15.000$ 27 de Abril de 2012
+ Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue? La Maison Rouge hace centellear sus luces de neón. Por: Laura Melo Pag. 4
+ Damien Jurado, “HOY LOS MÚSICOS NO ASUMEN RIESGOS, SOLO HACEN DISCOS ABURRIDOS” Por: Zaida Abril Pag. 8
+ MATHIEU MERCIER…Arte abstracto, visual y conceptual con accesorios cotidianos. Por: Marlon Caballero Pag. 11 + CINDY SHERMAN…Fotografías para entender la sociedad de la imagen. Por: Ximena Cubides Pag. 14 Diseño y diagramación: Antonella Hernández nella2_4@hotmail.com
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as luces de neón han pasado de indicar gasolineras perdidas, llamativos sex shops o restaurantes baratos a ser el símbolo de una cierta estética (¿quién no recuerda los planos fluorescentes de los cineastas del llamado Nuevo Hollywood en los años 70?), hasta aparecer en uno de los más poéticos títulos del cine de la década de los 90 (la fascinante “Rebeldes del dios neón” del taiwanés Tsai Ming-liang). Una potencia visual que tampoco ha dejado indiferente al arte desde el tiempo de los pioneros, como Lucio Fontana, hasta la actualidad, con nombres como Claude Lévêque o Sylvie Fleury, pasando por sus más reconocidos valedores como Bruce Nauman o Dan Flavin.
Foto por: Claude Levéqué
Maison Rouge de Paris ha querido recordar en su expo “Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue?”. Un título, sacado de una obra de Maurizio Nannucci de 1970, que muestra perfectamente la ambigua relación de los artistas y el público con esta curiosa técnica que cumple 100 años (el francés George Claude inventó el primer tubo de neón en 1912).
Hasta el 20 de mayo. La Maison Rouge. 10, bd más que suficiente para de la Bastille. queUn eltiempo famoso gas rojo (neón), azul (argón) o amarillo (sodio) se haya convertido en un elemento de ambiente o Una apasionante trayectoria, de los Paris. contextual (con Carlos Cruz-Diez), un mesuburbios urbanos a los muros de los museos más pioneros, que el centro de arte La
dio llamativo para gritar eslóganes y sentencias
intelectuales (con Tracey Emin) o la quintaescencia de la abstracción conceptual (con Stephen Antonakos). Una propuesta que ofrece 108 obras de 83 artistas indispensables para no tenerles miedo alguno a los neones rojos, amarillos y azules.
Damien Jurado
Presenta su nuevo trabajo
Foto por: Diego Cadavid
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amien Jurado afronta la promoción de su nuevo trabajo, ‘Maraqopa’, un disco que continua en la línea de su anterior colaboración con Richard Swift. Como en ‘Saint Barlett’, la colaboración con el miembro de The Shins ha abierto su folk académico a sonidos más sintéticos e instrumentales y pese a ello, se percibe a Jurado seguro, divertido y animado en este nuevo papel. La apuesta del músico de Seattle podrá escucharse en marzo en España. Mientras, no nos hemos podido resistir a hacerle algunas preguntas:
►► En tu nuevo disco has vuelto a colaborar con Richard Swift. ¿Cómo te sientes dentro de un sonido un poco más pop, más elaborado?
Genial, me siento muy bien. Aunque yo no lo llamaría necesariamente pop. De hecho, he compuesto canciones para otros álbumes que me parecían más pop que cualquier de este nuevo trabajo.
►► En tus comentarios sobre el disco dices sentirte como si estuvieras empezando de nuevo. Después de una carrera de más de una década, ¿por qué asumir ese riesgo? Porque el riesgo es importante. Creo que más músicos y bandas deberían asumir riesgos y no se están atreviendo. En cambio, lo que están haciendo son discos aburridos. Un disco debería inspirar y poner a prueba los límites. Si no lo haces, entonces, ¿cuál es el objetivo?
►► ¿Cómo llegan las nuevas canciones al escenario? ¿Qué pueden esperar tus seguidores españoles de tus actuaciones en marzo? Actuaré con una banda de cinco miembros. Tocaremos canciones del nuevo disco y otras que no han formado parte de este trabajo. Será algo digno de ver y escuchar.
►► Tu gira española incluye 8 fechas, en lugares como Orense, Murcia o Cádiz. En ningún otro país harás tantas actuaciones. Parece que tienes una relación especial con nuestro país, ¿no? Sí, me considero muy afortunado con el público español, que cada vez que he
estado me ha dado una agradable bienvenida. A parte del sitio en el que vivo actualmente, en el estado de Washington, no hay un lugar en el mundo que me parezca más hermoso que España.
►► En 2010, Richard Swift y tu lanzasteis un disco de versiones, “Other People’s Songs Volume I”. ¿Habrá Volumen II? ¿Alguna canción ya elegida? No hay planes concretos ahora mismo para otro disco de versiones. Lo que sí puedo deciros es que muy pronto empezaremos a grabar de nuevo.
►► ¿Qué sientes cuando ves cómo grupos como Fleet Foxes o Deer Tick parecen
estar haciendo el camino inverso al que tu has tomado? No creo que estén haciendo el camino en sentido contrario. Más bien pienso que son nuevas direcciones y eso me parece fascinante.
►► ¿En esta era de la tecnología, la electrónica, las redes sociales, las grandes corporaciones, cuál es el poder de un tipo con una guitarra? Pues no lo sé. Esas creo que no me corresponde a mí juzgarlas.
►► Hemos visto en tu Twitter que mantienes una relación muy activa con tus seguidores. Sin embargo otros artistas han tenido problemas de sobreexposición en estos entornos. ¿Cómo percibes tú la revolución de las redes sociales? Creo que están muy bien. No tengo el mismo número de seguidores que otros artistas conocidos, así que no me siento agobiando por cosas que sí pueden afectar a otros. Además, procuro mantenerme alejado de cosas como la política o las cuestiones sociales. Lo importante para mí es conectar con los fans.
►► Son ya varias las películas e incontables los programas de televisión que están ofreciendo un análisis y una crítica de la actual situación económica y de por qué y cómo hemos llegado hasta aquí, señalando a los culpables. ¿No echas de menos voces similares en la música? No. Yo solo escribo canciones y después las toco. Considero que mis opiniones
Foto por: Diego Cadavid
sobre la situación económica, o cualquier otra circunstancia de ese estilo, no son relevantes.
►► Grabaste un LP en directo dentro de una tienda de discos. ¿Era algún tipo de reivindicación? ¿Cómo ves el futuro de la industria y, en concreto de las tiendas de discos?
“HOY LOS MÚSICOS NO ASUMEN Creo que las tiendas de discos son muy importantes. RIESGOS, SOLO Siempre habrá personas que quieran tener un contacto físiHACEN DISCOS co con la música. ¿Dónde acabará la industria? No lo sé. No me veo como parte de esa industria ABURRIDOS” aunque escriba canciones, grabe esos temas y haga discos.
Mathieu Mercier Artista Invitado
Arte abstracto, visual y conceptual con accesorios cotidianos.
Foto por: Pierre Torres
Foto: Flora Smicht
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eflexión sobre el objeto como materialidad y representación. Esculturas e instalaciones urbanas llenas de humor e imaginación. En el Credac de ParÍs.
recientes del joven artista. Una propuesta que no se aleja demasiado del estilo conceptual, minimalista, geométrico y cromáticamente punzante que siempre le ha caracterizado, con una depurada puesta en escena en la que conviven las formas abstractas, la poesía de los productos cotidianos y la imaginación de las formas complejas. Una mezcla de utilitarismo vanguardista y de humor “duchamptiano” en la que el valor práctico del objeto deja paso a la fantasía de la composición y de la libre asociación, ya sea alegórica o intelectual. De esta manera su reciente serie de zócalos blancos combina de manera sorprendente una
Mercier ha construido Desde su completa exposición- una versión actuaretrospectiva en el MAM de París en el 2007, que le consagró como uno de los artistas lizada y personal de más interesantes de su generación, Mathieu Mercier no había una bicicleta, un vuelto a exponer individualmente en un museo francés. Algo que banco y una ha conseguido arreglar el centro de arte Credac con “Sublimations”, una farola amplia exposición dedicada a las obras más
Foto: Flora Smicht
serie de objetos banales (plátanos, un vaso de agua con una pajita…) con medidores de colores presentados de manera más o menos desorganizada. Una reflexión sobre el objeto, como figura material y raíz de la representación, que también aparece en los magníficos cuadros casi matemáticos del artista en los que varios objetos tridimensionales pueden verse como (falsas) líneas de un típico cuadro bidimensional. La propuesta también incluye la dimensión más urbana de un artista que siempre se ha divertido a la hora de reciclar materiales triviales, como una plancha de madera, unos trozos de mármol o una puerta blindada, para convertirlos en enigmáticas creaciones. En este caso, Mercier ha construido una versión actualizada y personal de una bicicleta, un banco y una farola. Un constante vaivén entre naturalismo e ilusión óptica, banalidad e imaginación, representación y realidad, escultura y ready made que nutre también un curioso diorama (una especie de
vitrina de zoo o de museo de historia natural que servía antiguamente de sistema de presentación público) en el que emergen dos míticos axolotls que, como en el fascinante cuento homónimo de Julio Cortázar, quizás están ahí para recordarnos que “el tiempo se siente menos si nos estamos quietos”.
CINDY SHERMAN
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ás de 180 obras de los últimos 30 años. Influencia de los medios en la construcción personal. Feminismo y crítica social. En estos tiempos hiperbólicos de la imagen, ¿qué mejor que dedicarle una retrospectiva a una de las artistas que mejor la ha diseccionado, la ha utilizado, ha puesto de manifiesto su ambigua dimensión pasional y ha avisado de los peligros de su monopolio? Estamos hablando, claro está, de Cindy Sherman, cuyo trabajo ya no solo artístico sino sociológico, político y casi ético sobre el reino de lo visual resulta imprescindible para comprender la sociedad contemporánea, con todos sus excesos y sus logros. Así lo ha comprendido el MoMa de Nueva York que, en una exposición que
lleva su nombre, ha decidido dedicarle una amplia retrospectiva a la artista presentando más de 180 fotografías que engloban todas sus etapas desde la mitad de los años 70 hasta hoy. Una inmensa trayectoria en la que conviven imágenes que abordan temas tan diversos como la construcción de la identidad social y sexual, las influencias simbólicas de los medios (cine, tele, revistas…) en la definición de uno mismo o la transmisión de las luchas sociales a través de
su representación artística. Unos temas que ya aparecen en Untitled Film Stills, su serie de fotografías en blanco y negro de finales de los años 70, en las que Sherman juega con los estereotipos femeninos del cine hol ly wood iense de las décadas de los 50-60 o de las películas de autor europeas. Algo parecido, pero aun más radical, lleva a cabo la artista en sus famosos retratos históricos (de finales de los 80) en los que se dedica a subvertir los códigos de los lienzos de la pintura
Su último trabajo es una visión artificial y decadentista de la alta burguesía
clásica con detalles kitsch o puntos de vista contemporáneos. Unos trabajos en los que Sherman hace a la vez de fotógrafa, estilista, maquilladora o modelo, transformando su cuerpo de manera sorprendente con la ayuda de accesorios, disfraces, pelucas o todo lo que le pueda servir para travestirse. Su último trabajo es una visión artificial y decadentista de la alta burguesía (o lo que queda de aristocracia) que sirve de reflexión irónica y ácida sobre el culto de la imagen y el miedo a envejecer que existe hoy en día. Hasta el 11 de junio de 2012. MoMa. 11 West 53 Street. Nueva York
Foto por: Cindy Sherman