portada Annitaklimt Impresión xxxx ISSN xx-xxxx-xxx-x Depósito legal x xxxx - xxxx
Contenidos
6
42
Introducción
Collage con pintura
8
Adriana Gurumeta
Collage con hilo Nolavola
14 Collage con hojas Rocio Romero
20 Collage digital Fdez Calderón
26 Collage geométrico Helena Pallarés
34
48 Collage con imágenes de moda MalavidaClothing
54 Collage con fotografía Natalia Romay
60 Collage deconstruído Susana Blasco
68 Collage con palabras Annitaklimt
Collage con objetos
74
Sonia Fraga
Hazlo tú misma
40
76
Inspiración
Índice de artistas
p.6
formas de hacer collage
El proceso creativo es esa parte in-
al extraño peldaño que les ilumina.
visible reservada a las creadoras.
Cómo construyen y desde dónde, qué
El resultado final es lo que final-
les motiva, pulsión o reflexión.
mente se comparte y queda a disposi-
Procesos frente a resultados aun
ción del gran público para su delei-
siendo complementarios. Y la lucha
te, análisis, o lo que le suponga a
por dar valor a esa vivencia inte-
cada una enfrentarse a la contempla-
rior de incertidumbres y estados de
ción de la pieza de arte.
euforia, frente a la obligación de
En muchos casos se usa la palabra ma-
producir de un sistema económico y
gia para describir esa cosa indeter-
social resultadista e injusto.
minada e intangible que es la fuerza
Queremos saber más sobre la mujer y
que lleva a la realización de algo
su forma de acercarse al arte. Mos-
donde antes no había nada. Es algo
trar esa necesidad de comunicación
tan personal como personas existen
y esa valentía para romper techos de
y en este primer número de diez x
cristal. El collage además juega con
queremos adentrarnos en esas profun-
la ventaja/desventaja de siempre, es
didades de lo natural, del juego de
un sub-arte incluso en el entorno de
la creación.
la cultura. Así que nos hace un poco
En el universo del collage hecho por
más libres.
Mujeres presentamos diez x formas de hacer collage. Y también a diez Mujeres con formas únicas de llegar
Anna Roig
p.8
Nolavola
“Con el tiempo, mis primeras fotografías intervenidas se han ido transformando en el tipo de collage que realizo actualmente, dejando de ser un mero momento de relax a ocupar una parte muy importante de mi día a día”
p.10
Nolavola, nombre artístico de la collagista Sonia Otero, vive y trabaja en Ourense. Se graduó en Geografía e Historia por la Universidad de Vigo. Posteriormente cursó estudios de especialización en Historia del Arte y Artes Plásticas. Durante años trabajó en educación y tras un periodo de cambio y aprendizaje, ahora se identifica como una ilustradora de corta,pega y cose, utilizando la técnica del collage como medio de expresión y comunicación para crear pequeñas historias visuales. Ha participado en exposiciones de diferentes países y su obra ha sido publicada en revistas especializadas.
p.12
Siempre tuvo la necesidad de ex-
ta, coloca, cose, busca formas una
presar
de
y otra vez hasta que encuentra una
crear historias que muchas veces
historia o simplemente algo bello.
no tenían cabida en las palabras,
En otras ocasiones, parte de una idea,
habladas o escritas, así que el
una frase, una palabra o una noticia
arte y la literatura en sus dife-
y es a partir de ahí cuando busca
rentes modalidades han estado en
entre sus revistas antiguas o foto-
todo momento presentes en su vida.
grafías hasta que consigue crear una
ideas,
sensaciones,
historia visual de la idea inicial. Fue hace unos años, durante una etapa en la que se estaba recuperando de una enfermedad, cuando empezó a intervenir fotografías propias con hilos, pequeños objetos, luego recortes de revistas antiguas, sencillos bordados. Para Nolavola, era un momento de relajación. No es nada perfeccionista con la costura, ni a mano ni con la máquina de coser, pero tiene un recuerdo especial de aquellas tardes de su infancia en las que su madre les cosía vestidos, a sus hermanas, a ella y a sus muñecas. Es un trabajo que le invita a la calma y la reflexión, por lo que le encanta introducir esos tejidos e hilos en sus obras de collage. Un guiño a los recuerdos que, además, desde su punto de vista, cree que aportan a la obra final una sensación de calidez y trabajo artesanal extra. En cuanto al proceso en sí, sus obras de collages no siempre surgen del mismo modo. Algunas veces son las propias imágenes las que toman la iniciativa. Por intuición recor-
Nolavola
p.14
Rocio Romero
“Sin darme cuenta, siempre he tenido una visión artística de mi entorno, prestando atención a los detalles más insignificantes, aquellos a los que nadie le da importancia pero que nos rodean todos los días. Y después de probar diferentes formas de expresión, el collage me ha permitido encontrar una manera de contar y ver la vida”
p.16 Rocio Romero es una artista del collage madrileña afincada en Sevilla. Estudió Arquitectura en la Universidad de Sevilla. Autodidacta en el mundo del Arte, utilizó el collage como medio de expresión y lo entiende como una búsqueda. En el trabajo de Rocío se mezclan los procesos de recolección, selección y yuxtaposición de una manera natural. Las piezas que materializan sus collages llegan desde diferentes contextos como la naturaleza, los recortes de papel, la cerámica y objetos ready-made. Juega a hacer conexiones imaginarias entre las piezas que conforman cada uno de los collages, donde llegan a juntarse elementos hermanos encontrados en lugares distantes, juegos que pueden parecer no perceptibles en la imagen final pero que hacen el proceso mucho más divertido. Los collages conviven con una historia detrás que proporciona algunas pistas para el espectador. Últimamente también practica el Street-collage dejando sus obras escondidas por Sevilla y New York.
p.18
Este es un trabajo muy especial para
llages. En algunos trabajos utiliza
Rocio. Se trata de serie donde mezcla
hojas de primavera con un color más
imágenes en blanco y negro con hojas
verde y las mujeres son de una gama
del árbol Ginkgo Biloba.
menos contrastada y gris.
Este árbol milenario tiene un simbolismo muy marcado de renovación,
Las imágenes son originales, sacadas
esperanza y vida. Las formas tan va-
de catálogos de moda de alta costura;
riadas de sus hojas, tan elegantes y
ahora esas mujeres no son sólo boni-
estilizadas son perfectas para ima-
tas, se convierten en mujeres acti-
ginar conexiones con las imágenes
vas y poderosas.
que utiliza. En esta serie de imágenes de mujeres de figurín, modelos de alta costura de los años 50 comienzan a desarrollar una coraza de púas afiladas que representa su fortaleza inherente y están tocadas por antifaces y armas imaginarias de hojas de ginkgo. Ya no son sólo bonitas mujeres, muy bellas y estáticas sino que nos muestran algo más. Estos elementos les confieren una nueva fuerza y dinamismo; son súper heroínas. Comenzó a jugar con los recortes de estas mujeres tan perfectas pero saltándose la forma exacta de sus contornos y comenzando a cortar de manera libre buscando una nueva forma (una nueva mujer) hasta que llegó a la forma de púas en zigzag. Las hojas de ginkgo hacen el resto del disfraz. En esta serie la gama cromática se reduce al blanco/ negro y dorado pero esa restricción confiere mucha más fuerza a estos co-
Rocio Romero
p.20
Fdez Calderรณn
“No sigo un proceso creativo concreto, me gusta dejar que sean las propias imágenes las que me inspiren nuevas composiciones“
p.22
Fdez Calderón es una collagista nacida en Santiago de Compostela. Graduada en Publicidad y RRPP por la Uvigo, con especialización en creatividad publicitaria por la escuela The Atomic Garden, Madrid. Actualmente trabaja como directora de arte en Bap&Conde, A Coruña.
Fdez Calderón
p.24
Intenta buscar siempre la limpieza y la armonĂa sobre todos los elementos que componen la imagen. Aunque no de forma intencionada, siempre le han llamado la atenciĂłn las manos, son como el reflejo vivo de nuestra historia de la que la naturaleza tambiĂŠn es testigo. Desde pequeĂąa le gustaba coleccionar revistas e ir recortando distintas piezas. Las guardaba en una caja a la espera de encontrarles su pareja para construir algo nuevo. Sin embargo, ahora trabaja sobre todo en digital.
p.26
Helena PallarĂŠs
“Partiendo de una búsqueda personal de armonía y equilibrio visual, comienzo a trabajar con el color como base de mi composición”
p.28
Helena Pallarés es artista plástica, ilustradora y diseñadora gráfica nacida en Zaragoza y, desde hace 5 años, residente en París. Estudió Diseño Gráfico en Zaragoza y Bellas Artes entre Barcelona, Cuenca y Praga. Durante los últimos 7 años y de manera un tanto fortuita ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en el campo de la ilustración, especialmente en el medio de la prensa internacional, ilustrando para grandes medios como el Washington Post, Libération o Glamour. También ha colaborado en numerosos proyectos relacionados con la cultura, la música o la moda, siempre desde un estilo personal que mezcla la ilustración con el collage analógico y digital. Desde hace dos años centra su trabajo en el aspecto más manual de la técnica del collage, enfocándolo en la producción personal de obra plástica en pequeño y gran formato.
Helena Pallarés
p.30
Su necesidad personal de crear arte
directamente a cortar y probar sobre
en primer lugar parte de la motiva-
el soporte definitivo, sin pegar,
ción más simple: la de crear algo
solo colocando las piezas y jugando
que le guste, que le haga feliz.
con ellas. Otras veces sí que dibuja a lápiz en su libreta o incluso en
En segundo lugar, la razón se encuen-
el iPad que es una herramienta muy
tra en el propio proceso de creación:
reciente para ella y que además le
el tiempo. El que pasa con la obra
permite probar con distintos colores
y la obra con ella, los problemas y
y hacerse una idea más aproximada de
las soluciones que encuentra durante
lo que después será el resultado.
el proceso, la sorpresa, el juego, la mezcla entre lo minucioso y lo
En cualquier caso, le gusta empezar
improvisado. Para Helena tiene mu-
de una manera bastante abrupta, sin
cho sentido porque combina sus pun-
darle muchas vueltas, cortando unas
tos más débiles con los más fuertes,
cuantas piezas, poniéndolas aquí o
le hace aprender todo el tiempo, le
allá, de distintas maneras. Normal-
obliga a ser paciente y disciplinada
mente con 2 o 3 recortes geométri-
y a la vez le permite fluir y dis-
cos puede empezar a crear el puzzle
frutar como si fuese un juego, que
y las demás piezas van poco a poco
es en el fondo lo que mejor se le da.
apareciendo en el collage. El pro-
Al tratarse de un proceso lento y un
pio peso del color también determina
poco farragoso (en algunos aspectos
la forma, su lugar en la composi-
más que el dibujo o la pintura porque
ción y por supuesto su tamaño. Por
se requieren varias herramientas, el
eso el color es tan importante, por-
papel es frágil y el collage no da
que define la base sobre la que el
mucho margen a errores, etc) requie-
resto de aspectos van a adaptarse.
re mucha concentración y delicadeza, que son dos virtudes que no le definían precisamente cuando era pequeña. Le interesa y busca siempre la simplicidad de la forma, la proporción y el peso justo de forma-color y esa es su prioridad: la búsqueda del equilibrio perfecto que comienza con el lienzo en blanco. No se considera muy metódica en cuanto al boceto, muchas veces se lanza
p.32
El propio tema del collage también suele surgir una vez que está comenzado. Le gusta que la idea brote y le vaya guiando. A veces aparece muy rápidamente y ésta le ofrece tantas posibilidades que acaba creando una serie, como es el caso de los pequeños collages de ciudades, el de las Venus o el de <Les impatients>. En realidad, desde hace unos años siempre trabaja en pequeñas series. Normalmente es así como surge la idea del collage y le gusta que de alguna manera sea su inconsciente o su percepción subjetiva la que le vaya guiando. Es como cuando a un niño le enseñas un dibujo con cuatro líneas: uno verá una mesa, otro un paisaje y el tercero verá a su familia. Es a esto a lo que se refiere con lo de jugar. Su necesidad viene de crear jugando, de recurrir al aspecto más lúdico y espontáneo del proceso de creación para dar como resultado algo que resulte hermoso. Pero sobre todo, respetuoso con el paso del tiempo que se ha dedicado a crear la obra.
Tras haber hecho muchas pruebas, las
y que enriquecen mucho el collage.
cuales va fotografiando y mirando en
Precisamente esta es la parte del
un espejo (la proporción a través de
proceso en la que se requiere un
un espejo o de una foto se percibe de
mayor esfuerzo creativo para re-
manera distinta a cómo la percibimos
solver problemas: sacar del mínimo
cuando la miramos directamente con
número de piezas, el máximo núme-
nuestros ojos), termina por definir
ro de formas, cortando, dividien-
cada una de las piezas. Es difícil
do y simplificando los papeles.
de explicar, pero a veces encajan las formas unas con otras de manera
A continuación, el recorte de las
que éstas estén cortadas para dar la
formas más complejas, la parte más
sensación (o la ilusión) de que se
técnica en la que la precisión es
trata de varias cuando en realidad
fundamental, aunque siempre le gus-
solo es una. Se trata de jugar con el
ta dejar un margen de error y por
negativo de las formas, precisamente
eso muchas de las formas las corta a
para dar esa sensación de multi-ca-
mano con tijeras. Le gusta que quede
pa. Esto es uno de los detalles que
patente el toque humano para que la
más enriquecen la obra. Al final no
geometría no resulte demasiado fría
se trata de unas cuantas piezas que
y que el collage no dé la sensación de
funcionan muy bien entre ellas en
estar hecho en digital, cosa que le
cuanto al color o al diseño. En rea-
ocurre muy a menudo cuando la gente lo
lidad hay un trabajo que ha decidido
ve en foto a través de una pantalla.
no evitar ni hacerlo más fácil porque insiste una vez más, el resultado no lo es todo, es también el recorrido. Cuando, por ejemplo, utiliza un recorte naranja sobre un fondo negro, en esa misma pieza puede elaborar dos formas: el recorte de papel naranja y en su interior un recorte en negativo que puesto sobre el fondo, dará una nueva pieza de color negro,
Por último, la fase de pegado. Utiliza un pegamento de spray para los papeles grandes y medianos y pegamento de barra (el de toda la vida) para los detalles y piezas más pequeñas. Aunque admite que últimamente está buscando alternativas al pegamento de spray que sean más ecológicas y menos tóxicas.
en lugar de recortar ésta por separado y pegarla sobre la naranja. El trabajo es mucho mayor pero el resultado es un sutil juego de perspectivas que hay que pararse a observar
Helena Pallarés
p.34
Sonia Fraga
“Me voy guiando por el impulso y la intuición, todo se va hilando y conectando”
p.36
Sonia Fraga es fotógrafa y artista visual. Diplomada en Diseño de Interiores, ha realizado estudios de fotografía en Londres y Madrid. Tiene un lenguaje íntimo y personal que desarrolla a través de un proceso de trabajo enraizado con la intuición y la emoción. Lo efímero, la fragilidad o la memoria son piezas clave de su imaginario. Sus creaciones toman forma a través de la fotografía, el collage, las instalaciones y el video.
p.38
Ver, sentir, crear. Lo primero que identifica es la emoción, lo que siente, lo que quiere contar, lo que le inquieta, lo que necesita transmitir. Sonia ve ve la creación como una necesidad y un proceso de sanación interno, un identificar, crear y soltar. Transita por su intimidad, por el entorno más cercano. Atesora objetos, algunos encontrados y otros forman parte de su historia personal, familiar; los deja en reposo hasta que un día, desde el silencio interior, vuelven a surgir creando nuevas naturalezas. Cree en la transformación y tal vez lo proyecta en los materiales, algunas veces “vivos” y frágiles que se van transformando con el tiempo. Le interesa observar ese paso del tiempo sobre ellos. La escritura es fundamental en su proceso, textos que van surguiendo y que muchas veces acompañan sus imágenes o son claves para crearlas con su influencia.
Sonia Fraga
p.40
Aunque la necesidad de expresarse mediante alguna técnica artística esté en lo más profundo de nuestro interior, todas tenemos nombres que nos ayudaron a dar el primer paso, a “confirmarnos” a nosotras mismas que ahí había algo que te estaba invitando a comunicar. También de otras que consiguieron hacerte cambiar la forma de hacer las cosas o de aquellas que van rompiendo barreras y siempre te parecen poesía. En definitiva,referentes,influencias,a veces la antítesis estética, amores a primera vista. Y sin duda, inmersas en el subconsciente, y parte del resultado final del trabajo de otras artistas. Admiración y estímulo. Curiosidad.
p.42
Adriana Gurumeta
“La mayoría de las veces la idea surge como un impulso, una imagen en mi cabeza, algo que se incrusta a fuego y hasta que no lo resuelvo no se va de mi cabeza”
p.44
Adriana Gurumeta es una artista visual y del collage nacida en Madrid. Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Cuenca, su pasión por el arte aflora a raíz del contacto con la fotografía analógica. Observar, imaginar y crear son sus herramientas sin límites. Su trabajo es un reflejo de lo que le rodea, una síntesis surrealista de la realidad que relaciona al individuo con el entorno. Explora los límites tanto físicos como imaginarios que se encuentran tanto en el entorno como en el individuo. Desarrolla ideas que parten de un proceso de observación y análisis, que deriva en piezas visuales cuyos formatos y materiales dependen de las necesidades de cada proyecto. Ha expuesto en la facultad de Bellas artes de Cuenca, en el Institut francés de Valencia, en la sala Siroco de Madrid, en el Centro Cultural Conde Duque, en dos ediciones de Pinta Malasaña, en La Fábrica de Madrid, en Mulafest, en Art Battalion Fest organizado por WhiteLab y en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada. Además, ha expuesto varias veces con Mujeres que cortan y pegan y ganado un segundo premio del concurso de talentos de arte urbano de Mahou.
Adriana Gurumeta
p.46 La creación empieza con un detonador fruto de la observación de lo que le rodea, algo que despierta en Adriana y activa un profundo interés que desencadena en la obra, la contemplación plena, la observación de todo lo que se encuentra a su alrededor mezclado con un ejercicio de imaginación, siempre alerta al surrealismo que le recorre. En el caso de la pintura y el collage todo empieza como una prueba, como todas las obras, la necesidad de aportar vida y movimiento a la imagen. La primera vez usó un rotulador para probar y el resultado le fascinó y le reconfortó, de ahí surgió otra fase del proceso creativo, que se alarga en el tiempo y va evolucionando a través de la pintura y la imagen, descubriendo la relación entre espacio e individuo. Ahora la idea es una sucesión de acciones que la completan y le dan forma.
La búsqueda para resolver las obras
de forma, le sugieren un corte, un
es tan importante como la idea. Busca
brochazo, una escena, un movimiento.
la imagen que encaje, no vale cual-
Hay otra parte esencial que es for-
quiera, ni cualquier color; aquí en-
tuita: el azar.
tra el fallo que lleva al resulta-
Fruto de la búsqueda constante, le
do, esta búsqueda dota de vida a la
fascinan esos cajones cerrados lle-
obra. En el caso del collage de ideas
nos de fotografías, rastros de an-
independientes, una vez encuentra
tigüedades, espacios abandonados,
las imágenes ideales lo resuelve a
la naturaleza, historias. La huella
base de pegamento, tijeras y pintu-
del material, su historia es lo que
ra. Otras veces las imágenes son las
aporta magia y crea una conexión que
que requieren de ella para que les
perdura en el tiempo.
Adriana Gurumeta
p.48
MalavidaClothing
“No puedo planear un collage, creo en la intuición y en la lluvia de imágenes. Lo que tengo claro es lo que quiero expresar y en base a eso busco imágenes y retratos que encajen mediante expresiones, prendas, posturas, etc.”
p.50
MalavidaClothing es el alter ego de Sol, artista argentina criada en Tenerife. Desde pequeña ha sentido curiosidad por la fotografía y se recuerda jugando con una Kodak Brownie Target de su abuelo que su madre guardaba como oro en paño. Después colgaba papeles en el patio de casa como si fueran copias secándose. Todo esto le ha llevado a estudiar fotografía artística, a aprender los procesos de revelado y positivado, que tanto le habían fascinado de pequeña. Esa la curiosidad por aprender el origen de las cosas ha hecho que años mas tarde se pasara al patronaje y a estudiar los pasos previos para confeccionar una prenda.
En 2011 se mudó a Madrid para hacer un Máster de Fotografía de Moda y unos años mas tarde descubrió el collage digital. Al principio le costaba mucho enseñar lo que hacía, hasta que participó en una edición del Mercado de Diseño (Matadero, Madrid). Se tomó aquello como un aprendizaje, ya que era la primera vez que enseñaba sus cosas al publico, y a partir de ahí empezó a crear su “marca” y a cambiar el estilo de sus collages, que siguen en constante evolución. En cuanto a exposiciones,ha participado en alguna en el Circulo de Bellas Artes de Madrid (sobre Fotografía de moda), y en varias de Mujeres Que Cortan y Pegan (sobre Collage).
MalavidaClothing
p.52
Realmente no incluiría a sus collages dentro del apartado de moda, aunque sí se vale de este estilo de imágenes para crearlos. Por lo que ha aprendido, la iluminación cuenta historias al igual que el contraste, los colores, el blanco y negro, incluso las prendas de ropa o las texturas. Todo esto, combinado, cuenta algo. Su proceso creativo se basa principalmente en su estado de ánimo, en sentimientos que tiene dentro, cosas que no sabe darle forma, rupturas, etc. Intenta crear imágenes contrastadas: por un lado mostrar fragilidad usando tonos pastel o blanco y negro y por otro, usando cortes duros, rectos, abruptos. Básicamente su proceso creativo es intentar ordenar el caos que lleva dentro y romper la “perfección” que se nos vende. Es expresar nuestro caos interno mediante un proceso de deconstrucción de la belleza. Los trozos y recortes que componen los collages, representan nuestras experiencias y errores, son como pequeñas cicatrices que nos recuerdan donde hemos estado. O quienes somos: seres imperfectos y únicos a la vez.
MalavidaClothing
p.54
Natalia Romay
“Suelo perderme y encontrarme en aquellos procesos tangibles que requieren de un tiempo más pausado en la creación, donde puedo trabajar con mis manos”
p.56 Natalia Romay es fotógrafa y collagista. Nacida en Buenos Aires (Argentina), vive en Madrid desde el 2002. Es Licenciada en Producción y Dirección Radial y Televisiva (Comunicación Audiovisual) por la Universidad de Belgrano de Buenos Aires. Comenzó a relacionarse con el arte desde su infancia, a través del piano y la música, y en su adolescencia con la fotografía. Desde entonces siempre estuvo formándose dentro de las artes visuales y experimentando con diferentes técnicas para poder crear sus proyectos y saciar esa necesidad de expresarse con la que convive a diario, a través del trabajo manual y de una mirada poética, con imágenes que inviten a la contemplación. Centra su trabajo entre la fotografía analógica e instantánea, la palabra y el collage poético, es decir, la poesía visual.
Ha realizado el Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales en Lens Escuela de Artes Visuales de Madrid. Es co-fundadora del colectivo artístico ‘Ropa Tendida’, editora en ‘godArt Lab’ y editora/comisaria en la comunidad virtual de ‘Mujeres que cortan y pegan’. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales en galerías, centros culturales y festivales de ciudades como Madrid, Barcelona, Hervás y Santiago de Compostela.
Natalia Romay
p.58
En lo personal, le interesa la poética de lo cotidiano e intenta plasmarlo en proyectos relacionados al hacer manual, como también el misterio que envuelve lo invisible y la imaginación. En sus obras predominan conceptos como el azar, la fragmentación, lo circular, el entorno y el paisaje, el recuerdo, las sombras y su oscuridad, la nostalgia. Suele disparar en 35mm, y desde el 2015 con Polaroid, para experimentar con el azar que ambos formatos permiten implementando todas las técnicas posibles en torno a las fotografías resultantes. En algunos proyectos personales, interviene sus propias polaroids con textos a modo de collage poético, relacionando la imagen con la palabra, alterando el paisaje y la realidad para crear micro-historias, con la intención de desvelar ese misterio que mencionaba antes, el que subyace en lo cotidiano y le inquieta.
Natalia Romay
p.60
Susana Blasco
“Casi el 90% del tiempo lo empleo en la búsqueda de materiales, especialmente fotografías que guardo en cajas grandes sin orden y casi sin propósito”
p.62
Susana Blasco es diseñadora gráfi-
ca. Estudió dos carreras (Publicidad
ca, ilustradora y collagista. Todo
y Estudios Empresariales) que com-
su trabajo, tanto gráfico como ar-
plementó con cursos de arte y dise-
tístico, destila una fuerte carga
ño. Trabajó durante más de 10 años
simbólica, donde el eje central es el
en distintos estudios y agencias de
concepto. Cada trabajo es una excusa
publicidad de Zaragoza como diseña-
para experimentar, mezclar, agitar y
dora gráfica y directora de arte.
recrearse en el juego, el humor y las
En 2007 constituye su propio estudio
dobles lecturas. Sus clientes, des-
gráfico y recibe una beca DPZ para
de grandes instituciones a pequeños
ampliar sus estudios artísticos en
encargos, están especialmente enfo-
el extranjero. En 2008 traslada su
cados al ámbito cultural, abordando
residencia a Londres donde permane-
cada proyecto desde una perspectiva
ció hasta 2011, alternando el tra-
conceptual e intentando abrir cauces
bajo como freelance y los estudios
entre el lenguaje del diseño y una
de varios cursos monográficos en la
sensibilidad más artística. Hacien-
prestigiosa Central Saint Martins
do especial hincapié en el proceso
College of Art and Design. Tras vivir
de creación, la experimentación y en
brevemente en varias ciudades, desde
la generación de ideas a través de
hace 5 años reside en Bilbao donde ha
la mezcla, los cruces, las uniones
fijado su taller y residencia.
inesperadas y las combinaciones imposibles. En los proyectos más per-
Su trabajo, tanto gráfico como ar-
sonales está especialmente intere-
tístico, ha sido reseñado en medios
sada en la exploración de la memoria,
especializados y ha formado parte de
el tiempo, el pasado, los recuerdos,
numerosas exposiciones individuales
el olvido y la mujer, utilizando muy
y colectivas en Los Ángeles, Mia-
frecuentemente como material de par-
mi, Lisboa y por todo el territorio
tida fotografías antiguas que resca-
nacional. En 2017 recibe un Premio
ta de mercadillos y pequeños objetos
Gràffica por sus aportaciones a la
encontrados.
técnica del collage. En la actualidad sigue compaginando su trabajo
Siente también una especial conexión
como diseñadora e ilustradora con su
con la geometría, la fragmentación,
faceta artística que sigue evolucio-
la repetición, el orden compulsivo
nando. Además imparte workshops y
y una gama cromática específica al-
conferencias.
rededor del blanco y el ocre. Susana Blasco cuenta con casi 20 años de experiencia como diseñadora gráfi-
Susana Blasco
p.64 Casi siempre su proceso creativo parte del material y la acumulación. Le fascinan los retratos de personas anónimas que encuentra en mercadillos y también online. Compra casi compulsivamente las fotos por lotes sin tener una idea concreta de cada una. Luego en casa si se deleita y las mira despacio, las memoriza casi sin darse cuenta y las guarda en cajas. Muchas veces no las usará nunca o muchos años después. Tiene miles de fotos. Acumula mucho pero produce muy poco, si se compara con la mayoría de collagistas.
El impulso de crear puede venir por distintos caminos, una vez es una foto concreta la que despierta la chispa y le apetece hacer algo con ella, otras es un material (distinto al papel) con el que quiere trabajar y busca las fotos para hacerlo. Una vez que decide el material o las fotos lo que si hace es un montón de bocetos digitales hasta dar con la solución que más le convence. Como siempre trabaja con fotos originales quiere estar muy segura de lo que hace y tener una idea aproximada de cómo quedará, porque una vez que cortas no hay marcha atrás. Antes de cortarlas también las escanea a una resolución gigantesca y realiza búsquedas online para intentar localizar a las personas que allí aparecen y también al fotógrafo (si están firmadas). Nunca ha localizado a nadie, pero lo sigue intentando. Y además así deja registro digital de las fotos antes de intervenirlas.
Susana Blasco
p.66 A la hora de trabajar es especialmente maniática con el orden en la mesa de trabajo. Todo tiene que estar limpio, escrupulosamente ordenado, simétrico y en la misma gama de color (blancos y ocres) desde al cúter a la tabla de corte o al material que recorta, todo tiene que estar cromáticamente conectado. Cuando le preguntan cómo elige el cúter o las tijeras siempre dice que por el color. Disfruta especialmente de la sorpresa total, es decir, trabajar con materiales que no sabe cómo van a reaccionar (gelatina, pan, cemento...) o con el control absoluto y los movimientos repetitivos. De hecho, el proceso para Susana es mucho más importante que el resultado final.
Susana Blasco
p.68
Annitaklimt
â&#x20AC;&#x153;Un pegamento, unas tijeras, una tabla de cortar y mis manos es todo lo que necesito para crearâ&#x20AC;?
p.70
Annitaklimt es una artista visual barcelonesa afincada en Madrid. Es Diplomada en Cinematografía y Artes Audiovisuales en la especialidad de Dirección de Cine y tiene estudios de Diseño Gráfico. Su pasión por el Séptimo Arte, en especial por la Nouvelle Vague francesa, le acompaña en todos y cada uno de sus collages. Su obra es sencilla y está cargada de poesía. Menos es más y la belleza de las cosas simples resumen a la perfección su trabajo como artista visual. Ha expuesto en ciudades como Barcelona, Madrid o Berlín y ha aparecido en diferentes medios y blogs online. Es co-fundadora de godArt Lab, laboratorio creativo y vivero de artistas e impulsora de la comunidad virtual de Mujeres que cortan y pegan. En la actualidad lleva a cabo distintos proyectos artísticos tanto a nivel personal como con diferentes artistas.
annitaklimt
p.72
Su proceso creativo es algo azaroso y caótico. Normalmente parte de un estímulo, ya sea una imagen, una palabra, un sonido o una canción. Pinterest también es uno de sus grandes aliados. Confiesa que suele pasarse horas mirando tableros y buscando inspiración. A partir de ahí su cabeza crea una imagen y se pone a buscar las piezas para hacerla realidad. Otras veces se sienta en su mesa, despliega todo su arsenal de revistas y libros y va probando. Suele hacer un collage, como mucho dos. Para ello, usa material de revistas y libros antiguos. Considera igual de importante el material que usa que lo que consigue cuando da por finalizada la pieza. Para ella es un privilegio poder trabajar con papeles de los años 60-70-80. Como dato curioso, para Annitaklimt es muy importante poder acabar la obra en el mismo día en el que la empieza. Si no termina, no vuelve a usar esas piezas y ese collage nunca se convierte en una obra acabada.
annitaklimt
p.74
Hazlo tĂş misma
Inspírate, piensa, siente y crea. Usa estos materiales y la cartulina que acompaña a este primer número como soporte y haz un collage. No olvides subirlo a Instagram usando el hashtag #diezxuno. Entre todos los collages recibidos crearemos un portfolio a modo de exposición online.
p.76
Nolavola_ 8 nolavola nolavola.wixsite.com/soniaotero
Rocio Romero_ 14 laotrarous
Fdez CalderĂłn_ 20 f.d.e.z.calderon
Helena PallarĂŠs_ 26 helena_pallares helenapallares.com
Sonia Fraga_ 34 soniafraga
Ă?ndice de artistas
Adriana Gurumeta_ 42 guru_meta adrianamoyaguru.wixsite.com/gurumeta
MalavidaClothing_ 48 malavidaclothing
Natalia Romay_ 54 nataliaromay nataliaromay.com
Susana Blasco_ 60 descalza
Annitaklimt_ 68 annitaklimt
p.78
diez x / PI Anna Roig / Artediez / Junio 2020
p.80