La gran revelación del séptimo arte
TIMOTHÉE CHALAMET
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Timothée Hal Chalamet nació el 27 de diciembre de 1995, tiene doble nacionalidad: francesa y estadounidense. Es hijo Nicole Flender: ex bailarina y actual agente inmobiliaria, y de Marc Chalamet: un trabajador de Unicef. Desde pequeño participó en obras teatrales. Asistió a LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts donde estudió actuación. También participó en series de televisión como “Ley y Orden”, “Royal Pains” o “Homeland”. Su actuación en esta última en el año 2012, interpretando a Finn Walder, lo sacó del anonimato.
Su primera aparición en la pantalla grande fue con “Hombres, Mujeres y Niños” (2014). Ese mismo año tuvo un papel secundario en “Interstellar”, un film de ciencia-ficción en la que interpretó el personaje de Casey Affleck. Si bien aparece en un par de escenas al principio del film, es un gran logro aparecer en un largometraje de ese calibre. Luego tuvo un papel más protagónico en “One And Two” (2015), drama coprotagonizado por Kiernan Shipka. Además, participó en la comedia navideña “Navidades, ¿Bien o En Familia?” (2015). Página | 3
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Índice Miss Stevens Call me by your name Beautiful Boy The King Little Women
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Miss Stevens (2016) dirigida por Julia Hart ARGUMENTO La película, protagonizada por Lily Rabe como una maestra de inglés de 29 años (Rachel Stevens), acompaña a tres de sus estudiantes durante un viaje a una competencia de actuación en algún lugar de California. El guión sugiere que la gran diferencia entre la adolescencia y la adultez está en el grado de control de los impulsos. Los primeros se lanzan sin cuidado a nuevas experiencias, mientras que Rachel, la profesora, debe pensar antes de actuar.
Billy interpretado por Timothée Chalamet, es el más talentoso de los tres jóvenes, es un “rebelde” fuera de control, desesperado por una conexión emocional segura. Un punto relevante de la película es cuando interpreta un monólogo de "Death of a Salesman" durante la competencia. Ahí podemos apreciar todo el talento de este joven actor. Página | 8
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A lo que trascurre la película se nos da a conocer que Stevens esta recién superando la muerte de su madre, quien fue actriz. Lo que la lleva a encontrar una conexión inesperada con Billy, quien también está solo y luchando con sus propios problemas. “y a veces encontramos consuelo en los lugares y personas que menos esperamos”
Billy diciendo su monólogo en la competencia de actuación.
El objetivo de la directora era la autenticidad con respecto al reparto, por lo cual se eligieron adolescentes reales. Timothée Chalamet tenía 19 años, Lili Reinhart tenía 18 años y Anthony Quintal cumplió 16 mientras se grabó el film.
Todo fue grabado en Simi Valley, California. Hay varias escenas que son al interior de un auto y no podían poner el aire acondicionado debido al ruido que produce y tampoco podían bajar las ventanas por el ruido de afuera. Así que entre tomas bajaban las ventanas y tomaban algo de aire.
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Julia Hart, directora y Lily Rabe, protagonista, en una entrevista conversando acerca de la película.
FICHA TÉCNICA Dirección: Julia Hart Guión: Julia Hart, Jordan Horowitz Música: Rob Simonsen Fotografía: Sebastian Winterø Reparto: Lily Rabe, Timothée Chalamet, Lili Reinhart, Anthony Quintal, Rob Huebel, Oscar Nuñez Productora: Beachside Films / Gilbert Films / Original Headquarters Año: 2016 Duración: 87 min. País: Estados Unidos
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Miss Stevens es una película que te deja reflexionando acerca de varios puntos. Primero, lo difícil que es ser profesor de adolescentes, debido a lo emocionales e impulsivos que pueden llegar a ser. La labor de los docentes de colegio tiene un lado B que generalmente las personas pasan por alto, y ese es el lado del apoyo y empatía que tienen que tener al momento de tratar con sus estudiantes. Segundo, la importancia para el ser humano de sentirse acompañado y querido. Nos muestra distintas problemáticas desde distintos contextos, pero todos los personajes buscan la aceptación y el cariño de las personas que los rodean. Por último, encontramos lo complicado que puede llegar a ser el fijar límites entre profesores y estudiantes llegada cierta edad, ya que muchas veces se pueden generar lazos que son fáciles de confundir con otro tipo de relaciones. Durante casi toda la película nos mantenemos expectantes debido a eso, en gran parte, porque es una situación que se en nuestra sociedad y que generalmente no termina bien.
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Call me by your name (2017) dirigida por Luca Guadagnino ARGUMENTO Trata de la historia de amor entre dos jóvenes, Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), que desafía todo tipo de convencionalismos. Basada en la novela de André Aciman publicada en 2007.
Pedro Almodóvar calificó a Call Me By Your Name como la mejor película de 2017.
El enamoramiento entre Elio y Oliver comienza lentamente, al principio mantienen la distancia, queriendo mostrar indiferencia para esconder sus sentimientos. Oliver lo logra de mejor manera, sabe que no puede mirar por mucho tiempo o con demasiada intensidad a Elio, debido a la diferencia de edad que existe entre ellos y a su condición de hombres.
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Está ambientada en 1983 y eso se refleja de manera muy clara en todo el film a través de la decoración, los autos, la ropa, entre otros. Chalamet para realizar el papel tuvo que aprender a hablar italiano y a tocar el piano de manera excelente.
La novela de André está ambientada en la costa, pero el director trasladó la acción a Lombardía, en específico a la ciudad de Crema, a una hora aproximadamente de Milán y cerca de donde vive, por lo cual conocía muy bien las distintas locaciones.
"Ayer pude ver por fin Call me by your name y puede que jamás me recupere. No sé si me ha dejado esperanzadoramente devastado o devastadamente esperanzado, pero fue precioso". Tweet
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La película tiene una paleta de colores en tonos pasteles, la dirección de arte es impecable. Todo se ve perfecto y deseable, llama mucho la atención, da gusto ver esas imágenes.
FICHA TÉCNICA Dirección: Luca Guadagnino Guión: James Ivory (Novela: André Aciman) Música: Sufjan Stevens Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom Productora: Coproducción Italia-Francia-Estados Unidos-Brasil; Frenesy Film Company / RT Features / La Cinéfacture / Water's End Productions / M.Y.R.A. Entertainment / Lombardia Film Commission. Distribuida por Sony Pictures Classics Duración: 130 min. País: Italia
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Ultima escena de la película.
Ninguna escena llega tanto al corazón del público como el momento final en el que vemos a Elio llorando al son de "Visions of Gideon" de Sufjan Stevens. Este primer plano deja que el espectador sienta el dolor de Elio y que lo incorpore en su cuerpo. Nos da a entender que el amor es así, no siempre tiene un final feliz.
Cualquiera puede identificarse con este film, no importa tu orientación sexual, no importa la edad ni el género. Todos hemos experimentado lo que es amar y ser amado. Aquí se representan los temores, la incertidumbre, el caos sentimental que se vive cuando uno se enamora, y que te lleva a un punto de máxima felicidad y, luego, te deja hecho trizas. También podemos apreciar la valentía que se requiere para de dejarse llevar por un sentimiento o persona porque en eso consiste el amor, en arriesgarse. Esta película me encanta por muchas razones. Una de ellas es por la época en la que ocurre la historia: la vestimenta, la música, los autos y la decoración son impresionantes y realmente te transportan hacia esos años. La banda sonora también es hermosa, complementa de manera excelente las emociones que el director quería transmitir en cada escena. Esta producción también toca mucho el tema de la sexualidad y el desnudo, pero no de una manera grotesca o burda, sino que nos hace ver estos acercamientos de otra manera, quizás muy ligados a la experimentación y a las emociones. Y por último me gustaría destacar la química entre los dos protagonistas. La verdad no debe ser fácil lograr eso en cámara y menos entre dos hombres que en sus vidas son heterosexuales y que tienen una gran diferencia de edad. Las maniobras del director para manejar estos dos actores deben haber sido muy precisas para generar este ambiente entre los dos personajes y obviamente también influye la calidad de la interpretación de Timothée y Armie. Página | 18
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Beautiful Boy (2018) dirigida por Felix Van Groeningen ARGUMENTO Se basa en el libro del periodista estadounidense David Sheff (Steve Carell) y también en “Tweak”, la narración de su hijo Nic (Timothee Chalamet) acerca de su adicción. Es decir, se inspira en dos miradas al mismo problema.
El título del film proviene de la canción de John Lenon llamada así. Es una historia que nos habla de amor incondicional, de superación de la culpabilidad y de la dependencia emocional.
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El film nos muestra un punto de vista acerca de la adicción, en el cual ni el entorno (ambiente familiar) ni algún suceso trágico llevaron a generar tal adicción. Nos muestra que a cualquiera le puede pasar porque la adicción no es una elección, es una enfermedad.
Timothée tuvo que bajar de peso para interpretar el papel, exactamente 9 kilos. Además, la producción tuvo acceso a fotos reales de la familia y a hablar con los creadores de las memorias, lo que permitió tener una visión muy clara y acertada de lo que tenían que retratar. El director de fotografía quería lograr todas las emociones sin usar los típicos “close up”, de los cuales se abusa normalmente en otras producciones.
Para Timothée Chalamet, la escena más desafiante y complicada de la película no fue un momento tan emotivo con el padre de su personaje, sino una secuencia de lluvia en la que apenas se muestra su rostro.
Behind the scenes.
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Carell dijo, según una entrevista, que la escena más complicada fue, para él, en la que David recibe una llamada desesperada de Nic pero decide no ayudarlo a volver a rehabilitarse. Ya sea por falta de esperanza o falta de energía, David le dice a Nic que tiene que arreglárselas solo, que depende de él sanarse.
La película avanza y retrocede en el tiempo permanentemente, ya que Nic vuelve a caer en lo mismo una y otra vez. Cosa que es bastante frustrante para su entorno familiar y para el espectador.
David, el padre, recorre un camino hacia la asimilación de que la salud de Nic no depende de él, sino que depende únicamente de su hijo. Pero antes pasa por una etapa de desesperación, en la que trata de buscar formas de ayudarlo.
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FICHA TÉCNICA Dirección: Felix Van Groeningen Guion: Luke Davies, Felix Van Groeningen (Memorias: David Sheff, Nic Sheff) Fotografía: Ruben Impens Productora: Big Indie Pictures / Plan B Entertainment / Starbucks Entertainment / Amazon Studios Año: 2018 Duración: 111 min. País: Estados Unidos
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Beautiful Boy es una película que nos muestra la realidad de muchas familias en distintas partes del mundo, nos muestra como la adicción afecta a la persona que consume y a las personas que lo rodean. La rehabilitación es un camino difícil de recorrer y que generalmente nunca termina, y eso eventualmente cansa a cualquiera. También nos habla de amor y apoyo incondicional por parte los padres a sus hijos. Nos desgarra con esa sensación de impotencia. Siento que lograron plasmar de excelente manera la historia de esta familia. Hacer una película es complicado, pero cuando es una película basada en la vida de alguien es aún más difícil, ya que la idea es mostrar sus vivencias de una forma atractiva, pero manteniendo la veracidad de esta y por supuesto hacerlo de una manera respetuosa. No es fácil hablar de adicciones y no es fácil mostrar las “dos caras de la moneda”, es decir, la cara de la familia y la cara del adicto. Realmente recomiendo ver este film.
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The King (2019) dirigida por David Michôd ARGUMENTO Historia de Hal, un príncipe que se ha alejado de la corona, hasta que su padre muere y se ve obligado a tomar posesión del trono, y convertirse en Enrique V. Inspirada en las obras de Shakespeare Enrique IV y Enrique V.
La fotografía de Adam Arkapaw es impresionante, con tonalidades sombrías (dentro de los azules y los grises), construye una estética impecable y en combinación con la notable banda sonora de Nicholas Britell consiguen formar un relato que llega a su clímax durante la batalla en el barro. Los diálogos se simplificaron, no son como los originales de la obra de Shakespeare y hay varias escenas cambiadas en pos de quizás acercar la obra a un público más joven.
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La escena de la batalla fue la más complicada de filmar y la que tomó más días para su realización. Es una batalla muy al estilo de Game of Thrones(La Batalla de los Bastardos). Todos los movimientos fueron coreografiados, pero una vez dentro del lodo era complicado volver a empezar la toma, ya que los trajes se ensuciaban y costaba bastante volver a limpiarlos.
Se nota una gran inversión en la creación de los trajes de los personajes, incluyendo los extras. Además, se utilizaron caballos adiestrados para que fingieran estar muertos. Joel Edgerton, el cual, además de co-guionista de The King, realiza una fantástica interpretación como Sir John Falstaff, el consejero y amigo del joven rey.
Joel Edgerton como Sir John Falstaff.
Antes de la batalla el rey (Timothée) da un discurso motivante, enérgico y apelando a luchar por su tierra, por su Inglaterra. Se siente el espíritu patriota y la importancia de defender el honor y el orgullo del rey. Destaca la actuación de Timothée, no habíamos visto esa faceta de el en otros papeles.
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El film con el que Netflix esperaba triunfar ha sido bastante criticado debido a que se dice que no le hace justicia a las obras de Shakespeare y porque recayó mucho en la actuación de Timothée (por ser el actor del momento) dejando de lado aspectos importantes del guión.
El rey tiene un encuentro con su prometida, la hija del rey de Francia luego de su victoria en la batalla, y su conversación le hace cuestionarse si fue correcto invadir este territorio y matar a tantas personas. Según ella ni su padre ni su hermano lo provocaron para invadir Francia. Esto lleva a Henry a darse cuenta de lo que realmente paso. Fue engañado por su consejero.
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Lily-Rose Melody Depp como la princesa de Francia.
FICHA TÉCNICA Dirección: David Michôd Guión: Joel Edgerton, David Michôd Música: Nicholas Britell Fotografía: Adam Arkapaw Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Blue-Tongue Films / Netflix / Plan B Entertainment / Pioneer Stilking Films / Porchlight Films. Distribuida por Netflix Duración: 133 min. País: Australia The King es una película que se hace algo lenta de ver y en donde no encontramos una gran fuerza dramática, pero que la recomiendo por su hermosa y precisa fotografía. Es realmente impresionante la escena de la batalla, aunque tome aspectos muy similares a la Batalla de los Bastardos de Game of Thrones. Grabar esa escena requirió un gran esfuerzo por parte de todo el equipo y una gran coordinación entre el director, los actores, las cámaras, los encargados de la vestimenta, los encargados de los caballos, etc. También hay que hacer un reconocimiento a las estupendas interpretaciones del elenco de actores. Desde Timothée como este joven rey, algo perdido y enojado quizás por tener que tomar esa responsabilidad, hasta la actuación de Joel Edgerton como Sir John Falstaff y, la de Lily-Rose Melody Depp como la princesa de Francia y esposa del rey. Este último personaje siento que lo hubiesen podido incorporar antes en el film porque realmente le dio un toque especial a la película, me gustaría ver más a la hija de Jhonny Depp en el cine. Página | 31
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Little Women (2019) dirigida por Greta Gerwig ARGUMENTO Meg, Jo, Beth y Amy son cuatro hermanas que viven con su madre, Marmee, mientras su padre está en la guerra. Las chicas crecen y darán el paso de la infancia a la edad adulta a través de pequeñas (y grandísimas) lecciones a las que se irán enfrentando en su día a día, siempre guiadas por una madre que las educa en la bondad y promueve sus diferencias y su independencia y la hermandad entre ellas.
El film se basa en la novela de Louisa May Alcott publicada en 1868 y 1868 en dos tomos. Existen varias adaptaciones de esta obra para la gran pantalla.
La gran diferencia de la versión de Gerwig y las otras adaptaciones es su estructura: la historia empieza con las hermanas ya adultas y todo lo que vemos a partir de ahí, son los recuerdos de su protagonista, Jo March, desorganizados cronológicamente. La grabación de la nueva adaptación, que empezó en octubre del 2018, se llevó a cabo en tres lugares de Massachusetts, donde Alcott (la escritora) vivió: Boston, Harvard, y Concord. Página | 33
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Para que las calles se vieran nevadas usaron 60 toneladas de nieve artificial. Para caracterizar mejor los personajes, cada una de las hermanas tenía un color específico asignado en cuanto a su vestimenta. Por ejemplo, Amy siempre llevaba algo azul, Jo rojo, Meg algo verde y Beth rosado. Jo lleva una capa ropa, Meg una bufanda verde y Amy una falda azul.
Las escenas de la infancia tienen un filtro más cálido y las escenas de la adultez uno más frío.
Timothée Chalamet interpreta a Laurie, el joven que se convierte en el mejor amigo de Jo. Pero se generan conflictos a partir de esta amistad porque Laurie en realidad ama a Jo, pero esta no le corresponde el amor como él quisiera, y Amy (la hermana menor) está enamorada de Laurie. Florence Pugh como Amy y Timothée como Laurie.
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Se retrató de maravilla lo que es el amor entre hermanas, que a pesar de lo distinta que son y de las decisiones que tomen siempre se apoyaran.
"Habría hecho cualquier cosa que me hubiera pedido Greta para estar en la película” afirmó Chalamet.
La necesidad de esta nueva adaptación vino de sus productoras, Amy Pascal, Denise Di Novi y Robin Swicord, las mismas de la versión de 1994 con Winona Ryder, con el propósito de recuperar la novela después de la remecida que causó el movimiento “Me Too” en la meca del cine.
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FICHA TÉCNICA Dirección: Greta Gerwig Guión: Greta Gerwig Música: Alexandre Desplat Fotografía: Yorick Le Saux Productora: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment (SPE) / New Regency / Pascal Pictures / Regency Enterprises. Distribuida por Columbia Pictures Duración: 135 min. País: Estados Unidos
Recomiendo totalmente ver esta adaptación del clásico literario “Little Women” considerado por muchos proto feminista. Es realmente hermoso. Con respecto a la actuación de Timothée Chalamet debo decir que estos papeles de época le quedan de maravilla, Timothée es un alma vieja. Me encantó la forma en que adoptó el papel, primero como un joven enamorado no correspondido, pero a la vez como un amigo fiel de la familia, y luego como esposo de Amy. Además, la actuación de Saorise como Jo es impecable y me gustaría destacar una frase que dice casi al final de la película: “las mujeres tienen ambiciones y talento, aparte de belleza. Y estoy harta de que la gente diga que solo servimos para amar”. Ahí está impregnada toda la esencia de Louisa May Alcott. Yo nunca he leído este clásico, pero si he visto una de las adaptaciones que le hicieron a la gran pantalla y prefiero mil veces esta. Una porque en esta siento que el personaje de Saorise está aún más rebelado contra las supuestas conductas que debe tener una mujer y segundo por la forma en que la directora estructuró el relato, me refiero a los saltos al pasado porque la historia parte con las hermanas ya adultas. Por último, me gustaría destacar la dirección de arte. Personalmente es uno de los aspectos que más me llaman la atención en una película porque siento que a través de ellos se logra realmente meter al espectador en la piel de los personajes. Y en este film es hermosísimo ver cada detalle en las habitaciones y las vestimentas de cada uno.
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Otras películas
Interstellar (2014) Christopher Nolan Men, Women and Children (2014) Jason Reitman The Adderall Diaries (2015) Pamela Romanowsky Love the Coopers (2015) Jessie Nelson
Lady Bird (2017) Greta Gerwig Hot Summer Nights (2017) Elijah Bynum Hostiles (2017) Scott Cooper A Rainy Day in New York (2018) Woody Allen
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Próximas Apariciones
The French Dispatch - Wes Anderson Dune - Denis Villeneuve Going Electric - James Mangold La segunda parte de Call me by your name - Luca Guadagnino
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BibliografĂa https://www.elantepenultimomohicano.com/2018/04/critica-miss-stevens.html https://www.latimes.com/entertainment/movies/moviesnow/la-et-mn-miss-stevens-abreakthrough-for-filmmaker-julia-hart-and-actress-lily-rabe-at-sxsw-20160313-story.html https://www.kcet.org/kcet-cinema-series/miss-stevens-writerdirector-julia-hart-and-star-lilyrabe-visit-kcet-cinema
https://elpais.com/elpais/2018/01/31/icon/1517415283_636567.html https://produccionaudiovisual.com/produccion-cine/call-me-by-your-name/ https://www.cntraveller.com/gallery/where-was-call-me-by-your-name-filmed
https://www.hollywoodreporter.com/news/beautiful-boy-steve-carell-timothee-chalamethardest-scenes-film-1150637 https://www.hollywoodreporter.com/news/beautiful-boy-helmer-timothee-chalamet-filmsemotional-scenes-1155981 https://www.diariouno.com.ar/espectaculos/estrena-beautiful-boy-drama-basado-historiareal-02012019_r178P2xEN
https://www.espinof.com/criticas/the-king-de-netflix-se-desploma-bajo-el-peso-de-suadaptacion-de-shakespeare https://time.com/5707035/the-king-netflix-true-story/ https://www.nytimes.com/2019/10/10/movies/the-king-review.html
https://www.hollywoodreporter.com/news/making-little-women-greta-gerwig-gives-moderntake-1868-novel-big-screen-1256879 https://www.vanityfair.com/hollywood/2019/06/exclusive-first-look-greta-gerwig-and-saoirseronan-little-women https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-compromises-of-greta-gerwigs-littlewomen
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