Ann van Poperingen Portfolio www.annvandelft.com
I
creative y l h g i h s am a is alway o h w l a individu r a challenge! fo looking
Work Experience Jamba, Berlin, Germany (DE) Graphic Designer of Print Advertisements, 11/2006 - 10/2008
- Designed vibrant and effective print advertisements for Jamba’s mobile phone content - Produced culturally sensible layouts for magazines in over 15 international countries - Created layouts that visually cohered to magazine styles and target groups - Developed visual identities of Jamba brands in close cooperation with a marketing team
Ipser, Berlin, DE Freelance Graphic Designer, 02/2008 - 04/2008
- Designed a logo and a banner in Flash for a website
Pulse Magazine, Berlin, DE Freelance Graphic Designer, 10/2007 - 01/2008
- Designed three compelling spreads that visually expressed the poetry of Rumi
B2 Magazine, Berlin, DE Freelance Graphic Designer, 09/2006 - 09/2006
- Designed layouts for two Spanish articles
Hyperdesign, Philadelphia, PA Graphic Design Intern, 06/2004 - 08/2004
Ann van Poperingen I am a confident and motivated designer with expertise in print design and magazine layouts. My unique creativity will bring effective distinction to the visual identity of your product and my competence and efficiency will positively impact your productivity.
- Designed toy packaging for clients such as Nickelodeon and Marvel Entertainment
Rhode Island School of Design, Providence, RI Teacher’s Assistant, 09/2003 - 06/2005
- Critiqued and aided student work/development for classes such as Foundation Drawing, Figure Drawing, Adult Portrait Drawing, Young Adult Fantasy Illustration and Children’s Crafts
Education Volkshochschule (School of Higher Education), Berlin, DE Macromedia Flash Introduction Course, 09/2007 - 11/2007 Prolog Language School, Berlin, DE Intensive German Language Classes, 10/2005 - 11/2005 Rhode Island School of Design, Providence, RI BFA Graphic Design, 09/2001 - 06/2005
- Studied Design Theory and Technique, Visual Communication, Color Theory, Typography, Type Design, Fashion Illustration, Photography, Figure Drawing, Art History, Philosophy, and Literature Classes
Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht, The Netherlands Fall Semester Abroad, 08/2004 - 12/2004
- Macromedia Flash and Visual Communication Classes
Skills Graphic Design:
- Proficient in innovative page layout design, magazine design, professional typography, illustration, visual brand development, targeting audiences, corporate identity design, advertising and web design - Proficient in professional image editing and digital photography
Computer (MAC and Windows): - Proficient in CS2/CS3 Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator,
Macromedia Fireworks and Microsoft Office - Experience with Macromedia Flash and Type Tool Languages: English (mother tongue) and German (proficient)
Ann van Poperingen Thaerstr. 25 10249 Berlin, Germany 049.1797633154 ann.vandelft@gmail.com www.annvandelft.com
ads! ads! ads! 2006-2008
These advertisements of Jamba cell phone products appeared in various magazines all over the world. I created many new original layouts, working closely with a marketing team to match the styles of the magazines and to successfully target their audiences.
Norwegian ad for a young girl’s magazine Topp_271008_RTK_ap.indd 1
23.09.2008 17:19:50
A
ds for Norway an Sweden, d Finland .
Swedish music ad for a more mature, stylish girl’s magazine Swe dish ad for a you ng girl’s mag azin e
A new brand development for Germany, a very stylish and clean brand.
Ads ok le t co ve r. An Au st ra lia n bo th e su al id en tit y fo r vi e I de ve lo pe d th d. an br is th en ts fo r pr in t ad ve rt is em
An Irish flyer. The target group was people of all ages, who may or may not be familiar with cell phone accoutrements.
This is a Norwegian back cover ad for both girls and boys.
This layout was created for a Swedish back cover advertisement. The magazine was for older stylish girls.
This is a UK layout for a very busily designed soap opera magazine.
InsideSoap_230908_RTK_ap.indd 1
Ads
10.09.2008 16:21:01
from pages e r a e S Thes et for a U l a book ne for ver y i z a g ma girls. g n u yo
This ad was for a Swedish music magazine. Oho_300708_Jamba_ap.indd 1
22.07.2008 16:04:09
9Vh KZgWgZccZc! YZg KZgWgZccZg jcY YZg KZgWgVcciZ I]Z 7jgc^c\! I]Z 7jgcZg! VcY I]Z 7jgcZY :^c <Zheg~X] b^i YZb WZ`VcciZc Gjb^"zWZghZioZg 8daZbVc 7Vg`h WZg A^ZWZ jcY 9^X]i`jchi# 6 9^hXjhh^dc d[ AdkZ VcY EdZign l^i] GZcdlcZY Gjb^ IgVchaVidg 8daZbVc 7Vg`h
Der sufische Mystiker und Dichter Jalaluddin Rumi wurde am 30. September 1207 in einer kleinen Stadt im heutigen Afghanistan geboren. Seine Gedichte handeln von der Liebe – von erotischer Liebe, göttlicher Liebe, der Liebe der Freundschaft und der Liebe, die einen Menschen zu zerstören vermag. Seine Worte sind ein Weltmeer, immer rhythmisch, immer im Wandel begriffen. Seine Worte sind ein verzehrendes Feuer. In der Beschreibung seiner ersten Zusammenkunft mit Shams – aus der die wichtigste Freundschaft seines Lebens hervorgehen sollte – wählt Rumi selbst den Ausdruck: „Ich war roh, dann wurde ich gekocht, jetzt bin ich verbrannt“. Es ist ein Feuer des Herzens, das einem Brand ohne Ende entspringt. Coleman Barks fing mit der Übersetzung von Rumis Gedichten an, als ihm der befreundete Dichter Robert Bly 1976 einen Stapel akademischer Übersetzungen eines Arabisten aus Cambridge gab und dazu sagte: „Diese Gedichte müssen unbedingt aus ihren Käfigen befreit werden“. Barks Arbeit besteht darin, die Gedichte in eine freie Versform zu setzen und sie in der Tradition von Walt Whitman oder William Carlos Williams in amerikanischem Englisch nachzudichten. Es ist den Übersetzungen von Coleman Barks zu verdanken, daß Rumi heute der meistgelesene Dichter Amerikas ist. Im Folgenden wird ein Gespräch wiedergegeben, das ich im vergangenen Winter mit Coleman über die Dichtung Rumis führte und in dem ich ihn fragte, wie es sich anfühlt, an der Übertragung einer solchen Botschaft teilzuhaben.
Sufi mystic and poet Jalaluddin Rumi was born in a small town in present-day Afghanistan on September 30th, 1207. His poetry is the poetry of love – erotic love, divine love, the love of friendship, an annihilating love. His words are an ocean, always rhythmic, always changing. Relationship consumes him. When speaking about his meeting with Shams – the most pivotal friendship of his life – Rumi says, “I was raw, then I got cooked, now I am burned.” It is a fire of the heart, and comes from a burn that is endless. Coleman Barks first began translating Rumi’s poetry in 1976 after his friend, the poet Robert Bly, handed him a stack of scholarly translations by a Cambridge Islamisist and told him: “These poems need to be released from their cages.” Barks’ work is a matter of transforming Rumi’s poems into free verse, rewriting them in the tradition of Walt Whitman or William Carlos Williams, in American English. Because of Coleman Barks’ translations, Rumi is now the most popular poet in the United States. This could seem contradictory considering the U.S.A.’s political relationship with Islamic countries at the moment; it might also be seen as hopeful. PULSE: There’s something comforting in your translations. By their tone, it’s easy to imagine that you enjoyed delving into them as you worked. It also seems that that this type of translation is intuitive rather than something studied or learned. COLEMAN: Yeah, I suppose. When I first began to do this in the fall of 1976, I would walk downtown after teaching classes, mostly classes in Modern American Po-
PULSE: Deine Übersetzungen haben etwas sehr Tröstliches an sich. Ihrem Ton nach kann man sich gut vorstellen, daß es es dir Freude bereitet hat, während der Arbeit in die Welt dieser Gedichte einzutauchen. Es scheint auch, als wäre diese Art der Übersetzung eher intuitiv als gelernt. COLEMAN: Damit hast du wahrscheinlich recht. Als ich im Herbst 1976 mit dieser Arbeit anfing, lehrte ich moderne amerikanische Dichtung. Nach dem Unterricht habe ich immer einen Spaziergang in das Bankenviertel Athens gemacht, mich dort in ein Cafe gesetzt und mir diese Gedichte vorgenommen. Vielleicht kam es gerade durch den Gegensatz zu der Beschäftigung, der ich den ganzen Tag nachgegangen war, .daß mir das Übersetzen dabei nie richtig als Arbeit, sondern als eine Erlösung vorkam, eine Erlösung in einen Raum der Freiheit. Es war mir immer eine große Freude, mich in den Raum zu begeben, in dem diese Gedichte entstanden sind. Ich habe Rumi auch nie als Unterrichtsstoff gelehrt und möchte auch in Zukunft nicht in diese Lage geraten. Ich will nicht erläutern müssen, worin es in diesen Gedichten geht, weil sie etwas sind, das erfahren werden muß, wie eine Freundschaft, oder die Stille, oder die Liebe. PULSE: Diese Aussage spiegelt für mich genau das wieder, was Rumi beschreibt. COLEMAN: Das tut es, ja. Er hat immer versucht, seine Leser in diesen gemeinsamen Ort der Inwendigkeit zu versetzen, in das Herz, was immer das auch sein mag – das Qutub, wie es bei den Sufis heißt – an jenen geheimnisvollen Ort, dem seine Gedichte entspringen und durch den sie leben. PULSE: Es scheint fast unmöglich, diesen Ort der Verbundenheit, der Stille oder des Gefühls mit sprachlichen Mittel zu erfassen. Vielleicht kann er nur angeregt oder –gedeutet werden. COLEMAN: Nun, man kann eigentlich gar keine Erfahrung in Worte fassen. Eine R-O-S-E ist nicht das, was wir als solche bezeichnen. Sprache tut sich immer schwer, wenn es darum geht, die lebendige Welt wahrhaftig wiederzugeben. Das ist unmöglich. Und darüber hinaus besteht noch die Unmöglichkeit, die Worte eines
etry, and sit at a café and begin working on these poems . Perhaps because it was so different from what I’d been doing all day, it felt more like a release than like work to me, a release into a space of freedom. I loved being there in the space that these poems inhabit. I’ve never taught Rumi and I never want to. I never want to explain what these poems are about, becaus e they are something to be experienced, like a friend ship, or silence, or love. P: That echoes what he writes about for me. C: Yes. It does. He’s always trying to put you in that shared place of inwardness, into whatever the heart is – the Qutb as the Sufis call it – into that myster ious place that his poems come from and live through. P: That place of connection or silence or feeling almost appears impossible to describ e linguistically. Perhaps it can only be triggered, sugges ted? C: Well you can’t really put any experience into exact words. R-o-s- e is not what we use it to signify. There ’s always an awkwardness to language when trying to approximate the living world. It’s impossible. And on top of that, there’s the impos sibility of bringing medie val works of an enlightened master through my mind and into American English. It’s absurd but some things are going to be done regard less of their impossibility. P: It’s not easy to talk about what makes a good translation. Or why one person would prefer one poet’s style or work to another’s. It comes down to connection, but that’s a vague linguistic concep t as well. C: Well, there’s someth ing to be transmitted in a poem, and if that is transm itted, then the poem is working: it’s a transmitter from presence to presence. Rumi says that you must listen for presences inside poems . You must let the poems take you where they will, follow their private hints and never leave the premises. P: What do you think that is, ‘the presence’? C: Well it’s both individual and cosmic. It’s the mystery I think of – of – P: – of why two people conne ct – of why anything connects? C: Right. And nobody knows why. The Sufis say it is God’s sweetest secret – how someone gets attracted to someone else, how two presen ces coincide with each other and mix. P: Maybe we don’t want to know the answer. C: (laughing) Yeah, it just gets partia lly said in all our love songs and all our poems and plays. And so that’s what is ultimately so illusive and frustrating and gloriou s about the whole fact of loving . P: It’s an interaction, so I guess there are never two static parts that can be define d. C: It’s a living thing, yes. But you can find images that do some of the work for you. Images let you feel what it’s
pulse berlin 2007 These are three spreads that I designed for an article in the Spring 2007 issue of Pulse Berlin magazine entitled Relation. The article is an interview with the translator of a book of Rumi poetry. He discusses why he enjoys translating Rumi and which ideas speak to him the most. I used the visual images that appeared to me when reading Rumi’s poetry in my design, such as free falling and the circular nature of the world.
aufgeklärten Meisters des Mittelalters durch meinen Geist hindurch und ins amerikanische Englisch hineinzutragen. Es macht keinen Sinn, aber manche Vorhaben werden eben ohne Rücksicht auf ihre Unmöglichkeit ausgeführt. PULSE: Es ist nicht leicht zu sagen, was eine gute Übersetzung ausmacht. Oder warum jemand den Stil oder das Werk eines Dichters dem eines anderen vorzieht. Am Ende läuft es auf ein Gefühl der Zusammengehörigkeit hinaus, was natürlich auch nur ein eher verschwommener sprachwissenschaftlicher Begriff ist. COLEMAN: Nun, in einem Gedicht soll etwas vermittelt werden, und wird es vermittelt, dann funktioniert das Gedicht: Es ist Vermittler von Gegenwart zu Gegenwart. Rumi sagt, man müsse in Gedichten nach Gegenwarten horchen. Man muß sich von den Gedichten an das ihnen eigene Ziel mitnehmen lassen, ihren stillen Andeutungen folgen und dabei doch nie aus ihrem Haus treten. PULSE: Was stellst du dir unter dieser Gegenwart vor? COLEMAN: Es ist etwas Selbsthaftes und gleichzeitig Weltbildendes. Ich glaube, es ist das Geheimnis der – der – PULSE: Der Ursache für die Verbindung zwischen zwei Menschen – für jede Art von Verbindung. COLEMAN: Genau. Und keiner kennt diese Ursache. Die Sufis nennen es Gottes wunderbarstes Geheimnis – wie jemand sich zu jemandem anderen hingezogen fühlt, wie zwei Gegenwarten einander begegnen und sich vereinen. PULSE: Vielleicht sollen wir das Rätsel gar nicht lösen? COLEMAN: (lacht) Ja, all unsere Liebeslieder, unsere Gedichte und Bühnenstücke sagen immer nur die Hälfte. Was letztendlich so vergeblich, frustrierend und großartig ist an der ganzen Tatsache des Liebens. PULSE: Nun, es ist ein Zwiegespräch, also hat man es wahrscheinlich nie mit zwei unveränderlichen Rollen zu tun, die in ihrer Bedeutung festgelegt werden könnten. COLEMAN: Es ist etwas Lebendiges, das stimmt wohl. Aber es lassen sich Bilder finden, die einem einen Teil dieser Arbeit abnehmen. Bilder lassen dich das innere Fühlen nachvollziehen. Sie tragen Wissen, Gefühle und Ton. PULSE: Natürlich werden verschiedenen Lesern unterschiedliche Bilder angeboten. COLEMAN: Zum Beispiel in Frosts Gedicht: „Innehaltend inmitten von Wäldern an einem Schneeabend”. Du hältst am Rande eines anderen Waldes inne als ich. PULSE: Und zu einer anderen Abendstunde. Aber um zu Rumi zurückzukehren: Ein Merkmal seiner Gedichte, das mir besonders zusagt, ist das überall spürbare
Es gibt noch eine andere Frage, die ich stellen möchte, obwohl sie sich nicht leicht in Worte fassen läßt. Wenn Rumi von der „Ekstase“ oder vom „Verbrennen der Formen“ spricht, meint er damit deiner Erachtung nach die Erfahrung der eigenen Verbindung zu oder des Aufgehens in dieser Bewegung, das Gefühl, selbst ein Tropfen im Weltmeer oder überhaupt das Weltmeer zu sein oder...? COLEMAN: Dieses Gefühl der Intensität, das er als „Brennen“ oder „Sehnsucht“ bezeichnet – nun, es ist nicht leicht, das in Worte zu fassen – nun, es ist nicht leicht, das in Worte zu fassen – er sagt, es sei irgendwie dasselbe wie das, wonach man sich sehnt: Die Intensität ist ein Teil desselben Geheimnisses, dieses Meer des Seins. Das Sehnen ist das, wonach sich die selbst Sehnsucht sehnt. Als eine Ordnung müßte es zerfallen. PULSE: Eben das ist es, was mich so verwirrt, weil es scheint, als würden wir uns dieses Schmelzen oder Sehnen oder diese Ekstase immerzu herbeiwünschen, obwohl wir sie doch schon in uns tragen. COLEMAN: Nun, wir haben alle das Gefühl, getrennt worden zu sein, und so kennen wir Trauer und Erfüllung, und beide sind Bestandteile dieses tieferen Seins. Man muß ihnen keine Rangordnung geben. Für die Sufis ist Trennung und Verwirrung ebenso gut wie Vereinigung. Für sie ist alles Gott. Sie sagen, daß es außer Gott keine Wirklichkeit gibt – es gibt nur Gott. Also ist alles, was dich durchläuft, Teil der ewigen Bewegung, des Göttlichen. Alle Bewegung kommt vom Beweger, sagen sie. PULSE: Also durchläuft es dein Wesen, und gleichzeitig ist es dein Wesen selbst? COLEMAN: Sein Bild ist das des Gasthauses. Alle diese Gefühle – einschließlich ekstatischer Liebe – wandern durch dich hindurch. Also bist du die Gastgeberin, der Gastgeber, aber gleichzeitig auch die Leere. Wir können hier eine Verbindung zum Buddhismus erkennen – eine Leere und ein riesiger Raum, der von Gefühlen auf der Reise berührt wird. Manchmal brennen sie, manchmal sind sie kalt. Manchmal sind sie einfühlsam. Manchmal sind diese Gefühle zutiefst vernünftig und manchmal sind sie nur sinnloses Gebrabbel. PULSE: Läßt sich also die Liebe als Ziel begreifen? COLEMAN: Es scheint, als wäre sie irgendwie in den ursprünglichen Antrieb eingebaut.
like inside. They carry the information and the feeling and the tone. P: Of course different images are suggested depending on the reader. C: Frost’s poem for instance: Stopping By the Woods on a Snowy Evening. You stop by different woods than I do. P: And it’s a different time of evening. But getting back to Rumi, something about his poetry that I especially connect with is its constant hint of movement. He seems to speak of a universal movement, something that it is a part of everyone and everything. Do you feel that conveyed in his writing? C: He seems to think everything is moving, yes. The metaphor he uses a lot is an ocean that has no shore: it’s always in motion and always separating itself out from itself in the way that water evaporates and rain comes and that same drop of water is then a part of the ocean again. That process of continual changing and exchange is a celebration in Rumi. It’s what the poems embody, particularly the long poem that he wrote over the last 12 years of his life. That poem is an oceanic field of stories and jokes and all sorts of interruptions. It deals with so many things simultaneously that the fluid structure of it seems to rather gradually and chaotically become an image for what the soul is outside of time. The poem must be read linearly but you feel a kind of synchronicity happening, a simultaneity that is happening inside the poem itself. Is this making any sense? P: It sounds like you’re trying to describe life. C: Well, it’s just as chaotic as consciousness. So, it’s a form, or a model, for the psyche - not as an individual thing but as a field, or as interweaving fields, of stories and voices. It’s like a crowd, a community of soul growth happening before your eyes. Actually, I don’t think we’re even capable of understanding such an artwork fully at the moment. P: Maybe not, but the more we come to know of our own lives, the more we might be able to understand what he was conveying with his. When Rumi speaks about “the ecstasy” or “burning the forms,” do you think he’s
the divine. All motion is from the mover, they say. P: So it’s passing through you but it’s also you. C: The image he has is the guesthouse. All these emotions – even ecstatic love – pass through you. So you are the host, but you are also the emptiness. There’s something here that connects with Buddhism – there is an emptiness and a vast space that is inhabited by emotions as they come through. Sometimes they are burning and sometimes they are cold. Sometimes they are thoughtful. Sometimes those emotions are intensely rational, and sometimes they’re just gibberish. P: So can love be seen as a goal? C: It seems that it’s sort of built into the initial impulse, so that the question and the answer are the same thing. It’s in every exchange. P: Would you say that love is the main theme of Rumi’s work? C: I would. Love as the dissolving of the personal into the Divine. The image takes many forms. It’s the net inside the windstorm. There’s a little bit of the ocean inside the fish, which is what takes him to the ocean. It’s all just different forms that the movement takes, the attraction. It takes one out towards the center – out of oneself and into the center of oneself. The more you talk about this Andrea, the more it turns to dust in your mouth. P: But I love that impossibility - movement being obscurely reflected by its inability to be reflected. Or whatever. Yeah, it does turn to dust.
Element der Bewegung. Er scheint von einer allumfassenden Bewegung zu sprechen, von etwas, an dem jeder und alles teilhat. Glaubst du, ich liege richtig, wenn ich das aus seinem Werk herauslese? COLEMAN: Er scheint in der Tat zu glauben, daß sich alles bewegt. Ein Bild, das er häufig verwendet, ist das eines Weltmeeres ohne Ufer: Es ist immer in Bewegung und trennt sich dabei immer wieder von sich selbst, indem sein Wasser verdunstet, um später als Regentropfen wieder ein Teil desselben Weltmeeres zu werden. Rumi singt das hohe Lied dieses beständigen Wandels und Wechsels. Dieser Vorgang ist es, was seine Gedichte verkörpern, besonders das lange Gedicht, das er während der letzten zwölf Jahre seines Lebens verfaßt hat. Dieses Gedicht ist ein ozeanisches Feld von Geschichten, Witzen und Einwürfen der verschiedensten Art. Es handelt von so vielen Dingen gleichzeitig, daß seine flüssige Beschaffenheit sich langsam und unberechenbar zu einem Bild einer von der Zeit losgelösten Seele verdinglicht. Obwohl das Gedicht natürlich von vorne nach hinten gelesen werden muß, spürt man einen Einklang, eine Gleichzeitigkeit, die innerhalb des Gedichtes selbst stattfindet. Macht das Sinn? PULSE: Ja. Es hört sich an, als sprächest du vom Leben. COLEMAN: Nun, das ist ebenso unberechenbar wie das Bewußtsein. Also ist es eine Form, oder ein Muster, für das Seelenleben – nicht als etwas Einzelnes, sondern als ein Feld oder mehrere ineinander verwobene Felder von Stimmen und Geschichten. Es ist wie eine Masse, eine Gemeinschaft vor unseren Augen wachsender Seelen. Ich glaube, wir sind nicht einmal in der Lage, solch ein Kunstwerk heute wirklich zu begreifen. PULSE: Vielleicht hast du recht. Aber je mehr wir über unsere eigenen Leben erfahren, desto besser können wir begreifen, was er uns mitteilen wollte.
PULSE: Würdest du sagen, Liebe ist der Hauptgegenstand in Rumis Werk? COLEMAN: Das würde ich sagen. Liebe ist die Auflösung des Persönlichen im Göttlichen. Das Bild nimmt vielerlei Gestalt an. Es ist das Netz im Auge des Windsturms. Es ist ein kleines bißchen Weltmeer im Fisch, durch das er sich ins Weltmeer gezogen fühlt. Es sind einfach nur unterschiedliche Formen, in denen sich die Bewegung offenbart, die Anziehung. Es führt dich hinaus, zum Mittelpunkt hin, führt dich aus dir hinaus in deinen Mittelpunkt hinein. Je mehr du über diese Andrea sprichst, desto mehr zerfallen deine Worte zu Staub. PULSE: Aber gerade diese Unmöglichkeit gefällt mir so sehr. Eine Bewegung, die sich in ihrer Unfähigkeit zur Widerspiegelung widerspiegelt. Oder was auch immer. Ja, es zerfällt zu Staub. COLEMAN: Aber genau das sagt Rumi in jedem zweiten Satz. Er sagt: Das wird hiermit nicht gesagt, das kann nicht ausgesprochen werden.
speaking about the experience of feeling one’s connection or absorption in this movement, with feeling that one is a drop in the ocean or the ocean itself or...? C: The feeling of intensity that he calls burning or longing – well, this is a strange thing to try to phrase but – he says it is somehow the same as what it is longing for: the intensity is part of its same mystery, that ocean of being. The longing is what the longing is longing for. As a grammar, it almost disintegrates. P: Well this is what confuses me, because it seems that we constantly want this melting or longing or ecstasy and yet we are always inside of it. C: Well we have the sense of being separated, so we have grief and we have fullness and they’re all part of the same package of deep being. They aren’t necessarily to be ranked. For the Sufis, separation and bewilderment are just as good as union. Everything is God for them. They say that there is no reality but God; there is only God. So whatever is passing through you is the motion,
C: But Rumi says that same thing in every other sentence. He says: This is not saying it: this cannot be said.
Letterhead
skirts that flirt 2003 This was a corporate identity assignment, in which I had to create a ficticious company, in this case a clothing label and create an identity by emphasizing an iconic element of the brand. I used the price tag as the basic design element and a flirty pink color to relate to the companyâ&#x20AC;&#x2122;s clientele and main product, miniskirts.
Business Card
Envelope
Mailer
Lecture posters 2004 Icon
A series of posters for three lectures. The design for these posters developed out of the study of three different architects, after which I then created an icon for each one that would represent the essence of each architectâ&#x20AC;&#x2122;s designs. The icon was then used in various ways to create patterns. These patterns were the basis for the composition of the posters.
tt e rn S u ll iv a n p a
G e h ry p a tt e rn
Icon
e rn N e u tr a p a tt
e rn N e u tr a p a tt
Icon
coca-cola culture 2005 This series of six posters were designed as a response to our culture of brands using Coca-Cola as an example to visually allegorize the ways brands infiltrate our lives. The posters delve into the notions of identity, purpose, mass appeal, and carelessness. The quotations are Naomi Kleinâ&#x20AC;&#x2122;s, an analyst of branding.
coca-cola poster sketches 2005
These Collages were a pa rt of my process for the final poster series. I explored the pleasure we seek from bra nds and the identity of the bra nds themselves by collaging product packaging with the female form.
Inside Cover
Intro page
red doors book 2005 When observing the historical homes in Providence, Rhode Island, I came across many red doors. A doorâ&#x20AC;&#x2122;s form and function is epitomized by the color red, and even more so by its context of color. The house colors varied widely and I began to study the emotions that lay beneath the colors that I found most often on these houses. I then analyzed the relationships between red and the other varying colors to illustrate the psychology of color relationships. I used drawings of historical Rhode Island homes, my own photographs and paint chips to create the page layouts. The whole book was printed on clear stickers which were then placed on balsa wood pages.
in the midst of solitude 2003 This is a typographic exploration of what can happen when two texts, Waiting For Godot by Samuel Beckett and Writing by Marguerite Duras, come together on one page and react to the events of each otherâ&#x20AC;&#x2122;s narratives. The objective of this project was to be illustrative and experimental with typography within the confines of the traditional medium of a book. The final book was hand bound.
The design for my blog,
2007
collages/ sketches 2005-2007 These are some examples of my collages and sketches from my past sketchbooks.
NATURALLY OCCURING VISCERAL ART A logo for an arts organization, which incorporates various disciplines of the arts to create performance pieces, 2006 A banner for my website, 2009
A logo and Flash banner for the website of a company that helps find employment, 2008
Eye-con book 2003 This book, entitled This Is The Look, is the result of a creative endeavour to create an icon and then explore its many hidden virtues. I created an icon of an eye because it struck me with its ability to communicate many useful messages. My icon consisted of exaggerated solid black and white forms that evoke glamour, beauty, and strength. I pushed my iconâ&#x20AC;&#x2122;s transformational abilities in many different directions, through color, scale and shape alterations. I then added text to fit the transformation the icon had undergone, including texts from Haruki Murakami, Rumi, William Shakespeare, various Hindu beliefs, my own thoughts, and others. These are quotes of inspiration and beauty, reflecting the significant symbolism of the human eye.
Sketches for the icon.
My typeface, Snare, that I designed to be used for magazine headlines, 2004
face y t y p er e a d . m w of ho ine sp ample in a magz x e n A look would
Fashion illustrations/sketches from my sketchbook, 2005-2006
comicbook fashion 2004 These fashion illustrations exhibit the integrated processes of figure drawing, the thematic development of a collection, innovation, fabric research, and a culminative presentation of ideas.They were inspired by the graphic quality, colors, super hero costumes, and the drawn sound effects of comics.
train sketches 2006-2008 These are drawings of strangers on various train rides through Berlin.
These are sketches of Irving Penn photographs, 2003
fas
004-2007
rationsy sk2 etchbook m hion illust
s from ion illustration These are fash over the years. ne that I have do
museum drawings 2006-2008 These are drawings I have done in museums during my stay in Europe so far.