Tipografía Alfredo López Guede
La tipografía es uno de los elementos más importantes y decisivos en cualquier trabajo gráfico (que use texto, por supuesto). A menos que se trate de una ilustración, o fotomontaje donde el texto sea muy pequeño y poco relevante (y aun así, también), la elección correcta de las tipografías juega un papel decisivo en todo diseño. Quiero recalcar esta importancia porque muchos diseñadores principiantes o poco cuidadosos, no dedican el tiempo suficiente a la elección de tipografías y las usan mal. Los fallos más usuales son: • Numero excesivo de tipos de letras • Distorsión de parámetros originales • Mezcla de distintas distorsiones de parámetros originales • Elección de tipografía/s inadecuada para el contexto/motivo
Una mala tipografía arruina un buen diseño Una buena tipografía puede salvar un diseño mediocre
Indice:
Elección de tipografías. Usos correctos e incorrectos Clasificación Familias tipográficas Tipos clásicos Parámetros de los caracteres y párrafos Hojas de estilo Recursos web y software Anexo 1
Elección de tipografías. Usos correctos e incorrectos Elección La elección de la o las tipografías para usar en un diseño, maqueta editoral, o página web resulta fundamental, aunque en este último caso se ve limitada para texto html, visualización en pantalla con menos detalle que impreso, etc. La manera correcta de elegir los tipos se basa en una correcta empatía, asociación, entre el estilo, ambiente, aire, psicología o espíritu, de lo que vayamos a representar con el estilo de la letra. Me explico: Por ejemplo, no se dá credibilidad si se quiere ser vanguardista y usar un tipo antiguo. Tuve un alumno, también Músico electrónico que en su logo y página web usaba la Times !una tipografía inspirada en los romanos!. No vayais a pensar los más jóvenes que la tipografía empezó con los ordenadores. Si el motivo es , por ejemplo un cartel para una ópera, una carta de un restaurante de estilo clásico, un hotel señorial, entones si hay que usar unas tipografías clásicas, y digamos esta acorde con el tema incluso tipos inglesas y rebuscados, siempre cuidando la lectura. Como toda la teoría que se pueda dar a un estudiante de diseño, siempre hay excepciones, pues a veces un uso arriesgado de los elementos puede resultar bien, pero como hemos dicho, es arriesgado, y a veces no se consigue un buen efecto si no se tiene mucho control. Se trata de conocer las reglas, para luego saber romperlas en un momento determinado. Por ejemplo una pincelada o toque vanguardista en una de las tipografías en un contexto clásico, puede quitar el olor a naftalina de un diseño y llevarlo al presente sin perder su aire majestuoso, siempre que se haya elegido bien sobre todo la tipografía digamos "moderna" Por el contrario el uso de una tipografía clásica también puede encajar en un contexto moderno si se añaden otros elementos que rompan, por ejemplo uso extraño de algún parámetro de la tipografía, como la escala horizontal, distancia entre las letras, colores, etc.
Usos correctos: Se deben elegir pocas tipografías distintas en un mismo diseño. Unos de los principios fundamentales del diseño es la concordancia, la consistencia, el ritmo y la armonía de los elementos, cosa que no se consigue usando muchos tipos distintos. Como se dijo antes la psicología de lo que se pretende comunicar debe encajar con el estilo de la letra
Tamaños: este es un tema fundamental, los tipos grandes hacen los párrafos más feos y menos compactos, los tipos pequeños se leen peor aunque hacen los parrafos más compactos y bonitos. Se dice que los principiantes tienden a usar tamaños grandes y los experimentados tienden a usar tipos muy pequeños, tanto que a veces no se leen. Cuando se diseña para impresión es fundamental imprimir pruebas pues la pantalla no nos dá una impresión real y si no lo hacemos así nos llevaremos sorpresas Usar columnas y o bloques pequeños, los “masacotes” de texto asustan y repelen de su lectura. Mantener alineados los bloques de texto entre sí y con las imágenes Dejar espacio alrededor para que respiren los párrafos Lectura correcta de los textos. A veces se usan tipos tan raros que no se leen.
Usos incorrectos: No se deben cambiar los parámetros de las fuentes, excepto los normales de negrita, cursiva, y tamaño. A menos que sea necesario por cuestiones de espacio, o para títulos, logotipos o cosas especiales. A veces cuando el tamaño es grande, conviene por ejemplo reducir el interletraje y/o interlineado. Otras veces, si la tipografía no esta bien construida si necesita algunos retoque. Por eso se deben utilizar tipos profesionales para maquetación de texto largo (libros, revistas, etc)
No se deben usar muchas tipografías y elegidas a lo loco.
Uso del color que posibilite la lectura. Por ejemplo texto de color claro sobre fondo claro, o al revés, texto oscuro sobre fondo negro. No usar imágenes debajo de los textos, y si se usan, bajándoles al mínimo el contraste y el brillo (a un extremo u otro) Algunas webs ponen unas imágenes de fondo que impiden la lectura del texto por mas que uno quiera. No se debe maquetar en Photoshop, cada programa es para lo que es. He visto hasta libros maquetados en Photoshop Si usas texto en Photoshop que sea sólo porque quieres aplicarle un efecto especial, y se recomienda no usar tamaños pequeños. Tambien debes guardar la imagen en eps para conservar los datos vectoriales y no rasterizar las capas de texto (excepto si el texto es grande) Esto es porque un texto creado como imagen, no tiene la misma nitidez en los bordes
que uno vectorial. Para maquetar se recomienda Adobe Indesign o Quark X Press, son los dos igual de buenos. Si lleva poco texto el diseño, lo puedes hacer si quieres en Illustrator. Otro programa vectorial es Corel Draw, aunque hay mucha gente que no nos gusta porque antiguamente daba problemas algunas veces al filmar fotolitos, tenia una apariencia poco profesional y lo usaban mucho los principiantes. Se usa mucho en pequeñas imprentas, serigrafías, rótulos, etc. He de reconocer que por ejemplo uniendo un texto a un trazado es bastante bueno. Lo importante es la persona que usa el programa, más que el programa en sí. Tambien comentar que se ha usado muchos años Freehand, pero no lo recomiendo a los principiantes porque desde que Adobe compró Macromedia, al ya tener Illustrator es absurdo que siguiera desarrollando dos programas similares, por lo que ya no se vá a actualizar más.
Clasificación En una primera clasificación más global, se podrían dividir en: ● Serif ● Sin serif ● Script ● Modernas ● Dingbats
SERIF SERIF SERIF
SIN SERIF
Serif. Es la típica terminación de la letra como la Times o similares inspiradas en las antiguas letras que hacían los romanos en piedra. Usaban esas terminaciones para evitar que se rompan los bordes al tallarlas.
“en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas romanas adaptadas de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio Romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías clásicas o con serifas.” wikipedia
La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer. Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos.
Sin serif. Se les llaman a las letras de palo, o de palo recto, cuyas terminaciones no llevan serif. La más conocida por el público joven en general es la Arial, aunque ésta es una imitación digital de la original Helvética, creada en 1957, a su vez basada en una tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk de 1896 Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.
Las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos. Ante la aparición de los medios electrónicos, las letras de palo seco se han convertido también en el estándar para la edición en la web y los formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las serifas terminan distorsionando la fuente. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla.
Script. Son las manuscritas y las de tipo inglesa (típicas de bodas) Las modernas son las creadas ultimamente con el apoyo del software y con aspecto variado que no se clasifica en ninguno de los apartados anteriores. Van bien sobre todo para cabeceras, títulos, marcas, logos, siempre que vayan con el espíritu de lo que representa. No suelen ir bien para texto normal de párrafo, porque normalmente se leen peor. Las tipo Dingbats son colecciones de dibujos vectoriales o clip arts donde cada carácter es un dibujo distinto. Nota: Illustrator e Indesign, de Adobe, tienen una característica llamada pictogramas que nos ayuda a usar e identificar estos dibujos.
Una clasificación más actual y amplia sería la siguente: (según el portal especializado en fuentes www.dafont.com)
Como veis, los tiempos van cambiando, lo que eran antes dos de las grandes familias o clasificaciones, ahora no son más que subgrupos de una categoría. Tambien es verdad que esto es muy subjetivo, y depende si se diseña para internet, o para una editorial de libros o periódicos, se entenderá mejor de una forma o de otra. Esta página busca un enfoque digamos más “cool” de la tipografía, y no tanto una seriedad editorial. Una familia que cabe destacar por su uso en los últimos tiempos es la Bitmap, o Pixel fonts, son fuentes preparadas para leerse bien en pantalla a unos determinados tamaños porque encajan con los pixeles en esos tamaños concretos. Es posible afirmar que todos los tipos cuyo diseño es igual o similar a los tipos clásicos latinos (romanos) son los que ofrecen la mejor legibilidad. Hasta el momento el tipo que ofrece la máxima legibilidad en documentos impresos es la Times New Roman diseñado por Stanley Morison en 1932 para ser usado especialmente para el periódico londinense The Times ([2]). Sin embargo para la red hay quienes consideran que una de las mejores fuentes es la Verdana, porque no cuenta con serifas que se distorsionen, por lo cual es una de las legibles incluso a tamaños ínfimos en los monitores.
Algunos tipos clásicos
(al final hay un anexo más extenso)
Times New Roman Diseñada en 1931 para el periodico Times, e inspirada en su concepto como todas las serif en la columna de Trajano (la Trajan si esta inspirada claramente en dicha columna de Roma) su uso se encuentra muy difundido en todo el mundo, tanto en libros, revistas, como internet. Su lectura es comoda, pero impregna un aire antiguo o clásico. Helvética Ya comentada anteriormente, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional" (particularmente en Identidades Corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas del siglo XX. Arial Clon o imitación de la anterior, mucho más conocida entre los jóvenes en la actualidad, debido a que Microsoft quiso ahorrar dinero comprando una copia de menor calidad pero más barata. A pesar de ser casi idéntica a Helvetica en proporciones y peso, el diseño de Arial es una variación de la serie Grotesque de Monotype y fue concebida para ser usada en computadora, más que para ser leída en papel. Este tipo de letra tiene cambios sutiles en la forma y el espacio entre las letras con el fin de hacerla más apta para ser leída en una pantalla a varias resoluciones. Gill Sans es una fuente tipográfica sans serif o paloseco muy usada actualmente; fue creada por el tipógrafo Eric Gill y publicada por la fundidora Monotype entre los años de 1928 y 1930. Sus formas están basadas en la Johnston underground creada por Edward Johnston para el Metro de Londres; la Gill Sans es ampliamente apreciada por sus sutiles y graciosas formas así como por su versatilidad. Futura
es una tipografía sans serif diseñada por Paul Renner en 1927. El diseñador alemán desarrolló esta tipografía a partir de formas geométricas puras: círculos, rectas y cuadrados, influido por la estética de la Bauhaus de los años 1919-1933. Es considerada una de las aplicaciones de la Nueva Tipografía. Fue muy usada a mediados del siglo XX y continúa siendo muy popular en la actualidad. Frutiger Diseñada por Adrian Frutiger en 1975 para el Aeropuerto Charles de Gaulle, expedido por Linotype en 1976. Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de mayo de 1928) es uno de los tipógrafos más prominentes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI.
Garamond Claude Garamond (París, 1490 – 1561) era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.
Familias tipográficas En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entre sí, clasficándolos de la siguiente forma:
- El grosor en el trazo: Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados o ligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El grosor de un trazo puede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina. - Inclinación del eje vertical o cursivas: Son las denomiadas cursivas o itálicas. La cursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porque abusar de este carácter inclinado dificulta la lectura. - Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho: Son en redonda, cuando son iguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida cuando el horizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizar tipografías estrechas para ahorrar espacio. - Mayúsculas a caja baja: Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud en la lectura y ocupa más espacio.
Parametros de los caracteres y párrafos Caracteres Tamaño o cuerpo de letra. Se mide normalmente en puntos, aunque tambien se han usado otras medidas anteriormente. Ultimamente se esta utilizando tambien milimetros Estilo. Regular, negrita o bold, cursiva o italica, negrita cursiva, semibold, condensada, condensada bold, etc Escala horizontal. Se mide en porcentaje. Por defecto es 100, y así se debe dejar a menos que queramos hacer alguna extravagancia, o por cuestiones de espacio. A porcentajes menores de 100, la letra se estrecha. Muchas letras tienen versiones condensadas. Si necesitamos meter mucho texto en poco espacio, es mejor usar una letra condensada que escalar una normal, pues aquellas vienen ya diseñadas para tal efecto. Escala vertical. Lo mismo que la anterior pero vertical. Tracking. Distancia entre las letras. Por defecto es cero, y como siempre, asi debe dejarse, a menos igual que antes, que queramos algo especial, para un título, logo, etc, o necesitemos apretar texto en poco espacio. Al reducir la distancia entre las letras, se va perdiendo lectura, pues las letras llega un momento que se juntan, se hace una maraña de trazos y no se puede leer el texto, por lo que es poco recomendable su abuso. Si las letras son grandes y para titulos por ejemplo, si puede venir bien cerrar un poco el tracking para hacer el título más compacto, y tambien depende del tipo de letra El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos carácteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los carácteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos. Interlineado. Distancia entre las lineas. Normalmente es un 20 % más que el cuerpo de la letra. Para texto normal mejor dejarlo en automático. Para texto grande, a veces conviene disminuirlo. Linea base. Sube o baja la linea base del texto
Párrafos Alineación. Izquierda, centrada, derecha, justificada, forzada Sangria. Espacio a la izquierda o derecha del parrafo Primera linea. desplazamiento a izquierda o derecha de la primera linea del parrafo Espacio antes. Espacio extra antes de cada párrafo Espacio después. Espacio extra después de cada párrafo Capitular. Primera letra mayor, para captar la lectura. Puede comprender altura de la capitular, en número de lineas, y numero de letras. Partición. Permite o deniega la partición de palabras cuando no caben en una linea En Quark: PyJ, en Indesign: Hyphenate (versión ingles) partición (versión española) Alinear con rejilla base. Permite alinear o no el párafo a la rejilla base del documento
Hojas de estilo Las hojas de estilo se usan en maquetación para impresión y en web. En esta última se conocen como CSS (Cascading Style Sheets) y van más hayá del texto, pues permite muchas más cosas como posicionamiento de imágenes etc. Centrándonos en tipografía, una hoja de estilo define unas características concretas de carácter y de párrafo que facilitan mucho la tarea de maquetación, a la vez que permiten que sea más consistente el diseño. Lás principales ventajas son que ahorramos tiempo, en un paso seleccionamos varias características que de otra forma tendríamos que modificar a mano, con el riesgo de equivocarnos en algo. Otra no menos importante es que nos permite cambiar de un solo golpe cualquier característica de un texto, en cualquier momento, o sea que si a la mitad de la maquetación , no nos convence una tipografía, un tamaño, un color usado en varios sitios, si hemos usado hojas de estilo esto se hace de una vez, si no, tenemos que hacerlo a mano. También es una forma de tener bien ordenada la jerarquía de los distintos estilos. Son muy fácil de utilizar, hay de dos tipos de carácter y de párrafo. Por ejemplo, en Indesign si seleccionas un texto, solo te tienes que ir a la paleta de hojas de estilos y añadir uno nuevo, éste se crea con los parámetros de lo que tienes seleccionado
Recursos web y software Links: http://dafont.com/ La página que más me gusta para buscar fuentes http://whatsthefont.com/ Te ayuda a buscar fuentes si subes una imagen. http://www.zencssgarden.com/ Un clásico de las CSS. Una misma página con múltiples estéticas.
Software: Fontografer. Creación de tipografías Suitcase. Manipulación de fuentes, para activar / desactivar en el sistema Adobe Type Manager. Manipulación de fuentes, para activar / desactivar en el sistema
Anexo 1: Clasificación de las familias tipográficas según fotonostra.com (extraido de su web) Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas Modernas y Egipcias. Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas.
Familia de letras Romanas Antigüas Se caracterizan por los siguientes detalles: -
Son letras que tienen serif. Su terminación es aguda y de base ancha. Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos. La dirección del eje de engrosamiento es oblicua. El espaciado de las letras es esencialmente amplio. Un peso y color intenso en su apariencia general.
Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond, Caslon y trajan.
Este tipo de letra cumple con las características citadas, ya que identifica a dos etapas de su construcción original. En la Roma antigua las letras eran trazadas con pincel cuadrado y posteriormente grabadas a cincel sobre la piedra. Las letras romanas antiguas también se denominan Garaldas, en claro homenaje a dos grandes tipógrafos de la época del Renacimiento: Claude Garamond y Aldus Manutius
Tipografías Romanas de transición.
Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas. Las romanas de transición se distinguen por las siguientes características: - Tienen serif. - El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas. - Los trazos son varibles, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Por otro lado las minúsculas ganan redondez - La dirección del eje de engrosamiento está más cerca de ser horizontal que oblicuo. Incluiríamos en esta sección la tipografía, Baskerville, Times, Century Romanas modernas o didonas Se caracterizan por los siguientes rasgos: -
Tienen serif. La serif es lineal. El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra. Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de las romanas antiguas. La dirección del eje de engrosamiento es horizontal. Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica.
El grabado en cobre define esta clase de tipografías. También las romanas modernas son llamadas Didonas, nombre formado a partir de Fermín Didot y Giambattista Bodoni, relevantes tipógrafos del Siglo XIX. El lenguaje de estas tipografías nos llevan claramente a los resultados de la Revolución Industrial. Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía, Bauer Bodoni, Didi, Caxton, Ultra Condensed.
Tipografía Egipcia.
Se definen por las siguientes características: - Tienen serif. - El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la identifica. - Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).
- Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon). - La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal. Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el primer tipo la "clarendon". El tipo clarendon es de rigurosa actualidad, al igual que el Egyptienne usado en fotocomposición. Ofrecen cuerpos medianos para ser usados como textos de libros. La italiana, una variable de la Egipcia
Consiste en una especie de egipcia muy estrecha, denominada por algunos Colonial y por otros Italiana. Su principal característica reside en el hecho de presentar bastones horizontales más gruesos que los verticales, en forma inversa a la corriente. Es una pequeña familia, con tipos muy armoniosos y muy adecuados para determinados titulares. Incluiríamos en esta sección la tipografía, Playbill. Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas y humanísticas Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón de la época. Hoy en dia la utilización de tipografías no es limitada por un estilo, sino por todo lo lo contrario. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una excelente composición, tanto romanas como de palo seco. Tipografía grotescas
Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates. Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco. Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra... siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características principales de las grotescas actuales. El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue conocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de grotesca. Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident, Univers y Franklin Gothic
Geométricas o de palo seco
Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las mismas curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras es mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias. Destacamos dentro de esta família la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o la Industria. Humanísticas
Este tipo de sans serif está basada en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-XVI. No son monolíneas y son una versión de la romana pero sin serifs. Algunos ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima. Destacamos a Edward Johston, calígrafo relevante de la época, con su creación en el tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916. Significó un gran paso en lo referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos. Las inglesas o manuscritas.
Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente arruinada. Este tipo caligráfico se encuentra representada a pluma y pincel. La familia de letra inglesa, como la gótica es una reliquia de tiempos pasados, cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió un día del año 1700, solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita, imitando la inglesa manuscrita. Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del siglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler. Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipo Mistral, verdadero hallazgo del grabador Excoffon, quien consiguió un alfabeto manuscrito de caja, cuyas letras enlazan perfectamente.
Las letras ornamentadas
Las del tipo decorativas no pertenecen a ninguna clasificación exacta. La ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad del siglo pasado, precisamente cuando se inició la litografía industrial. Debido a la fácil talla de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo. La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero con las letras capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico, más tarde con las capitales del Renacimiento. Otra muestra precedente de ornamentación la del antiguo Caslon.