журнал «Гусли» 1’2018 by Ансамбль Купина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ имени ГНЕСИНЫХ»

ПРОВОДИТ НАБОР СТУДЕНТОВ для обучения по специальности «ГУСЛИ» в рамках освоения программ среднего профессионального образования на отделении «Инструменты народного оркестра» и высшего образования на кафедре «Национальные инструменты народов России» БАКАЛАВРИАТ

Направление подготовки: 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», профиль: «Национальные инструменты народов России». Квалификация: Артист ансамбля. Артист оркестра. Преподаватель. Руководитель творческого коллектива. Нормативный срок обучения: 4 года. Форма обучения: очная. Имеется общежитие. Область профессиональной деятельности выпускников: музыкальное исполнительство (на музыкальных инструментах в оркестрах, ансамблях, выступление в качестве солистов и концертмейстеров); руководство творческим коллективом; музыкально-педагогический и учебно-воспитательный процессы в организациях, осуществляющих образовательную деятельность; просветительство в области музыкального искусства и культуры; административная работа в учреждениях культуры и искусства.

МАГИСТРАТУРА

Направление подготовки: 53.04.01 «Музыкально-инструментальное искусство», профиль: «Национальные инструменты народов России». Квалификация: Магистр. Нормативный срок обучения: 2 года. Форма обучения: очная. Имеется общежитие. На обучение в магистратуру принимаются лица, имеющие высшее образование любого уровня. Области профессиональной деятельности выпускников: музыкальное исполнительство; музыкальная педагогика; научные исследования в области музыкально-инструментального искусства; просветительство в области музыкального искусства и культуры; руководство творческими коллективами; административная работа в учреждениях культуры, образовательных организациях, студиях, центрах народного художественного творчества, домах народного творчества.

ЦЕНТР ПЕРЕПОДГОТОВКИ И ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ (ЦППК) РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ МУЗЫКИ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ

проводит переподготовку и повышение квалификации музыкантов-исполнителей концертных организаций и педагогов учебных заведений в сфере культуры и искусства по дополнительной образовательной программе «Гусли». Наличие среднего или высшего музыкального образования обязательно.

МУЗЫКАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ

Направление подготовки: 53.02.03 «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов). Инструменты народного оркестра». Нормативный срок обучения: 3 года 10 месяцев. Область профессиональной деятельности выпускников: музыкально-инструментальное исполнительство; музыкальная педагогика в образовательных организациях дополнительного образования детей (детских школах искусств по видам искусств), общеобразовательных организациях, профессиональных образовательных организациях; организация и постановка концертов и прочих сценических выступлений; музыкальное руководство творческими коллективами.

ПРИЕМНАЯ КОМИССИЯ РАБОТАЕТ ПО АДРЕСУ: г. Москва, ул. Поварская, д. 38, 1-й этаж музыкального училища. Телефоны: 8 (916) 624-40-74, 8 (964) 587-58-05. Адрес электронной почты: gusli@kupina.net Сайт академии: http://www.gnesin-academy.ru Телефоны: ЦППК 8 (495) 691-27-69, подготовительное отделение 8 (495) 690-42-48

журнал «Гусли» 1’2018

содержание Журнал основан Любовью Яковлевной Жук в 2007 году. УЧРЕДИТЕЛЬ: АНО Культурно-просветительский центр «Купина Неопалимая». ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: Дмитрий Волков. РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ: Г.В. Маяровская – и.о. ректора Российской академии музыки им. Гнесиных, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат педагогических наук; игумен Иоасаф (Полуянов) – руководитель Патриаршего центра духовного развития детей и молодежи; В.В. Беляев – заслуженный деятель искусств РФ, профессор РАМ им. Гнесиных, композитор; М.И. Имханицкий – доктор искусствоведения, академик, профессор РАМ им. Гнесиных; Т.А. Чудова – член Союза композиторов РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, заслуженный деятель искусств РФ; Г.М. Ковалева – начальник управления по культуре и делам молодежи администрации городского округа Красногорск Московской области; И.А. Истомин – профессор РАМ им. Гнесиных, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов РФ; А.И. Микита – доцент РАМ им. Гнесиных, член Правления Союза московских композиторов, председатель творческого объединения «МОСТ», главный редактор сайта «Церковный композитор»; Ю.Г. Марченко – доктор культурологии, профессор Ново с и би р с кой арх и т е к т у рно -х у доже с т в е н ной академии; В.И. Яковлев – доктор исторических наук, профессор, заведующий кафедрой теории и истории исполнительского искусства и музыкальной педагогики Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан; Л.В. Варавина – заслуженный работник Высшей школы РФ, заведующая кафедрой баяна и аккордеона Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова, профессор; В.А. Романько – народный артист РФ, профессор Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского; Е.П. Дербенко – заслуженный деятель искусств РФ, почетный работник СПО РФ, почетный гражданин города Орла. НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ: Андрей Микита, Алексей Ларин, Дмитрий Волков, Анна Авдеева, Александра Нагорнова, Анна Полесова, Яна Тарасова, Наиля Алпарова, Людмила Каширская, Татьяна Чаплыгина, Дмитрий Кукушкин, Павел Уханов, Тамара Канивец, Вадим Новоблаговещенский, Анна Резник, Елена Борисова (перевод на англ. язык), Андрей Сполитак (фото). Приглашаем к сотрудничеству авторов и журналистов. При перепечатке материалов ссылка на журнал «Гусли» обязательна. По вопросам размещения рекламы обращаться в редакцию. Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охраны культурного наследия. Регистрационный номер: ПИ № ФС 77-28110 от 12 апреля 2007 г. АДРЕС ДЛЯ КОРРЕСПОНДЕНЦИИ: 143432, МО, Нахабино, ул. Чкалова, 6. E-mail: gusli@kupina.net 8 (916) 624-40-74 (Дмитрий Волков) 8 (495) 992-17-71 (Культурный центр «Купина») Тираж: 1000 экз. Журнал отпечатан ООО «Издательство Юлис», г. Тамбов, ул. Монтажников, 9.

журнал «Гусли» 1’2018

АКАДЕМИЯ Андрей Микита Постсвиридовское время композиторов (Заметки о современной русской музыке)........................ 4 ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО РОССИИ X Всероссийский фестиваль-конкурс народного искусства «Хранители наследия России».......................... 8 Яна Тарасова «Гусли непрестанные»................................................... 14 Звонкие струны Автограда........................................... 18 ОПЫТ Дмитрий Волков Инструментально-певческие формы исполнительства на гуслях в современном академическом музыкальном искусстве......................... 24 РЕПЕРТУАР Анна Авдеева «Если бы да кабы», или Новое слово в музыке для гуслей звончатых....................................... 30 Музыка Алексея Ларина, тексты английских песенок в переводе С. Маршака «Если бы да кабы...» . .................................................... 33 НОВОСТИ Наиля Алпарова «Неверлэнд» – премьера на «Московской осени».................................. 22 Дмитрий Кукушкин Авторский концерт Владимира Беляева: путешествие по жанрам и стилям................................... 48 Тамара Канивец Концерт памяти Вадима Яковлевича Новоблаговещенского.................... 64 КОНКУРСЫ Александра Нагорнова Фестиваль к 90-летию со дня рождения Василия Плетнёва.......................................................................... 50 Татьяна Чаплыгина XI Международный фестиваль народной музыки «Кантеле» приглашает в Карелию!................................... 58 Павел Уханов Символы национальной культуры: русская гармонь.............................................................. 62 ИСТОРИЯ Анна Полесова Профессиональное искусство игры на белорусских цимбалах в годы творческой деятельности Иосифа Иосифовича Жиновича.............. 54 ДЕТСКАЯ АКАДЕМИЯ Вадим Новоблаговещенский «Музыкальная азбука».................................................. 65

contents & summary

ACADEMY ANDREI MIKITA COMPOSERS IN POST-SVIRIDOV TIME (NOTES ON MODERN RUSSIAN MUSIC)

UNIVERSAL CULTURAL SPACE OF RUSSIA RINGING STRINGS OF AUTOGRAD

For the recent 50 years, the notion of modern music has become just a matter of aesthetics for mass consciousness. Georgy Sviridov’s music was not considered modern when he was alive. The composer managed to withstand the Western and Soviet mainstream and left a valuable creative legacy. After his death his aesthetic opponents conquered the concert space of Russia almost to the full. Traditionally oriented composers were at a loss. In 2006 Modern Tradition Musical Association was set up, which organizes and holds concerts featuring both contemporary and classical music. Music should develop towards clear understanding of its limits (music as art), its global tasks, intensification of the existing musical means and connection of separated aesthetic and technological sound space.

p. 4 UNIVERSAL CULTURAL SPACE OF RUSSIA THE 10th ALL-RUSSIAN FOLK FESTIVALCONTEST «TREASURERS OF RUSSIA» The10 th Festival-Contest «Treasurers of Russia», held in the city of Krasnogorsk in 2017, was dedicated to the memory of its founder and inspirer, Merited Artist of Russia, the first Head of Chair of National Instruments of the Peoples of Russia at the Gnesins Russian Academy of Music, Professor Lubov Zhuk. The main aim of the festival-contest is to preserve and develop cultural heritage, as well as promote the culture of the peoples of Russia.

p. 8 UNIVERSAL CULTURAL SPACE OF RUSSIA YANA TARASOVA THE CEASELESS GUSLI

In 1990 a professional dance ensemble «Bulgari» (since 2007 – The Theatre of Dance) appeared in the city of Naberezhnye Chelny. The folk instrument player Ludmila Kashirskaya is one of the ensemble members. Being a domra alumnus of the Kazan State University of Culture, she is undertaking a 2-year course majoring in national instruments of the peoples of Russia at the Centre of Professional Development of the Gnesins Russian Academy of Music. The professional life of the musician proves the idea of becoming the gusli devotee once and forever the very moment you have just heard sound of this unique instrument.

p. 18 GUSLIS NEWS NAILYA ALPAROVA NEVERLAND: THE MOSCOW AUTUMN FESTIVAL PREMIERE A new symphony for string orchestra, gusli and piano by Vladimir Nikolayev was premiered at the Moscow Autumn Festival 10 November, 2017. Being called specifically – the English word neverland is transliterated into Russian неверлэнд, iteasily incorporates the gusli with its silver sound into string orchestra. This amusing musical composition presents a nonlinear dynamical system and multidimensional worldview in the context of emotion, style and language.

p. 22 EXPERIENCE DMITRI VOLKOV THE GUSLI PLAYING AND SINGING IN MODERN CLASSICAL MUSIC

The word gusli dates back to the 11th century. The instrument itself appeared much earlier, its being a sort of harp, cithara, lyre, psaltery. At present, this oldest musical instrument is taught to a growing number of young students in Moscow and other cities. In 2017 the Vladimir Regional College of Music incorporated the gusli zvontchatiye in the Department of Solo and Choral Folk Singing, in 2018 – in the Department of Folk Orchestra Instruments (teacher A. Strartchak). During 2017–2018 college students have participated in many concerts, competitions and festivals as ensemble and orchestra players.

The gusli playing and singing is a comparatively new phenomenon in modern classical music. By the end of the 20 th century, Russian and a number of other countries’ higher educational institutions had started teaching national instruments playing and folk singing. The gusli singer has to deal with the question of style and stylization. The modern stage is characterized by merging the separately developed directions of folk music playing and singing. To find a vision of embodying musical ideas through the instrument with a good balance between tradition and novation is a challenging task. When performing music and teaching students, special attention is given to theatricalization of the gusli ensemble playing and folk singing (often based on collaborative improvisation), as well as to making a narrativelike musical-poetic composition an organic wholeness.

p. 14

p. 24

журнал «Гусли» 1’2018

contents & summary

REPERTOIRE ANNA AVDEEVA WHAT-IFS, OR A NEW WORD IN MUSIC FOR THE GUSLI ZVONTCHATIYE The creator of «What-Ifs» Alexei Larin considers the folk instrumental music genre to be one of the oldest, deeprooted and at the same time young and developing intensively, which allows any composer carried away by specific, ever growing technical capabilities and means of expressiveness of folk instruments to be involved in its development. The composer has created much music for almost all folk instruments, both for solo and ensemble playing, with the gusli works «Concerto-bilina», «Legend», the cycle «What-Ifs» among them.

p. 30

CONTESTS TATYANA CHAPLYGINA THE 11th INTERNATIONAL FOLKLORE FESTIVAL KANTELE INVITES TO KARELIA In 2018 Karelia for the 11 time hosts the International Folklore Festival Kantele. Being a plucked string instrument, the kantele is one of the most archaic ones played by the Karelian, Vepsian and Finnish people. This year the festivalis expected to be especially large-scale, involving 500 participants from Russia, Finland, Sweden, Norway and other countries. In its framework several considerable events will be held, such as a competition in creating compositions for kantele and a contest of young string national instrument players.

p. 58 GUSLIS NEWS DMITRI KUKUSHKIN VLADIMIR BELYAEV’S RECITAL: A JOURNEY ON GENRES AND STYLES 22 March, 2018 a concert dedicated to the 70th anniversary of composer Vladimir Belyaev was held. The programme was rich in contrasts and diverse, offering both instrumental and vocal music. Special attention was given to compositions conveying the musical aura of different nationalities. The concert was finalized with a world premiere – the vocal triptych «The Slavic Wreath», created by the composer for verses of three poets – Sergei Yesenin’s «Mat Grass Is Asleep», Taras Shevtchenko’s «The Last Will» and Yanka Kupala «A Pray».

p. 48 CONTESTS ALEXANDRA NAGORNOVA THE FESTIVAL DEDICATED TO THE 90thANNIVERSARY OF VASILY PLETNEV

CONTESTS PAVEL UKHANOV THE SYMBOLS OF NATIONAL CULTURE: RUSSIAN HARMONICA 24–25 March 2018 the Gnesins Russian Academy of Music, Moscow, welcomed the 4th All-Russian Festival-Contest «The Symbols of National Culture: Russian Harmonica». In the recent twenty years Arkhangelsk and Krasnodar regions have been the leaders of the professional harmonica development. In the 2018 Contest the jury faced a serious competition between proficient harmonica players from many other regions, like Tula, Kirov, Yelets, Elektrostal, Kolomna, etc., the compositions performed being more sophisticated than before. The gala concert ran in the Ryumina Folk Centre. Both the best participants and stellar Russian musicians took part in it.

p. 62

9–13 March, 2018, Kazan hosted the Pletnev International Festival. V.P. Pletnev was an outstanding bayan player, teacher and conductor. In the framework of the festival some considerable events took place, such as an international folk instrument competition, its jury being presented by recognized performers, and visitable master classes. The final day turned to be the most intensive. It started with the ceremony of presenting Pletnev senior’s bayan to the conservatory museum and ended with a gala concert in the Saidashev State Big Concert Hall, where jury members performed, as well as Mikhail Pletnev’s early composition «The Tatar Rhapsody» dedicated to his father was premiered.

p. 50

журнал «Гусли» 1’2018

академия

ПОСТСВИРИДОВСКОЕ ВРЕМЯ КОМПОЗИТОРОВ (ЗАМЕТКИ О СОВРЕМЕННОЙ РуССКОЙ МуЗЫКЕ) Андрей Микита, композитор инструментах, веками конструировавшихся совсем для других звуков. По моему убеждению, современной следует называть музыку, современниками написания которой мы являемся, а эстетические дефиниции нужно вывести за скобки понятия.

2. Владимир Мартынов и его концепция «Конца времени композиторов»

Композиторы А. Микита и Р. Леденёв

1. О понятии «современная музыка» Понятие «современная музыка» за последние полвека в массовом сознании приобрело исключительно эстетическое значение. Современной до сих пор называют музыку Шёнберга, Прокофьева, Стравинского, написанную около 100 лет назад. Забавно, но музыку Свиридова при жизни композитора не называли современной. То есть критерии, по которым музыку относят к категории «современной», в общем виде такие: неблагозвучие, отсутствие мелодических и гармонических элементов или невозможность их идентифицировать, эмоциональная «невнятность» или откровенная депрессивность, нарушение естественных временных и акустических параметров музыки. Ну и, конечно, нетрадиционность звукоизвлечения, т. е. стуки, скрипы, бульканье, шуршанье и т. д. на

Искривление древа традиционной музыки произошло в начале XX века, когда многие композиторы приняли решение, вместо того чтобы соревноваться с Бахом или Вагнером, просто объявить язык традиционной музыки устаревшим, установить собственные эстетические правила и объявить свою музыку истинно современной и потому нужной обществу. Пространство использования общепринятого языка музыкальной коммуникации стало сужаться. Произошла депопуляризация традиционных средств музыкальной выразительности среди композиторов, не нашедших в себе силы противостоять мейнстриму. В результате семантическое поле академической музыки оказалось выжженным. Остался пепел в виде звуковысотных и ритмических элементов, потерявших всякую семантическую базу и эмоциональный ресурс. На выхолощенном эмоциональном пространстве попытка Владимира Мартынова и других композиторов, назвавшихся поставангардистами, использовать классические звуковые объекты как интеллектуальную игру без смыслового и эмоционального авторского наполнения (задача самостоятельного нахождения какого-то смысла в этих объектах делегируется слушателю) через короткое время также окончилась потерей общественного интереса. Сюда еще добавился раскол между популярной и серьезной музыкой – в основном из-за забвения постоянных напоминаний классиков всех веков и стран о живительных источниках бытовой музыки и фольклора. Тут и пришло время объявить о конце времени композиторов. И ситуация действительно могла бы казаться безнадежной… Если бы не Георгий Свиридов. Он сумел выстоять против мейнстрима как западного, так и советского и оставил такой мощный творческий заряд, которым мы пользуемся и поныне.

3. Русская музыка после Свиридова После смерти Свиридова его эстетические противники, действуя сплоченным фронтом (организационным

журнал «Гусли» 1’2018

Члены творческого объединения МОСТ с митрополитом Иларионом

ядром здесь выступила Ассоциация современной музыки – АСМ, ведомая Виктором Екимовским) и используя не в последнюю очередь административные возможности политического момента, практически полностью захватили концертное и в значительной мере внедрились в медийное пространство России. Большинство филармонических исполнителей даже не подозревали, что существует музыка, написанная современниками, которую приятно играть и которая хорошо воспринимается широкой публикой. Композиторы традиционного типа музыкального мышления оказались в растерянности. Многие сломались и, чтобы как-то быть причастными к музыкальному процессу, стали или подделываться под академический мейнстрим, или ушли в массовую музыку и прикладные жанры. Однако круг музыкантов, не приемлющих текущее положение вещей, расширялся, прежде всего за счет молодых композиторов, в достаточной степени реализовавших себя в исполнительской деятельности и потому, во-первых, независимых от организованных композиторских сообществ, а во-вторых, имеющих возможность на практике сравнивать свое творчество с творчеством великих предшественников, музыку которых они исполняли. (Чего лишены люди, выстраивающие композиции рациональным путем и, как правило, не умеющие играть ни на каком музыкальном инструменте.) Попытки композиторов русской традиции организационно объединиться, конечно, делались (самым успешным, но недолгим было «Русское музыкальное товарищество»), но, поскольку такой музыкой занимались композиторы с яркой индивидуальностью и безусловными амбициями (ибо сознательно вставали на путь конкуренции с корифеями прошлого), найти общий язык им оказалось сложно.

журнал «Гусли» 1’2018

4. Творческое объединение МОСТ В 2006 году композиторы Роман Леденёв, Андрей Микита и Артем Агажанов предприняли еще одну попытку объединения, которая оказалась удачной, ибо ситуация, что называется, созрела. В новое объединение вошли композиторы и музыковеды разных возрастов, от 80-летних патриархов отечественной музыки до недавних выпускников Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, достаточно разных эстетических взглядов, но единых в базовых принципах музыкального искусства, которые были сформулированы в подписанной всеми участниками декларации. В Декларации, в частности, было сказано, что: «…современные произведения могут звучать, не вызывая негативных эмоций, в одном концерте с шедеврами мировой музыки; такие составляющие музыки, как мелодия и гармония, не утратили своего значения как важнейшие средства музыкальной выразительности; новизна и тем более “модность” композиторской техники, эпатажность способов исполнения современной музыки не является для нас определяющим критерием; музыка может заставить человека пережить эмоциональное и духовное потрясение, очистить человеческую душу, сделать человека лучше, т.е. музыка, безусловно, несет в себе этическую функцию…». Декларацию подписали московские композиторы, такие как Владимир Рубин, Алексей Муравлёв, Кирилл Волков, Александр Кобляков, Валерий Кикта, музыковеды Татьяна Масловская, Марина Рахманова и другие. Была придумана аббревиатура МОСТ, т. е. Музыкальное объединение «Современная традиция». В дальнейшем к объединению присоединились ком-

академия позиторы Петербурга, других российских городов, стран, наследовавших культурную традицию Российской империи. Объединение организует и проводит концерты, где старается включить в одну программу современную и классическую музыку, в частности в рамках постоянного абонемента Московской филармонии и различных филармонических фестивалей, таких как «Рождественский фестиваль» в Москве, «Великопостные концерты» в Петербурге, «Преображение» в Ярославле, фестиваль «Московская осень», и других. Также ведущие исполнители России стали включать музыку членов объединения в свои программы вне всяких специальных фестивалей, удачно сочетая ее с классическим репертуаром. Всё это за истекшие годы способствовало раскрепощению композиторского мышления, освобождению от навязанных стереотипов, возрастанию исполнительского слушательского интереса к современной музыке, раскрытию новых молодых талантов. Таким образом, отечественная музыка получила импульс к дальнейшей жизни. Но, естественно, возник вопрос: как именно дальше жить и развиваться композиторскому творчеству?

5. Массовая и элитарная музыка Основным антагонизмом современной музыкальной культуры представляется разделение музыки на массовую и элитарную. Ущербность такого положения дел чувствуют ведущие музыканты всех направлений. Поэтому сейчас и композиторами, и исполнителями делаются активные попытки найти точки соприкосновения этих двух культурных сред. Джаз и русскую классику стараются соединить братья Ивановы (проект «Пересекая время»). Пианист Борис Березовский плодотворно работает с этническими музыкантами («Курские песни» Свиридова с Ансамблем Покровского). Ансамбль гусляров «Купина» озвучивает старинные и современные партитуры совместно с Капеллой им. В. Судакова. Композиторы круга МОСТа деятельно участвуют в этих проектах и зачастую бывают их инициаторами, расширяя таким образом свои творческие горизонты и задавая новые эстетические параметры в массовых жанрах.

6. Темперированный строй и клавишноориентированное мышление Погружение в мир этнической музыки выявило принципиальную ограниченность мышления современных академических композиторов и вообще музыкантов с классическим образованием. Континуальное звуковое поле мыслится ими исключительно в темперированном градуировании. Это еще можно назвать клавишно-ориентированным мышлением. Музыканты, связанные практикой с возможностью свободного интонирования (вокал, струнные инструменты), понимают эту проблему как исполнительскую (решаемую при помощи исполнительских школ или обучения на основе копирования звуко- и видеозаписей).

журнал «Гусли» 1’2018

академия

А. Микита и участник концерта МОСТа, победитель XIV конкурса П.И. Чайковского Даниил Трифонов

Чтобы понять проблему преодоления темперированного мышления как композиционную, требуются очень значительные усилия. Но эти усилия необходимо предпринять, ибо одним из путей развития современной музыки в традиционном направлении видится как раз практика использования нетемперированных ладов.

7. Проблемы нотной графики Еще бо́льшие практические проблемы возникают при нотной записи сочинений. Исторически сложившаяся нотная графика обслуживает исключительно темперированную музыку. Интонация как цельный звуко-смысловой комплекс, являющийся основным компонентом выразительности мелодии в частности, но и музыки вообще, не фиксируется нотной графикой никак. Это, как уже говорилось, отдается на откуп исполнителю, и лишь избранный круг талантов находит здесь адекватное решение. Выход здесь неожиданно находится в техническом прогрессе, в развитии компьютерных технологий, а конкретно – в использовании миди-формата. Нотная запись в этом формате фиксирует одновременно звуковысотные, временные и динамические компоненты, а этими компонентами в основном и характеризуется интонация. Причем возможна точная (в пределах разрешения человеческого слуха) запись любых нетемперированных ладов. Поэтому внедрение обучения миди-технологии в массовом музыкальном образовании позволит решить многие проблемы современной музыкальной культуры. В идеале музыкант должен читать миди-запись глазами, как сейчас он читает и может услышать внутренним слухом современную нотную графику.

8. Что дальше? Дальнейшее развитие музыкального процесса вкратце можно сформулировать так: музыка должна развиваться в сторону четкого понимания своих границ (музыки как искусства), ее цивилизационных задач, интенсификации имеющихся музыкальных средств и соединения разрозненных эстетических и технологических звуковых полей. И сделать это должны современные композиторы!

журнал «Гусли» 1’2018

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО X Всероссийский фестиваль-конкурс народного искусства

«ХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ РОССИИ»

журнал «Гусли» 1’2018

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ

Фестиваль-конкурс народного искусства «Хранители наследия России» ежегодно проводится в городском округе Красногорск Московской области 12 июня, в День России. Впервые фестиваль прошел в 2008 году. В 2017 году 10-й фестиваль был посвящен памяти основателя и идейного вдохновителя мероприятия, заслуженной артистки России, первой заведующей кафедрой «Национальные инструменты народов России» РАМ им. Гнесиных, профессора Любови Яковлевны Жук. Главная цель конкурса «Хранители наследия России» – сохранение и развитие культурного наследия, популяризация культуры народов России, сохранение связи времен, чтобы молодое поколение наших сограждан, сохраняя преемственность, постигало народные традиции, основы музыкальной народной культуры, с любовью хранило память о великом прошлом России, своего народа, изучало ее историю, литературу, в совершенстве овладевало родным языком, помнило о корнях народной культуры, черпало силы из животворных источников народной мудрости, музыки, песенных сокровищ. В 2017 году в юбилейном мероприятии приняло участие около тысячи человек – в номинациях «вокальные ансамбли», «инструментальные ансамбли» по всем возрастным категориям соревновались 92 коллектива, в номинациях «солисты-вокалисты», «инструменталисты» выступило 85 человек, в номинации «мастера народных промыслов» представилось 48 участников. География мероприятия: Республики Карелия, Марий Эл, Удмуртия, Саха; области Московская, Рязанская, Ярославская, Владимирская, Нижегородская, Оренбургская; города Москва, Орел, Омск. Среди зарубежных стран были представлены Республика Беларусь и Китай. По традиции фестиваль начался торжественной церемонией открытия с выступлением почетных гостей и приглашенных артистов, а также праздничным парадом участников конкурса.

журнал «Гусли» 1’2018

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО Конкурсные выступления творческих коллективов и солистов, представляющих культуру разных народностей, оценивало высокопрофессиональное жюри, в состав которого вошли видные деятели искусств Российской Федерации и зарубежных стран. Председатель жюри – композитор, заслуженный деятель искусств РФ, профессор РАМ им. Гнесиных, лауреат премии Дмитрия Шостаковича Владимир Беляев. Конкурс «Хранители наследия России» ежегодно сопровождает фестивальная часть, которая проходит на специально оборудованных площадках и представляет собой показ уникальных концертных тематических программ различных музыкальных культур народов России и их национальных традиций. Неотъемлемой частью мероприятия является выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Город мастеров». Вечером в летнем театре городского парка г. Красногорска состоялся праздничный гала-концерт «Поет вся Россия», в котором приняли участие победители фестиваля-конкурса и звезды российской народной культуры – народная артистка России Анна Литвиненко и Государственный академический Северный русский народный хор (художественный руководитель – заслуженная артистка России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Светлана Игнатьева; руководитель Оркестра русских народных инструментов, главный дирижер – заслуженный артист России Александр Качаев; главный балетмейстер – Александр Селиванов). Победители конкурса были награждены дипломами, кубками и медалями. Членам жюри и почетным гостям вручены грамоты и памятные подарки.

журнал «Гусли» 1’2018

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ

журнал «Гусли» 1’2018

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО

журнал «Гусли» 1’2018

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ

Всероссийский фестиваль-конкурс народного искусства «Хранители наследия России» – это поистине уникальное общественное явление. Народное искусство несет в себе многовековую народную мудрость, отражает духовность и неповторимую самобытность каждого народа. Результатом проекта станет знакомство общественности с деятельностью ведущих коллективов и педагогов России и мира в области музыкального народного искусства. Это придает социальную значимость проекту и как ежегодно ожидаемому событию в культурной жизни региона.

журнал «Гусли» 1’2018

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО г. Владимир

«Гусли непрестанные»

Гусли непрестанные, Ласково желанные, Тешат райских птиц. Струны живогласные, Страстные и властные, Манят тело ниц. Эти слова Константина Бальмонта сегодня звучат так же свежо и актуально, как и в давние времена. А всё почему? Есть что-то завораживающее в звучании этого древнего инструмента, будоражащее наше внутреннее «эго», сокрытое от нас самих, вечно бегу-

Яна Тарасова, музыковед

щих в теперешнее суетное время. Может, пора немного остановиться? Отдышаться и услышать, что происходит вокруг? Вспомнить, что когда-то наши предки проводили свое время неспешно, в трудах помогая себе пением и молитвами? Рассказы сопровождались перебором «волшебных струн», а любое празднество не обходилось без гусляра. Удивительно, что название инструмента «гусли» встречается с XI века. Но сам инструмент появился гораздо раньше, ведь его разновидностями являются арфа, кифара, лира, псалтериум. Также с гуслями имеют сходство древнегреческая кифара, армянский канон, иранский сантур, финский кантеле, латышские кокле, литовский канклес и другие национальные инструменты народов мира. В настоящее время активно развивается обучение молодежи на этом древнейшем музыкальном инструменте не только в Москве, но и в других городах. В 2017 году во Владимирском областном музыкальном колледже был открыт класс гуслей звончатых на отделении «Сольное хоровое и народное пение», а в 2018-м – и на отделении «Инструменты народного оркестра». Конечно, владимирцы видели этот инструмент и слышали его звучание и раньше – на концертах, в музеях, на выставках, в конце концов, на картинах видели. И сказки читали. Помним, что на гуслях играли герои русского былинного эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Соловей Будимирович. Но что происходит сейчас? На сцену вопреки нашим детским представлениям о сказителе «гусляре – старце Бояне с седой бородой» выходят молодые, красивые, небесно-воздушные исполнительницы на гуслях, больше похожие на этаких Василис Прекрасных, во главе с преподавателем колледжа лауреатом всероссийских и международных конкурсов, магистром музыкального искусства Анастасией Михайловной Старчак, усилиями которой и появился класс гуслей во Владимире. Настя родилась и выросла во Владимире, и, конечно же, ее заинтересованность в этом понятна: «Хочу, чтобы на моей родной земле гусли звучали и радовали слушателей! Так жила и всё делала для популяризации этого инструмента мой педагог, заслуженная артистка России, профессор, основатель

журнал «Гусли» 1’2018

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ

Анастасия Старчак с оркестром русских народных инструментов Владимирского музыкального областного колледжа им. А.П. Бородина под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Шапошникова

кафедры “Национальные инструменты народов России” Российской академии музыки имени имени Гнесиных Любовь Яковлевна Жук». Действительно, после ухода Любови Яковлевны ее дело так же ревностно и страстно подхватили ее ученики, и в их числе аспирантка Московского педагогического государственного университета Анастасия Старчак. Уже за один этот учебный год Анастасия и ее ученики отыграли множество концертов, участвовали в конкурсах и разных фестивалях. Побывали в Вязниках, Никологорах и Гусь-Хрустальном, а уж во Владимире опробовали для себя практически все концертные площадки. Выступали как в камерном составе, так и с оркестрами. Исполнительницы на гуслях с большим желанием играют в детских музыкальных школах и школах искусств, особенно имени С.С. Прокофьева, где училась сама Настя. И гуслярам всегда там рады, ведь руководитель оркестра ДШИ № 2 имени С.С. Прокофьева Галина Борисовна Самойлова помнит Анастасию еще ученицей! Во всех детских музыкальных школах концерты проходят с неизменным успехом, овации не смолкают, и публика долго не отпускает своих любимцев. И с каким любопытством не только дети, но и взрослые разглядывают инструмент, оставаясь после концерта или приходя за кулисы. С каким неподдельным интересом задают вопросы, прикасаясь к струнам, только что завораживающе звучавшим на сцене. Много репетиционных часов проведено и с оркестром русских народных инструментов Владимирского музыкального областного колледжа имени А.П. Бородина под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Шапошникова. Ребята вместе с солистами-гуслярами – постоянные участники разных конференций, семинаров, а в феврале были приглашены для открытия об-

журнал «Гусли» 1’2018

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО ластной научно-практической конференции «Актуальные проблемы современного исполнительства на народных инструментах», а также были участниками закрытия Международного конкурса-фестиваля «Звездный дождь», который проходил в Областном дворце культуры и искусства. Несколько слов хочу сказать о репертуаре, который с неимоверной быстротой осваивают ученицы в классе гуслей звончатых. Здесь и русские песни, обработанные специально для гуслей, многочисленные сочинения и обработки Веры Николаевны Городовской. Среди них «Ивушка», «Московская барыня», «Ходила младёшенька» и другие. На слушателей, любящих академическую музыку, большое впечатление производят сочинения старинных мастеров – Антонио Вивальди, Арканджело Корелли. Насколько органично звучат гусли в камерном или симфоническом оркестре! Привычная слуху сольная партия скрипки или виолончели открывается в совершенно ином свете, откуда-то берутся новые краски. И знакомые Concerto-grosso поворачиваются совсем новыми гранями. Но это, в общем-то, объяснимо, ведь природа звука у струнных инструментов общая. Но, наверное, самое интересное в подборе репертуара – то, что благодаря творческому сотрудничеству ушедшей Любови Яковлевны Жук с современными композиторами Анастасия Старчак и ее ученицы исполняют произведения, написанные специально для гуслей. Здесь можно назвать имена Владимира Беля-

ева, Вадима Бибергана, Алексея Ларина и Алексея Муравлёва. Например, музыка Концерта для гуслей звончатых Вадима Бибергана полна загадок и целиком переносит нас в мир сказок и волшебства. Творческий стиль этого композитора характеризуется иным подходом к звучанию народных инструментов. Музыка программная, сам автор дал названия трем частям концерта: «Струны вещие», «Хоровод с лешим», «Веснянка». И, конечно, детям понятны эти образность, красочность и волшебство. Много сочинений в багаже гуслярш и композитора, которого мы знаем еще и как хорового – Владимира Беляева. Колоритная «Закарпатская рапсодия», трогательная элегия памяти Любови Жук «Признание». Кстати, Анастасия Старчак была первым исполнителем этого произведения, посвященного Любови Яковлевне, и это была последняя музыка, которую она слышала в своей жизни. На концерте в музыкальном колледже элегия звучала в исполнении Анастасии Старчак (гусли), лауреата премии Фонда «Русское исполнительское искусство» Александра Тихонова (виолончель), Юлии Дудоровой (фортепиано). А в монументальном творении «Встает заря над храмом» Владимир Владимирович Беляев с мастерством, присущим многоплановому композитору, совместил владение хоровой и оркестровой партитурой и знание исполнительских гусельных приемов. На значимых фестивалях и открытиях конкурсов это произведение звучит в исполнении оркестра русских народных инструментов Владимирского областного

Анастасия Старчак со своей ученицей Ксенией Серовой

журнал «Гусли» 1’2018

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ музыкального колледжа имени А.П. Бородина (художественный руководитель и дирижер – Александр Шапошников) и лауреата региональных и международных конкурсов народного коллектива «Женский академический хор» Владимирского областного музыкального колледжа имени А.П. Бородина (художественный руководитель – заслуженный работник культуры РФ Надежда Тарасова). Немаловажен и тот факт, что ученица класса гуслей звончатых Ксения Серова стала финалисткой Первого открытого конкурса «Солист губернаторского оркестра», проводимого департаментом культуры администрации Владимирской области и Центром классической музыки. А на Международном фестивале-конкурсе «Родные просторы», проводимом в Суздале, дуэт Ксении Серовой и Ксении Крутовой стал лауреатом I степени, а сами девушки получили дипломы II и III степеней в своих номинациях. Подумать только, и это всё за один еще незавершенный учебный год! А в планах молодого класса гуслей звончатых на конец года поездки в Юрьев-Польский, Гусь-Хрустальный и другие города области. Думается, что у этого молодого исполнительского направления во Владимирской области большое будущее, а класс Анастасии Старчак будет пополняться грамотными и думающими музыкантами, способными, как былинный Садко, играть так, «чтоб замолкало всё вокруг, чтоб всё внимало тому чудесному пению»!

журнал «Гусли» 1’2018

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО Звонкие струны Автограда

г. Набережные Челны Один из крупнейших промышленных и культурных центров Республики Татарстан город Набережные Челны известен всему миру, здесь по-богатырски расправил плечи КамАЗ, крупнейший производственный комплекс большегрузных автомобилей. Город находится в великолепном обрамлении корабельных рощ, воспетых выдающимся художником-живописцем, нашим земляком Иваном Ивановичем Шишкиным. Особым украшением и богатством города являются не только леса, но и воды. Город вырос в нижнем течении Камы и раскинулся на 25 километров по ее левому берегу. Набережные Челны расположены на северо-востоке Татарстана, в 225 километрах от его столицы – города Казани, – и являются вторым по значимости и численности населения городом на территории республики. Он занимает территорию 171 кв. км, население – 529 797 жителей. Статус города присвоен в 1930 году, и на сегодняшний день он является самым многонациональным в республике. В Челнах проживают люди более чем 80 национальностей. Бурный рост города произошел благодаря Всесоюзной комсомольской стройке крупнейшего завода грузовиков и двигателей, начавшейся в 1969 году. Со всех уголков страны и даже дальнего зарубежья съезжались люди, чтобы построить город на Каме. Они привозили с собой традиции, обычаи, песни и танцы своего народа. Это и явилось немаловажным фактором своеобразия творческого лица города. Многонациональные культурные традиции, широкая волна народного творчества привели к созданию профессиональных коллективов, которые сейчас успешно и плодотворно ведут концертную, гастрольную, культурно-просветительную деятельность. Сегодня в Набережных Челнах 29 учреждений культуры и творческих общественных организаций: Набережночелнинская организация «Союз художников России и Татарстана», Набережночелнинское отделение Союза писателей Татарстана, Татарстанское отделение Союза российских пи-

сателей, Набережночелнинское отделение Союза самодеятельных композиторов Закамья и др. Постановлением городского Совета народных депутатов № 12 от 13 марта 1990 года в городе Набережные Челны был создан профессиональный ансамбль танца «Булгары», который в 2007 году получил статус Театра танца. В августе 1990 года в Набережные Челны по приглашению администрации города приезжает группа артистов Государственного ансамбля танца «Марий Эл» Марийской республики для комплектации творческого состава ансамбля танца «Булгары». В составе «творческого десанта» приехала и Людмила Валерьевна Каширская, она и по сегодняшний день трудится в качестве артистки Оркестра народных инструментов, мастера сцены Театра танца «Булгары». Театр танца «Булгары» – это «визитная карточка» города, с его творчеством знакомы зрители городов России и зарубежья. Участник международных фестивалей: Турция (1993, 1995, 2006), Пакистан (2006), Казахстан (2006, 2017), Португалия (2007), Испания (2007), Италия (2011), Франция (2008, 2014, 2016), Литва (2013). Всюду творчество Театра танца было признано высокопрофессиональным, о чем свидетельствовали высшие оценки президентов фестивалей и благодарность зрителей. Музыкальное сопровождение всех концертных номеров Театра танца «Булгары» осуществляет Оркестр народных инструментов (музыкальный руководитель – Ф.А. Закиров). Оркестр народных инструментов выступает и как самостоятельная художественная единица. Имея свою сольную программу, выступая на концертных площадках города, республики, является лауреатом I премии VII Всероссийского конкурса Анатолия Шутикова «Народные мелодии» (г. Казань, 2012), лауреатом I премии, обладателем специальной премии «За сохранение и развитие национальной музыки» Международного конкурса «Интерфолк» (г. Санкт-Петербург, 2015). После окончания Казанского государственного института культуры в 1986 году Л.В. Каширская начинает свою профессиональную творческую деятельность в

журнал «Гусли» 1’2018

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ качестве артистки оркестра (домра) Государственного вокально-хореографического ансамбля «Марий Эл» (статус Государственного ансамбля танца присвоен в 1988 году) под руководством заслуженного деятеля искусств России и Республики Марий Эл, лауреата Государственных премий, профессора, академика Михаила Петровича Мурашко. В годы работы в Государственном ансамбле танца «Марий Эл» произошло первое знакомство с замечательным волшебным инструментом с певучим названием «гусли». В танце «Волынка» (постановка – М. Мурашко) женскую партию в хореографии подчеркивало исполнение соло на гуслях в оркестре. Существовавшая на тот момент конструкция марийских кюсле (гусли) не давала яркой окраски звука. М.П. Мурашко находит решение – гусли звончатые, или, как их еще называют в Марий Эл, «русские», а играть на них будет домровая группа. Хрустальный чистый звук гуслей как нельзя лучше передал образ марийской девушки, да и в душу Людмилы запал навсегда. Творческая жизнь ансамбля «Марий Эл» кипела, полным ходом шла подготовка ко II Всероссийскому смотру-конкурсу ансамблей танца и ансамблей песни и танца в Москве. Серия юбилейных концертов в г. Москве, посвященных 50-летию коллектива, насыщенная география гастрольных поездок по многочисленным городам России, Украины, Латвии, Литвы, Эстонии, Республике Беларусь, Казахстану, Германии дали Людмиле Каширской серьезный профессиональный опыт. Переехав в 1990 году в Набережные Челны, в создаваемый ансамбль танца «Булгары», она уже была сложившейся творческой личностью и здесь с интересом начала осваивать новый для себя пласт – культуру татарского народа. А в ее сердце глубоко жила мечта… играть на гуслях. Марий Эл – край гуслей, а в Республике Татарстан, в городе Набережные Челны гусли – большая редкость, за исключением оркестровых клавишных и щипковых. Человеку необходимо вдохновение, толчок в сознании, именно такой отправной точкой для Людмилы Каширской стал один-единственный вопрос, заданный очень близким человеком: «А у тебя есть мечта?» Ответ был мгновенным и неожиданным: «Да! Гусли!» И завертелось! В конце 2013 года замечательным псковским мастером О.Н. Ермолаевым для нее изготовлен инструмент, и вот он в Набережных Челнах. В ноябре 2014 года в качестве зрителя и слушателя Каширская поехала в Москву на V Международный конкурс исполнителей на многострунных безгрифных инструментах имени В.Н. Городовской. Конкурс проходил в Российской академии музыки им. Гнесиных, где выступления студен-

журнал «Гусли» 1’2018

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО тов кафедры «Национальные инструменты народов России» под руководством заслуженной артистки России, профессора, заведующей кафедрой Л.Я. Жук произвели на Людмилу неизгладимое впечатление. А индивидуальные уроки игры на гуслях, которые по поручению Любови Яковлевны дали дали её ученики Людмиле, стали самым ценным результатом поездки. В январе 2015 года Л.В. Каширская приняла участие в региональном семинаре «Актуальность сохранения и развитие редких струнно-щипковых инструментов», выступив с презентацией на тему «Возрождение исполнительства на гуслях звончатых» и концертным номером. Региональный семинар организован при поддержке ФГБОУ ВПО «Московский государственный институт культуры и искусства» в г. Набережные Челны, Управления культуры исполнительного комитета г. Набережные Челны, МАОУДОД «Детская музыкальная школа № 1». Членом оргкомитета и главным организатором мероприятия была Е.А. Емалтынова – заведующая городским методическим объединением преподавателей струннощипковых инструментов, преподаватель по классу домры и гитары МАОУДОД «Детская музыкальная школа № 1», автор-исполнитель. Она предложила Людмиле творческий тандем – гитара и гусли. Первое совместное выступление Е.А. Емалтыновой (гитара) и Л.В. Каширской (гусли звончатые) с успехом прошло в литературно-художественном салоне «Под сенью муз» городской центральной библиотеки. Салон объединяет художников, писателей, поэтов, музыкантов. Стихи чередуются с музыкальными произведениями, будто беседуя друг с другом и со зрителем, отражая ритм, дух и вибрацию времени, где слово, мелодия в обрамлении художественных полотен дополняют друг друга. С этого момента Л.В. Каширская – активная участница мероприятий, проводимых литературно-художественным салоном. Она выступала на открытии персональных выставок картин И. Фугалевич (2016), члена Союза художников России и республики Татарстан В. Семыкина (2017), члена Союза художников РТ Р. Гафуровой (2017), заслуженного деятеля искусств РТ, члена Союза художников России и РТ А. Петрова (2018), да и на литературных арт-площадках Центральной городской библиотеки г. Набережные Челны звучали ее гусли. В 2015 году Л.В. Каширской, артистке оркестра МАУК «Театр танца «Булгары», присуждена Премия мэра г. Набережные Челны за высокое профессиональное мастерство, за плодотворную артистическую деятельность. С 2015 по 2017 год Л.В. Каширская проходит обучение в Центре переподготовки и повышения квалификации Российской академии музыки имени Гнесиных по программе двухгодичной профессиональной переподготовки «Национальные инструменты народов России.

Гусли» (класс гуслей – преподаватель Д.Н. Кукушкин, инструментально-певческий класс – старший преподаватель Д.В. Волков, концертмейстерский класс – А.А. Старшинова). Бесценным подарком для Людмилы стали мастер-классы, уроки, беседы с Любовью Яковлевной Жук. В июне 2016 года Л. Каширской подготовлен новый творческий проект: сказочная сюита «Золушка» композитора В.В. Беляева для гуслей и камерного ансамбля. Впервые в жизни дети, отдыхающие в ДОЛ «Чайка» г. Казани, услышали звук гуслей. В зале во время представления стояла звенящая тишина, а после музыкантов осыпали овациями и попросили сыграть на бис. В январе 2017 года в концертном зале ДК «Энергетик» г. Набережные Челны состоялся творческий вечер «От сердца к сердцу» поэта Николая Петровича Алешкова, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, лауреата литературных премий Г. Державина, М. Цветаевой, А. Прокофьева, Н. Рыленкова, главного редактора литературного журнала «Аргамак. Татарстан». Открылся вечер премьерой песни Е. Емалтыновой на стихи Н. Алешкова «В крещенский день…» в исполнении творческого дуэта Е. Емалтыновой (гитара) и Людмилы Каширской (гусли звончатые). В скором времени прошла презентация новой книги избранной лирики «Дальние луга» Н.П. Алешкова в Набережночелнинском государственном торговотехнологическом институте, где гусли и гитара музыкально украсили вечер. В институте они частые гости литературно-музыкальных вечеров. За активное участие в деятельности факультатива «В мире искусств» и плодотворное сотрудничество в деле культурного просвещения и культурного обогащения сотрудников и студентов НГТТИ Л.В. Каширская неоднократно отмечена благодарственными письмами ректора НГТТИ, доктора педагогических наук В.С. Суворова. Челнинцы давно и заслуженно гордятся ансамблем народных инструментов «Наигрыш» под руководством Н.П. Фёдорова, называя его культурным брендом города. За 21 год творческой деятельности за плечами музыкантов десятки проектов. Фестиваль исполнителей на народных инструментах «Родники России» в Набережных Челнах с 2010 года привлекает к себе интерес профессиональных музыкантов и любителей музыки Татарстана и Удмуртии. Инициатором и создателем масштабного многоцелевого проекта выступил художественный руководитель ансамбля русских народных инструментов «Наигрыш» Николай Фёдоров. Настоящей жемчужиной концертной программы IV Фестиваля исполнителей на народных инструментах «Родники России» стало участие ансамбля гусляров «Купина» (художественный руководитель – Д.В. Волков, г. Москва). Интерес к предстоящему выступлению уникального коллектива был особенный. Все ждали чего-то необычного. Концерт ансамбля народной музыки «Купина» 28 октября 2016 года в Органном зале г. Набережные Челны превзошел

журнал «Гусли» 1’2018

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ самые смелые ожидания! Слушатели были покорены богатством красок и красотой звучания гуслей, цимбал, которые благодаря музыкантам прозвучали соло и в ансамбле с разными инструментами. Великолепное исполнительское мастерство артистов ансамбля, владение игрой на нескольких инструментах, сольным и ансамблевым пением, элементами хореографии – всё это вызывало у публики восторг и восхищение. Ярким завершением концертной программы стало исполнение ряда композиций ансамбля народной музыки «Купина» совместно с организаторами музыкального праздника, ансамблем русских народных инструментов «Наигрыш». И вот снова гусли и «Наигрыш» на сцене ДК «КАМАЗ» в едином ансамбле, в необычном для народных инструментов проекте, посвященном 80-летию со дня рождения поэта, актера, музыканта В. Высоцкого Казалось бы, где гусли и где Высоцкий? Непредсказуемый Высоцкий. Его песни принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил всё то, о чем писал в песнях, моряки, альпинисты, водители-дальнобойщики – все считали его своим. В каждой песне была правда жизни. Так и песня для фильма «Иван да Марья» «Марьюшка» получилась истинно народной в исполнении студентки РАМ им. Гнесиных Ольги Лахновой в сопровождении гуслей (Людмила Каширская), ансамбля народных инструментов «Наигрыш» и автора и воплотителя идеи Николая Фёдорова. Ежегодно в Набережных Челнах проводится городской фестиваль исполнительского мастерства преподавателей ДМШ и ДШИ «Творческое многоцветие». В фестивале участвуют более 80 преподавателей школ города, которые ведут активную концертную и просветительскую деятельность. С каждым годом фестиваль приобретает популярность среди слушателей, а для преподавателей участие в нем является значимым и престижным. Выступить в дуэте на фестивале Л.В. Каширскую пригласил Р.Р. Замилов, преподаватель по классу балалайки ДМШ № 6. Пройдя серьезный конкурсный отбор, дуэт гуслей и балалайки стал финалистом «Творческого многоцветия» 2018 года, выступив в гала-концерте на престижной сцене Органного зала г. Набережные Челны. Присутствовавшие тепло и восторженно встретили столь необычное выступление артистов. Более 800 зрителей узнали в тот вечер, что в Набережных Челнах живут и поют гусли. Тот, кто хоть раз услышал звук гуслей, который завораживает, зовет, окрыляет, открывая новые глубины и горизонты, навсегда становится горячим поклонником этого уникального инструмента, а исполнителигусляры отличаются позитивным мировосприятием и обладают жизнеутверждающей энергией, патриотизмом, духовностью, гражданской и творческой активностью.

журнал «Гусли» 1’2018

новости

«Неверлэнд» – премьера на «Московской осени» Наиля Алпарова Новый симфонический опус Владимира Николаева для струнного оркестра, гуслей и фортепиано прозвучал на фестивале «Московская осень» 10 ноября 2017 года. Его исполнили ансамбль звончатых гуслей «Купина», Даниил Екимовский (фортепиано), камерный оркестр «Времена года» (дирижер – Владислав Булахов). Композиция имеет примечательное название – «Неверлэнд». Именно так – английское слово русскими буквами. Неверлэнд, Нетландия, Нигдешняя Небывальщина, Неслыхальщина. И вправду сказочные истории шотландского писателя Джеймса Барри непринужденно и естественно сочетаются с миром русского фольклора и русских сказок. Так же непринужденно и естественно сочетается и звучание струнного оркестра с серебристым звоном гусель. Тембры удачно и неожиданно дополняют и довершают друг друга. Струнные теряют маслянистость и привычный академический лоск. Гусли – как герой-простак в царском дворце в

окружении вельмож – демонстрируют и достоинство, и умения, и свежесть, и остроту, и терпкость. Ну а король инструментов – фортепиано – то теряет свою царственность в скромных аккомпанементах, то изумляет блеском виртуозности. Интонационно-стилистический состав композиции, необычайно, рискованно пестрый, яркий, включает в себя и простейшие попевки народного склада, и отзвуки Голливуда (куда же без «Фабрики грез»!), и «баловство» сонорными приемами и звучаниями. Гусляры не только играют, но и в решительные моменты столь же непринужденно переходят на пение. Гуслярам закон не писан. Сидеть всегда с закрытым ртом? Когда душа поет?! Нетушки! И распеваются замечательные жизнеутверждающие «А тумби бамба, а тумби бумба!». Где-то начинают бродить сомнения с недоумениями. Как-то несерьезно, слишком легковесно, что ли. Хотелось бы, чтобы ревнители высокого и серьезного не беспокоились. Чтобы что-то выросло, почва должна быть взрыхлена, она

должна дышать. Вот такие игровые, вырвавшиеся из устоявшихся жанровых и стилевых рамок сочинения, как «Неверлэнд» Владимира Николаева, и взрыхляют музыкальную почву, дают ей питаться. Веселая игровая стихия затопляет границы. Но контуры разделов остаются ясными. 1-й раздел. Вступление построено на очень характерном для композиторского стиля сочетании изысканной сонорики и простых напевов, выплывающих и вновь тонущих в сонорных фигурациях. Роскошна – при внешней простоте – многомерность музыкального пространства, играющего дальними общими и крупными близкими планами. Привольны раскидистые мелодические выплески струнных. Неожиданно струнным начинают подпевать (с закрытым ртом) гусляры. Они играют не по правилам, именно потому, что вдруг поют. Хотя признаемся, что нет ничего естественнее желания подпеть красивой мелодии. В этом много подкупающей непосредственности, искренности. Война устоявшимся

журнал «Гусли» 1’2018

новости шаблонам объявлена и будет продолжена. 2-й раздел. Это в некотором роде allegro, к счастью, далеко не сонатное. Оживленная токкатная «беготня» ансамбля гусляров – лишь часть объемных фактурных наслоений. Тут и экспрессивная, накаленная трелями, дублированная для пущей грозности и напора в две октавы тема струнных. И шутливо снижающие накал струнных партнеров, как бы маршевые «тумбы-юмбы» поющих гусляров. Отметим, что изобретение своего языка, своих слов и фраз тоже типичная черта композиторского почерка, которому чужда определенность «нормальных» слов, которому нужны слова, еще не полностью оторвавшиеся от звучания, еще не разорвавшие пуповины, связывающей их с музыкой. Но есть здесь и ощутимый комедийный эффект. Он, мы бы рискнули сказать, имеет отчасти профилактический характер, спасая нас от перегруза элегиями, рефлексиями, депрессиями, пафосом, явно доминирующими в мире современной академической музыки. Признаемся, мы скучаем по здоровью игрового, бесшабашно и весело жонглирующего своими возможностями музицирования. 3-й раздел – ядерное танго, впитавшее в себя копившийся энергетический заряд. Конечно же, это не танго в привычном виде. Это некий судорожный иероглиф танца, основанный на минималистской технике, – тема строится на повторе

журнал «Гусли» 1’2018

одних и тех же звуков, интонаций. Она не может вырваться из тисков повторяющихся, как заклинание, как мантра, мотивов и ритмов. И всё же в этом пафосе продолжена игра. Всё как бы немного понарошку, как бы напоказ, киношно-театрально отчасти. Но и танго в отдельных эпизодах вдруг звучит по-русски умиротворенно. 4-й раздел – по определению самого автора, это прямое лирическое высказывание, тем более цельное и проникновенное, что мы – вместе с автором – к нему пробиваемся, его отвоевываем, отталкиваясь от игрового, шутливого, условного высказывания в предыдущих разделах. Характерно, что сонорно-алеаторическое звучание формируется в партиях гуслей и фортепиано, обволакивая экспрессивный хорал-прорастание струнных, который, что называется, рвет струны и душу на части. Что-то в фактуре застывает, что-то плывет, что-то взлетает, что-то накатывает вздымающимися волнами. В этой части, как ни в какой другой, поражает органичнейшее сочетание в языке композитора сложнейшего виртуозного письма, как, например, в отдельных эпизодах партии фортепиано, с простотой и порой даже нарочитой примитивностью отдельных тем и попевок. 5-й раздел. Финал, ни в коей мере не жизнеутверждающий, но улыбчиво-примиряющий. Приведем его текст:

Нескладушки, неладушки, Тумба-юмба, ай люли! Во саду ли, в огороде Зреет ягода арбуз, Засолю его в кадушке, Будет славный закусон. Музыка парадоксальным образом идет не только в согласии, но и в явном контрапункте с фольклорным шутливым характером текста. Струнные и фортепиано еще не успели остыть. В них продолжает тлеть и вспыхивать лирический накал 4-го раздела, в то время как вокальная и инструментальная партии гусляров уже отошли от этой сферы и вновь противопоставляют простоту и элементарность фольклорных попевок лирическим пафосным выплескам. Не горестное, но, согласно авторской ремарке, «с легким сожалением» выдохнутое «Эх...» гусляров внезапно обрывает композицию. Как ни странно, этот шутливый опус композитора представляет очень динамичную нелинейную и многообразную картину мира, не сводимую к каким-либо однозначностям, эмоциональным, стилевым или языковым. Это негромкое и тем не менее весьма убедительное «да». А сила и убедительность этого «да» кроются, как ни странно, именно в его негромкости, недекларативности, невзначайности, в высказывании «понарошку».

опыт

Инструментально-певческие формы исполнительства на гуслях в современном академическом музыкальном искусстве Дмитрий Волков В современном академическом искусстве инструментально-певческая форма исполнительства на гуслях – явление сравнительно новое. Академическая музыка зафиксировала как эталон сформировавшиеся в Европе в XVII–XIX веках музыкальные жанры и формы (опера, симфония, соната и т. п.), мелодические и гармонические принципы и инструментальный состав1. В эстетическом отношении она утверждает вневременные и вненациональные формы красоты. Противоречие академизма, связанное с сосуществованием идей консерватизма и прогресса, разрешается пониманием последнего не в совершенствовании художественного качества (образец которого уже задан), а в открытии новых сфер выразительности. В России систематическое обучение музыкантов по академическим канонам началось с открытием Петербургской и позднее Московской консерваторий. Консерваторское образование и его влияние на пути развития национальной музыкальной культуры стало

предметом споров между представителями «Могучей кучки» и А.Г. Рубинштейном. Справедливо критикуя «консерваторов» за чрезмерный традиционализм и проявлявшееся ими порой непонимание национально-своеобразных путей развития русской музыки, деятели «Могучей кучки» недооценивали значение систематического профессионального музыкального образования. При этом и «кучкисты», и академисты включали в число эталонных образцов лучшие достижения отечественной музыкальной культуры, в частности произведения М. Глинки и А. Даргомыжского. С течением времени острота противоречий между этими двумя группировками смягчилась, они сблизились по ряду вопросов. Так, Римский-Корсаков в 1871 году вошел в состав профессоров Петербургской консерватории. Как и любая общественная система, академизм развивается неравномерно и периодически проходит стадии кризисов. В XX веке произошли и кульминация прогресса в новоевропейской музыке, и его кризис. «Все

1 Академизм как термин возник сравнительно недавно, во второй половине XIX века. Однако само направление, получившее название «академизм» (от франц. acadеmisme), складывалось в различных видах искусств (сначала в живописи, позднее в литературе и музыке) в Европе на протяжении XVI–XIX веков. Возникновением своим он обязан изменению системы передачи знаний от цеховой, ориентированной на подготовку профессионалов для продолжения существования конкретной локальной традиции, на универсальную, готовящую профессионалов для «свободного рынка».

журнал «Гусли» 1’2018

опыт

значительные композиторы, шедшие к краям музыки, повернулись лицом к центру. Спасением оказался стремительный синтез нового со старым, академического с фольклорным (даже джаз-роковым), европейского с неевропейским и т. д.»2 . К середине ХХ века в России и ряде других стран в академических музыкальных вузах начинается обучение игре на национальных инструментах и народнопевческому искусству. Экспериментальные классы и отделы со временем превращаются в соответствующие кафедры и факультеты. Начались, с одной стороны, процесс академизации народно-инструментального и народно-певческого искусства, а с другой стороны, попытки композиторов использовать в своих сочинениях эти новые элементы (как в аутентичном, так и в опосредованном виде). Другим явлением общемирового порядка в XX веке стала перемена парадигмы развития культуры от эстетико-познавательной и просветительской к увеселительной. Но не подлежит сомнению, что академическое искусство всегда будет иметь своих сторонников, не вступая в соревнование с музыкальной индустрией развлечений, а зачастую и благополучно применяя ее потенциал. Таким образом, для оценки современного этапа развития инструментально-певческой формы гусельного искусства важно рассмотреть, как оно функционирует в системах академического музыкального образования и академического музыкального исполнительства. Перед исполнителем – певцом-гусляром – встает вопрос стиля и стилизации, ведь современный музыкант ни при каких обстоятельствах не может оказаться представителем той эпохи, когда формировалась и 2 Холопова В.Н. Российская академическая музыка последней трети ХХ – начала ХХI века (жанры и стили). – Москва: Сайт В. Холоповой (http://www.kholopova.ru), 2015.

журнал «Гусли» 1’2018

активно бытовала данная форма искусства. Соответственно, его окружает другая социальная, культурная среда и, главное, иной интонационный опыт. Ему приходится воссоздавать то, что естественным образом создавалось гуслярами отдаленного и не очень прошлого, а именно, стиль как совокупность средств выразительности (элементы музыкального языка, принципы формообразования, композиционные приемы) определенного идейно-образного содержания. В современных условиях можно говорить не о синкретизме 3, а о синтезе. В музыкальном фольклоре (в силу его полистадиальности) изначальная синкретичность проявляется наряду с явлениями более позднего порядка, в которых произошло выделение художественного творчества в самостоятельную область духовной деятельности. Однако в большинстве случаев речь идет скорее об остаточных явлениях синкретизма. В ряде случаев даже такие примеры обрядовых форм, как хороводная игра – комплекс нескольких художественных компонентов (слова, музыки, мимики, жеста, танца), – могут существовать при отсутствии или изменении некоторых из них, что свидетельствует об ослаблении «первичной нерасчлененности». Еще ярче это проявляется в таких сложных явлениях творчества, как инструментальнопевческое искусство. До недавнего времени сам образ певца-гусляра являлся дискуссионным, поскольку полевые записи фольклористов не фиксировали современных носителей в крестьянской среде. Скептически относился к возможности существования эпической гусельной традиции В.М. Щуров: «В основном игра гусляров сопровождала пляску, и исполнялись на гуслях также инструментальные варианты песен»4. И.И. Земцовский, с осторожностью допуская существование данной традиции, пишет: «По косвенным и сравнительнотипологическим данным, а также судя по былинным текстам, включая Сборник Кирши Данилова, русская традиция всё же знала эпос и с инструментальным (в частности, гусельным и гудошным) сопровождением»5. Более уверенную позицию занимает руководитель ряда экспедиций 1980-х годов по фиксации крестьянского гусельного исполнительства ПсковскоНовгородского региона А.М. Мехнецов, пришедший к выводу «об использовании гуслей как инструмента, сопровождавшего развернутые формы музыкально3 Понятие синкретности обозначает нерасчлененность, в противовес дискретности, т.е. расчлененности. В искусствоведении (изначально – в литературоведении) термин «синкретизм» прижился в понимании «первичная нерасчлененность», т.е. слияние, аморфное сплавление искусств в очень архаических культурах. В этом смысле разница между звуковысотным выкриком-попевкой во время трудовой деятельности и исполнением партии в симфоническом оркестре с точки зрения возможности вычленения очевидна. 4 Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора. – М.: Музыка, 2007. – С. 382. 5 Земцовский И.И. На каком инструменте играл Кирша Данилов // Гусли. Альманах для концертных исполнителей и педагогов. Выпуск VI. – Псков: Издательство областного центра народного творчества, 2005. – С. 5.

журнал «Гусли» 1’2018

поэтического повествования». Предпосылки к утвердительному решению этого вопроса содержатся также «в косвенных данных по истории традиционной культуры, так же как и в оценке выразительных возможностей гуслей»6 . Для того чтобы положительно ответить о существовании инструментально-певческой гусельной традиции в отечественной культуре, современная наука располагает не только новыми литературными и иконографическими источниками, но и полевыми записями. В качестве примера можно привести запись духовного стиха «Мира Заступница», исполняемого под гусли Антониной Ивановной Павловой (1930 г. р., родом из д. Заборовье Красногородского р-на). Запись сделана в д. Влесно Островского района Псковской области (съемки: В. Иванов, М. Шильнов, 2009 г.) и вошла в фильм «Последняя гуслярша»7. Таким образом, не подвергая сомнению глубокую связь певческо-речевого и инструментального элементов в исполнительстве на гуслях, следует определить суть этой взаимосвязи. Привычное представление о том, что на глубокие исторические корни русской гусельной традиции указывает «синкретическая природа сложного многопланового комплекса гусельной игры»8 , на наш взгляд, требует уточнения. Гусляр – это явление уже довольно развитой культуры, в которой можно говорить о каких-то остатках, «следах» синкретизма в его практике, но не более. С течением времени и в фольклоре, и в рождающейся профессиональной среде синкретизм исторически угасает. Разные виды искусства преодолевали состояние первобытной нерасчлененности и выделялись сами по себе. В фольклоре стали возникать их поздние соединения – синтез. В профессиональном искусстве, также из изначально нераздельных, выделяются самостоятельные формы (поэзия, драма, танец, вокальная и инструментальная музыка и т.д.), которые в данном виде, как правило, обладают более высокими динамикой и потенциалом развития. Вместе с тем на следующих уровнях они также вновь соединяются, но уже на условиях синтеза с весьма сложными принципами координации. Применительно к гусельной традиции можно использовать термин И.А. Истомина «обоюдозависимости»9 вокально-речевого и инструментального начал и выразить его в следующей схеме:

ГОЛОС

ГУСЛИ

6 Мехнецов А.М. Русские гусли. Научно-методическое пособие с видеоприложением к альманаху «Русская традиционная культура». – М.: Издательство РОДНИКЪ, 1998. – С. 8. 7 https://youtu.be/bdUDGJPOjwc 8 Мехнецов А.М. Русские гусли. Научно-методическое пособие с видеоприложением к альманаху «Русская традиционная культура». – М.: Издательство РОДНИКЪ, 1998. – С. 8–9. 9 Термин применен И.А. Истоминым в работе «Мелодикогармоническое строение русской народной песни» для определения соотношения мелодического и гармонического начал.

журнал «Гусли» 1’2018

На современном академическом этапе профессионального искусства инструментально-певческое искусство гусляров строится на синтезе народно-инструментального исполнительства и народного пения в их достаточно развитой фазе существования. В систематическом виде подготовка профессиональных музыкантов-исполнителей на национальных инструментах, обладающих необходимым объемом теоретических знаний и практических умений в области инструментально-певческого исполнительства, ведется на кафедре «Национальные инструменты народов России» Российской академии музыки имени Гнесиных. В момент создания кафедру возглавила Любовь Яковлевна Жук, которая до этого много лет проработала на кафедрах народных инструментов и хорового и сольного народного пения в институте, а позднее – академии имени Гнесиных. При составлении учебного плана ею в основу была положена идея подготовки музыкантов, специфика многосторонней профессиональной деятельности которых требует высокого уровня владения основным специальным инструментом, дополнительным инструментом, инструментально-певческими формами исполнительства, умения аранжировать произведения для сольного или ансамблевого исполнения, а также навыков народной хореографии и актерского мастерства, сценической постановки, организации репетиционного процесса, процесса подготовки концертных выступлений и т.д. «Перед выпускниками кафедры стоит сложная и в то же время увлекательная задача. Это, во-первых, подъем престижа национальной музыкально-инструментальной культуры, во-вторых, с одной стороны – сохранение ее традиций, а с другой – формирование ее современного облика. На кафедре большое внимание уделяется работе студентов в инструментальных и певческо-инструментальных составах, ансамблевому музицированию в сочетании с элементами театрализации и народного вокала, основанных на полной сценической свободе, и формированию навыков создания сценических проектов в качестве руководителя творческого коллектива»10. Инструментально-певческие занятия имеют не только безусловную самостоятельную ценность, но и существенно помогают формированию интонационной культуры инструменталистов-гусляров, поскольку «слово и звук с самого начала обучения гусляра должны быть в постоянном содружестве»11. Силами преподавателей, студентов и учебных коллективов кафедры «Национальные инструменты народов России» в Музыкальной гостиной Дома Шуваловой РАМ имени Гнесиных был проведен абонемент «Антология инструментально-певческой традиции гусельного искусства России». 10 РАМ им. Гнесиных. О кафедре «Национальные инструменты народов России» // Сайт Российской академии музыки имени Гнесиных – http://www.gnesin-academy.ru/node/5912. 11 Жук Л.Я. Искусство игры на гуслях. – Москва: РАМ имени Гнесиных, 1998.

журнал «Гусли» 1’2018

опыт С самого начала существования кафедры ориентация на интенсивную концертную жизнь составляла ее творческую основу. Стоит отметить, что кафедральные концерты никогда не были просто показом настоящего уровня образовательного процесса. Концертные циклы, организованные Любовью Яковлевной Жук, намечали направления развития гуслей, показывали перспективы развития тех или иных форм гусельного исполнительства. Эксперименты в области стилистики, репертуара, сочетания академических и народных голосов солистов с созданным ею Оркестром гусляров в РАМ им. Гнесиных были показаны в блестящих программах концертного проекта «Академия российского искусства». Композиторские эксперименты и новые подходы в работе с юными музыкантами отразились в цикле «Молодость древних струн». Концерты из серии «Звучат гусли» в Большом зале академии выводили на новый уровень сотрудничество воспитанников академии в ведущими профессиональными коллективами Москвы и регионов России. В этом контексте цикл концертов «Антология инструментально-певческой традиции гусельного искусства России» был призван не только показать работу курсов дисциплин по инструментально-певческой подготовке, обозначить существующие границы традиционных жанров данного направления, но и наметить перспективы развития этого древнего искусства в формате академического концертного исполнительства. Поставленные задачи определили структуру и содержание абонемента. В программах «Эпические жанры», «Духовная традиция», «Лирические и игровые жанры» были представлены как оригинальные жанровые образцы, так и примеры развития стилей в авторской музыке.

журнал «Гусли» 1’2018

В концертно-филармонической жизни певческо-декламационная традиция гусельного исполнительства наиболее ярко представлена в деятельности ансамбля «Купина». Этот коллектив, который на протяжении многих десятилетий являлся творческой лабораторией Любови Яковлевны Жук, сегодня продолжает активную концертную деятельность, сотрудничает со многими современными композиторами. Если взять для примера концерт в Большом зале Тверской академической областной филармонии (9 декабря 2017 г.), в программе можно увидеть, что инструментально-певческие произведения составляют примерно 60–70% репертуара. В основном это сочинения современных композиторов: В. Беляева, В. Николаева, В. Пешняка, В. Новоблаговещенского, специально созданные для данного состава или переложенные для ансамбля (песни И. Лученка, А. Пахмутовой и др.), а также аранжировки народной музыки. Особое место в программе коллектива традиционно занимают произведения Любови Жук на народной основе с использованием «приема коллективной импровизации»12 . Наряду с этим в программах звучат и чисто инструментальные произведения А. Корелли, А. Вивальди, В. Николаева, А. Ларина, Е. Дербенко и др. Инструментально-певческая форма исполнительства на гуслях, имея глубокую преемственность исторической традиции, органично влилась в современное академическое музыкальное искусство и обогатила его новыми подходами в развитии национальной музыкальной культуры. 12

Беляев В.В. Личность исторического масштаба // Гусли. – 2016 г. – Спецвыпуск. – С. 17.

репертуар

«Если бы да кабы», или Новое слово в музыке для гуслей звончатых Анна Авдеева

Алексей Львович Ларин, председатель секции музыки для народных инструментов Союза московских композиторов, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных

«Народно-инструментальный жанр – один из самых древних, корневых и в то же время в своем профессиональном обличье – молодой и динамично развивающийся. Молодость жанра позволяет автору, увлеченному своеобразными, постоянно расширяющимися техническими и выразительными возможностями народных инструментов, реально участвовать в его развитии». Эти слова председателя секции музыки для народных инструментов Союза московских композиторов, профессора Российской академии музыки имени Гнесиных Алексея Львовича Ларина сказаны не зря, так как сам он во множестве случаев непосредственно принимает участие в этом развитии, а нередко и открывает для музыкантов, для слушателей тот или иной инструмент народного оркестра в совершенно неожиданном свете. Ларин, правда, не является композитором, сочиняющим только для народных инструментов. Будучи выпускником Московской капеллы мальчиков, учеником Вадима Судакова, он с удовольствием, со вкусом пишет много музыки для хора, есть в списке его

сочинений и крупные симфонические вещи, немало и камерно-инструментальных опусов. Народными же инструментами его, как и его учителя Николая Ивановича Пейко, его современников Сергея Слонимского, Михаила Броннера, Ефрема Подгайца, Татьяну Сергееву, смогли увлечь талантливые исполнителиэнтузиасты, требовавшие новых, интересных, разных сочинений для их инструментов, всё больше совершенствовавшиеся в технике, стремившиеся выйти за границы узкоограниченного репертуара. Одним из первых в этом деле был Сергей Михайлович Колобков, баянист и дирижер народного оркестра, многие годы возглавлявший развитие народно-инструментального искусства в Гнесинском институте; большой вклад в развитие народнооркестрового жанра внесла Галина Ивановна Перевозникова, дирижер Губернаторского оркестра русских народных инструментов Вологодской области, по чьей инициативе и по чьему заказу в считаные несколько лет в композиторской среде было создано внушительное количество самых разнообразных произведений, говорящих при помощи домр, балалаек и баянов о самых что ни на есть разных вещах. Среди исполнителей-солистов, благодаря которым их инструменты не просто вышли на новый уровень своего развития, но обрели вес и авторитет и для которых были написаны многие новые произведения, можно назвать домриста Михаила Горобцова, балалаечника Андрея Горбачёва или, например, исполнительницу на гуслях Любовь Жук, основательницу кафедры национальных инструментов России, создателя и многолетнего руководителя ансамбля гусляров «Купина». Благодаря этим и другим исполнителям в творческом наследии Алексея Ларина появилось множество произведений почти для всех народных инструментов – соло, в их различных ансамблевых сочетаниях, и среди них, конечно, нельзя не упомянуть о крупных и очень интересных оркестровых работах. В их числе –«Поэма памяти Николая Рубцова», музыка к спектаклю по В. Шукшину «До третьих петухов» и одноименная сюита (музыкальные иллюстрации), «Концерт-былина», сюита для альтовой домры с оркестром «Из японских сказок», «Две пьесы на японские темы», Концерт для домры с оркестром. В каждом из этих произведений композитор находит своеобразное, свежее решение по использованию народноинструментального состава. В «Поэме памяти Николая Рубцова», например, так проникновенно, естественно, просто красиво звучит задушевная мелодия, баян выступает здесь в качестве олицетворения души самого поэта, а в финале одна из оркестранток напевает колыбельную – как первую,

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар последнюю, единственную в жизни песню. В Концерте для домры, напротив, народный оркестр – инструмент для передачи нарочито угловатой, вызывающей экспрессии, а в «Концерте-былине» необычные сочетания инструментов развертывают архаичное повествование о русской земле, о русском предназначении. В Академии Гнесиных Ларин, наверное, стоит в ряду самых деятельных и активных композиторов: он ежегодно проводит авторские концерты (а иногда и не один раз в год), постоянно пишет новые произведения в самых разных жанрах, на разные сюжеты, с разным составом исполнителей – оркестровые, камерные, сольные, хоровые, сценические, для крупных маститых исполнителей и для детских коллективов. Всё это свидетельствует о его постоянном самосовершенствовании, движении вперед. Авторский концерт – очень важная вещь для композитора, он является, быть может, своеобразной «промежуточной формой отчетности» перед самим собой, а также дает возможность лишний раз поверить свое творчество исполнительским мастерством и слушательской отзывчивостью. Да и вообще современная музыка, о которой мало кто знает, которую, если быть откровенным, далеко не все стремятся слушать, живет только в момент ее исполнения. Один из таких авторских концертов Алексея Львовича состоялся 24 октября 2017 года в Центральном доме ученых. Здесь, наряду с фортепианной, ансамблевой, народнопесенной вокальной музыкой, впервые прозвучало необычное по составу, задумке, да и всей реализации сочинение: цикл песен для детского хора и гуслей звончатых на английские народные стихи в переводе Самуила Маршака «Если бы да кабы». Оказалось, что под этой строчкой из русской поговорки скрывается несколько знакомых и любимых с детства стихов, например про киску, видавшую мышку на ковре при дворе английской королевы, про кузнеца с гвоздем и подковой, любезно готового в любой момент подковать захромавшего жеребца, про корабль с мышатами-матросами и капитаном-уткой, которая своим призывным «Кряк!» отдает приказ причалить к берегу, о почти метафизических мельницах и ветрах, которые, поработав сообща, намелят муки для

журнал «Гусли» 1’2018

пирогов всем ребятам в округе, и о загадочной, странной идее навести мирового шороху, слив все реки и озера в одно озеро, и руками одного человека «выше гор», составленного из всех людей на земле, срубить топором, отлитым из всех расплавленных топоров, гигантское дерево, сделанное из всех деревьев бора, а потом послушать, какой славный треск и громкий плеск из всего этого выйдет. Что это? Абсурд? Или какая-то вечная, может быть, только одним детям и понятная игра воображения, в которой не имеет значения ни время, ни пространство, ни королевский сан, где даже ветры дуют для того, чтобы потом было вкусно. Как же всё это реализовано в музыке? И как смогли звончатые гусли – инструмент былинных сказителей – рассказать детские английские истории-небылицы? С одной стороны, первая составляющая этого ансамбля – детский хор – особого удивления не вызывает: любовь к детям и детской музыке, с ее игровым началом, с включением разных шумовых инструментов, всегда присутствовала в жизни автора: как будто сами собой параллельно с серьезными монументальными работами сочинялись вещицы на тексты народных потешек или обработки детских народных песен. Немало написано хоров и песен на стихи детских поэтов – легких, задорных, бессменно пользующихся популярностью у исполнителей (как, например, «Не повезло» или «Кто веселый-превеселый?»). В 2016 году состоялась премьера трех песенок на стихи К. Чуковского с элементами body percussion («Барабек», «Дженни», «Ежики смеются» – тоже, конечно, пришедшие из детских книжек), в 2017-м – нескольких детских сочинений, среди них – более серьезный цикл хоров на стихи английских поэтов в переводах Марины Бородицкой «Принц по имени Сильвестр», к детским сочинениям относится и балет «Путешествия Гулливера», премьера которого ожидается в нынешнем году. Большая часть детских хоровых произведений предназначена для исполнения a cappella, есть такие, которые поддерживает фортепиано, есть и сочинение в сопровождении ансамбля ударных. Но вот гусли звончатые… Может быть, они вообще впервые в истории прозвучали в сочетании с детским хором?!

репертуар Казалось бы, уже достаточно давно, больше века, существует оркестр русских народных инструментов (хотя именно сейчас во многих сочинениях современных композиторов он вновь и вновь звучит как нечто невероятное, как лишь на малую долю приоткрытая сокровищница), но, как ни странно, именно гусли звончатые, исконно русский, с колоритнейшим, ни с чем не сравнимым звучанием инструмент, не занял в нем и в общем репертуаре для народных инструментов до конца утвержденного положения. Даже в образовательной системе, например в Академии имени Гнесиных, инструмент стоит особняком и относится к кафедре национальных инструментов народов России в составе факультета фольклорного искусства, в отличие от кафедры струнных народных инструментов и кафедры баяна и аккордеона, входящих в состав факультета народных инструментов. Конечно, в контексте сегодняшней действительности, сегодняшних композиторских техник гусли звончатые, с их неспособностью к обилию хроматизмов, даже к частым сменам тональности внутри одного произведения, с их прозрачной, неземной, какой-то первозданной диатоникой, выглядят анахронизмом, чем-то не от мира сего. Может быть, эта предельная внутренняя простота инструмента и в то же время техническая сложность включения его в оркестровую партитуру отпугивает композиторов… «Тем интереснее это для меня», – говорит Алексей Львович. Все перечисленные трудности ему с успехом приходилось преодолевать на своем творческом пути. Например, в «Концерте-былине» (1996) или ставшей очень популярной среди гусляров «Легенде» для гуслей звончатых (1986), которая на сегодняшний день существует в трех одинаково удачных вариантах: сольно, со струнным оркестром, с русским народным оркестром. (Вариант со струнным оркестром уже публиковался в журнале «Гусли» № 2 за 2009 г.) В «Легенде» композитор в первую очередь уходит от стандарта звучания гуслей, вернее, от чисто фольклорного его понимания. Он ищет и находит для них варианты фактурного, мелодического, сквозного развития, открывает новые возможности создания экспрессивных кульминаций и

тихих, из ниоткуда возникающих начал и окончаний. А оркестр вокруг – да, является лишь потрясающим звуковым обрамлением, ни на секунду не разрушающим чуда гусельного звучания – парящего, невесомого. Партитура «Концерта-былины» включает три вида гуслей: щипковые, клавишные и звончатые. Так вот, звончатые гусли практически не участвуют в общем течении оркестрового развития, где каждый оркестровый тембр наделен своим характером, своей ролью, а вступают в кульминационный, самый драматичный момент, в момент высшего напряжения, заканчивающегося развалом, становясь символом некой гармонии, как будто сошедшей с небес, единственно важной и неизменной субстанцией, прекрасным видением, с появлением которого нарушение мирового равновесия становится просто невозможным, так что невольно возникает мысль – не кроется ли в этом высший семантический смысл существования этого инструмента в русской культуре?.. Но в цикле «Если бы да кабы» с русским названием, английскими корнями и всемирно-детским смыслом гусли предстают совершенно иными, обогащенными новыми техниками игры, новыми звуковыми эффектами. Здесь совсем ничего не остается от, казалось бы, имманентно присущего им национального звучания. Гусельная прозрачность высокого регистра в сочетании с натуральными ладами, эта бесконечная возможность радужных глиссандо и кластеров, в которых словно плещется вода, где отражается невиданный кораблик с канатами-паутинками и парусом в виде лепестка, или дует свежий ветер, крутящий жернова огромных мельниц, в то же время это использование резкого удара в ритмично сменяющих друг друга аккордовых и интервальных сочетаниях, словно острые коготки киски, нежащейся в теплых солнечных лучах, игра по заглушенным струнам – для передачи жаркой работы кузнеца, а еще эти диатонические мелодии, которые, кажется, одна приветливей другой, – всё это вместе создает какой-то вневременной, универсально-сказочный колорит. Просто детский, просто мечтательный и озорной, ведь дети – они везде одинаковые, по всему миру они играют по одним и тем же правилам, мечтают об одном и том же, совершенно одинаково шалят и выдумывают всякие небылицы. И то, как звучат эти английские народные песенки в переводе советского писателя в сопровождении древнейшего русского инструмента, – лишнее тому подтверждение. Границ фантазиям, как детским, так, кстати, и взрослым, не существует, и Алексей Ларин убедительно смог это доказать. Гусли звончатые предстают здесь техничным, эффектным инструментом, способным не просто на аккомпанемент, но и на самую разнообразную иллюстративность, и на самостоятельное веское слово в ансамбле с хором. В каждой из пяти частей представлен новый характер, новая краска, новая яркая выдумка. Это сочинение абсолютно точно открывает новое для композиторов направление в развитии гусельного репертуара. Уж где еще им существовать – «звенеть» и переливаться, – как не в сказочном, полном волшебства мире детства!

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

репертуар

журнал «Гусли» 1’2018

новости

Авторский концерт Владимира Беляева: путешествие по жанрам и стилям Дмитрий Кукушкин

22 марта 2018 года состоялся концерт, посвященный 70-летию заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, профессора кафедры «Национальные инструменты народов России» Российской академии музыки им. Гнесиных, композитора Владимира Владимировича Беляева. Организаторы не случайно назвали его концертно-просветительской программой. В этот вечер прозвучали произведения, написанные для гуслей, в которых они предстали перед слушателями с необычной стороны, а именно, как равноправный партнер в ансамбле с академическими инструментами. Программа выступлений была выстроена по принципу контраста и отличалась разнообразием. Открылся концерт элегией «Признание», посвященной заслуженной артистке Российской Федерации, основателю кафедры «Национальные инструменты народов России» профессору Любови Яковлевне Жук. Соло гуслей

(Дмитрий Кукушкин) в сопровождении пиццикато виолончелистки (Наталья Волкова) звучало особенно проникновенно. Вокализ (Татьяна Янченко) в сопровождении рояля (Анна Резник) внесли в композицию оттенок драматизма и экспрессии. Концертино «Из галантных времен» в трех частях перенесло слушателей в атмосферу Франции эпохи Людовика XV. Стилизация в этом цикле выполнена композитором изящно и со вкусом. Особое место наряду со скрипкой и флейтой (А. Гащенко) уделено здесь гуслям, которые имитируют звучание клавесина – инструмента, весьма популярного в ту эпоху. Гуслярша Анастасия Лазаревская мастерски справилась со своей задачей. Она же вместе с виолончелисткой Натальей Волковой исполнила пьесу «Последняя встреча» из сюиты «История любви», прекрасно передав романтическую атмосферу, стилизованную композитором в этом произведении. Особый восторг у слушателей вызвало выступление гусляров из детского ансамбля «Купина» под руководством Альбины Старшиновой. Юные музыканты исполнили пять пьес из детской сюиты «Золушка» на сюжет одноименной сказки Шарля Перро. Было приятно и одновременно трогательно следить за тем, как увлеченно и профессионально играют дети. Владимир Беляев неоднократно высказывался о том, что в своих музыкальных сказках он, прежде всего, преследует своей целью приобщить детей к музыке, познакомить их с музыкальными жанрами и средствами музыкальной выразительности, а также вызвать у них желание обучаться игре на гуслях – подлинно русском национальном инструменте. Выступление детского ансамбля стало своеобразным ответом на это пожелание композитора.

журнал «Гусли» 1’2018

Центральное место в концерте заняли сочинения, связанные с воплощением музыкальной атмосферы, присущей разным национальностям. Прежде всего это касается «Закарпатской рапсодии», где партия гуслей была поручена Елизавете Мельниченко. Это произведение стало первым в творчестве композитора, где гуслям он уделил столь пристальное внимание. Вполне естественно, что гусли имитируют здесь звучание цимбал. Их дуэт с кларнетом (А. Давыдов) рождал непосредственные ассоциации с просторами Закарпатья и музыкальной стилистикой населяющих его народностей. Но подлинной кульминацией концертной программы стало исполнение двух произведений, в которых воплотился испанский колорит. Это «Испанское каприччио» (солистка Е. Мельниченко – гусли и солист оркестра имени Н.Н. Некрасова П. Чередниченко – гобой) и особенно «Андалузский концерт», две части из которого («Павана» и «Хота») вызвали бурю аплодисментов. В «Андалузском концерте» на цимбалах солировала исполнительница из Беларуси Мария Ровнейко, которая обучается в РАМ им. Гнесиных игре на гуслях. Феноменальная техника, виртуозность и темперамент буквально покорили всех, кто пришел в этот вечер на концерт. Успеху во многом способствовал струнный «Каприс-квартет», а также исполнители на ударных инструментах и контрабасе (О. Поздняк и П. Алфёров). Этим коллективом мастерски руководил дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Николай Соколов. Завершился вечер мировой музыкальной премьерой – вокальным триптихом «Славянский венок», сочиненным Владимиром Беляевым на стихи трех поэтов: «Спит ковыль» Сергея Есенина, «Завещание» Тараса Шевченко и «Молитва» Янки Купалы. Идея этого произведения была подсказана композитору заслуженным артистом Республики Марий Эл, старшим преподавателем РАМ им. Гнесиных Дмитрием Волковым, который и стал его первым интерпретатором (партия вокала, гуслей). В премьерном исполнении приняли участие все солисты концерта, к которым присоединился баянист Александр Зыков. Хочется отметить прекрасную атмосферу и великолепную организацию концерта. Необычным было и то, что провел программу вечера Владимир Беляев, который исполнил свою партию доверительно и профессионально.

журнал «Гусли» 1’2018

конкурсы

Фестиваль к 90-летию со дня рождения Василия ПлетнЁва Александра Нагорнова, кандидат искусствоведения Этой весной в музей Казанской консерватории была передана реликвия семьи Плетнёвых, для участия в конкурсе собрались более ста молодых музыкантов, а «Татарская рапсодия» Михаила Плетнёва была исполнена впервые в Казани. С 9 по 13 марта в столице Татарстана проходил Международный фестиваль имени В.П. Плетнёва – выдающегося баяниста, педагога, дирижера. Настоящий праздник исполнительства на народных инструментах был организован Казанской государственной консерваторией имени Н.Г. Жиганова при содействии Фонда поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва и Посольства Израиля в России. В марте этого года исполнилось 90 лет со дня рождения Василия Павловича Плетнёва, который в 1961 году по приглашению основателя и первого ректора Казанской консерватории композитора Назиба Жиганова стал заведующим только что открывшейся в вузе кафедры народных инструментов. Выбор пал на Плетнёва не случайно – один из первых баянистов-выпускников института имени Гнесиных, к тому времени он уже обладал богатым исполнительским и педагогическим опытом. Казанский период был продуктивным, за время работы в консерватории (с 1961 по 1973 год) музыкант воспитал талантливых учеников, написал целый ряд обработок (в том числе произведений татарских композиторов), которые входят в концертный репертуар баянистов. Сегодня Василий Павлович Плетнёв по праву считается

Михаил Плетнёв передает баян отца в музей Казанской консерватории

основоположником казанской баянной школы. Посвященный ему фестиваль включал целый комплекс мероприятий. Одной из основных составляющих проекта стал Международный конкурс исполнителей на народных инструментах, в котором приняли участие свыше ста человек из городов России, Казахстана,

Узбекистана, Беларуси и Китая. В Казань в эти мартовские дни съехались молодые исполнители как на уже ставших классическими народных инструментах – баяне, аккордеоне, домре и балалайке, так и на более редких национальных инструментах – гуслях, гармони, домбыре, цимбалах, рубабе-прима и кашгарском рубабе.

Михаил Плетнёв и ученики Василия Павловича

журнал «Гусли» 1’2018

Лауреаты Международного конкурса исполнителей на народных инструментах имени В.П. Плетнёва

На протяжении трех дней в Малом и Органном залах Казанской консерватории проходили прослушивания. Количество участников и интерес к конкурсу были вполне оправданны, ведь молодым музыкантам представилась счастливая возможность познакомиться с мастерами, пообщаться с коллегами и принять участие в мастер-классах именитых музыкантов. В состав жюри вошли ведущие исполнители современности. Главными экспертами, председателями в конкурсных номинациях стали: народный артист России, заведующий кафедрой баяна и аккордеона РАМ имени Гнесиных профессор Фридрих Робертович Липс; народный артист России, профессор РАМ имени Гнесиных Александр Андреевич Цыганков и профессор Университета Антона Брукнера Уилфрид Шарф. Номинацию «Баян, аккордеон» слушали: заслуженный артист Татарстана, доцент КазНУИ Дамир Рафхатович Султанов (Казахстан); заслуженный артист Татарстана, заведующий кафедрой народных инструментов КГК имени Н.Г. Жиганова Абузар Анварович Файзуллин; заслуженный деятель искусств Татарстана, заведующий кафедрой теории и истории исполнительского искусства

журнал «Гусли» 1’2018

и музыкальной педагогики КГК имени Н.Г. Жиганова профессор Валерий Иванович Яковлев; профессор КГК имени Н.Г. Жиганова Александр Юрьевич Протасов. Участники номинации «Домра, балалайка, мандолина» выступали перед народным артистом России, профессором УГК имени М.П. Мусоргского Шаукатом Сабировичем Амировым; художественным руководителем оркестра барочной музыки Concerto-Foscari Алоном Сариэлем (Ганновер, Германия); заслуженным работником культуры Татарстана, деканом факультета народных инструментов КГК имени Н.Г. Жиганова, профессором Людмилой Николаевной Потаповой; заслуженной артисткой Татарстана, профессором КГК имени Н.Г. Жиганова Гузель Фаильевной Мухаметдиновой; доцентом КГК имени Н.Г. Жиганова Артемом Александровичем Усовым. Искусство исполнителей в номинации «Традиционные народные инструменты» оценивали: заслуженный артист Республики Марий Эл, старший преподаватель РАМ имени Гнесиных Дмитрий Валерьевич Волков, заслуженный деятель Казахстана, профессор КазНУИ Орынбай Каригулович Дуйсен (Казахстан), заслуженный

деятель искусств Республики Татарстан, профессор КГК имени Н.Г. Жиганова Сагит Мулланурович Хабибуллин, заслуженный артист Татарстана, доцент КГК имени Н.Г. Жиганова Рустем Гусманович Рахматуллин. В рамках фестиваля с большим успехом провели мастер-классы баянисты Фридрих Липс и Дамир Султанов, а также исполнители на традиционных инструментах Дмитрий Волков (гусли), Орынбай Дуйсен (домбра) и Уилфрид Шарф (австрийская цитра). Накануне закрытия фестиваля в Казань прибыл почетный гость и участник – сын Василия Павловича Плетнёва, всемирно известный пианист и дирижер Михаил Плетнёв. В тот же день музыкант провел репетицию своей «Татарской рапсодии» с Симфоническим оркестром Казанской консерватории. Пожалуй, самым насыщенным стал заключительный день проекта, который начался церемонией передачи баяна Плетнёва-старшего в музей консерватории. Инструмент работы известного мастера Федора Фиганова Михаил Плетнёв решил передать туда, где Василий Павлович провел большую часть своей жизни. М.В. Плетнёв: «Мне приходилось слышать этот баян каждый день,

Фридрих Робертович Липс

Александр Андреевич Цыганков

отец практически не выпускал его из рук. Для меня всё, что связано с баяном, связано именно со звуком этого фигановского инструмента – у него особый лиричный тембр. Василий Павлович играл на нем Моцарта, Баха, Шуберта, Чайковского. Баян звучал как орган, и меня это очень впечатляло. Вы видите отливающие перламутром кнопки. Василий Павлович при мне выискивал речные ракушки, сам обрабатывал, обтачивал и приклеивал. Для меня этот инструмент – огромная реликвия. Дай Бог, чтоб на этом баяне ктото еще сыграл достойно, я хотел бы его еще услышать. Когда баян находится дома, он молчит. Я не знаю, имею ли я право отдавать его, но мне кажется, что я делаю все правильно». После того как баян занял свое почетное место в экспозиции музея, Михаил Васильевич и члены жюри конкурса приняли участие в круглом столе, где обсудили вопросы современного исполнительства на народных инструментах. Важную проблему для молодых исполнителей затронул Ф.Р. Липс: «Сегодня мы упустили многое из того, что было в 70–80-е годы, когда существовали крупные концертные организации. Мы собирали залы, а

Шаукат Сабирович Амиров

сегодня наши инструменты “вымыты” из филармонической жизни. Ребятам приходится работать в полупопсовых коллективах. Сегодня нет тех гастролей, которые были выстроены не только по крупным региональным центрам России, но и по малым городам. В результате мы теряем публику, которая умеет слушать. Но наши инструменты должны стать полнокровной частью нашей музыкальной культуры». Музыканты отметили важность проведения такого фестиваля и конкурса, поблагодарили организаторов за проделанную большую работу и подчеркнули достоинства проекта. А.А. Цыганков: «Подготовка к конкурсу у участников шикарная – особенно у консерваторской группы домристок, спасибо им, их педагогам, Л.Н. Потаповой и Г.Ф. Мухаметдиновой, и кафедре. В репертуаре было много сложных оригинальных сочинений для домры, например концерт Ефима Подгайца. Хотелось бы, чтобы этот конкурс стал регулярным, ведь он стал настоящим праздником». У. Шарф: «Конкурс очень хорошо организован. Это большая честь для меня – быть здесь председателем

Уилфрид Шарф

жюри. Без всяких сомнений, подготовка студентов заслуживает лишь комплиментов». Д.В. Волков: «Текущий конкурс показал, что традиционные инструменты, которые еще двадцать лет назад входили в состав конкурсов как некая музыкальная экзотика, сегодня требуют равноправного существования. При этом они не теряют своей связи с истоками, с народной культурой. Номинация традиционных музыкальных инструментов была представлена в этом конкурсе достойно». Ш.С. Амиров: «Конкурс принес искреннюю радость – домристы играют так крепко и профессионально, что речь не идет о неверном выборе репертуара или неточностях исполнения. Мы обсуждаем исполнительскую трактовку, профессиональные качества. Исполнительское мастерство на народных инструментах растет, видна сильная педагогическая работа». О.К. Дуйсен: «Несмотря на то, что участников в номинации “Традиционные музыкальные инструменты” было не так много, как в двух других, они представляли довольно интересный круг национальных инструментов. Хороший уровень показали гусляры, исполнители на

Ансамбль гусляров «Купина» под управлением Дмитрия Волкова

журнал «Гусли» 1’2018

Алон Сариэль

Орынбай Каригулович Дуйсен

цимбалах и рубабе. Очень хотелось бы продолжения конкурса в перспективе, я думаю, это сблизит наши культуры и наши народы – это очень важно сегодня». Многие делились своими воспоминаниями о Василии Павловиче Плетнёве. В заседании приняли участие его ученики, ныне известные в России музыканты – заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, дирижер Филармонического джаз-оркестра Республики Татарстан А.А. Василевский и заслуженный деятель искусств России и Татарстана Р.Ф. Халитов. Провел круглый стол также выпускник класса Плетнёва В.И. Яковлев. После небольшого перерыва состоялась церемония награждения лауреатов конкурса, на которой присутствовал Михаил Плетнёв. Вечером все гости и участники фестиваля собрались в Государственном Большом концертном зале имени С. Сайдашева на гала-концерте. Праздничное мероприятие стало достойным завершением музыкального марафона. В программу концерта вошли выступления членов жюри конкурса, а также

Дмитрий Валерьевич Волков

долгожданная премьера «Татарской рапсодии» – раннего произведения Михаила Плетнёва, посвященного отцу. В первом отделении в сопровождении Оркестра народных инструментов Казанской консерватории под управлением Рустема Рахматуллина выступили Александр Цыганков (домра), Шаукат Амиров (балалайка), гости из Казахстана Дамир Султанов (баян) и Орынбай Дуйсен (домбра). Ярким сольным выступлением завершил отделение ансамбль гусляров «Купина» под управлением Дмитрия Волкова. Вторая часть концерта началась с выступления обладательницы Гран-при Международного конкурса исполнителей на народных инструментах имени С. Сайдашева Зарины Шамсутдиновой (домра) в сопровождении Симфонического оркестра Казанской консерватории (дирижер Евгений Афанасьев). Собственное переложение «Астурии» Альбениса для мандолинысоло исполнил Алон Сариэль. Кульминацией концерта стало исполнение «Татарской рапсодии» Михаила Плетнёва. Это сочинение он написал еще во время учебы в

Михаил Васильевич Плетнёв

средней специальной музыкальной школе в Казани, в возрасте тринадцати лет. Рапсодию он посвятил отцу, предполагалось, что Василий Павлович сыграет премьеру сам. Однако этого так и не произошло. На гала-концерте в Казани солирующую партию исполнил Абузар Файзуллин. Публика приняла «Татарскую рапсодию» бурными овациями, зал поднялся со своих мест и тепло приветствовал своего знаменитого земляка. Музыканты исполнили на бис финальный фрагмент концерта, наградив зрителей яркими эмоциями. Международный фестиваль имени В.П. Плетнёва стал значимым событием не только для казанцев, но и, как оказалось, для самого Михаила Плетнёва. Маэстро признался, что в эти дни многое узнал о своем отце, осознал, насколько много тот сумел сделать для развития баянной школы и скольких музыкантов в Казанской консерватории повел за собой. Хочется верить, что все добрые пожелания сбудутся, фестиваль еще не раз пройдет в стенах Казанской консерватории и принесет много открытий его участникам.

Михаил Плетнёв с организаторами и участниками фестиваля

журнал «Гусли» 1’2018

история

Профессиональное искусство игры на белорусских цимбалах в годы творческой деятельности Иосифа Иосифовича Жиновича Анна Полесова, преподаватель Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки, руководитель ансамбля цимбалистов «Золотая струна» Материалы, посвященные истории и теории профессионального искусства игры на национальном белорусском инструменте – цимбалах, не в первый раз появляются на страницах нашего издания. На этот раз в статье лауреата премии Президента Республики Беларусь «За вклад в воспитание творческой молодежи» Анны Станиславовны Полесовой раскрываются некоторые аспекты становления академического цимбального исполнительства в Беларуси, связанного самым тесным образом с именем основоположника цимбальной академической исполнительской школы, народного артиста СССР, дважды обладателя Государственной премии, композитора, профессора Иосифа Иосифовича Жиновича.

оркестра белорусских народных инструментов, композитор, педагог – явилась основой становления и расцвета национального инструмента и цимбального исполнительства.

Становление творчества И. Жиновича в довоенный период

Знание истории зарождения и совершенствования профессионального исполнительства на цимбалах позволяет осмыслить процесс роста возможностей самого инструмента и комплексно изучить последовательность появления и развития академической школы игры на цимбалах. Многоликая творческая деятельность И.И. Жиновича: концертный исполнитель, дирижер созданного им

Белорусские цимбалы зазвучали на профессиональной сцене в Белорусском государственном театре (ныне – Национальный академический театр им. Янки Купалы) в 1922 году. Сюда в качестве артистамузыканта был принят Иосиф Жинович. Этот театр стал альма-матер для юноши из деревни Орешковичи, которая потерялась среди столетних дубов, лугов Минщины. По воспоминаниям народного артиста СССР Бориса Платонова, произошло это так: «Окончили мы репетицию, хотели идти домой… Вдруг со сцены услышали звучание цимбал. Играл Иосиф Жинович свободно, живо, четко. Звуки лились так выразительно, что представлялся поток захватывающей поэзии. Крепкий, выразительный удар, особенная звонкость, серебристость звучания цимбал покорили нас, актеров». Парня взяли в труппу театра, убедившись в его большом таланте. На сцену Иосиф Жинович вышел в качестве музыканта в спектакле «Павлинка» Янки Купалы. В 1923 году театр был на гастролях в Москве и в Государственном институте музыкальной науки (ГИМН) выступил перед этнографической комиссией, в которую входили композитор Михаил Ипполитов-Иванов (председатель), собиратель и исследователь народных песен, композитор Яков Прохоров, руководитель русского народного хора Митрофан Пятницкий, сын Льва Толстого Сергей Львович и др. Иосиф Жинович был самым молодым и единственным инструменталистом на прослушивании. Он довольно долго не начинал играть, но комиссия

журнал «Гусли» 1’2018

история ждала… и зазвучали белорусские танцы: «Трасуха», «Юрочка», «Лявониха» и т.д. После игры ИпполитовИванов назвал Иосифа «белорусским самоцветом». Игру Иосифа записали на пластинку (это была первая запись в истории цимбального исполнительства). Первый серьезный и заслуженный успех не остановил исполнителя в стремлении к новому, вдохновил к овладению новыми техническими приемами игры. Для этого была необходима основательная профессиональная подготовка, и в 1926 году он поступил в музыкальную школу, где изучал музыкально-теоретические предметы, то есть настойчиво занимался образованием. В 1927 году И. Жинович поступает в университет на юридический факультет, в 1928 году – в музыкальный техникум, а позже – и в Белорусскую государственную консерваторию. Его концертная деятельность и работа в театре не прерывались. Иосиф в театре слушал, как скрипач Маркович играет популярные пьесы Крейслера «Прекрасный розмарин», «Муки любви», полонезы Венявского, вальсы Шопена. Прекрасная музыка звала к ее постижению, и ему, подростку, пришлось начинать с азов: учителя-музыканта рядом не было. Многое он постигал самостоятельно и на всём своем жизненном пути был первопроходцем. В первом немом белорусском фильме «Лесная быль», снятом Юрием Таричем в 1926 году, мы видим в руках Иосифа усовершенствованные им молоточки с завитком, обшитые снизу мягкой кожей. Начиналась новая эра в жизни цимбал. В 1930 году из музыкантов-любителей рождается Государственный ансамбль белорусских народных инструментов. После того как диапазон «деревенской альтушки» (диатонических цимбал) стал на октаву выше и появилось (благодаря талантливому мастеру-самоучке К.П. Сушкевичу) семейство цимбал: бас, контрабас, альт, прима со звукорядом темперированного строя – цимбалы зазвучали на профессиональной сцене и в ансамбле, и соло с более разнообразным, разностилевым репертуаром из обработок народных танцев и песен, классических пьес. Первые гастроли коллектива состоялись в Закавказье, а позже – в Украине. Жинович выступал не только как ансамблист, но и как солист-цимбалист, исполняющий классические произведения в сопровождении фортепиано. И это произошло впервые в истории цимбального исполнительства. Все переложения были выполнены Иосифом Жиновичем: вальсы Шопена, сочинения Крейслера «Прекрасный Розмарин», «Муки любви», «Радость любви», вальс из оперы Глинки «Иван Сусанин», «Славянский танец» из оперы Даргомыжского «Русалка». В 1930-е годы состоялись гастрольные поездки по Западной Белоруссии, где артисты выступали перед красноармейцами Западного военного округа и жителями окрестных деревень. В программе

журнал «Гусли» 1’2018

исполнителей звучали не только белорусские песни и танцы, но и классические произведения Бетховена, Моцарта, Шуберта, Дворжака, Россини, а также специально написанное композитором Николаем Аладовым произведение для ансамбля «Рондо». По воспоминаниям, один из слушателей концерта произнес следующие слова: «Сыночкi вы мае родныя, многiх цымбалiстаў слухаў я на сваiм вяку i сам iграю з маленства на цымбалах, Але такiх, як у вас, я нiколi не бачыў. Не чуў я i такой iгры. Прыдзецца мне, старому, зрабiць такiя цымбалы i малаточкi, як у вас, i вучыцца нанава. Дзякую сыночкi!» В 1937 году в концертах выступал уже целый оркестр, и это свидетельствовало о достижении ярких успехов в развитии национальной культуры. Дирижер оркестра – К.А. Семеонов, а концертмейстер – Жинович. Первое выступление коллектива произошло в Колонном зале Дома Союзов в Москве. В 1939 году в связи с объединением западных и восточных областей Белоруссии коллективом был дан ряд концертов в Западной Белоруссии. Особый успех имел солист И. Жинович, исполняющий вальсы Шопена, а аккомпанировал ему на фортепиано К.А. Семеонов. После концерта один старый дирижер произнес попольски: «Мне 70 лет, но я никогда не слышал вальсы Шопена на цимбалах. Как это ново! Мудро и просто!» В этом же году произошло важное для творчества И. Жиновича событие – участие во Всесоюзном смотре исполнителей на народных инструментах, и большую помощь как наставник в подготовке к смотру ему оказал дирижер оркестра Всесоюзного радио Александр Иванович Орлов, с которым И. Жинович был знаком еще с 1933 года, когда он услышал впервые цимбалы и воскликнул: «Эх, если бы Римский-Корсаков услышал это, он непременно бы вставил партию цимбал в партитуру “Садко”!» Леонид Иванович Орлов оказал значительное влияние на формирование и творческий рост музыканта и как великий знаток русской, зарубежной музыки, и как дирижер – интерпретатор авторских сочинений белорусских композиторов: Н. Аладова, В. Золотарёва и др. Смотр-конкурс принес И. Жиновичу звание лауреата (вторая премия) и право участвовать в заключительном концерте. После концерта состоялась встреча с членами жюри: композитором Узеиром Гаджибековым (председатель жюри), балалаечниками Борисом Трояновским и Николаем Осиповым, гитаристом Александром Ивановым-Крамским и др. Много теплых слов было высказано в адрес Иосифа Жиновича. Так, например, Трояновский отметил, что Шопен был исполнен отлично, и предложил некоторые произведения из своего репертуара, а Осипов – новые обработки народных песен и танцев, переложения популярных классических сочинений:

история «Новый композитор – новый стиль – новая школа, а это – постоянное обогащение приемов игры, звуковой, штриховой техники, чувства формы произведений». Давид Федорович Ойстрах добавил: «Чувствуется твердая творческая рука, в которой не деревянные молоточки, а кисть художника».

Исполнительская деятельность И.И. Жиновича в годы Великой Отечественной войны В 1941 году И. Жиновича направили в Казахскую филармонию. Приехав к месту своего назначения, он узнал, что штат укомплектован. Однако после прослушивания комиссией его исполнения он был принят в качестве солиста-цимбалиста в концертную бригаду, где выступали такие исполнители, как народные артисты СССР Манарбек Ержанов, Елейбай Умурзаков. Концерты давались артистами на Северо-Западном фронте, цимбалы Жиновича с особой звонкостью, серебристостью пели о родной природе, о мужестве, стойкости человека, о его радостях и горестях, что стимулировало патриотические чувства слушателей и вселяло уверенность в Великой Победе. В репертуаре были произведения отечественной музыки, русской классики (Глинки, Бородина, Чайковского, Лядова), произведения, созданные Жиновичем, композитором Саксонским (он же был концертмейстером). Сообщение Политуправления за 22 июля 1942 года: «Шефская бригада мастеров искусств Казахской республики дала на фронте 64 концерта... Жинович мастерски владеет старинным народным инструментом – цимбалами. Хорошо подобран репертуар (Моцарт, Шопен). Жизнерадостно звучат в его исполнении нар. песни и танцы… Играет Жинович легко, выразительно». В июле 1944 года Жинович с группой артистов приезжает в освобожденный Минск. После Минска фронтовая концертная бригада выступает в городах Латвии, Литвы, Польши и дает концерты перед советскими войсками в Берлине. За высокое исполнительское мастерство и активную деятельность в развитии музыкального искусства И. Жиновичу в 1944 году было присвоено звание заслуженного артиста БССР. Свою военную концертную деятельность И. Жинович окончил в Кенигсберге.

Творческая деятельность И.И. Жиновича в послевоенное время Он занимается реконструкцией белорусских инструментов, педагогической, общественной работой, возрождением белорусского народного оркестра, ведет активную концертную деятельность в созданном им квартете и делает для него ряд переложений произведений Бетховена, Чайковского, Прокофьева, Пукста, Аладова, Золотарёва и др. Он и талантливый мастер по изготовлению музыкальных инструментов В. Крайко разрабатывают размеры новых цимбал, увеличивают их диапазон звучания. Для улучшения звуковых качеств и удобства игры к цимбалам приделывают опорные ножки. Кроме этого, И. Жинович вводит ряд новых инструментов в состав музыкального коллектива. В 1946 году его назначают художественным руководителем оркестра белорусских народных ин-

струментов. Была создана специальная студия подготовки оркестровых музыкантов. В 1947 году впервые в истории исполнительского мастерства И. Жинович создает «Школу игры на белорусских цимбалах», которая и по сей день актуальна. По его инициативе открываются классы цимбал в музыкальных школах, училищах, кружки цимбалистов в Домах культуры. В репертуар цимбалистов он включает произведения Вивальди, Фрескобальди, Баха, Боккерини, Моцарта, Гайдна, Бетховена, Сен-Санса, Дворжака, Хачатуряна, Кабалевского и других авторов, а также музыку белорусских композиторов, особенно Д. Каминского, в тесном содружестве с которым был написан Концерт № 1 для цимбал с оркестром белорусских народных инструментов и Концерт № 2 для двух цимбал с симфоническим оркестром. Как исполнитель И. Жинович в послевоенные годы всё так же выступал как блестящий цимбалист-виртуоз, со своей особой манерой исполнительского мастерства: неуловимой легкостью, естественностью движения рук, ярким, сочным звучанием цимбал, потрясающей артистичностью, владением импровизацией и всегда убедительным и ясным чувством формы произведения. К тому же И. Жинович проявился еще и как дирижер, и это для него – один из любимых видов творческой деятельности. У него был выработан свой лаконичный словарь жестов, который точно передавал его замысел. В то же время в его жесте всегда ощущалось множество оттенков, что давало оркестру возможность раскрыть богатство образной палитры произведения. Одна из характерных черт его творчества как дирижера – поиск разнообразного звукового колорита. Например, мощное, но мягкое фортиссимо в его «Сказе-былине о Беларуси»; внезапные фанфарные возгласы народного праздника в праздничной увертюре Д. Шостаковича; тончайшие линии ровного пианиссимо в его знаменитой мелодии с арфами; яркие «нервные» взлеты в россиниевских увертюрах и т.д. Сотни концертов были даны оркестром вместе с И. Жиновичем. Но особенно он любил вспоминать о концерте на Декаде белорусского искусства в Москве (1955), после чего ему было присвоено звание народного артиста БССР. Центральные газеты отметили выступление оркестра так: «Оркестр очень хорошо сыгран, звучит мягко, колоритно и часто по своему звучанию напоминает симфонический оркестр». Особенно надо подчеркнуть великолепное исполнение «Маленькой сюиты» Бородина (Жинович использует у цимбал – контрабаса игровые молотки, обшитые фильцем), «Богатырских ворот» Мусоргского, «Симфоньетты» Чуркина и др. Впервые, инструментуя «Болеро» Равеля, И. Жинович ввел в партитуру оркестра белорусских народных инструментов саксофон-тенор, саксофонсопрано, бас-кларнет, большой барабан и тамтам. Этим И. Жинович не только талантливо раскрыл художественный замысел композитора, но и расширил возможности своего оркестра. Мастерски им сделана инструментовка «Русской увертюры» Будашкина и переложение «Фантазии на темы из оперы “Кармен”» Бизе – Сарасате и других произведений. После успешного выступления оркестра на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве

журнал «Гусли» 1’2018

история

ци мбал в крывше мс я классе Пе рвый набор в от БГК (1951 г.)

1947 г. тСолис ист 1-го л а ци мб сс кого у о р о л Бе е н ног а рс т в ко г о г ос уд с тиче дра ма a (1925 г .) p т теа Театр (ныне Янк и и ме ни ) ы Ку па л

И.И. Жинович в ссылке в Казахстане (1937 г.) Слева направо: Георгий Иванович Жихарев, профессор УГК им. Мусоргского Марк Моисеевич Гелис, профессор БГК им. Луначарского Иосиф Иосифович Жинович

30 ый дири же р (около ководитель и главн ССР ой сск ру ло Бе Художественный ру а тр ного народного оркес лет) Государствен емическ ий народный Национальный акад я ем вр е (в настояще . И.И. Жиновича) оркестр Бе ларуси им

(золотая медаль и звание лауреата) во многих странах играли на белорусских цимбалах уже его ученики – солисты и артисты (В. Буркович, Н. Шмелькин, А. Леончик и др.). Однажды на одной из творческих встреч двух оркестров, белорусского и русского им. Н. Осипова, Жинович высказал такую мысль: «Думал ли великий русский музыкант Василий Андреев, что, прижав к своему доброму, теплому, русскому сердцу балалаечку, согреет своей любовью, даст силу и гордость, откроет новую красоту национальных инструментов, и на мировую сцену выйдут балалайки, домры, цимбалы, сантур, кантеле, баян?» В 1963 году И. Жиновичу было присвоено звание профессора, а в 1967 году – почетное звание народного артиста СССР.

журнал «Гусли» 1’2018

Урок в Белор ус и м. Луначар ской государственной консерватор ского (1971 г.) ии

Исполнительство на цимбалах всегда покоряло мастерством, виртуозным блеском, глубиной интерпретаций, культурой звука, выразительностью кантилены, заложенных еще И.И. Жиновичем. Имя Иосифа Жиновича носят Национальный и Международный конкурсы исполнителей на народных инструментах, его именем названа одна из улиц города Минска, его имя присвоено Национальному академическому народному оркестру Беларуси. Существуем мы, его потомки, ученики его учеников, и сегодня можно говорить о развитой, мощной цимбальной школе, о появившихся за последние десятилетия новых цимбальных ансамблях, новых виртуозах-цимбалистах.

конкурсы

XI Международный фестиваль народной музыки «Кантеле» приглашает в Карелию! Татьяна Чаплыгина В представлении многих Карелия – экзотический северный край с первозданной тайгой и скупыми на эмоции, но сильными духом жителями. Когда вы вступите на карельскую землю, в чем-то эти представления оправдаются, а в чем-то в корне изменятся. Северная земля никому не распахивает сразу жарких объятий. Чтобы ее понять, принять и полюбить, нужно время. Нужно настроиться на ее волну, на ее мелодию... Выразителем душевной мелодии карелов на протяжении многих столетий был и остается национальный музыкальный инструмент КАНТЕЛЕ. В 2018 году в Карелии уже в одиннадцатый раз пройдет Международный фестиваль народной музыки «Кантеле»! Это старейший в России музыкальный фестиваль подобного жанра. Что такое КАНТЕЛЕ? Кантеле – один из наиболее архаичных инструментов карелов, вепсов и финнов. Оно чарует своей волшебной лиричностью и неповторимым нежным тембром. Так же как и родственные ему русские гусли, литовский канклес, латышский кокле, эстонский каннель, удмуртский крезь, китайский цинь, японское кото, кантеле относится к разряду струнных щипковых музыкальных инструментов. По преданию, первое кантеле было изготовлено из челюсти огромной щуки. Обычно же его короб вырубают из ольхи или ели. Недостатка в древесном материа-

ле карелы никогда не испытывали. Старинные кантеле имели пять жильных струн, современные снабжаются металлическими струнами, и число их доходит до тридцати четырех. В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле: диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле (5, 10, 12 и 16 струн) предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки нужен инструмент с хроматическим звукорядом. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала». С незапамятных времен кантеле играло такую большую роль

в жизни людей, что его значение выходит далеко за рамки понятия музыкального инструмента. Это, прежде всего, особая эстетика национальной культуры, связанная с исконными духовными традициями коренных народов Карелии. В 1990-е годы возрождение интереса к кантеле совпало с активизацией национального движения в республике. Тогда-то и появилась идея проведения фестиваля народной музыки. Название искать долго не пришлось – «КАНТЕЛЕ». О Международном фестивале народной музыки «КАНТЕЛЕ». Фестиваль народной музыки «Кантеле» ведет свою историю

журнал «Гусли» 1’2018

Дуэт Cafe-Гречка (Колумбия)

с 1994 года. Он изначально задумывался как международный и проводился вместе с партнерами из Финляндии. Позднее к родственным финно-угорским народам – карелам и финнам – присоединились представители скандинавских и прибалтийских стран (Литвы, Латвии, Эстонии, Норвегии), различных регионов России (Коми, Удмуртии, Марий Эл, Калмыкии, Якутии, Бурятии и других), Казахстана, Беларуси и экзотической Колумбии. От такого разно- и многообразия национальных инструментов и народных мелодий фестиваль только выиграл, а его участники получили еще больше возможностей для общения, обучения и творческого роста. ЛЮДМИЛА ДУБИНСКАЯ, координатор проекта: – 20 лет назад в России было очень мало исполнителей и хранителей национальных инструментов. Наш «Кантеле» стал первым в стране фестивалем, нацеленным на сохранение народной исполнительской культуры и самих национальных инструментов. Вслед за Карелией подобные музыкальные праздники стали проводиться и в других регионах страны, к примеру в Республике Марий Эл и Удмуртии. Благодаря таким фестивалям и встречам многие национальные инструменты были сохранены и возрождены. Особенность фестиваля «Кантеле» в том, что на репетиционных и сценических площадках встречаются известные профессиональные музыканты и музыканты-любители. Опытные коллеги дают советы на-

журнал «Гусли» 1’2018

Антту Койстинен и Ольга Шишкина (Финляндия) с музыкантами Государственного ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле»

чинающим, проводят мастер-классы. А для самодеятельных исполнителей большая удача выступить на одной сцене и пообщаться с прославленными мэтрами. Среди гостей и участников Международного фестиваля народной музыки «Кантеле» в разные годы были кантелисты-виртуозы из Финляндии Антту Койстинен и Минна Раскинен, дуэт «Cafe-Гречка» из Колумбии, Государственный оркестр «Гусляры России» и ансамбль гусляров «Купина» (Москва), Национальный оркестр Калмыкии, Оркестр национальных инструментов Национального театра танца Республики Саха (Якутия) имени С.А. Зверева-Кыыл Уола, Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан, Государственный ансамбль песни и танца Карелии «Кантеле», Удмуртский государственный театр фольклорной песни и танца «Айкай» и другие.

ДМИТРИЙ ВОЛКОВ, старший преподаватель кафедры «Национальные инструменты народов России» Российской академии музыки имени Гнесиных, художественный руководитель ансамбля гусляров «Купина», главный редактор журнала «Гусли»: – Сейчас все многострунные инструменты в России переживают подъем. Видимо, это обусловлено интересом к истории, корням, возрождением духовности. Старинные народные инструменты замечательно вписываются в современное звуковое пространство своими тембром и возможностями. На северо-западе страны, в Московском регионе и Поволжье проходит немало фестивалей народной музыки, но «Кантеле» в Карелии занимает особое место. Ансамбль гусляров «Купина» принимал в нем участие в 2014 году. Фестиваль за-

Людмила Дубинская

Дмитрий Волков

конкурсы помнился интересной программой, яркими творческими силами. Мы с удовольствием пообщались с коллегами, завели новые знакомства. В этом году меня пригласили в состав жюри конкурса молодых исполнителей. Желаю его участникам удачи, такого же интересного общения на фестивале и чтобы их работа по подготовке к конкурсному выступлению принесла не только сиюминутный успех, но и долгосрочные плоды в дальнейшей профессиональной деятельности. ХI Международный фестиваль народной музыки «Кантеле» в 2018 году обещает стать особенно масштабным и многочисленным. В нем примут участие около пятисот человек из России, Финляндии, Швеции, Норвегии и других стран. Фестиваль проводится в рамках реализации федеральной целевой программы «Культура России (2013–2018 годы)» и Государственной программы Республики Карелия «Культура Республики Карелия на 2014–2020 годы». Несмотря на более чем 20-летнюю историю, многое в фестивале «Кантеле» в этом году связано со словом «впервые». Фестиваль впервые проходит в такие длительные сроки – с февраля по октябрь 2018 года. В его программе впервые сразу несколько крупных событий: - конкурс на создание произведений для кантеле (февраль – июль); - международная этносмена молодых исполнителей на тра-

этносмены Kantele-CAMP получат полную свободу в экспериментах по соединению традиционного звучания народных инструментов с новейшими цифровыми технологиями. На гала-концерте также впервые выступит самый многочисленный за всю историю оркестр кантелистов. Принять участие в нем может любой опытный и начинающий музыкант – житель Карелии. Мы приглашаем на фестиваль «Кантеле» всех, кого интересует народная музыка, ее прошлое и будущее!

Татьяна Темнышева

диционных инструментах стран Баренц-региона Kantele-CAMP (25–30 июня, Петрозаводск); - конкурс молодых исполнителей на струнных национальных инструментах и гала-концерт победителей (25–27 октября). ТАТЬЯНА ТЕМНЫШЕВА, директор Центра национальных культур и народного творчества Республики Карелия: – Чтобы сохранить интерес к нашей национальной музыкальной традиции, необходимо сделать ее близкой современному человеку. Поэтому в этот раз мы хотим привлечь на фестиваль больше молодежи – композиторов, которые создадут новые произведения для кантеле, исполнителей, способных удивить публику необычным, неординарным звучанием. Участники

Зрители на фотосессии с кантеле

Как принять участие в XI Международном фестивале народной музыки «Кантеле»? Подробная информация о Международном фестивале народной музыки «Кантеле», о конкурсе на создание произведений для кантеле, о проведении Международной этносмены молодых исполнителей на традиционных инструментах стран Баренц-региона Kantele-CAMP и конкурсе молодых исполнителей на струнных национальных инструментах размещена на сайте Центра национальных культур и народного творчества Республики Карелия http://etnocenter.ru/sobitia/5339/ festival_kantele/ Заявки на участие направлять по адресу: 185035, Республика Карелия, г. Петрозаводск, пл. Ленина, 2, БУ «Центр национальных культур и народного творчества Республики Карелия», кабинет № 7. Контактное лицо – Шамрай Наталья Андреевна, тел. 8 (814-2) 76-46-89, e-mail: cnk-karelia@yandex.ru

Оркестр национальных инструментов Национального театра танца Республики Саха (Якутия) им. С.А. Зверева-Кыыл Уола журнал «Гусли» 1’2018

Ансамбль гусляров «Купина» (Москва) Ансамбль «Аялга» (Бурятия)

журнал «Гусли» 1’2018

конкурсы

Символы национальной культуры: русская гармонь

Павел Уханов, преподаватель РАМ им. Гнесиных

24 и 25 марта в Москве на базе РАМ им. Гнесиных проходил VI Всероссийский фестивальконкурс «Символы национальной культуры: русская гармонь». Инициатором самого первого конкурса гармонистов была Любовь Яковлевна Жук, создатель кафедры «Национальные инструменты народов России» и первая ее заведующая. На втором и третьем конкурсе параллельно соревновались исполнители на гармониках и на гуслях. Но в связи с возросшим интересом музыкантов и с развитием профессионального обучения на этих инструментах было принято решение разделить номинации и в 2018 году провести конкурс гармонистов, а в 2019 году – конкурс гусляров. И не зря. К 1 марта оргкомитет получил более 60 заявок от гармонистов из 18 регионов России. Этот конкурс

был самым представительным и профессиональным из всех существующих. Состоялась самая настоящая битва ярких исполнителей, представлявших свои местные школы игры на гармони. Причем не только на «хромках», но и на инструментах других разновидностей: «елецкой рояльной», «черепашке» и «саратовской». Самыми массовыми категориями были вторая (от 11 до 13 лет, 16 участников), третья (от 14 до 16 лет, 9 участников) и четвертая (студенты музыкальных училищ, 13 участников), что очень порадовало организаторов конкурса, так как эти юные гармонисты в будущем смогут стать студентами РАМ им. Гнесиных. Музыкальное соревнование для конкурсантов – это мощный стимул к совершенствованию своих исполнительских навыков, это возможность показать себя и сравнить свои достижения

с успехами представителей других регионов, других школ. Для педагогов – это удобный случай апробировать педагогические наработки, поделиться опытом или, наоборот, набраться его у коллег. А для ведущей музыкальной академии России конкурс – возможность понять, какой творческий контингент абитуриентов следует ждать в ближайшие годы, и планировать учебный процесс для молодой и при этом очень яркой среды гармонистов-профессионалов. В последние два десятилетия основными зонами развития профессиональной игры на гармони были Архангельская область, Краснодарский край и, конечно же, Орел. Из года в год сильнейшие представители этих регионов соревновались в мастерстве друг с другом. Но именно на московском конкурсе в 2018 году члены жюри увидели настоящее упорство в соревновании высококвалифицированных гармонистов из разных районов страны. Ведь в последнее время классы гармони стремительно открываются во всё новых и новых городах и областях России. Например, лауреатами и дипломантами помимо вышеперечисленных представителей регионов стали гармонисты из Тулы, Кирова, Ельца, Электростали, Коломны и др. Своим мнением о конкурсе поделился председатель жюри, препо-

журнал «Гусли» 1’2018

даватель Орловского музыкального колледжа, композитор, заслуженный деятель искусств РФ Евгений Петрович Дербенко: «Радует, что растет талантливая молодежь, что развивается профессиональное образование на гармони. Хочется, чтобы классы гармони открывались не только в музыкальных школах, но и в музыкальных училищах и вузах. Чтобы все осознали, что гармонисты тоже нуждаются в профессиональном образовании. Не только в начальном, но и среднем, и высшем. Потому что уже сложилась школа, появился репертуар и есть большое желание у молодых ребят играть на этом инструменте. И это надо поддержать. Чтобы не только баян и аккордеон могли развиваться. Они уже достигли больших высот. Но и гармонь должна развиваться, а не оставаться только на уровне художественной самодеятельности. Это самое главное». В программу выступлений гармонистов входило исполнение двух разнохарактерных пьес по выбору участника. В Положении конкурса, чтобы максимально расширить возможность участия, не было предусмотрено исполнение обязательных произведений или пожеланий по авторам обработок. Тем не менее большая часть репертуара состояла из музыки Евгения Дербенко. Возросшую степень мастерства гармонистов можно было заметить по уровню музыкальных произведений. Наиболее яркие учащиеся музыкальных школ и училищ исполняли те же пьесы, которые есть в репертуаре ведущих профессиональных музыкантов: «Волжскую рапсодию», «Вариации на тему 24-го каприса Н. Паганини», «Молдавскую фантазию» и «Очи черные» (автор пьес Е. Дербенко). Традиционно представители Архангельской области с блеском показали обработки народных мелодий северного фольклора местного гармониста Сергея Сметанина. В пятой категории (студенты вузов)

журнал «Гусли» 1’2018

конкурсант из РАМ им. Гнесиных Павел Фомин показал высочайший уровень исполнительства на гармони, сравнимый не только с уровнем профессиональных баянистов, но и музыкантов классической школы. Павел начал с премьерного показа полифонической «Прелюдии памяти деда» (Е. Дербенко) в академическом стиле, а закончил мастерским исполнением с филигранно выверенной техникой «Русских плясовых наигрышей» (Е. Дербенко), и при этом его современная многотембровая гармонь звучала, как самый традиционный народный инструмент. Наиболее яркими конкурсантами также оказались: Богдан Разумов, виртуозно исполнивший «Субботею» (обр. С. Сметанина); Арсений Синюшкин, обладающий сильной техникой и уже взрослым музыкальным мышлением, исполнивший «Северный экспромт» (Е. Дербенко); Софья Полун, юная гармонистка, артистично сыгравшая «Очи черные» (обр. Е. Дербенко), Антон Лукьяновский и Владимир Серебренников, скорость пальцевой техники которых перекрывала все известные границы возможного, они исполняли «Скоморошину» (Е. Дербенко) и «Уральские барабушки» (обр. А. Устьянцева) соответственно. Гала-концерт фестиваля-конкурса состоялся 25 марта в культурном фольклорном центре Л. Рюминой. В нем приняли участие не только лучшие конкурсанты, но и ведущие музыканты России: Евгений Дербенко, Дмитрий Шилов, Юрий Прохоров, Александр Усков, Наталья Николаева, Павел Уханов, Наталья Панова,

Михаил Кузьмин, Павел Фомин, ансамбль гармонистов РАМ им. Гнесиных, ансамбль «Русы» и другие. Аккомпанировал большинству гармонистов и певцов Русский оркестр популярной музыки «Мастера России» под управлением Валерия Константиновича Петрова. Это был настоящий праздник гармони, которая предстала перед искушенной московской публикой во всей красе. Это и гармонь традиционная со своим непередаваемым национальным колоритом, гармонь профессиональная, которой подвластны мелодии разных эпох, стран и жанров. Это и гармонь-плясунья с традиционными кадрильными наигрышами, и, конечно же, гармонь певучая, под которую пели песни и частушки сначала на концерте, а после в фойе культурного центра и которой было несколько видов, включая одну из самых редких – любимицу Сергея Есенина «ливенку». Последним номером концерта была пьеса Е. Дербенко «Звени, гармоника», которую с оркестром исполнили автор и сводный ансамбль гармонистов со всей России. Действительно, в этот вечер гармонь звенела, пела, играла, дрожала, веселила, куражилась, и зрители сего праздника вместе организаторами конкурса во главе с председателем оргкомитета Александром Сергеевичем Базиковым могли торжественно констатировать, что и в XXI веке гармонист – первый парень, только теперь не на деревне, а в столице России Москве!

новости

концерт памяти Вадима Яковлевича Новоблаговещенского Тамара Канивец 7 мая 2018 года в АХИ им. В.С. Попова большим концертом памяти отметили 80-летие Вадима Яковлевича Новоблаговещенского – заслуженного работника культуры РФ, кандидата педагогических наук, старейшего преподавателя колледжа МГИМ им. А.Г. Шнитке. Есть люди, которые независимо от длительности знакомства освещают судьбы всех встретившихся с ними, а исходящий от них свет ощущается тем сильнее, чем больше расстояние. Таким был и остается для знавших его Вадим Яковлевич Новоблаговещенский – ученик самого Свешникова, хоровой дирижер, композитор, наставник, не останавливавшийся ни на миг в духовном поиске, делавший всё от него зависящее для передачи традиционноценностных ориентиров, не только обучая, но и воспитывая студентов на собственном примере. В концерте, фильм о котором можно будет посмотреть на сайте АХИ в ближайшее время, приняли

участие коллеги, ученики, ученики учеников и верные спутники замечательного педагога: Хор Сретенского монастыря, детско-юношеский хор «Камерата», женский хор музыкального колледжа МГИМ им. А.Г. Шнитке, камерный хор «Московские певчие», народный коллектив женская академическая хоровая капелла «Элегия», ансамбль гусляров «Купина», замечательные солисты камерного хора МГУ, чудесная Мария Бриль; великолепно представившая премьерную песню Вадима Яковлевича «Катыш» Светлана Ильина (Колонина). Оставшись сиротой, Вадим Яковлевич по крупицам собирал сведения о своих родных – о деде, православном священнике, регенте Тысяцкого храма (в честь иконы Смоленской Божией Матери); погибшем на фронте отце. Годы и упорство привели Вадима Яковлевича к осознанию собственной лепты, связанной с трудами по передаче Церкви этого требующего восстановления уникального сооружения в Тверской области (по клировой ведомости 1810 г., Новоторжского уезда). Вадим Яковлевич привлекал к себе не только профессиональными знаниями и умениями. Ответственность, самоотверженность, дисциплина переплетались с добротой, вниманием, неравнодушием, юмором и стали определяющими качествами при отношении

к делу и людям – и при открытии творческого наследия Новомучеников, и в азарте студенческих капустников, и в общих с внуками занятиях или катании на коньках. Вадим Яковлевич очень высоко, до уровня «служения», ценил семью. И все эти моменты, как оказалось, вполне естественно встраивались в родословие предков (а может быть, в «родославие»?). Ведь не у каждого получается продлить жизнь «после жизни», а Вадим Яковлевич получил право на это продолжение – и в верности обожаемой супруги, и в многогранности прекрасной дочери, и в памятливом радении внука (также ставшего на стезю духовного поиска вместе с Хором Сретенского монастыря, также дирижера, композитора и также «птенца» хорового училища Свешникова), и дай Бог воплотится в юной внучке. Творческое наследие Мастера ждет своих последователей и исполнителей, а на этом концерте уже состоялось премьерное представление его произведений.

журнал «Гусли» 1’2018

детская академия

МУЗЫ КАЛЬНАЯ АЗБУКА Вадим Новоблаговещенский

Буква «М»

Буква «Ш»

журнал «Гусли» 1’2018